Allegro Vivace - Série de Recitais 2020

Realização da sétima edição do projeto de música erudita intitulado "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2020", com uma programação diversificada, de alta qualidade técnica e artística. O projeto prevê a realização de recitais e aulas Master Class. Contará com a participação de músicos renomados no cenário da música erudita, incentivando à cultura e a popularização do gênero no país.

Realização de 10 recitais, sendo, 01 recital com artista/músico convidado de carreira internacional;06 recitais com artistas/músicos locais residentes em Belo Horizonte, sendo um Duo de artistas internacionais que vivem na capital;01 recital com artista/músico nacional; 02 recitais solo com artistas/músicos locais. Realização de 03 aulas Master Class, sendo,02 aulas ministradas por professor do Rio de Janeiro (temas distintos) 01 aula ministrada por professor de Belo Horizonte. Classificação indicativa do projeto livre para todos os públicos e sem cobrança de ingressos.

Objetivo Geral Realização da sétima edição do projeto de música erudita intitulado Allegro Vivace _ Série de Recitais 2020. Realização de recitais e aulas Master Class. Participação de músicos renomados no cenário da música erudita local, nacional e internacional, incentivando à cultura e a popularização da música erudita no país. Objetivos Específicos Promover o acesso à música erudita no país, através da realização de recitais e aulas, de grande valor artístico, gratuitos e abertos à toda comunidade, indistintamente; Realização de 10 (dez) recitais de Música Erudita, no formato virtual, transmitidos ao vivo. Realização de 03 (três) aulas Master Class, gravadas e com acesso virtual; Promover a popularização da música erudita, ao estimular a formação de público disponibilizando, gratuitamente, o projeto na íntegra em ambiente virtual; Promover o intercâmbio cultural e de conhecimento, entre professores, estudantes de música, artistas/músicos, realizando recitais e aulas com artistas locais, nacionais e internacionais residentes no país; Promover a difusão do conhecimento e formação artística, oferecendo gratuitamente, 03 (três) aulas Master Class, em formato virtual, disponibilizadas gratuitamente; Promover a inclusão social e cultural, através de audiodescrição dos recitais, recurso de acessibilidade que amplia o entendimento das pessoas com deficiência visual por meio de informação sonora;Ampliar o alcance do projeto, com a realização em formato virtual, que permitirá atingir pessoas em qualquer lugar, que tenha acesso a internet, descentralizando a oferta de eventos culturais dessa natureza, em lugares remotos, que não poderiam ser alcançados no formato presencial; Diversificar a oferta de eventos culturais na no país, ao realizar recitais e aulas de música erudita, em formato virtual; Estimular o mercado cultural local, por meio de contratações de artistas/músicos, equipe de produção e técnicos, profissionais especializados, com geração média de 80 postos de trabalho diretos, fomentando a cadeia produtiva do setor cultural e reafirmando o compromisso de valorizar o conteúdo humano local; Estimular a profissionalização do mercado da música erudita no país, ao contratar artistas de diferentes nacionalidades e formações, com recitais de solo, duos, trios, quintetos.

Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O projeto cultural Allegro Vivace, vem realizando desde 2013, séries de recitais de música erudita, em Belo Horizonte, promovendo a acessibilidade, o conhecimento e a divulgação da música erudita na capital mineira e, nesta edição, ampliará sua área de abrangência, proporcionando à comunidade o acesso e o contato com este belo estilo musical, ainda restrito a uma pequena parte da população. Todos os recitais do projeto "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2020", serão abertos à população, indistintamente, sem cobrança de ingresso, com classificação etária livre para todos os públicos, proporcionando um encontro de gerações em torno da música erudita, provomendo a popularização do estilo em nosso país e oportunizando o acesso à cultura erudita. Para esta edição de 2020, o projeto ampliará sua área de abrangência, para além da capital mineira, contemplando a cidade de Governador Valadares/MG. Acreditamos que a ampliação da série para Governador Valadares, irá trazer maior visibilidade ao projeto, beneficiando Governador Valadares e outras cidades do entorno, ampliando também a formação de público para este estilo musical, ainda pouco acessível à grande parte da população brasileira. Nesta edição do projeto "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2020", a grade de recitais será composta de : 10 (dez) recitais, sendo 08 em Belo Horizonte e 02 na cidade de Governador Valadares. Assim teremos: 04 recitais com artistas/músicos nacionais, 04 recitais com artistas/músicos locais; sendo um com orquestra local, 02 recitais com artistas/músicos internacionais, fortalecendo o intercâmbio cultural. Ampliando as ações de formação, o projeto prevê também a realização de 03 (três) aulas Master Class, sendo 02 aulas em Belo Horizonte, com professores/músicos nacional e internacionais e 01 aula em Governador Valadares com professor/músico nacional. A grade de artistas da temporada 2020, abrange uma variedade de formação instrumental, sendo contemplados recitais para piano solo com músicos do cenário nacional e internacional; duo pianístico; duo de metal e piano, sendo inédito a participação do trompete na série de recitais; quinteto de contrabaixo; canto e piano com dois recitais com cantores de vozes singulares, um recital com um barítono e outro recital com uma soprano, enriquecendo o conhecimento do público acerca do canto erudito. Também convidamos a Orquestra Filarmônica de Governador Valadares, que está em crescimento profissional, valorizando os artistas