Encontro Internacional de Dança do Pará - EIDAP

Realizar o Encontro Internacional de Dança do Pará, para promover espetáculos de Artes Cênicas, com Mostra de Dança Competitiva e Não Conpetitiva, Exposição de Figurinos de Dança, workshops e Apresentações de Dança e Palestras em Insituições Públicas, para fomentar a educação e a cultura, bem como marca o encontro do público com bailarinos e grupos nacionais e internacionais de grande potencial artístico. Valorizar a cidade como pólo de atividade cultural, e como referência internacional em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país.

O Encontro Internacional de Dança do Pará, será um evento que promoverá espetáculos artísticos para fomentar a cultura na cidade de Belém/PA e preencher uma lacuna de produções desse porte no primeiro semestre do ano na área da dança. O Festival, marcará o encontro do público com bailarinos e grupos nacionais e internacionais de grande potencial artístico. O projeto busca a valorização da produção de eventos de dança na cidade de Belém, promovendo a cidade ainda mais, como pólo de atividade cultural de referência internacional em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país. Dentro do Festival, os espetáculos da Mostra de dança e Mostra Competitiva de dança, será um evento que reunirá bailarinos, grupos de dança, professores e coreógrafos de vários estados do Brasil, e de diversos estilos de dança. Serão no mínimo 04 categorias nas apresentações e 08 sub-categorias que levarão ao palco o que há de melhor em dança. Os melhores colocados que alcançarem as mais altas pontuações, serão premiados em dinheiro e escolhidos por uma banca de especialistas em dança, todos professores convidados que ministrarão os workshops e a noite farão parte da banca de jurados na Mostra Competitiva do Festival. Este Festival será indicado para o público a partir de 05 anos de idade.

Objetivo Geral: Com a realização do Encontro Internacional de Dança do Pará, esperamos proporcionar à estudantes e profissionais da área da Dança, o contato e aperfeiçoamento com professores nacionais e internacionais por meios de aulas práticas. Promover o acesso a espetáculos de dança ao maior número de participação de grupos, escolas, bailarinos(as) e companhias de dança da região de Norte e de todo o Brasil, atingindo pessoas de diversas comunidades, sejam de escolas públicas e privadas, de ONGs ou centros sociais urbanos. Objetivos Específicos: 1. Fomentar o intercâmbio entre 09 professores nacionais e internacionais com mais 200 bailarinos participantes dos workshops; 2. Proporcionar 04 (quatro) dias de workshops, com ensino voltado para a dança de qualidade por 09 professores altamente qualificados; 3. Proporcionar a bailarinos 04 noites de mostra competitiva dança, onde eles possam exibir seu potencial artístico, reunindo bailarinos de vários estados do Brasil; 4. Realizar 01 (uma) Espetáculo de abertura com uma Cia de Dança Convidada; 5. Realizar 01 (uma) exposição de figurinos do acervo do Centro de Dança Ana Unger; 6. Proporcionar à população da cidade 04 noites de apresentações de espetáculos gratuitos no teatro, atingindo um público de mais de 3.000 pessoas por noite; 7. Realizar 9 diferentes workshops, com carga horária de até 1h30 horas por dia, e até 10h horas/atividade total diária 8. Disponibilizar 10% bolsas de estudos para a grade de cursos do evento, como ação de Contrapartida Cultural; 9. Realizar Apresentações de Dança e Palestra Educativa sobre dança, formação e carreira dos bailarinos, em 03 Instituições Públicas de Belém/PA; 10. Premiar em dinheiro: 01 melhor grupo, 01 melhor bailarino, 01 melhor bailarina, 01 melhor coreografo, 01 Melhor Grupo de Projeto Social, 01 Melhor Grupo Folclórico e 01 Bailarino Revelação.

