Fausto

Trata-se da montagem teatral de "Fausto". A peça retratará a trágica história do doutor Fausto que representa o homem renascido, apropriado da ideia de que podia ser quem ou o que quiser; ter tudo o que for possível ter, fazer tudo, desejar tudo, buscar e viver com intensidade e com prazer; ser livre. O conhecimento _ a Ciência _ dava a ele este poder. Será realizada também a ação de contrapartida social.

O ambicioso Fausto chega aos 60 anos insatisfeito com a vida que leva, apesar do reconhecimento por sua sabedoria nas ciências. Ele quer mais. Decide mergulhar nas artes ocultas. Conclama o diabo e lhe propõe um pacto: todas as vontades de Fausto deverão ser realizadas nos 24 anos restantes de sua vida e, em troca, depois de morto, o demônio será dono de sua alma.

OBJETIVOS GERAIS Partindo da belíssima linguagem de Christopher Marlowe (1564 _ 1593), limpa e direta, a peça ganhará uma versão adaptada ao português corrente para dar-lhe mais agilidade, mantendo certamente a fidelidade ao conteúdo do dramaturgo inglês. A estética do espetáculo, com direção de arte, cenário e figurinos, também será enquadrada no que é o mundo de hoje para que tenha atualidade. Pretende-se, com esta montagem, valorizar o teatro brasileiro, apresentando para quem ainda não tem conhecimento dessa grande obra, e para as novas gerações, questões pertinentes à condição humana. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Pretende-se realizar: - Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 18 apresentações da peça intitulada "Fausto" na cidade de São Paulo em espaço a ser definido. - Contrapartida Social: Realizar um bate-papo, ou talk show, com um artista do projeto, podendo ser diretor, ator/atriz, coordenadores etc., sobre carreira profissional e montagem teatral. Ressalte-se que os 50% dos beneficiários desta contrapartida social serão de estudantes e professores de instituições públicas de ensino, atendendo, assim, o disposto no § 2º do art. 22 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania.

A proposta atende aos seguintes incisos do art. 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto às finalidades do art. 3º, atende-se as que se encontram abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

O proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, estima-se que seja a de Coordenação de produção e outra, sendo ainda certo desde já que poderá se remunerar por outras rubricas, estando restrito aos serviços que forem prestados no Projeto.

Não se aplica.

ACESSIBILIDADE FÍSICA No âmbito físico, todos os espaços do local do espetáculo serão acessíveis. Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Deficientes visuais: haverá uma sessão com audiodescrição. Deficientes auditivos: haverá uma sessão com intérprete de libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL Deficientes visuais: haverá uma sessão com audiodescrição. Deficientes auditivos: haverá uma sessão com intérprete de libras

- Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

José Celso Martinez Côrrea – Supervisão Geral Seu trabalho, encarado às vezes como orgiástico e antropofágico, iniciou-se no fim da década de 1950, e se definiu na década de 1960 quando Zé Celso liderou a importante Teatro Oficina − grupo formado quando integrava a Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo − onde apresentava sua inquietude e irreverência, realizando trabalhos de caráter inovador.[2] Nessa época, destacam-se as encenações de Pequenos Burgueses (1963) − peça que enfoca a Rússia às vésperas de sua Revolução e evidencia numerosos pontos de contato com a realidade nacional anterior ao golpe militar de 1964 −, O Rei da Vela (1967), de Oswald de Andrade − espetáculo-manifesto tornado emblema do movimento tropicalista − e Na Selva das Cidades (1969), obra de Bertolt Brecht que trata da profunda crise que atravessava o país e a equipe artística. Pequenos Burgueses,embora suspenso em abril de 1964 por autoridades militares que acabavam de tomar o poder, rendeu a José Celso todos os prêmios de melhor direção do ano e as críticas colocaram a produção como a mais perfeita encenação do teatro brasileiro;a apresentaçãoretornouaospalcosno mêsseguinte. Paulo Dourado - Diretor É um destacado diretor das artes cênicas baianas. Em quarenta anos de atividade contínua, foi responsável pela criação de espetáculos significativos que marcaram o o cenário cultural da Bahia. Inicialmente produziu uma série de espetáculos de sala voltados para formatos contemporâneos para a linguagem teatral. A partir dos anos 90 dedicouse ao Projeto Teatro Popular Contemporâneo realizando grandes espetáculos (envolvendo um grande número de artistas e técnicos) a partir temas históricos como A Conspiração dos Alfaiates, Canudos A Guerra do Sem Fim, Rei Brasil Uma Ópera Popular e 2 de Julho A Ópera da Independência apresentados em grandes palcos montados em praça pública, ginásios e anfiteatros. O Projeto Teatro Popular Contemporâneo vem atraindo grandes plateias, com uma média superior a 5000 espectadores por apresentação. Dirigiu também Lídia de Oxum Uma Ópera Negra (primeira ópera sinfônica criada na Bahia) e criou o irreverente grupo Los Catedrásticos que com o Recital da Novíssima Poesia Bahiana consagrouse não só como um dos maiores sucessos de público mas como a grande polêmica (de crítica e público) envolvendo um espetáculo teatral baiano. Na universidade coordenou um importante projeto de intercâmbio cultural envolvendo agentes culturais mundialmente reconhecidos como o Odin Teatret (Dinamarca), Eugênio Barba, Eric Bentley, Teatro Potlach e outros. Dourado dirigiu em São Paulo Cartas de Amor Para Stálin (com Bete Coelho e Ricardo Bittencourt) e participou como artista de vários projetos de teatro na Dinamarca, na Itália e na Inglaterra. Em 2002 criou um ambicioso e renovador Currículo para os Cursos de Interpretação e Direção da Escola de Teatro da UFBA tendo como base a prática artística e módulos interdisciplinares. Criou e realiza desde 2011 o Festival Artes do Sagrado, apresentando 10 dias de programação envolvendo concertos, exposições, recitais e o espetáculo A Paixão de Cristo uma encenação que envolve mais de duzentos profissionais entre artistas e técnicos e é apresentado anualmente para plateias de cerca de dez mil espectadores por dia. Paulo Dourado estudou Música (instrumento musical, teoria e solfejo) e obteve créditos nos seguintes PPGs: Fac de Educação da UFBA, Fac de Comunicação da UFBA e na State University of New York (at Albany) no MFA de Theatre Directing. Para este último Paulo Dourado recebeu bolsa de estudos da prestigiosa Fulbright Foundation, em associação com a CAPES/Latin American Scholarship Program for American Universities. Ricardo Bittencourt - Ator Nascido na Bahia, mora em São Paulo desde 2000, quando passou a integrar o elenco do Teatro Oficina, sob a direção de José Celso Martinez Corrêa, na montagem de “Os Sertões” de Euclides da Cunha. Na Bahia, criou e atuou na Cia Teatral Los Catedrásticos com o espetáculo NPB – Novíssima Poesia Baiana, em cartaz por 15 anos. Participou de dezenas de montagens teatrais, entre elas de Nelson Rodrigues e Samuel Beckett. Na TV baiana, ganhou fama como apresentador do Em Off e O Repórter. Em São Paulo, esteve em cartaz com o monólogo O Homem da Tarja Preta, direção de Bete Coelho. Em 2015, estreou Boca a Boca no Instituto Camões de Lisboa. O espetáculo foi apresentado em São Paulo nas unidades dos CÉUs, Sesc Pinheiros e Biblioteca Mario de Andrade. Sergio Guizé - Ator Ator, músico e compositor. Atualmente na novela da rede Globo das 21h O Outro Lado do Paraíso como Gael, herdeiro de uma família rica de Palmas, ele irá se apaixonar por