locais, dando oportunidade e apoio às apresentações musicais na cidade. Salientamos que o repertório da orquestra é eclético, abordará músicas eruditas e populares. Valorizamos as formações variadas de grupos instrumentais que incluem também o canto erudito, sendo selecionados recitais de alta qualidade artística, no âmbito nacional e internacional, oferecendo ao público, uma variedade de estilos instrumentais, enriquecendo a formação artística da série, com músicos renomados, no cenário local, nacional e internacional. Com o objetivo de promover o intercâmbio cultural e de conhecimento, reforçando o compromisso com a formação artística de estudantes e músicos, nesta edição o projeto ampliará para 03 (três) aulas Master Class, oferecidas gratuitamente, com um total 252 vagas, destinadas à estudantes/músicos, de Belo Horizonte e Governador Valadares. As aulas Master Class serão ministradas por professores reconhecidos nacional e internacionalmente. As aulas acontecerão, preferencialmente, nos mesmos auditórios dos recitais, aproveitando a infraestrutura, a qualidade acústica e a facilidade de acesso. Desde a sua primeira edição o projeto conta com o patrocínio da Rede Mater Dei de Saúde, cabe ressaltar, que durante todos esses anos, o projeto Allegro Vivace, utilizou-se do auditório do Hospital para as apresentações em Belo Horizonte, assim como será nesta edição de 2020. O projeto contará com toda infraestrutura necessária para a excelência na execução do projeto, sem qualquer cobrança de taxas ou de locação do espaço. A disponibilização gratuita do espaço em Belo Horizonte, permite que recursos que seriam destinados para tal finalidade, sejam empregados na contratação de artistas de excelência, de equipe de produção e técnica. Em Governador Valadares o auditório/teatro, onde serão realizados os recitais, seguirá padrões técnicos de qualidade sonora, bem como de acessibilidade e conforto necessários, situado em local de fácil acesso. O espaço que será previamente selecionado pela produção e os custos foram previstos na planilha orçamentária, de acordo com um levantamento preliminar. Tanto em Belo Horizonte, quanto em Governador Valadares, os espaços onde acontecerão os recitais, estão situados em regiões centrais, de fácil acesso ao transporte público, contemplados por diversas linhas de ônibus, que circulam em diferentes pontos da cidade e região do entorno, com o objetivo de atingir o maior público possível. O projeto promoverá o acesso facilitado aos locais das apresentações, externamente; com disponibilização gratuita de um ônibus a cada recital, para professores e alunos da rede pública de ensino e para deficientes visuais. Acesso facilitado aos locais das apresentações,internamente; ao disponibilizar equipe especializada, para receber o público em geral e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Cada vez mais, o projeto Allegro Vivace vem ampliando suas ações, ganhando novos parceiros e aumentando a sua captação. Atualmente, contamos com duas empresas patrocinadoras, o que possibilitará ampliar a área de abrangência do projeto no Estado, mantendo a mesma qualidade artística e técnica dos recitais. O projeto Allegro Vivace veem conquistando maior visibilidade junto à mídia, formando e ampliando público, ampliando as oportunidades de profissionalização, de fomento à cultura em Minas e, também, dando oportunidade para artistas de outros estados, de outros países, mas sempre mantendo o compromisso de valorizar os artistas locais. Com uma equipe altamente profissional, visando a excelência no correto uso dos recursos públicos, serão contratados serviços especializados de assessoria jurídica, de assessoria contábil, com grande experiência e atuação na área cultural, assim como foi feito em edições anteriores, o que nos permite consolidar e ampliar as ações para a próxima edição, com total segurança e profissionalismo. Cabe salientar, segundo relatório Firjam (2019), o segmento da industria criativa Cultura, subcategoria Música, sofreu uma queda de 12.416 empregos em 2015 para 11.478 em 2017, uma redução significativa de -7,6% e com tendência de queda para os próximos anos. Diante do cenário econômico, gerar novos postos de trabalho neste segmento, contribui melhorar os números da indústria criativa no país e a retomar o crescimento no setor. Numa conjuntura em que o Brasil teve 1,7 milhão de seus postos de trabalho encerrados no período 2015-2017, existem profissões criativas que forammuito buscadas. Todas elas, de uma forma ou de outra, se relacionam ao contexto mundial de transformação digital e valorização da experiência doconsumidor (FIRJAM, 2019). Neste contexto, a cultura da música erudita, pouco representa diante das transformações digitais, portanto, é premente o fomento à projetos que valorizem o gênero, ainda restrito a uma pequena parcela da população brasileira. Cabe destacar que o projeto Allegro Vivace, hoje é uma referência no calendário da música erudita na capital, com público cativo e que cresce a cada ano, por isso, todos os esforços são feitos para levar o conhecimento, formação e divulgação da música erudita em nosso país. Por todo o exposto, faz-se imprescindível fomentar, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2020", que pede aprovação deste Ministério, para realizar a sua sétima edição. Fontes para Pesquisa http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/LEIS/L8313cons.htm https://www.firjan.com.br

01 Painel Backdrop Tamanho 3m x 2,30 Modelo Pantográfico/Alumínio/Dobrável para fundo da transmissão dos recitais.Mídia radiofônica - 50 Spots por mês durante 10 meses, total 500 inserções.Marketing Digital e impulsionamento em redes sociais, plataformas digitais, entre outras, empresa especializada, serviço para 10 recitais.Assessoria de imprensa empresa especializada em divulgação e transmissão de apresentação virtual, serviço para 10 recitais.

