Música Para Cortar os Pulsos 2.0

Música Para Cortar Os Pulsos 2.0 é um espetáculo de teatro estreado em outubro de 2010 na cidade de São Paulo, mirando a comunicação com um público jovem que em geral encontra-se negligenciado pelas produções teatrais. Cumpriu3 bem sucedidas temporadas, reações entusiasmadas dos espectadores e reconhecimento crítico, tendo ainda vencido o prêmio APCA 2010 na categoria "Melhor Peça Jovem", além do Prêmio FITA 2011 de Melhor Espetáculo e Melhor Direção. Música Para Cortar Os Pulsos na versão 2.0, é uma peça de teatro que trata com respeito, inteligência e reflexão um público carente de obras que espelhem suas vivências e mapeie sua geografia emocional e afetiva. É um espetáculo que leva ao palco, em uma estrutura simples e lírica, questões emocionais e de relacionamento de uma juventude fervilhante de sentimentos e de experiências que redefinem com naturalidade opções e preferências sexuais, e que experimenta borradas divisões de gêneros e padrões.

As histórias amorosas de três jovens se desenrolam com a intensidade (e ao som) das músicas para cortar os pulsos: Isabela sofre porque foi abandonada, Felipe quer se apaixonar e Ricardo, seu amigo, está apaixonado por ele. Em dez cenas curtas, com estrutura de monólogos intercalados, a tríade vai pouco a pouco desfolhando seus sentimentos íntimos, anseios, frustrações, dúvidas. Conforme a dramaturgia avança, é possível acompanhar a ciranda de relações entre eles e a trilha sonora é componente fundamental para traduzir os sentimentos das personagens. O texto passeia por múltiplas referências e sinaliza dezenas de obras de arte de épocas diversas, todas elas relacionadas ao discurso amoroso. Referências literárias (“Romeu e Julieta”, Shakespeare), cinematográficas (“Amores Expressos”, “Felizes Juntos” e “Amor À Flor Da Pele”, de Wong Kar Wai), operísticas (“Manon”, de Massenet) e musicais (Debussy, Carlos Gardel, Smiths, The Cure, Cazuza, Roberto Carlos, Chico Buarque) vão sendo gentilmente pinceladas na experiência teatral, de modo a criar um mosaico fiel e honesto e estabelecer eficientes canais de identificação com o público jovem. Classificação etária: 14 anos. Mesa de Debate - São Paulo Temática Mesa 1: aberta sobre o teatro e suas relações emocionais, peças autobiográficas

Objetivo Geral: § Traçar uma geografia de afetos e sentimentos da juventude urbana contemporânea. Através de um recorte sincero e verossímil, falar sobre e para todos, retratando com propriedade o que podem ser e como se dão os amores e as paixões (e o sofrimento que deles advém) de corações jovens que vivem no rápido e mutante mundo atual, em metrópoles amplas e fragmentadoras (fragmentação esta que aparece na própria estrutura do texto dramático). § Oferecer uma experiência emotiva e teatral para um público comumente esquecido pelas produções em cartaz: jovens entre 15 e 25 anos. De forma geral, há espetáculos que miram o público infantil ou o adulto, sendo poucas e raras as que se concentram em estabelecer uma conexão e um diálogo legítimos e sinceros com adolescentes e jovens. § Através de inúmeras referências presentes em sua dramaturgia, a peça busca demonstrar, através de delicadas pinceladas, a maneira como o sentimento e o discurso romântico tem sido retratado pela arte de todos os tempos. O que costura e conceitua a trama da peça e é parte latente de seu projeto artístico geral são essas inúmeras referências musicais e artísticas. O espetáculo pulsa ao som e com a intensidade das músicas para cortar os pulsos e elas são combustível e reflexo da ciranda dos sentimentos compartilhados com a plateia. § Identificação com todo tipo de espectador (desde o que está acostumado a frequentar o teatro até aqueles que nunca assistiram a um espetáculo). Objetivo Específico: - Realizar Temporada com 8 apresentações em 8 capitais (Rio de Janeiro/RJ, Curitiba/PR, Porto Alegre/RS, Recife/PE, Fortaleza/CE, Salavador/BA, Belo Horizonte/BH, Brasilia/DF, Goiânia/GO), com debate após a sessão em todas elas; - Realizar Temporada com 8 apresentações em São Paulo, temporada 2 vezes por semana, durante 4 semanas - Realizar Temporada com 4 apresentações no Rio de Janeiro, temporada 1 vez por semana, durante 4 semanas; - Realizar 1 oficina de teatro em São Paulo - Realizar uma mesa de debate em São Paulo

