Formação de acervo e ações educativas no MASC

Pesquisar, adquirir e doar um conjunto de obras para o acervo do MASC. Realizar exposição desse acervo, com catálogo. Realizar ações educativas no museu e em creches e seminário sobre arte, educação e infância.

Seminário sobre arte, infância, educação e ciência. Realização do Seminário sobre arte, infância, educação e ciência. Serão realizadas 04 mesas redondas, que contarão com a participação de 03 profissionais das artes visuais em cada debate. Coordenação: Fabiola Cirimbeli Burigo Costa - professora de ARTES VISUAIS do Colégio de Aplicação da UFSC, desenvolvendo projetos de ensino, pesquisa e extensão, atuando na coordenação do Espaço Estético - CA / UFSC e do Polo UFSC Arte na Escola. A possibilidade de reconexão entre arte e ciência Araquém Alcântara Pereira – artista com obra recém adquirida pelo projeto Leno Veras é comunicólogo, pesquisador e professor. Dedica-se aos campos curatorial e editorial com foco na abordagem educativa. Atualmente, desenvolve sua tese de doutoramento na Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e, como pesquisador visitante, no Instituto Warburg na Escola de Estudos Avançados da Universidade de Londres. Rio x Fpolis João Ricardo Aguiar da Silveira. Mestre e doutor em Educação, Gestão e Difusão de Biociências (IBqM/UFRJ). Atualmente é pós-doutorando em inovação na FIOCRUZ (LITEB), Fellow em Harvard (SEAS) e na Universidade do Texas em Dallas (ArtSciLab). Também é fundador da EdTech Arteciência e host do LASER Talks Rio (International Society for the Arts, Sciences and Technology). Tecnologia, arte e educação: sistemas possíveis Marcos Cuzziol. Doutor em artes visuais, é desenvolvedor de games, organizador de exposições de arte e tecnologia e gerente do Núcleo de Inovação do Itaú Cultural. Inaê Coutinho de Carvalho. É professora/artista/pesquisadora com especialização em fotografia e artes visuais. Graduou-se em Educação Artística (Bacharelado e Licenciatura Plena) pela Universidade Estadual de Campinas (1995). Doutora (2012) e mestre (2005) em Poéticas Visuais pela Universidade de São Paulo, obteve bolsa sanduíche na Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, sob orientação do Dr. Philippe Dubois (2011). | Atualmente é coordenadora de projetos de formação de professores do Instituto Arte na Escola/Fundação IOCHPE. Diego de Los Campos - artista com obra recém adquirida pelo projeto Arte, infância e museus Sofia Fan. Produtora e pesquisadora de arte, com atuação em projetos de mediação, formação e produção de exposições, é gerente do Núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural. Luiz Guilherme Vergara. É professor do Departamento de Arte e do Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da Universidade Federal Fluminense (UFF). Como curador/diretor do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC) de 2005-2008 foi responsável pela curadoria de diversas exposições com foco no diálogo entre a arquitetura de Oscar Niemeyer e as práticas artísticas contemporâneas, tais como Poéticas do Infinito (2005) e Abrigo Poético de Lygia Clark (MAC, 2006) e pelo programa extra-muro Arte Ação Ambiental (MAC,1998 -) na comunidade do Morro do Palácio. Dalton Paula - artista com obra recém adquirida pelo projeto A arte e suas múltiplas possibilidades Ana Dante. Trabalha com a extensão da experiência de edição para outros formatos – laboratórios, oficinas, revistas, curadorias, exposições, coleções de moda, ciclos de estudo e filmes. Desde 1994, cria, realiza e colabora com projetos de transmissão de conhecimento e memória. Há oito anos realiza, junto ao povo Huni Kuin no Acre, o projeto Una Shubu Hiwea, Livro Escola Viva que contou com parceiros como Jardim Botânico do Rio de Janeiro e o Itaú Cultural e tem dois livros publicados entre eles Una Isi Kayawa ganhador do Prêmio Jabuti em Ciência da Natureza. Atualmente dedica-se também ao Selvagem, ciclo de estudos sobre a vida, rodas de conversas e edição de livros que tratam das correspondências entre conhecimentos científicos, artísticos e tradicionais. Dirige a Dantes Editora. Igor Simões. Doutorando em Artes Visuais - Historia Teoria e Critica da Arte pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais PPGAV-Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), investiga as articulações entre escritas da história contemporânea da arte, montagem e exposição. Atua como professor assistente de Historia, Teoria e Critica da Arte e Metodologia e Pratica de Ensino da Arte na Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). Membro do Núcleo Educativo UERGS-MARGS. Possui Publicações em revistas, periódicos, capítulos de livros, catálogos e anais de eventos. Xadalu - artista com obra recém adquirida pelo projeto Realização de 04 mesas redondas no MASC Público alvo: professores, artistas, estudantes da rede pública e interessados em geral Quantidade: 50 pessoas (aproximadamente) em cada palestra Total: 200 pessoas Publicação do seminário - CONTEÚDO: transcrição dos debates Material educativo - o material educativo do acervo será desenvolvido por Luiz Guilherme Vergara e a equipe de educação do MASC Catálogo da exposição - contará com texto crítico e fotos de todas as obras adquiridas