Especificações Produto - 10 Recitais Virtuais de Música EruditaRealização de 10 (dez) recitais de Música Erudita, gratuitos, no formato virtual aprovado em adequação, transmitidos ao vivo do canal do projeto pela plataforma YouTube. Duração média dos recitais 60 (sessenta) minutosClassificação indicativa do projeto livre para todos os públicos e sem cobrança de ingressos.Especificações Produto - 03 Videoaulas Aulas Master ClassMASTER CLASS 1 Professora: Elise PittengerTema: "Como Gostar de Música Contemporânea"Nessa aula a professora Elise Pittenger (UFMG) falará sobre suas experiências tocando e ensinando música contemporânea, como performer, colaboradora e professora. Através das suas experiências ela pretende desmistificar a música de hoje e mostrar como podemos aprender a apreciá-la. A apresentação tem como foco o repertório para violoncelo, incluindo recentes obras brasileiras.Curriculum: Elise Pittenger é professora de cello na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde tambe?m coordena a a?rea de Mu?sica de Ca?mara e o Grupo de Violoncelos, e realiza um projeto de pesquisa sobre mu?sica brasileira para violoncelo. Natural de Baltimore, EUA, ela se mudou para o Brasil em 2010 para integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, na qual exerceu o cargo de chefe do naipe de violoncelos de 2011 a julho de 2015. Elise possui doutorado em performance musical pela McGill University (Canadá), sob a orientação do cellista Matt Haimovitz e mestrado pela Rice University (EUA), onde estudou com Norman Fischer. Possui também bacharelado em literatura pela Yale University (EUA). Elise já tocou sob a regência de Kurt Masur, Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Fabio Mechetti, Isaac Kabachevsky, Carl St. Clair, e Maximiano Valdés, entre outros, em festivais e orquestras nos EUA, Europa e Brasil. Também possui grande experiência em música de câmara, tendo sido integrante do Haven String Quartet (EUA) por dois anos. No Brasil, Elise tem realizado concertos com Gustavo Carvalho (piano), Miguel Rosselini (piano), Rommel Fernandes (violino), Iura Resende (clarinete) e Fernando Rocha (percussão).*******MASTER CLASS 2Professor: Mauro ChantalTema: Da criação, da estreia, do esquecimento e do resgate: A ópera A Ceia dos Cardeais de Arthur Iberê de Lemos (1901 – 1967).Nessa aula a professor falará sobre sobre a gênese da ópera A Ceia dos Cardeais, de Arthur Iberê de Lemos, compositor paraense que trabalhou ativamente em prol da música brasileira. Sua única ópera completa, A Ceia dos Cardeais foi confeccionada a partir da peça homônima do escritor português Julio Dantas (1876-1962), teve estreia em Belo Horizonte e foi abordada como objeto de pesquisa do Professor Mauro Chantal, em tese defendida na UNICAMP.Curriculum: Mauro Chantal é Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas-UNICAMP, onde desenvolveu pesquisa sobre a vida e a obra de Arthur Ibêre de Lemos, tendo sido orientado pela Profa. Dra. Adriana Giarola Kayama. Mestre em música pela UFMG, graduou-se em piano, classe do Prof. Dr. Lucas Bretas, e também em canto, classe da Profa. Dra. Mônica Pedrosa. Atua como docente na Escola de Música da UFMG nas áreas de canto e técnica vocal, além de integrar o projeto de pesquisa ?Resgate da Canção Brasileira?. Possui mais de 100 títulos como compositor, todos envolvendo a música vocal. Com Lígia Ishitani, em 2005, gravou o CD Un doux refuge, com a íntegra das canções para canto e piano de Arthur Bosmans (1908 – 1991). Desenvolve atividades como baixo solista, tendo atuado em óperas como Rigoletto, Le nozze di Figaro, La traviata, Il ballo delle ingrate, Pelléas et Mélisande, Macbeth, Roméo et Juliette e Il Guarany, além de atuar como pianista acompanhador. Em outubro de 2018, integrou o elenco de Pelléas et Mélisande na produção do Theatro Municipal de São Paulo, sob regência de Alessandro Sangiorgi, em comemoração aos 100 anos de morte do compositor Claude Debussy. Em 2019, sob regência de Sílvio Viegas, cantou no palco do Palácio das Artes o Te Deum, de Bruckner, a Missa da Coroação, o Requiem, de Mozart, além de integrar o elenco de ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi. Em 2020, coordenou o VI Seminário da Canção Brasileira da Escola de Música da UFMG, evento internacional que contou com a produção de recitais, palestras, mesas-redondas, depoimentos e comunicações de pesquisa.