Música Para Cortar Os Pulsos 2.0 soma mais de 19 mil espectadores em seu histórico, a maior parte deles entre 15 e 25 anos de idade. O que ora se propõe é a circulação do espetáculo por nove cidades do interior do estado de São Paulo _ oito delas inéditas na trajetória da peça -, atendendo a localidades com larga população de espectadores, mas nem sempre com produções teatrais em número e qualidade suficientes para atendê-los. Neste âmbito, reafirma-se o objetivo primeiro do espetáculo de espelhar e satisfazer uma plateia jovem, ávida por ver-se refletida com honestidade na experiência dramatúrgica. O texto proferido em cena passeia por múltiplas referências e sinaliza dezenas de obras de arte de épocas diversas, todas elas relacionadas ao discurso amoroso. Referências literárias ("Romeu e Julieta"), cinematográficas (Wong Kar Wai e seus "Amores Expressos", "Felizes Juntos" e "Amor À Flor Da Pele"), operísticas ("Manon") e musicais (Carlos Gardel, Smiths, Chico Buarque, Caetano Veloso, Cazuza, Roberto Carlos) vão sendo percorridas na experiência teatral, de modo a criar um mosaico fiel e honesto e estabelecer eficientes canais de identificação com o público. Música Para Cortar Os Pulsos, portanto, justifica-se na mais básica função da arte: ser retrato humano de um tempo e lugar. Transformar em teatro os pequenos e grandes acontecimentos da vida, dando conta das sutis linhas sensoriais e sentimentais que os costuram: os primeiros fomentando os últimos, o cotidiano sentimental e a construção diária da subjetividade levando aos agigantados, intensos e rasgados momentos que definem emotivamente uma existência. Diante dessas consideraço~es, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II ‐ promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; III apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91): II fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: e) realizaça~o de exposições, festivais de aerte e espeta´culos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Repercussão crítica “Sob todos os pontos de vista, "Música para cortar os pulsos" é um dos melhores textos já escritos sobre o universo jovem atual. Valendo-se de personagens muito bem estruturados e de uma linguagem altamente poética, Rafael Gomes evidencia um potencial dramatúrgico que, salvo monumental engano de minha parte, em breve o tornará um dos autores mais importantes deste país.” LIONEL FISCHER, crítico. “O texto assinado pelo diretor Rafael Gomes é uma pequena caixa de surpresas pela forma como fala do amor entre os que o descobrem nos seus 20 anos, embalado por trilha sonora sem compromisso com o pernóstico bom-gosto, e que se ilumina com inteligência dramatúrgica. (...) Um concerto teatral, de vigor jovem e surpreendentes meios expressivos.” MACKSEN LUIZ, crítico “Um bom trio de atores (...) comovem espectadores de várias idades. Todos eles discorrem, em monólogos, sobre paixão, desejo, separação e perdas, costurando com sensibilidade depoimentos a trechos declamados de canções de Chico Buarque, Marina Lima, Roberto Carlos, entre outros. O que poderia soar piegas revela-se um efeito dramatúrgico consistente e de ampla comunicação.” Dirceu Alves Jr, revista VEJA SP “Bom gosto, emoção, empatia com os teens como raramente se vê.” – Dib Carneiro Neto, blog ESTADÃO.

Nosso cenário é constituído por 6 (seis) pedestais, que realizamos uma adaptação para colocarmos luzes que são manuseadas pelos atores em cena.

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. (em 2 sessões em SP e em 2 sessões no RJ)DEFICIENTES VISUAIS: Não se aplica PRODUTO: OFICINAS (Mesa de debate) ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: Não se aplica Acessibilidade física: Todo o projeto será totalmente acessível,será possível o acesso por meio de rampas, corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado de funcionários treinados para a facilitação do acesso também de todo esse público. A escolha dos locais para realização do projeto terão fácil acesso, permitindo o uso de transportes públicos para chegada e saída com comodidade. Acessibilidade de Conteúdo: - Visando a inclusão de deficientes auditivos e visuais, realizaremos 2 sessões com intérprete em Libras em São Paulo e no Rio de Janeiro. Teremos a presença de uma intérprete de libras para mediar os encontros.