Podemos perceber a vida cultural pujante de Belém, tendo um movimento bem destacado em produção de eventos culturais, porém, o município não possui nenhum evento na área da dança com grande relevância no primeiro semestre do ano, para que os bailarinos possam ter mais uma opção de desenvolver suas habilidades no palco e nos workshops realizados com profissionais de renome nacional e internacional. Esta proposta, preencherá a lacuna no cenário da dança de Belém, pois na região, há grande número de escolas premiadas em vários festivais de dança nacionais e internacionais e entre seus bailarinos, há a necessidade de ter mais espaço para mostrar sua arte para seus conterrâneos, bem como, ter um maior incentivo para o fomento cultural, valorização artística e reconhecimento das atividades desenvolvidas na área da dança nesta cidade. Por meio desta proposta será fortalecida a identidade cultural da cidade no cenário estadual, nacional e internacional na área da dança, o que torna necessária a viabilização deste projeto por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal por meio da Secretária Especial de Cultura, como forma de construção e transformação social dessas crianças, jovens e adultos. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, pois as entradas para as noites de mostra de dança e para a exposição de figurinos serão gratuitas; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, já que a maior partes dos participantes moram em Belém e região, bem como, teremos apresentações de grupos folclóricos do Pará; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, já que o evento dá oportunidade aos coreógrafos de mostrarem seu trabalho; IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, já que o evento dá oportunidade de apresentações de dança nas diversas modalidades e estilos; VI _ Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, já que o evento incentiva a participação de grupos folclóricos da região; VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, pela programação que o evento disponibiliza; IX _ Priorizar o produto cultural originário do País, já que dá oportunidade as escolas de todo o País de participarem e mostrarem seu trabalho no palco do evento. O projeto tem por finalidade (dentre os elencados no Art. 3° da Lei 8.313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; c) realização de exposição, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folflóre; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III _ Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. O projeto firma-se como um evento que surge para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na formação das crianças, jovens e adultos participantes, esses benefícios se estendem à toda a comunidade que participará direto ou indiretamente do evento.

Posteriormente a realização do evento, serão editados os vídeos com os melhores momentos e as coreografias premiadas no festival, além de trechos de outras apresentações, para lançamento no youtubr, a programação em sua maioria será disponibilizada ao público de forma gratuita, gerando formação de plateia e acesso aos bens culturais por toda a população. Esperamos com essa realização, preencher uma lacuna na produção de dança de eventos deste porte no primeiro semestre do ano em Belém, bem como alcançar o maior número de participantes dos estados brasileiros e um público de mais de 3.500 (três mil e quinhentos) participantes em toda a programação do Evento nos 04 (quatro) dias de realização. Este projeto visa oportunizar a democratização de acesso à comunidade de cidades paraenses que não tem possibilidade de participar de eventos culturais. Visa também, disseminar a cultura como meio transformador do individual dentro de sua particularidade, por meio de um Festival de dança com espetáculo profissional gratuito. Essa proposta também oportuniza aos bailarinos paraenses e de outros estados, o aperfeiçoamento de seu trabalho, além de gerar vagas de empregos temporários.

NÃO SE APLICA AO PROJETO.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus Eventos e produtos é um dos compromissos deste projeto bem como de seu Proponente e Produtora Dançarte Companhia de Dança. Portanto serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.18 da IN 02/2019. O Encontro Internacional de Dança do Pará, adotará as seguintes medidas: Nos Espetáculos de Dança e Mostra Competitiva de Dança do Festival- Respeitaremos pessoas com deficiência, disponibilizando no Teatro: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do teatro, local reservado para cadeirantes; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para pessoascom deficiência e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para pessoas com deficiências visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Para todos, teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas Contrapartidas Sociais - Respeitaremos as pessoas com deficiência, disponibilizando: Nas Apresentações e Palestras Educativas nas Escolas Públicas para alunos e professores usaremos as medidas de acessibilidades de cada instituição de acordo com o público interno de cada uma: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local e local reservado; Para pessoas com deficiência auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para pessoas com deficiência e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para pessoas com deficiências visuais se houver esse público – disponibilizaremos no folder informativo sobre a apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações mas instituições Públicas, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, as Instituições Públicas não possui essa estrutura e condição técnica. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Na Exposição de Figurinos - Respeitaremos os pessoas com deficiência, disponibilizando no Local: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local para cadeirantes; Para pessoas com deficiência auditiva - tradução em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para pessoas com deficiência e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para pessoas com deficiências visuais – disponibilizaremos sinalizações em braile para explicar do que se trata o e exposição e informar sobre cada figurino e piso tátil para guia-los pela local. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nos Workshops - Respeitaremos as pessoas com deficiência, disponibilizando no Local: Teremos 01 workshops exclusivos para PCDs: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior da sala de aula; Para pessoas com deficiência auditiva - tradução em libras para os comandos dos professores; Para pessoas com deficiências e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vagas para os workshops. Para pessoas com deficiências visuais – o professor explicará diretamente ao aluno, tendo monitores capacitados para auxilia-los, nas sequencias dos movimentos. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário.