*******MASTER CLASS 3Professora: Myrian AubinTema: Aspectos interpretativos e técnico pianístico: estudo de caso de uma obra brasileira Palestra sobre a obra Três Micro-Peças do compositor Ronaldo Miranda, contextualizando o cenário da música brasileira e abordando aspectos interpretativos e técnicos como dinâmica, pedalização, respiração, fraseado e técnico como os movimentos pianísticos. Serão feitas abordagens dos movimentos pianísticos nos três movimentos da obra, explicados pela professora e exemplificados ao piano. Curriculum: currículo já aprovado no projeto.Especificações Técnicas da Aulas Master Class _Formato VideoaulasAcesso e carga horária: Acesso a partir do acesso a plataforma, gratuitas online, no canal do projeto. Duração das aulas em vídeo de 1 (uma) horas/aula no máximo. Produto: 03 (três) Aulas Master Class gratuitas gravadasVagas: Sem limite de acesso e sem pré-requisito. Público alvo: Estudantes/músicos em formação, atuantes no mercado da música erudita brasileira, ouvintes apreciadores do estilo, demais pessoas interessadas.1) Resumo dos conteúdos Aulas Master Class Os conteúdos ministrados nas aulas Master Class, para solo de piano, violoncelo, canto, e para música de câmara, abordarão questões sobre interpretação musical e técnica respectiva de cada instrumento, permitindo maior interface do diálogo musical e técnico dos instrumentistas.2) Professores/Músicos Master Class 1_Elise Pittenger (BH) Master Class 2_ Mauro Chantal (BH)Master Class 3_ Myrian Aubin (BH)3) Equipe Funções:03 - Professores para aulas Master Class;01- Produção Executiva com interface entre professores, fornecedores, assessoria de imprensa e profissionais do espaço onde serão gravadas as aulas01- Empresa Assessoria de Imprensa Web, contratada para ampla divulgação e direcionamento para o público alvo.01- Empresa de Registro Videográfico com técnicos de áudio e vídeo, para gravação e edição das videoaulas, com alta qualidade e disponibilização do conteúdo na internet.4) Objetivos gerais: Realização de videoaulas públicas, sobre a temática da música erudita, música contemporânea e música de câmara. 5) Objetivos específicos:Ministrar conteúdo sobre música contemporânea e música erudita brasileira abordando os instrumentos piano, violoncelo e voz; Abordar questões sobre interpretação musical, bem como sobre técnica instrumentais do Piano e Violoncelo;Fornecer subsídios para uma melhor compreensão sobre técnica pianística, no caso do piano solo; da voz no estudo sobre a ópera e sobre o violoncelo e a música de câmara;Ilustrar as aulas com exemplos musicais ao piano e ao violoncelo, relacionando-os ao assunto desenvolvido na aula e imagens equivalentes em Power Point, pertinentes ao tema, a fim de enriquecer o conteúdo musical dos participantes. Na aula sobre Ópera o professor irá lustrar os exemplos musicais através do canto e do piano. 6) Justificativa: Oferecer conhecimento aos estudantes, músicos iniciantes, músicos formados, através de videoaulas práticas, disponibilizadas a todos gratuitamente. Oferecer à comunidade, apreciadores do estilo, a oportunidade de se atualizarem sobre temas relevantes da área, bem como possibilidade de desenvolver a capacidade da escuta atenta. A videoaula enriquecerá o universo de aprendizagem dos participantes, sendo de grande valia na formação do estudante/músico, atuante e para a formação de público do ouvinte. 7) Inscrições e carga horária: Inscrições gratuitas online no canal do projeto.Duração das aulas em vídeo 1 (uma) horas/aula. 8) Público alvo: Estudantes/músicos em formação, atuantes no mercado da música erudita brasileira, ouvintes apreciadores do estilo, demais pessoas interessadas.9) Metodologia: Videoaulas comentadas, ilustradas com exemplos práticos, com execução de trechos musicais ao vivo em instrumento, áudios gravados e uso de Power Point com conteúdo complementar. 10) Material didático: Videoaulas Master Class no formato palestra, ou seja, aula expositiva através de uma gravação de alta qualidade. 11) Resultados esperados: Esperamos contribuir para o enriquecimento técnico e musical dos alunos e músicos; oferecer conhecimento, através de professores experientes, auxiliando estudantes e músicos, que muitas vezes, não tem acesso a tais professores, nem a tais práticas de educação música. Ampliar o público ouvinte do gênero erudito no país e possibilitar o acesso à cultura de forma democrática.

Serviço de audiodescrição para 10 recitais, recurso de acessibilidade que amplia o entendimento das pessoas com deficiência visual por meio de informação sonora, que atende plenamente ao novo formato virtual proposto no em readequação.Será feita ampla divulgação virtual direcionada à escolas e institutos para cegos, potencializando a medidas de acessibilidade.

Todas as ações previstas no projeto são gratuitas, realizadas virtualmente, com classificação de faixa etária livre e sem qualquer restrição ao público, contemplando, crianças, jovens, adultos e idosos. Realização de 10 (dez) Recitais, transmitidos ao vivo em plataforma virtual.Realização de 03 (três) videoaulas Master Class.