- Ingressos a preços populares: Máximo R$40,00 - Realização de uma oficina de teatro gratuita. - Realização de duas mesa aberta/debates, com entrada franca, sendo que 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais serão constituidos de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. - Bate papo previsto com atores após a apresentação. A medida adotada regerente ao artigo 21 da IN02/2019, iremos: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; A distribuição desses ingressos gratuitos se enquadra no inciso I, do Artigo 55º da IN 2017) para instituições e associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo, além de estudantes, professores e funcionários da rede pública de educação, por meio de articulação prévia da produção do evento, juntamente com a coordenação de acessibilidade. A medida adotada referente ao artigo 22 da IN02/2019, iremos: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

FICHA TÉCNICA um espetáculo: Empório de Teatro Sortido dramaturgia e direção: Rafael Gomes elenco: Mayara Constantino Victor Mendes Caio Horowicz Felipe Frazão Produtor executivo: César Ramos direção de produção: Gustavo Sanna Produção : Complementar Produções Realização: Cia Empório de Teatro Sortido HISTÓRICO A companhia Empório de Teatro Sortido foi criada em 2010 por Rafael Gomes e Vinicius Calderoni, com o projeto de abarcar diversas dimensões da cena contemporânea. Ambos formados cineastas, mas também desdobrando-se pela dramaturgia em cinema, TV e teatro, estabeleceram um coletivo que tem por meta a encenação de textos clássicos e contemporâneos, permitindo-se o intercâmbio com outras artes, manifestações e tecnologias, trabalhando com elencos e parceiros diversos. Desde seu primeiro espetáculo (Música Para Cortar Os Pulsos) a companhia vem recebendo amplo reconhecimento crítico e sucesso de público, tendo vencido importantes prêmios. O engajamento digital e o foco na formação de novas plateias são também pilares do pensamento artístico e tem sido realizados com êxito, com média de ao menos uma estreia por ano. Complementar Produções Artísticas - Produção A produtora paulistana fundada no ano de 2011 possui em seu currículo a realização de mais de trinta espetáculos artísticos, transitando entre teatro,dança e eventos culturais.A empresa é especializada em gestão de projetos culturais nas mais variadas Leis de incentivo à Cultura, nas esferas municipal, estadual e federal. Em 2011 e 2012 ,em parceria com a bailarina Juliana Moraes realizou os espetáculos Peças Curtas para Desesquecer: uma série coreográfica da Companhia Perdida, direção: Juliana Moraes , Sensorimemórias, direção: Juliana Moraes e (depois de) Antes da Queda, direção de Juliana MoraesNo teatro, com a cia As Olívias, realizou o espetáculo As Olívias Palitam, direção de Victor Bittow. Em 2013 , com direção de Johana Albuquerque realizou o espetáculo O Casamento, de Nelson Rodrigues. Em 2014, realizou os espetáculos O Convidado Surpresa, texto de Grégoire Bouillier, direção de Rafael Gomes; Gotas D’águas Sobre Pedras Escaldantes (texto de Rainer Werner Fassbinder, Direção de Rafael Gomes (três indicações ao Prêmio Shell nas categorias Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Cenário); Assim é se lhe Parece, texto de Luigi Pirandello, direção Marco Antônio Pâmio (Vencedor do Prêmio Shell de Melhor Ator e Indicado ao Prêmio Shell de Melhor Diretor e Melhor Iluminação); e Não Nem Nada, texto e direção de ViníciusCalderoni (indicado ao Prêmio Shell de Melhor Autor e Melhor Atriz). Em 2015, realizou os espetáculos Riso Nervoso, texto e direção de Michele Ferreira; ÃrrÃ, texto e direção de Vinícius Calderoni (vencedor do Prêmio Shell de Melhor Autor). Com a bailarina Juliana Moraes, realizou os espetáculos Desmonte e Claro Escuro, direção de Gustavo Sol.Realizou a primeira edição do FAM Festival, evento com diversas atrações musicais, no Jockey Club São Paulo. 