O Encontro Internacional de Dança do Pará em respeito às exigências legais de ampliação de acesso estabelecidas no Art. 21 e 22 da IN 02/2019, informa que será adotada as seguintes medidas durante a execução deste projeto: Adotaremos em relação a Apresentações dos Espetáculo de Arte Cênica e Mostra de Dança no Festival: 1. Distribuição gratuita de 80% dos ingressos a população, 10% para os patrocinadores e 10% para fins promocionais. Em respeito ao art. 20 da IN 02/2019; 2. Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; em respeito ao art. 21, III da IN 2/2019; 3. Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; em respeito ao art. 21, VI da IN 2/2019; Adotaremos em relação aos Workshops: 1. Oferta de 10% bolsas de estudos distribuídas entre os 10 Workshops do Festival, à crianças, jovens e adultos carentes da periferia de Belém/PA; em respeito ao art. 21, VI, IN 2/2017; 2. Realizar workshop voltada ao público infantil ou infantojuvenil; em respeito ao art. 21, VII, IN 2/2017;

Proponente – Centro de Dança Ana Unger – Receberá em sua estrutura as workshops e Cursos, além de abrigar a área administrativa do evento - Fundado no iniciou do ano de 1998 e desde a sua criação desenvolve o método no qual sua diretora Ana Unger é formada, O Método da Royal Academy of Dance. O Centro de Dança, preza por uma Instituição que proponha um ensino completo e interdisciplinar em Dança, buscando o desenvolvimento do alunado. Atualmente, além de oferecer o ensino do Balé Clássico, também proporciona modalidades como Jazz, Sapateado, Dança de Salão, Dança Flamenca, Dança do Ventre, Dança Contemporânea e de Rua, oficinas de Teatro, todos com professores competentes e qualificados. O Centro também apresenta o Gyrokinesis, que ocorre com a participação de profissionais de fora do Estado e do país. As aulas são ministradas em salas apropriadas, as avaliações são realizadas todos os anos por um examinador cedido pela Royal Academy of Dance. E os resultados dos trabalhos são mostrados por meio dos espetáculos que a Escola promove durante o ano. O primeiro ocorre no mês de Junho, abordando temas amazônicos, com a intenção de valorização da cultura. E o segundo acontece no mês de dezembro, com a criação de espetáculos criativos que aborda temas educativos e sociais, ao longo de sua tragetória já foram mais de 30 espetáculos realizados, mais de 05 Óperas entre elas Viuva Alegre, Carmen, Iara, O Guarany, Bug Jargual entre outras, e apresentações em diversos Festivais Nacionais e Internacionais. Entre suas produções estão os espetáculos: O Quebra Nozes; A Bela Adormecida; O Olho Mágico; Acqua o Movimento da Vida; Luz; Mozart e Shostakovich; Brasil dança Brasil; Árvore que Chora; O Presente Precioso; Dom Quixote; Lago dos Cisnes; O Quebra-Nozes; Nuances da Amazônia; Pinóquio; Luz; O Rei Leão; Nuances da Amazônia; Abracadança; Dançando no Universo. O Centro de Dança também promove os projetos sociais chamados “Passos para a Luz”, no qual desenvolve um trabalho de inclusão com pessoas que apresentam deficiência sensória visual e o projeto “Criança que Dança é Mais Feliz”, oferecendo bolsas integrais e parciais para alunos com baixa renda. Ana Unger – Diretora Geral - fará a direção geral do Festival acompanhando toda a produção do evento, será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e para a função de Diretora Geral receberá R$ 25.000,00 reais – Nasceu em Belém do Pará e se especializou profissionalmente em diversas instituições da Europa e Estados Unidos. Formada em Arquitetura e Urbanismo. É professora registrada pela Royal Academy of