ALLEGRO VIVACE – SÉRIE DE RECITAIS 2020 O projeto tem como objetivo principal a realização da sétima edição do projeto de música erudita intitulado ?Allegro Vivace – Série de Recitais 2020?. Realização de recitais e aulas Master Class. Participação de músicos renomados no cenário da música erudita local, nacional e internacional, incentivando à cultura e a popularização da música erudita no país.O projeto readequado para o formato virtual, prevê a realização de 10 (dez) recitais de Música Erudita ao vivo e realização de 03 (três) aulas Master Class, gravadas. Tanto a transmissão ao vivo, quanto as aulas Master Class, serão veiculadas em canal da plataforma YouTube, criado exclusivamente para o projeto. A grade de artistas da Temporada 2020 abrange uma variedade de formação instrumental, sendo contemplados recitais solo, duos, trio e quinteto valorizando além do músico solista também a música de câmara. Teremos nesta temporada formações inéditas ainda não exploradas pelo projeto, como duo de violas, trio de palhetas e violão clássico solista. Esperamos assim, enriquecer o conhecimento musical do público além de oferecer novas possibilidades de escuta e apreciação musical a todos os ouvintes. GRADE NO FORMATO VIRTUAL·DUO MYRIAN AUBIN E HYU-KYUNG (Grupo Local)·GRUPO ?DO CONTRA? (Grupo Local)·DUO TROMPETE E PIANO – ERICO FONSECA E PATRÍCIA VALADÃO (Grupo Local)·SOLO PIANO - MAURÍCIO VELOSO (Músico Local)·SOLO VIOLÃO - FÁBIO ZANON (Músico Convidado) ·DUO VOZ E PIANO – CLÁUDIO VENTURINI E TELE BORGES – (Grupo Local)·DUO DE VIOLAS - MIKAHAIL BUGAEV E VALENTINA SHMYREVA (Grupo Local) ·DUO ?DESVIO?- RAFAEL ALBERTO E LEONARDO GOROSITO (Grupo Local)·?TRIO CONCERTANTE?- ALEXANDRE DE BARRO, NEY FRANCO E RAQUEL CARNEIRO (Grupo Local)·SOLO PIANO – GABRIEL OLIVEIRA (Músico Local) CURRÍCULOS MYRIAN AUBIN (Proponente) – Diretor Artístico /Produtor Executivo/Captação/ Músico/Professor DIREÇÃO ARTÍSTICA MYRIAN AUBIN, atuo como Diretora Artística no projeto de recitais Allegro Vivace desde 2013 até a presente data, e uma das minhas funções no projeto se baseia na escolha da grade de artistas, levando em consideração músicos internacionais e nacionais, para que haja maior intercâmbio e riqueza de conhecimento entre músicos e público. A direção dos recitais também engloba o cuidado na escolha dos repertórios dos recitais e concertos, levando em consideração a variedade de estilos musicais e organização do programa (repertório) de acordo com períodos contrastantes da história da música, ou seja, fornecendo ao público ouvinte uma gama de estilos, dentre eles barroco, clássico, romântico, moderno, brasileiro, dentre outros. A questão da minutagem apropriada para cada obra também é avaliada pela Direção artística afim de mantermos a atenção dos ouvintes e poder oferecer obras interessantes e acessíveis ao público ouvinte dentro de uma hora de concerto. Neste sentido, é levado em consideração as obras musicais e a ordem do programa para cada série anual do projeto. Além de diretora artística do projeto Allegro Vivace, atuo na Coordenação artística de audições diárias no Hospital Mater Dei, desde 2010 até a presente data. As audições diárias de músicas dizem respeito a outro projeto de música desenvolvido pelo hospital, consiste nas análises de obras, seleção e sugestões de repertório de acordo com o ambiente hospitalar. Além de atuar em Belo Horizonte, tenho experiência como coordenadora artística de Recitais próprios solos, de música de câmara, atuando na análise das obras para composição do programa dos recitais interpretados por mim e por grupos de câmara em Belo Horizonte e em outras cidades do território nacional.CAPTAÇÃOAtuo como captadora de recursos do projeto Allegro Vivace de 2013 até a presente data em 2019. Além da captação para o projeto de gravação de DVD do baterista André Limão, e do projeto de Celina Szrvinsk em 2011 e 2012, tenho atuado como captadora de outros projetos, como da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e outros. Captação de recurso não incentivado para a realização de recital em Governador Valadares em novembro de 2018 e outra captação de recurso não incentivado para Concerto de piano com Orquestra de Governador Valadares que aconteceu em dezembro de 2019 também em Governador Valadares.PRODUÇÃO Pós-Graduação em Gestão Cultural- Centro Universitário UNA (em andamento). ?Tenho atuado como produtora executiva do projeto Allegro Vivace desde 2017, quando assumi a pré-produção, a produção e a pós-produção?. Fechamento das contratações dos artistas e fornecedores do projeto Allegro Vivace, atuando em conjunto com a assessoria jurídica e financeira. Produção no dia dos recitais Allegro Vivace em conjunto com a equipe técnica, artistas e fornecedores. Atuação também na produção do recital de música de câmara em Governador Valadares em 2018 até a presente data. Produtora de recitais particulares