2016 foi o ano do espetáculo Os Arqueólogos, texto de Vinícius Calderoni, direção de Rafael Gomes (Vencedor do Prêmio APCA de Melhor Autor, Indicado ao Prêmio Shell e Aplauso Brasil de Melhor Autor e APCA de Melhor espetáculo); Eu Elas, de Juliana Moraes e Qual? Direção de Juliana Moraes e Gustavo Sol.No âmbito social/cultural realizou o Projeto Entre Nós. Em 2017 realizou os espetáculos Flutuante, de Caco Galhardo, direção Mauro Baptista Vedia, Não Somos Amigas, texto de Michelle Ferreira, direção de Maria Maya; Chorume, texto e direção de Vinícius Calderoni e Se Existe Eu Ainda Não Encontrei, de Nick Payne, direção de Daniel Alvim.Em 2018 realizou o evento Festival de Artes Performáticas, e o espetáculo A Cachorrada, texto de Maciel Silva, e direção de Joca Andreazza Em 2019 realizou o espetáculo Experimentando Clarice, de Clarice Lispector, com direção de Renata Augusto, o projeto Ser José Leonilson, de Laerte Késsimos, com direção de Aura Cunha e o espetáculo A Catástofre do Sucesso, de Tenesse Willians, direção de Marco Antônio Pamio. RAFAEL GOMES - diretor Formado em Cinema pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP),Rafael Gomes roteirizou e dirigiu seis curtas metragens premiados e exibidosem diversos países. É criador, roteirista e diretor geral da série infantojuvenil Tudo O Que ÉSólido Pode Derreter, para a TV Cultura, sucesso de público e crítica,bem como autor da versão literária do seriado.No cinema, assina o roteiro de De Onde Eu Te Vejo, (2016) de Luiz Villaça,com Denise Fraga e Domingos Montagner, e prepara dois projetos autorais:o longa metragem Música Para Cortar Os Pulsos, a partir da premiadapeça homônima.Estreou na autoria e direção teatral com o espetáculo Música Para CortarOs Pulsos, vencedor do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte(APCA) como Melhor Peça Jovem de 2010. Idealizou e dirigiu, em 2012, areleitura musical Cambaio [a Seco], com texto de Adriana Falcão e JoãoFalcão e músicas de Chico Buarque e Edu Lobo. Em 2013, assinou adramaturgia de Edukators, versão do filme de Hans Weingartner, comdireção de João Fonseca, e Talvez Uma História de Amor, adaptação pararomance homônimo de Martin Page, com direção de Vinicius Arneiro. Em 2014, trabalhando em sua própria companhia, a Empório de TeatroSortido, assinou a direção e a dramaturgia de O Convidado Surpresa,adaptado do romance homônimo do francês Grégoire Bouillier, dirigiu GotasD’Água Sobre Pedras Escaldantes (três indicações ao Prêmio Shell SP –Melhor Ator, Atriz e Cenário), texto do alemão Rainer W. Fassbinder, e codirigiu Não Nem Nada, (duas indicações ao Prêmio Shell SP – Melhor Autore Atriz) texto inédito de Vinicius Calderoni.Dirigiu uma nova montagem de Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams, protagonizada por Maria Luisa Mendonça e Eduardo Moscovis (4 indicações ao Prêmio Shell - Melhor Direção, Atriz, Cenário eFigurino). E assinou, junto com Vinicius Calderoni, a dramaturgia do musicalinfantil Mas Por Quê – A História de Elvis, com direção de Renato Linhares. Mayarara Constantino - Atriz Mayara começou seus trabalhos aos sete anos de idade e já fez centenas de comerciais.A atriz é formada em Rádio e TV e faz parte da Cia Empório de Teatro Sortido. No teatro: Música Para Cortar Os Pulsos,Ligações Perigosas, Cambaio a Seco, Leitura Aberta - Como gostais, O Convidado Surpresa, Não Nem Nada. VICTOR MENDES - ator Victor Mendes é ator e entre seus principais trabalhos destacam-se, no cinema, o longa metragem “Os 3” (2011/ dir: Nando Olival); na TV, o especial “ O Consumismo e a Corda do Relógio” (2011/ TV Cultura) e a série “Tudo O Que É Sólido Pode Derreter” (2009/TV Cultura), e, no teatro, “Música Para Cortar Os Pulsos” (2010/ texto e dir: Rafael Gomes) e “Nossa Vida Em Família” (2008/ texto: Oduvaldo Vianna Filho; dir: Beto Silveira). Caio Horowicz - Ator Trabalhos no cinema, Hebe, Sueño Florianópolis, Coiote, Love Snaps, Casa Vazia, Fauna Fácil de Bestas Simples, Seja Bem Vindo, Califórnia, Que Monstro Te Mordeu?, Família Imperial. No teatro integra elenco de Musica para Cortar os Pulsos. Felipe Frazão - Ator Ator que possui em seu curriculo as seguintes peças teatrais Ai de mim , Perdoa-me por me traíres, Música para cortar os pulsos ,Tudo o que há flora , Próxima parade, A vida de Dr. Antônio contada por ele mesmo FUNÇÃO DO PROPONENTE NO PROJETO: A Complementar Produções Artísticas, produtora artística fundada em 2011, pelos sócios Gustavo Sanna e César Ramos será a responsável pela adminstração e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto. Será responsável pela contratação da equipe envolvida para criação dos espetáculos e devidas prestações de serviço. Proponente/ Dirigente César RamosFunção: Produtor Executivo / Produtor de Campo Proponente/ Dirigente Gustavo SannaFunção: Coordenador Financeiro e Diretor de produção

PROJETO ARQUIVADO.