Turnê¦Roots - Um Encontro Entre o Clássico e o Urbano

Roots é um espetáculo de dança único, influenciado pela dança clássica e pelas danças urbanas, interpretado pelos bailarinos Thiago Soares, primeiro bailarino do Royal Ballet em Londres, e Danilo D´Alma, ex-bailarino do mundialmente reconhecido GRN - Grupo de Rua de Niterói. O projeto baseia-se em uma turnê do referido espetáculo, que estreou no Rio de Janeiro e já passou por cidades como São Paulo e Brasília.

A elegância do ballet clássico de Thiago Soares – Primeiro Bailarino do RoyalBallet de Londres – unida à força das danças urbanas do coreógrafo e diretore Ugo Alexandre dão um tom autêntico nessa mescla entre o tradicional e o urbano. Essa união de opostos é concretizada pela presença do bailarino Danilo D’alma, um dos principais nomes do street dance do país, especialista em dança investigativa e ex-integrante do Grupo de Rua de Niterói, com quem Thiago dividirá o palco. Para realçar a experiência sonora do espetáculo, o músico e multi-instrumentista Pedro Bernardes apresenta a trilha sonora original do espetáculo ao vivo, em sinergia com os bailarinos. Roots é uma grande celebração do reencontro entre Thiago e Ugo – que foi seu primeiro coreógrafo – após mais de 20 anos de história dedicada à dança em trajetórias diferentes. Idealizado pelo próprio Thiago especialmente para receber a direção de Ugo, o projeto faz o bailarino reviver o início da sua vida artística, baseada nas danças urbanas em um inevitável resgate às suas “raízes”. A dança de rua em diálogo com a dança clássica promove um jogo de deslocamentos e quebras de paradigmas, e o encontro destes bailarinos conduz o espectador a um quadro vivo e imprevisível.

Objetivos Gerais:- Valorizar a produção de espetáculos de dança no Brasil, estimulando o mercado cultural; - Demonstrar o poder da mesclagem artística das danças urbanas com as danças clássicas; - Proporcionar ao público brasileiro um espetáculo de excelência cênica e de expressão; - Fomentar a vascularização de produtos culturais pelo país, levando conteúdo artístico e cultural para diversas praças; Objetivos Específicos - Apresentações:- Realizar estreia da turnê na cidade do Rio de Janeiro, com 3 apresentações; - Realizar uma curta temporada na cidade de São Paulo, com 2 apresentações;- Realizar uma curta temporada na cidade de Belo Horizonte, com 2 apresentações;- Realizar uma curta temporada na cidade de Curitiba, com 2 apresentações;- Realizar uma curta temporada na cidade de Porto Alegre, com 2 apresentações;- Realizar uma curta temporada na cidade de Natal, com 2 apresentações;- Realizar uma curta temporada na cidade de Fortaleza, com 2 apresentações;Objetivos Específicos - Contrapartidas Sociais:- Realizar 1 palestra educativa e formativa-cultural ou 1 oficina de dança no Rio de Janeiro com possíveis temáticas sobre expressões artísticas e corporais da dança, história e importância da arte da dança, impactando 70 pessoas, sendo destas um grupo de 35 pessoas ou mais composto por jovens estudantes ou professores do ensino público;- Realizar 1 palestra educativa e formativa-cultural ou 1 oficina de dança em São Paulo com possíveis temáticas sobre expressões artísticas e corporais da dança, história e importância da arte da dança, impactando 60 pessoas, sendo destas um grupo de 30 pessoas ou mais composto por jovens estudantes ou professores do ensino público;- Realizar 1 palestra educativa e formativa-cultural ou 1 oficina de dança em Belo Horizonte com possíveis temáticas sobre expressões artísticas e corporais da dança, história e importância da arte da dança, impactando 50 pessoas, sendo destas um grupo de 25 pessoas ou mais composto por jovens estudantes ou professores do ensino público;- Realizar 1 palestra educativa e formativa-cultural ou 1 oficina de dança em Curitiba com possíveis temáticas sobre expressões artísticas e corporais da dança, história e importância da arte da dança, impactando 56 pessoas, sendo destas um grupo de 28 pessoas ou mais composto por jovens estudantes ou professores do ensino público;- Realizar 1 palestra educativa e formativa-cultural ou 1 oficina de dança em Porto Alegre com possíveis temáticas sobre expressões artísticas e corporais da dança, história e importância da arte da dança, impactando 60 pessoas, sendo destas um grupo de 30 pessoas ou mais composto por jovens estudantes ou professores do ensino público;- Realizar 1 palestras educativa e formativa-cultural ou 1 oficina de dança em Natal com possíveis temáticas sobre expressões artísticas e corporais da dança, história e importância da arte da dança, impactando 50 pessoas, sendo destas um grupo de 25 pessoas ou mais composto por jovens estudantes ou professores do ensino público;- Realizar 1 palestras educativa e formativa-cultural ou 1 oficina de dança em Fortaleza com possíveis temáticas sobre expressões artísticas e corporais da dança, história e importância da arte da dança, impactando 56 pessoas, sendo destas um grupo de 28 pessoas ou mais composto por jovens estudantes ou professores do ensino público;