em saraus sob demanda.MÚSICOPianista mineira, é Doutora em História pela Universidade Federal de Minas Gerais e Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ. Como recitalista e camerista, integrou diversos projetos de recitais no cenário da música nacional e internacional e é idealizadora e Diretora Artística da série de recitais Allegro Vivace que desde 2013 é viabilizada com o patrocínio do Hospital Mater Dei e da Biohosp em Belo Horizonte, e traz grandes expoentes da música erudita nacional e internacional. Também coordena audições diárias nas dependências internas deste mesmo hospital. Lecionou na Escola de Música da Universidade Estadual de Minas Gerais – UEMG nos cursos de musicalização e bacharelado e na Universidade Federal de Ouro Preto - UFOP atuando em diversas disciplinas do curso em licenciatura em música, além de aulas particulares de piano. Tem participado de mesas redondas; festivais; congressos; bancas de qualificação de mestrandos; cursos atualizados como o ?Música e Movimento? que leva em consideração a área da educação musical, ampliando e enriquecendo seu conhecimento musical; e Master-Classes com renomados professores e pianistas. Atualmente, em outubro de 2019, apresentou produção bibliográfica e artística em congresso de educação musical da Abrapem em Goiânia, buscando maior interação entre educação musical e performance.Somam-se em sua carreira mais de vinte prêmios em concursos nacionais de piano, destacando-se o XVI Concurso Nacional de Piano Arnaldo Estrela em Juiz de Fora - MG; o XXIII Concurso Latino-Americano Rosa Mística em Curitiba - PR e no Concurso Abrão Neto onde se destacou pela melhor interpretação da obra de J. S. Bach; o III Concurso Nacional Maria Teresa Madeira, destacando-se novamente como melhor intérprete de Bach e da peça de Confronto Três Micro-Peças pelo próprio compositor brasileiro, Ronaldo Miranda no Rio de Janeiro; o XIX Concurso ArtLivre - Prova Tributo à Schumann em São Paulo; uma das vencedoras do concurso para Solista da ORSEM (Orquestra Sinfônica da Escola de Música/UFRJ) no Rio de Janeiro, dentre outros. Destacam-se algumas premiações:2010 - 1o. Lugar no XVI Concurso Nacional de Piano "Arnaldo Estrela", Centro Cultural Pró-Musica; IX Jovem Musico BDMG, BDMG Cultural, 2008; Concurso Jovem Destaque, Fórum de Ciência e Cultura – UFRJ, 2006; 2º Lugar - Concurso Nacional de Piano "Arnaldo Estrella", Centro Cultural Pro-Musica de Juiz de Fora, 2006 e 9º Concurso de Piano ARTLIVRE Prova Tributo, Escola ARTLIVRE - São Paulo; Concurso "Furnas Geração Musical", Furnas 2005; 1º Lugar no 12º Concurso de Piano, Conservatório Estadual de Música (Dr. Jose Zoccoli de Andrade) - Ituiutaba/MG e Prêmio Melhor Bach 2005; 2º Lugar - XIV Concurso Souza Lima, Conservatório Musical Souza Lima - São Paulo 2005; 2º Lugar - Melhor Confronto - Melhor Bach, III Concurso Nacional Maria Tereza Madeira - Conservatório Brasileiro de Música, 2004; 1º Lugar - XXIII Concurso Latino Americano Rosa Mística, Centro de Educação Profissional Rosa Mística – Curitiba 2004; 2º Lugar - XVII Concurso de Piano Prova Estímulo, Escola ARTLIVRE - São Paulo. Solista da ORSEM, ORSEM - Orquestra Sinfônica da Escola de Música/UFRJ - Regente: Marcelo Bussiki 2002.PRODUÇÃO BIBLIOGRÁFICAArtigos completos publicados em periódicos, textos em jornais e resumos de congressos:AUBIN, MYRIAN. Francisco Curt Lange e sua atuação nos meios musical e político em Belo Horizonte: constituição de uma rede de sociabilidades. Opus (Belo Horizonte. Online), v. 22, p. 299-338, 2016.AUBIN, MYRIAN. A Aplicação de conceitos da História Cultural na Sonata nº 11 de Dawid Korenchendler: a música erudita como fonte reveladora dos aspectos históricos. Temporalidades, v. 7, p. 147-157, 2015.SILVA, C; AUBIN, M. R. . Um belo programa: as sonatas da saúde. Revista Veja BH, 13 mar. 2013.AUBIN, M. R.; DEI, H. M. Musicas tocadas em piano agradam pacientes e acompanhantes. Jornal Mater Dei, Belo Horizonte, 01 mar. 2010.AUBIN, M. R. Três Micro-peças de Ronaldo Miranda: decisões interpretativas aplicando métodos. In: Décimo Quinto Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, 2005, Rio de Janeiro. ANPPOM, 2005. p. 79-79.AUBIN, M. R. Música erudita e seu viés social e cultural em Belo Horizonte de 1925 a 1950. 2016. (Apresentação de Trabalho/Congresso).AUBIN, Myrian e SILVEIRA, Aline. Apreciação e performance em uma abordagem analítica e interativa de diferentes ouvintes das Cartas Celestes nº 2 de Almeida Prado (Apresentação de Artigo/ Congresso ABRAPEM) em outubro de 2019.RECITAISAUBIN, Myrian. Interação entre performance, escuta ativa e experiência estética em uma obra contemporânea erudita brasileira (Recital-Palestra apresentado no Congresso ABRAPEM, 2019) outubro 2019.AUBIN, Myrian. Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana. Casa da Ópera em Ouro Preto, julho, 2019.AUBIN, Myrian. II Congresso em Pesquisa e Música da UFOP. Ouro Preto, julho de 2019.AUBIN, M. R.Clube do Concerto em Belo Horizonte, 2018.AUBIN, M. R.Recital Grupo Quinto. 