OBJETIVO GERALO projeto pretende pesquisar, adquirir e doar um conjunto de obras para o acervo do MASC. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 01 exposição desse acervo, com 1000 impressão de catálogos. Realizar ações educativas no museu e em creches, com impressão de materila educativo (1000 unidades). Realizar 01 seminário sobre arte, educação e infância, com publicação de livro (1000 exemplares). Esse projeto pretende pesquisar, adquirir e doar uma coleção para o Museu de Arte de Santa Catarina. Essa coleção será constituída por 04 núcleos: 1. Núcleo iconográfico da formação visual de Santa Catarina 2. Núcleo histórico 3. Núcleo de artistas catarinenses contemporâneos 4. Núcleo de artistas contemporâneos brasileiros Os núcleos constituintes dessa coleção serão atravessados por eixos temáticos que dizem respeito a questões sócio culturais educativas pertinentes a formação histórica brasileira: 1. Arte e ciência 2. Arte e tecnologia 3. Arte e educação 4. Arte afrodescendente 5. Arte dos povos da floresta 6. Arte e história 7. etc... Os núcleos iconográfico e histórico serão o eixo condutor dessa coleção. A partir da aquisição de obras em leilões renomados como Soraia Cals, James Lisboa, Bolsa de Arte do Rio de Janeiro e Ricardo von Bruscky, formaremos esses dois núcleos da coleção. A aquisição deste repertório de obras visa preencher uma lacuna histórica do Museu de Arte de Santa Catarina - que na sua constituição - teve ênfase dedicado à arte modernista brasileira Após a constituição desses núcleos, serão convidados 14 artistas para realizarem obras comissionadas que dialoguem com o acervo recém adquirido. Essa coleção será exposta no museu e contará com a realização de visitas mediadas no museu e realização de atividades educativas em escolas da primeira infância, confecção de material educativo da coleção, realização de seminário e confecção de catálogo. 1. Exposição com a nova coleção do MASC, que receberá o nome do apoiador 2. Elaboração de material educativo _ 1000 unidades, com distribuição gratuita, como detalhado no Plano de Distribuição. 3. Capacitação de mediadores 4. Realização de ações educativas no museu 5. Realização de ações educativas para primeira infância nas escolas (contrapartida social) 6. Catálogo da exposição - desenvolvimento e distribuição gratuita de catálogo com as obras. O catálogo tem a função de divulgar as novas obras, bem como ser um registro das obras que integrarão o acervo do museu. Serão impressos e distribuídos 1000 (mil) catálogos, como detalhado no Plano de Distribuição. 7. Realização de Seminário sobre arte, infância, educação e ciência 8. Publicação 1de livro do seminário - 1000 unidades, com distribuição gratuita, A constituição dessa coleção pretende também colaborar com o MASC que tem como característica atender as lacunas do sistema educacional, principalmente na primeira infância. Esse projeto pretende reforçar o trabalho educativo já desenvolvido pelo setor de arte educação do museu, reforçando a importância da arte na educação da primeira infância. Salientamos que na nova configuração do espaço expositivo do MASC, o setor dedicado à arte educação ocupa o espaço central do museu. (SEGUE PLANTA ANEXO). É para espaço que o projeto pretende também contribuir com a aquisição de mobiliário adequado para as atividades educativas. O processo de concepção e elaboração deste projeto conta com a aprovação e colaboração dos membros do Conselho Deliberativo do MASC (segue currículos anexos), que definiu os artistas e considerou os valores das obras de acordo com o mercado.