Dance – Londres. Formada pelo método de condicionamento físico Gyrotonic e Gyrokinesis. Assinou as coreografias para o Festival de Ópera do Theatro da Paz: Viúva Alegre (2002); Carmem (2004); Bug Jargal (2005); Iara (2006); O Guarany(2007); Romeu e Julieta (2009) e La Traviata (2010). Coreografou o espetáculo em homenagem a Mozart e Shostakovich, com a participação da OSTP. Produziu e coreografou os espetáculos de sua Companhia de Dança: Amazônia Pará Brasil; Morubixaua; Árvore que Chora – A saga dos homens que ganharam à vista e perderam os olhos; Grita Amazônia; Nuances da Amazônia; Tambores da Floresta; Muiraquitã e os clássicos O Lago dos Cisnes; Dom Quixote; La Bayadere; O Quebra Nozes e A Bela Adormecida. Roteirizou e dirigiu os espetáculos Abracadança; Ciranda das Cores; Dançando no Universo; Brasil Dança Brasil; Luz; O Presente Precioso; Accqua – O movimento da vida e Olho Mágico. Representou o Pará e o Brasil na França com o show Ritmos do Pará. Atualmente é bailarina, coreógrafa, produtora artística, diretora do Centro de Formação e Aprimoramento em Dança e Condicionamento Físico e da Cia Ana Unger. Realiza o Encontro Internacional de Dança do Pará e a Bienal de Dança da Amazônia. Coordena desde 2000 o Encontro Internacional de Dança no Pará (EIDAP), com o objetivo de divulgar o trabalho da arte corporal em Belém. Hoje, também coordena o Bienal de Dança da Amazônia, que possui os mesmos objetivos do EIDAP, ou seja, apresentações de companhias de dança, mostras competitivas, cursos e oficinas. INSIGHT Gestão Cultural - representada por Leilson Bezerra dos Santos - realizará a elaboração e coordenação do projeto - Cursa MBA em Propagandam, Marketing e Comunicação – IBRA – 2018. Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC – 2013. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC - GO - 2012. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba – PR - 2011. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced - 2006. Elaborou o projeto do Dança Anápolis – 2013 e 2018, foi Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília – 2012, foi assistente de Produção da Mostra SESI de Dança – 2012-GO, foi Assessor de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás – 2012, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança – 2012, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural – Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet. Rosana Lobo Rosário – Coordenadora de Oficina – Coordenará os workshops do Festival e acompanhará a realização dos mesmos - Doutora em Artes da Universidade de Lisboa (2018). Mestra em Artes pela Universidade Federal do Pará (2013). Especialista em Atividade Física e Saúde pela Universidade Estadual do Pará (2006). Possui MBA Gestão Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas (2002). Formada em Educação Física pela Universidade Federal do Pará (2008) e em Administração de Empresas pela Universidade da Amazônia (1999), atuou como bailarina na Escola de Dança Vera Torres e no Centro de Dança Ana Unger onde participou dos mais conceituados Festivais de Dança e de Óperas do Brasil. Foi professora de Dança da Secretaria de Esporte Juventude e Lazer e do Centro de Dança Ana Unger. Desde 2010 é professora efetiva da Escola de Teatro e Dança da UFPA nos cursos Técnico em Dança Clássica, Técnico em Dança Intérprete-Criador e da Graduação em Dança, além de ser instrutora certificada nos métodos GYROTONIC® e GYROKINESIS® desde 2008. Atualmente desenvolve pesquisas na área da Educação Somática e Dança Clássica.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.