A dança surgiu junto com a humanidade, através de rituais religiosos, e no decorrer dos tempos ela passou por diversas modificações. A dança é uma das 3 principais artes da antiguidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo e de movimentos previamente estabelecidos (coreografia), ou improvisados (dança livre). A dança se manifesta de diversas formas em nossa sociedade com objetivos distintos e características diversas. A dança estabelece limites usando movimentos, estruturando a personalidade e a socialização, pois leva o indivíduo a vivenciar e refletir sobre o meio em que vive e sua relação com o meio e a sociedade. O projeto Turnê│Roots - Um Encontro Entre o Clássico e o Urbano, se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Tendo como finalidade de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 os seguinte inscisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

O projeto “Turnê│Roots - Um Encontro Entre o Clássico e o Urbano” possui um amplo plano de comunicação que inclui: a criação de uma programação visual, a produção de variados formatos de impressos, a contratação de formatos de mídia digital, a produção de diferentes formatos de materiais promocionais, a criação de vídeo chamadas, , o registro fotográfico de todas as ações culturais, a criação de uma estratégia de produção e viralização de conteúdo espontâneo (fotos, vídeos e textos) através de diferentes Redes Sociais e a valoração e a clipagem de toda a mídia do projeto.

Espetáculo de Dança Teatros: a definir Temporada Rio de Janeiro: junho de 2020 (previsão de data, podendo haver mudanças)Temporada São Paulo: junho de 2020 (previsão de data, podendo haver mudanças)Temporada Belo Horizonte: junho de 2020 (previsão de data, podendo haver mudanças)Temporada Curitiba: julho de 2020 (previsão de data, podendo haver mudanças)Temporada Porto Alegre: julho de 2020 (previsão de data, podendo haver mudanças)Temporada Natal: julho de 2020 (previsão de data, podendo haver mudanças)Temporada Fortaleza: agosto de 2020 (previsão de data, podendo haver mudanças)Horários: Sex e Sáb às 20h, Dom às 19h (previsão de horários, podendo haver mudanças) Ingressos: R$50,00 Público-alvo: Jovens, Adultos e Idosos, sem distinção de classe, cor e gênero. Faixa-etária: Livre.

Medidas de acessibilidade física e de conteúdo do projeto Turnê│Roots - Um Encontro Entre o Clássico e o Urbano:Produto - Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física:- banheiros que atendem PNE’S- disponibilização de sinalizações para facilitar a locomoção do público, assim como rampas de acesso;- assentos nos teatros reservados para idosos, gestantes e obesos; Acessibilidade de conteúdo: - o conteúdos das redes sociais do projeto, principais meios utilizados para a divulgação do espetáculo, serão adaptados para deficientes visuais, contando com recursos como o alto contraste entre a cor da fonte e a cor do fundo a fim de melhorar a visualização. Serão inseridos ainda links e atalhos para acesso imediato ao conteúdo, ao topo e ao fim da página, além de adaptações que permitem a navegação utilizando o teclado e o uso de caracteres ampliados. Com a maior parte de sua divulgação feita online, acreditamos que com essas ações ampliaremos o acesso comunicacional ao projeto;- 1 das apresentações da temporada do Rio de Janeiro contará com audiodescrição;Sendo o projeto Roots um espetáculo de dança sem falas e composto apenas por movimentos e expressões de dança, sem diálogos, e com uma trilha sonora composta apenas por melodias instrumentais, sem voz cantada, optamos por manter apenas as duas medidas de acessibilidade de conteúdo acima.