O Museu de Arte de Santa Catarina (Masc) foi criado em 18 de março de 1949 com o nome de Museu de Arte Moderna de Florianópolis. Está localizado no Centro Integrado de Cultura (CIC), em Florianópolis, desde 1983. Em 1970, o espaço que era municipal, passou a ser estadual e ganhou o nome que permanece até hoje: Museu de Arte de Santa Catarina. A formação do acervo do Masc teve início com a Exposição de Arte Contemporânea, trazida a Florianópolis em 1948 pelo escritor carioca Marques Rebelo. A mostra foi apresentada no Grupo Escolar Modelo Dias Velho, hoje Escola Básica Antonieta de Barros, no centro da cidade. Na oportunidade foram feitas importantes doações de obras por parte do próprio escritor, de artistas participantes, além de aquisições oficiais. A intenção do idealizador era que a exposição resultasse na criação de um museu, e juntamente com o apoio de um grupo de intelectuais de Florianópolis, conhecido por Grupo Sul, essa intenção deu certo: em 18 de março de 1949, através de Decreto Estadual, foi criado o então Museu de Arte Moderna de Florianópolis. São conhecidas as dificuldades pelas quais passam diversos museus brasileiros que, por não terem dotação orçamentária suficiente, não conseguem atualizar seus acervos. Isto se reflete nas duas pontas da cadeia: de um lado, não adquirem obras, o que dificulta a produção das mesmas; de outro lado, não apresentam ao público uma renovação de seu acervo e, consequentemente, tem uma diminuição significativa do interesse em visitações e na frequência de seu espaço. Apesar da inegável importância dos museus, no Brasil não existe o hábito recorrente da doação para instituições culturais. Portanto, a aquisição e doação de acervo via Lei Rouanet pode ser uma forma de incentivar empresas a contribuir com as movimentações econômicas e simbólicas que um museu possibilita. Este projeto foi pensado para minimizar as dificuldades de aquisição de acervo pelo MASC, possibilitando a ampliação de sua ação cultural e educacional, que visa à divulgação de arte brasileira e catarinense. Para tanto, o projeto realizará a aquisição de um conjunto de obras de arte e as doará para o MASC, para que componham seu acervo permanente. Dessa maneira, tanto o acervo do museu será qualificado, quanto suas atividades de formação educativa. Pretende-se, também, com a constituição dessa coleção e das ações educativas vinculadas ao projeto que seja gerado aumento de público e de atenção ao museu por parte dos veículos da imprensa, de potenciais apoiadores do museu e dos órgãos governamentais. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º. da Lei de Incentivo à Cultura _ Rouanet: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Este projeto tem como meta alcançar os seguintes objetivos do artigo 3º da Lei de Incentivo à Cultura _ Rouanet: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

A exposição contará com visitas mediadas no MASC para grupos pré-agendados. Realização de visitas mediadas no MASC Público alvo: professores, estudantes da rede pública e interessados em geral Quantidade: 60 visitas mediadas (aproximadamente) Total: 1800 alunos A mediação contará com a equipe do setor educativo do museu e com mais 03 mediadores contratados pelo projeto. Haverá curso de preparação dos mediadores, desenvolvido por Luiz Guilherme Vergara.

Livro do seminário CAPA em TRIPLEX DUO 300g/m² 4 x 0 (CMYK, )Formato: 476 x 228 mmAcabamento: VINCAR ABAS, LAM. BOPP FOSCA 1X0MIOLO no formato fechado 158 x 228 mm , em papel couché fosco 150 g/m2, 4 x 4 (CMYK, X CMYK, )Acabamento Final: ALCEADO, COLAR L. QUADRADA (PUR), REFILADO , QUADR V páginas: aproximadamente 150 páginas tiragem: 1000 exemplares Material educativo Formato: 40 lâminas tamanho 20 x 20 cm, impressão frente e verso, papel cartão 300g, com verniz a base de água frente e verso + envelope de papel craft com impressão colorida. tiragem: 1000 exemplares Catálogo da exposição Formato: Capa + 60 pág. Formato fechado 23x28 cm, formato aberto 46x28 cm CAPA formato fechado 23 x 28 cm; formato aberto 88 x 28 cm (com orelhas de 21cm) 4x1 cores / papel cartão 250 g/m2 / laminação fosca frente MIOLO 4x4 cores / papel couché fosco 150 g/m2 ACABAMENTO refile e cola PUR. tiragem: 1000 exemplares

O MASC possui infraestrutura acessível. I – ACESSIBILIDADE FÍSICA O MASC possui rampas de acesso e banheiros adaptados. Toda programação será gratuita. II – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Toda programação será gratuita. Exposição - confecção de etiquetas em braile Catálogo - impressão de 01 catálogo em braile, que após a exposição será doado para a ACIC Florianópolis Visitas mediadas - haverá mediação com libras e/ou audiodescrição, conforme agendamento. Material educativo - impressão de 01 material educativo em braile, que após a exposição será doado para a ACIC Florianópolis Seminário - haverá tradução simultânea em libras Livro do seminário - impressão de livro em braile, que após a exposição será doado para a ACIC Florianópolis