2017.KIUNG, H. AUBIN, M. R. XIV Seminário de Progressos ESMU\UEMG. 2017. Interpretação.AUBIN, M. R.Recital no Hotel Sunwing Princesa Alcudia Beach. 2017.AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S. . Recital de Oboé e Piano 'Disciplina de Prática Instrumental Avançada II'. 2016.AUBIN, M. R..Recital de Piano UFES. 2016.AUBIN, M. R. Jazzinho para criança. 2016.AUBIN, M. R. Homenagem Evento UTIP. 2016.AUBIN, M. R. KIUNG, H. . Allegro Vivace dezembro Temporada 2016. 2016.AUBIN, M. R. FLINT, A. ; PAPI, R. ; SWERTS, E. . XXIII Semana de Música de Câmara. 2015.AUBIN, M. R. FLINT, A.; PAPI, R. ; SWERTS, E. Segunda Musical. 2015..AUBIN, M. R. FLINT, A. Clube do Concerto. 2015.AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S. Recital: Música de Câmara em seus diversos aspectos e formações. 2015.AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S.; CARIGNAN, C. Concertos Didáticos 'Prata da Casa'. 2014.AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S; CARIGNAN, C. UFOP Convida. 2013..AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S; CARIGNAN, C. Allegro Vivace série de recitais 2013.AUBIN, M. R. Gravação na Rádio MEC "Música e Músicos do Brasil". 2010.AUBIN, M. R. Série "Piano Ad Libitum". 2010.AUBIN, M. R. Série Tributo a Robert Schumann. 2010.AUBIN, M. R. Manhãs Musicais. 2010.AUBIN, M. R. Gravação do programa 'Música como terapia de cura'. 2013 e do programa MGTV Música como humanização em 2018, além de entrevistas na rádio Itatiaia e CDL-FM. DUO MYRIAN AUBIN E HYU-KYUNG (Grupo Local)MYRIAN AUBIN (currículo proponente) O Duo Myrian Aubin e Hyu Kyung, grupo local, é formado pela proponente deste projeto e pianista atuante no cenário da música erudita nacional e pela violinista coreana atuante no cenário da música erudita nacional e internacional. O duo tem experiência em participações em recitais trazendo conhecimento ao público do repertório romântico para piano e violino, além da música moderna e do período clássico. Além disso, uma música de câmara feita pela proponente, que é atuante na sua profissão de pianista, valoriza o projeto, além de aumentar o contato da mesma com o público, o que é importante para mantém diálogo constante da diretora artística do projeto com o público.HYU-KYUNGNatural de Seul, Coréia do Sul, Hyu-Kyung Jung iniciou seus estudos de violino aos seis anos de idade em Hamburgo, Alemanha, recebendo aos 11 anos a sua primeira premiação no Jugend Musiziert, em Frankfurt. Após concluir seu Bacharelado em 2006 na Kyung Hee University em Seul, retornou à Alemanha, onde concluiu o Mestrado em Performance e o Artist Diploma na Musikhochschule Münster. Seus orientadores foram Ji-Yoon Ahn, Helge Slaatto e Martin Dehning; também fez cursos com Malcolm Goldstein, Michael Gaiser e Young-Mi Cho.Hyu-Kyung foi membro da EuroAsian Symphony Orchestra e da Sinfonieorchester Münster, além de atuar com frequência como Spalla da Kammerorchester Westfalen. Como violinista do Emsland Quartett, apresentou-se na Holanda, no Chile e no prestigiado festival Schleswig-Holstein, na Alemanha.Ainda como camerista, atuou na WDR3 Musikfest e na Deutscher Rundfunk, com gravação e transmissão ao vivo dos concertos pela rádio. Trabalhou com os compositores Rudolf Kelterborn, Kurt Schwertsik e Sidney Corbett em diferentes festivais de música contemporânea. Além de ministrar masterclasses na Junge Ems Dollart Philharmonie, lecionou entre 2009 e 2012 na Musikschule Haltern am See e na Musikschule Nottuln, Alemanha. Hyu-Kyung foi bolsista da fundação Yehudi Menuhin – Live Music Now durante os seus estudos de pós-graduação. Em 2012 se mudou para o Brasil para integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, tornando-se violinista principal assistente em 2017. GRUPO DO CONTRA (Grupo Local)O quinteto Do Contra é um quinteto de contrabaixos formado por músicos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e apresenta originalidade no programa a ser apresentado. Dotados de um repertório bastante singular, o quinteto escreve arranjos para esta formação e explora características variadas e técnicas dos instrumentos. O público tem a oportunidade de ver cinco contrabaixos atuando no programa: ora como solistas e os outros em acompanhamento; ora em melodias subsequentes, passando de um contrabaixo para o outro; dentre outros estilos de composição, explorados pelo conjunto de contrabaixo de alto nível artístico e musical. Apresentam obras inspiradas pela Música Popular Brasileira, uma das mais gratas surpresas da nova geração de instrumentistas da música brasileira e que fascina o público a cada apresentação, o virtuoso quinteto é formado por contrabaixistas da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. O grupo de jovens musicistas procura