Para o acesso ao espetáculo no Rio, em São Paulo, em Belo Horizonte, em Curitiba, em Porto Alegre, em Natal e em Fortaleza, conforme plano de distribuição, prevemos a adoção das seguintes ações de democratização seguindo o exposto no Art 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

CMX Associados - Função no projeto: Direção Geral e Direção de Produção – Captar recursos, gerenciar todas as etapas do projeto, desde a pré-produção até a prestação de contas, contratar pessoal/fornecedores; realizar pagamentos; fazer a prestação de contas e relação com patrocinadores. A CMX Associados é uma produtora cultural com anos de experiência, focada principalmente no segmento das Artes Cênicas e com mais de 10 anos de atuação no Rio de Janeiro. A produtora realiza diversos projetos no âmbito artístico- cultural. Thiago Soares – Bailarino Thiago Soares é considerado pela crítica um dos melhores bailarinos de sua geração. Seu currículo atesta uma carreira aclamada pela crítica e com diversos prêmios, incluindo a Medalha de Prata no Paris International Dance Competition (1998) e a Medalha de Ouro no Moscow International Ballet Competition (2001). Em 2005, ganhou o Critics Circle National Dance Award de melhor bailarino clássico no Reino Unido. Com o Royal Ballet dança os principais papéis masculinos das produções clássicas, tais como: Sigfried em O Lago dos Cisnes; Conde Albrecht em Giselle; Rudolph em Mayerling, coreografia de Kenneth Macmillan; Onegin em Eugene Onegin, coreografia de J.Cranko, e em muitas outras. Recebeu o prêmio Special International Press, da Embaixada do Brasil em Londres (2014), por sua contribuição às artes ao longo dos anos de sua carreira na Europa. Danilo D’Alma – Bailarino Danilo Dalma pratica uma dança muito mais intuitiva e livre. Uma dança que tem a coletividade como característica e que se relaciona diretamente aos espaços urbanos. Dançarino, Instrutor, Coreógrafo e Pesquisador de danças urbanas e vertentes, Danilo Dalma tem 17 anos de experiência artística. Fundador e Diretor do Grupo de pesquisas e performances UNDER CREW, Coreógrafo dos grupos URBANUS e TRIARTIS, diretor artístico do Coletivo H2k, diretor executivo da Dance Sessions management e professor do Projeto Solar Meninos de Luz. Fundou o grupo de pesquisas e performances Under Crew, junto com Rodrigo Soninho. É excoreógrafo do grupo Composição de Rua e foi um dos primeiros instrutores de Ragga Jam no Brasil, certificado por Laure Courtellemont (FRA), e participou do "International Street Dance Kemp 2008", com a presença de ícones das danças urbanas do mundo. Ugo Alexandre – Diretor artístico Pioneiro da Dança de Rua no Estado do Rio de Janeiro, Ugo Alexandre atua como bailarino e coreógrafo desde 1991. Através do trabalho com o Grupo de Rua de Niterói (GRN), aplicou cursos em países como Argentina, Chile, Dinamarca, Suíça, França, Itália, Alemanha e Canadá. Iniciou sua história perante o GRN, dirigido por Bruno Beltrão, em 2003, como interprete das peças, Too Legit to Quit e Telesquat, vindo a participar em festivais de hip hop e dança contemporânea em mais de 25 países. A partir de 2008, assumiu o posto de assistente de direção do grupo, contribuindo na produção de dois espetáculos: H3, obra que em 2008 foi eleita pelos jornais O Globo, Jornal do Brasil e Folha de São Paulo, entre os 10 melhores espetáculos e condecorou Beltrão como o melhor coreógrafo do ano de 2008 pela APCA; e CrackZ (2013). Em 2010, o grupo conquistou o prêmio do New York Dance and Performance na categoria Dance Theater Workshop. Miguel Colker – Diretor Geral e Diretor de Produção Produtor e empresário carioca, idealizou e produziu vários projetos teatrais. Em 2012, adquiriu os direitos do livro Nadistas&Tudistas, adaptando a obra para o teatro e realizando 4 temporadas com os patrocínios da Oi, Light, Rede DOr e Multiterminais. Em 2013, adquiriu os direitos do espetáculo Sonhos de um Sedutor, do autor norteamericano Woody Allen, traduzindo o espetáculo e realizando 7 temporadas e turnês com patrocínio da Vale e Ambient Air. Em 2014, adquiriu os direitos do espetáculo DHRAMA O Incrível diálogo entre Krishna e Arjuna, de João Falcão, realizando duas temporadas com patrocínio do Banco do Brasil. Em 2015, adquiriu os direitos do livro Em Nome da Dor e da Esperança, da israelense Noah Ben Artzi, neta de Yitzhak Rabin, adaptando a obra para o teatro e realizando 3 temporadas com os patrocínios do Banco Opportunity, Klabin e Visagio.

Projeto arquivado conforme solicitação do proponente.