Todo acesso à programação e à exposição no MASC é gratuito a todos visitantes. Produto exposição visual A prioridade será o atendimento as escolas públicas de Florianópolis. A divulgação e o agendamento para visitar será feito primeiro para as escolas públicas através das Secretarias de Educação. As escolas particulares também serão atendidas, porém a prioridade do projeto é atender alunos das escolas públicas de Florianópolis. Público estimado: 1500 alunos, que receberão monitoria gratuita, através de agendamento prévio. Produto material educativo Serão impressos 1000 unidades do material didático, desses prevemos: 500 para os visitantes da exposição - professores de escolas públicas, escolas particulares e público interessado 200 para doação para as bibliotecas escolares da rede municipal de ensino - medida de democratização de acesso adicional 100 para patrocinador 100 para a produção do projeto (distribuição para jornalistas, MinC e reserva técnica) 100 para o MASC TOTAL: 1000 Produto catálogo da exposição Serão impressos 1000 unidades do catálogo, desses prevemos: 500 para os visitantes da exposição - professores de escolas públicas, escolas particulares e público interessado 200 para doação para as bibliotecas escolares da rede municipal de ensino - medida de democratização de acesso adicional 100 para patrocinador 100 para a produção do projeto (distribuição para jornalistas, MinC e reserva técnica) 100 para o MASC TOTAL: 1000 Produto livro da seminário Serão impressos 1000 unidades do livro do seminário, desses prevemos: 500 para os visitantes da exposição - professores de escolas públicas, escolas particulares e público interessado 200 para doação para as bibliotecas escolares da rede municipal de ensino - medida de democratização de acesso adicional 100 para patrocinador 100 para a produção do projeto (distribuição para jornalistas, MinC e reserva técnica) 100 para o MASC TOTAL: 1000 Em atendimento ao Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos como medida de democratização de acesso adicional a doação de 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas. Serão doados 200 unidades do material educativo, do catálogo da exposição e do livro do seminário para as bibliotecas escolares da rede municipal de ensino, Não há cobrança de ingresso. Os impressos (material educativo, catálogo da exposição e livro do seminário) serão distribuídos gratuitamente.