Clara e viver uma história de amor cheia de altos e baixos. Atuou como o protagonista “Candinho” na novela das 18h “Eta Mundo Bom! Também foi protagonista em Alto Astral com personagem Caíque, além de participações em Da Cor do Pecado, Caminho das Índias e Tapas e Beijos. Seu primeiro sucesso foi com o personagem “João Gibão” no remake de Saramandaia exibida em 2013 no horário das 23, todas na Rede Globo. Trabalhou nos seriados “9mm” do canal FOX e teve destaque também na série “Sessão de Terapia” em 2012, dirigida por Selton Mello no canal GNT. No teatro, tem uma extensa lista com mais de 20 trabalhos que se iniciaram em 1998, com a peça “O Beijo no Asfalto”. Tem em seu currículo A Senhora de Dubuque, Apocalipse 1,11 da Cia Teatro da Vertigem, 120 dias de Sodoma da cia Os Satyros, Monólogos da Marijuana de Angela Dip, Cyrano de Bergerac direção João Fonseca , Chá com Limão, do diretor Alexandre Reineck e o último deles foi em 2017- Oeste Verdadeiro com a direção de Mário Bortolotto. Recebeu recentemente indicações aos prêmios Apca e Shell por suaatuação em Oeste Verdadeiro João Wady Cury – Tradutor e co-diretor Jornalista e escritor, trabalha há 20 anos em criação de conteúdo nas áreas digital, de entretenimento e produção de estratégias de comunicação. Como jornalista, atuou nos principais jornais e revistas do país, como Folha de S.Paulo, Veja São Paulo, Estado de São Paulo e O Globo, e dirigiu portais de internet como AOL Brasil e Cidade Internet (Clarín, da Argentina) e é um dos fundadores do Submarino. Há três anos criou a coluna ArCênico, no jornal O Estado de S. Paulo e, paralelamente à carreira jornalística, trabalhou como ator nos anos 80 e 90. Sempre esteve ligado ao mundo do entretenimento. Foi criador e sócio do Vegas Club, no Baixo Augusta, e do Drops, na Rua dos Ingleses. A partir de 2017, fez a dramaturgia da peça Ossada, com Ester Laccava, no Sesc Pompéia, e foi diretor assistente em Flutuante, de Caco Galhardo,com Martha Nowill,no teatro Sérgio Cardoso. Daniela Thomas - Cenografia Inicia-se no profissionalismo assinando a cenografia de All Strange Away, de Samuel Beckett, no Teatro La MaMa, Nova York, em 1983. No ano seguinte está em Beckett Trilogy, outra incursão pelo universo minimalista do autor irlandês. No Brasil desde 1985, cria a visualidade de algumas realizações de impacto na cena nacional, tais como Quatro Vezes Beckett (1985); Quartett e Carmem com Filtro (1986), e Eletra Com Creta (1987), todos cenários grandiosos e simbólicos, espaços inóspitos construídos com poucos elementos. Para a encenação da ópera O Navio Fantasma, de Wagner, cria um monumental cenário que evoca a Segunda Guerra, em 1987. A Trilogia Kafka é criada em 1988, primeiro trabalho da Companhia de Ópera Seca, na qual uma grande biblioteca aloja as personagens e em que os efeitos de luz de Thomas surpreendem pela estranheza da forma de iluminar a cena. Segue-se Carmem com Filtro 2, e uma nova ópera é criada no Rio de Janeiro, em 1989: Mattogrosso, de Gerald Thomas e Phillip Glass, um de seus mais criativos e surpreendentes trabalhos na década de 1980, em que corredores cobertos por caixas de terra são separados por telas translúcidas. Em 1990 está em Sturmspiel, criado na Alemanha, e em Fim de Jogo, nova criação de Gerald Thomas inspirada em Samuel Beckett, com Giulia Gam no elenco. No mesmo ano produz a cenografia de M.O.R.T.E., outra obsessão em torno do universo da criação artística. Uma segunda versão da montagem apresenta-se em Taormina, Itália. Em 1991 cria Perseu e Andrômeda, no Staatstheater de Stuttgart; The Said Eyes of Karlheinz Öhl, em Volterra; e The Flash and Crash Days - Tempestade e Fúria, no Brasil, destacando Fernanda Montenegro (1929) e Fernanda Torres (1965) nos papéis centrais, numa espacialização em queum vulcão está prestes a entrar em erupção. Saints and Clowns,novacriaçãojuntoà Companhiade Ópera Seca, estréia em Hamburgo,em 1992. Luís Henrique Daltrozo – Coordenador de Produção Produtor cultural desde 1982, realizou inúmeros trabalhos com teatro, música, dança, literatura e televisão. No teatro, produziu em 2016 A tragédia e a comédia latinoamericana que recebeu os prêmios Shell, Bravo e Governador do Estado), direção Felipe Hirsch - Teatro Sesc Consolação, Teatro Sesc Vila Mariana SP, Teatro Coliseu Santos. Produziu ainda Avenida Dropsie, direção Felipe Hirsch, Teatro do Sesi SP. Foi também produtor de A senhora de Dubuque, direção Leonardo Medeiros, Teatro Crowne Plaza SP, dentre outros. Em 2019 produziu os espetáculos Fim, direção de Felipe Hirsch no Teatro Sesc Consolação, Mãe Coragem com direção de Daniela Thomas no Ginásio do Sesc Pompéia SP e Erêndira, direção de Marco Antônio Rodriguesno Teatro do Sesi SP.

PROJETO ARQUIVADO.