Parâmetro Empreendimentos Culturais - proponente. (rubricas: cooredenação geral, coordenação de produção, contratação de produtores e assistentes de produção). A Parâmetro Empreendimentos Culturais é uma instituição de natureza cultural. É uma pessoa jurídica de direito privado, com sede e foro em Florianópolis, no Estado de Santa Catarina. Tem por finalidade fomentar e estimular a classe artística cultural de Santa Catarina, por meio de projetos e eventos. Desenvolveu as exposições DCI – Dispositivo de Circulação de Imagem, Galeria Flávio de Carvalho, FUNARTE/São Paulo em 2014, O Soberano Discreto em São Paulo, 1971 - A cisão da Superfície em 2012, entre outras. Realizou os projetos Rede Goiânia Funarte Artes Visuais 2012, Conversas Itinerantes contemplado com o Edital Conexão FUNARTE Artes Visuais/Petrobrás, publicação dos livros Diálogos com a Literatura Brasileira III e Antologia Poética, ambos através da Lei Rouanet, o Seminário Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais/Seminário Santa Catarina contemplado com o edital Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais 2008, Teatro nas Escolas Públicas através da Lei Rouanet. Fernando Lindote - dirigente da instituição proponente - função: coordenação geral do projeto . Artista visual. Transita em várias linguagens: pintura, escultura, vídeo, instalação e desenho. Participou da 29º Bienal Internacional de São Paulo/2010, Clube da Gravura do MAM São Paulo/2009, Futuro do Presente no Instituto Itaú Cultural/2007, Dez + um Arte Recente Brasileira, Instituto Tomie Ohtake/2006, 5º Bienal do MERCOSUL /2005, Panorama de Arte Brasileira no MAM São Paulo/2005 e 1998. Foi bolsista da Fundação Vitae em 2001. Recebeu o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça FUNARTE em 2009. Realizou as individuais Cosmorelief na Fundação Cultural BADESC/2011, Todas as Imagens do Mundo na Fundação Hassis/2010, Desenhos Antelo em São Paulo/2008, 3D3M no Centro Universitário Mariantonia/2008, Experiências com o Corpo no Instituto Tomie Ohtake/2002, Muito Perto, Museu Victor Meirelles/2002, EDAX, XII Mostra da Gravura Museu da Gravura, Curitiba/2000, Teatro Privado no MAM Rio de Janeiro/1999, Olho de Mosca, MASC/1999 entre outras. Denise Bendiner - função: coordenação de produção. É gestora e produtora cultural. Produziu as exposições: Cosmorelief através da Lei Estadual de Cultura, Todas as Imagens do Mundo através da Lei Rouanet, 3D3M, Desenhos Antelo e Espelho Feio, através da Lei Estadual de Cultura, Máquina Seca através da Lei Municipal de Cultura. Coordenou e produziu os projetos: Conversas Itinerantes contemplado com o Edital Conexão FUNARTE Artes Visuais/Petrobrás, publicação dos livros Diálogos com a Literatura Brasileira III e Antologia Poética, ambos através da Lei Rouanet, o Seminário Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais/Seminário Santa Catarina contemplado com o edital Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais 2008, Teatro nas Escolas Públicas através da Lei Rouanet, dirigiu e produziu o espetáculo Agora Pia!, contemplado com o prêmio Myriam Muniz de Montagem (FUNARTE/Petrobrás), ministrou aulas de Políticas Culturais e Leis de Incentivo no BADESC. Susana Bianchini - diretora do MASC (não remunerado pelo projeto). Artista visual formada pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Sua trajetória inclui exposições de pintura no Brasil e no Exterior. Como gestora cultural, administrou o Museu Histórico de Santa Catarina, de 2003 a 2010. Atuou no cargo de Gerente de Políticas de Cultura da Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte, de janeiro de 2011 a maio de 201. Coordenou a Comissão de construção do Plano Estadual de Cultura, a Comissão da 3ª. Conferência Estadual de Cultura. Foi membro de Conselho Estadual de Cultura e da Comissão de Organização e Acompanhamento do Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura em três edições do prêmio. Atualmente é Diretora do Museu de Arte de Santa Catarina – MASC. Luiz Guilherme Vergara – consultor ações educativas, material educativo e capacitação dos mediadores (consultor pedagógico). É professor do Departamento de Arte e do Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da Universidade Federal Fluminense (UFF). Como curador/diretor do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC) de 2005-2008 foi responsável pela curadoria de diversas exposições com foco no diálogo entre a arquitetura de Oscar Niemeyer e as práticas artísticas contemporâneas, tais como Poéticas do Infinito (2005) e Abrigo Poético de Lygia Clark (MAC, 2006) e pelo programa extra-muro Arte Ação Ambiental (MAC,1998 -) na comunidade do Morro do Palácio. Em 2013, de volta para a curadoria/direção do MAC, foi curador das exposições Alexandre Dacosta: Percursos de coexistências improváveis e Suzana Queiroga: Olhos D’Água e parte das equipes e colaborações curatoriais das mostras de Joseph Beuys: Res-Pública – Conclamação para uma Alternativa Global e Carlos Vergara: Sudário. É coeditor da Revista MESA e seus interesses de pesquisa concentram-se na interface entre arte, museus e sociedade.). Fabiola Cirimbeli Burigo Costa (ccordenadora do seminário) - professora de ARTES VISUAIS do Colégio de Aplicação da UFSC, desenvolvendo projetos de ensino, pesquisa e extensão, atuando na coordenação do Espaço Estético - CA / UFSC e do Polo UFSC Arte na Escola. Foi professora da Escolinha de Arte de Florianópolis, da Fundação Catarinense de Cultura, e da Rede Estadual de Ensino de Santa Catarina; membro da diretoria da Associação de Arte Educadores do Estado de Santa Catarina - AAEESC e membro fundador do Comitê Arte Sem Barreiras em Santa Catarina. Possui experiência em Ensino de Arte, com ênfase em Ensino de Artes Visuais, atuando principalmente nas seguintes áreas: ensino de arte, educação estética, artes visuais, arte na escola, formação de professores. Doutoranda em EDUCAÇÃO, linha de pesquisa Educação e Comunicação, Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC. Mestrado em PSICOLOGIA, linha de pesquisa Práticas Sociais e Constituição do Sujeito, UFSC (2004). Especialização em ARTE-EDUCAÇÃO - ARTES PLÁSTICAS, Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC (1988). Graduação em LICENCIATURA EM EDUCAÇÃO ARTÍSTICA - ARTES PLÁSTICAS, UDESC (1985). Luciana Knabben(projetomuseológico/expográfico) - Formada em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis/SC (2001). Formada em Bacharelado em Pintura e Gravura na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis/SC (2006). Pós-graduada em Linguagens Visuais Contemporâneas, na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis/ SC (2003). Mestre em Teoria e História da Arte, na Universidade do Estado de Santa Catarina (2015). Doutoranda em Teoria e História da Arte, na Universidade do Estado de Santa Catarina. Vive e trabalha em Balneário Camboriú - SC.

PROJETO ARQUIVADO.