difundir o som do contrabaixo e, em seus concertos, explora todas as possibilidades de repertórios possivéis para o instrumento. Dessa maneira, Marcos Lemes, Neto Bellotto, Pablo Guíñez Valdir Claudino Walace Mariano busca proporcionar ao público uma nova maneira de se ouvir a música popular brasileira. Criado em 2016, o DoContra apresenta em seu espetáculo chamado um pouquinho de Brasil obras de Vila-Lobos, Dominguinhos, Tom Jobim, Edu Lobo e João Bosco, Flavio Venturini, entre outros compositores, todos os arranjos escritos especialmente para o quinteto. Neste mesmo ano o DoContra recebeu o Prêmio Mimo Instrumental.ANDRÉ GEIGER, natural de São Paulo André Geiger iniciou os seus estudos de contrabaixo com Max Ebert Filho na Escola Municipal de Música de São Paulo. Posteriormente, recebeu instruções de Valerie Albright, Sérgio de Oliveira e Claudio Torezan. Como bolsista da Fundação Vitae, foi aluno de Rainer Zepperitz na Universidade de Artes de Berlim, na Alemanha, onde prosseguiu os estudos com Christoph Schmidt na Escola de Música e Artes Performáticas de Mannheim. Aperfeiçoou-se também com Franco Petracchi no Conservatório de Música de Genebra, na Suíça. Atuou como Contrabaixo Solista da Orquestra Sinfônica Brasileira e Assistente da Orquestra Sinfônica de Barcelona e Nacional de Catalunha. Trabalhou na Ópera de Mannheim (Nationaltheater-Orchester), na Alemanha. Como músico convidado, apresentou-se com a Orquestra de Câmara Mahler, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfônica da Galícia, Orquestra do Festival de Lucerna e Osesp. Desde 2010 é professor da Academia de Cordas do Neojiba, em Salvador.MARCOS LEMOS, natural de Guaratinguetá (SP), Marcos iniciou os seus estudos musicais sob orientação de Umberto Bertrami e, posteriormente, aperfeiçoou-se com Sergio de Oliveira no Instituto Baccarelli e com Gael Lhoumeau no projeto Música nas Escolas, em Barra Mansa. Marcos graduou-se sob orientação de Nir Comforty pela The Buchmann-Mehta School of Music, da Universidade de Tel Aviv, em colaboração com a Filarmônica de Israel, com a qual fez prática orquestral. Em 2015, por sua performance no programa de treinamento da Buchmann-Mehta, recebeu o Certificate of Honor for Outstanding Achievment. NETO BELLOTTO, natural de Bragança Paulista (SP), Neto iniciou seus estudos com Fábio Calzavara e, posteriormente, ingressou na Universidade Livre de Música em São Paulo, orientado por Sergio de Oliveira. Em 2005, apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfônica de Atibaia, recebendo o prêmio de Músico Destaque. Estudou com Ana Valéria Poles na Academia de Música da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). Hoje atua como Contrabaixo Principal da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e desenvolve importante papel na literatura do contrabaixo como arranjador e compositor. Fundou o DoContra, do qual é diretor artístico. Como professor de contrabaixo, Neto organiza masterclasses e oferece cursos com foco em audição de orquestra. PABLO GUÍNEZ, natural de Santiago do Chile, iniciou os seus estudos musicais sob orientação da professora Alejandra Santa Cruz. Obteve os diplomas de Licenciatura e Bacharelado em Contrabaixo pela Universidade do Chile, ingressando em seguida na Academia de Música Hanns Eisler, em Berlim, onde graduou-se na classe do professor Esko Laine. Em 2011, foi solista junto à Camerata Antiqua e à Orquestra da Universidade do Paraná, com a qual promoveu a estreia mundial de El espiritu de Reinohuelén, obra de Harry Crowl dedicada a ele. VALDIR CLAUDINO, natural de Itajaí (SC). Em 2006, concluiu seu Doutorado em Contrabaixo pela Universidade de Iowa, EUA, sob orientação do professor Volkan Orhon. Nesta mesma universidade, obteve seu mestrado sob orientação de Diana Gannett, e deu sequência aos seus estudos em regência sob a orientação do maestro Willian LaRue Jones. Valdir Claudino é professor de Contrabaixo do curso de graduação da Escola de Música da UEMG; de Análise do curso de pós-graduação e de Prática em Performance no curso de Licenciatura da mesma universidade.WALACE MARIANO, natural de Manaus (AM), onde iniciou seus estudos musicais sob orientação de Mauricio Silva e Miroslava Krastanova. Para dar continuidade, mudou-se para São Paulo a fim de ingressar no Instituto Baccarelli, onde estudou sob orientação de Sergio de Oliveira­. Posteriormente, aperfeiçoou-se também na Escola de Música do Estado de São Paulo com Pedro Gadelha. Em 2011, foi premiado no 14º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Em 2015, foi selecionado para compor a The World of Orchestra, sediada na Espanha, e convidado para participar dos projetos e turnês realizadas pela orquestra. DUO TROMPETE E PIANO – ERICO FONSECA E PATRÍCIA VALADÃO (Grupo Local)O Duo de trompete e piano é composto por Erico Fonseca e Patrícia Valadão músicos destacados no cenário da música nacional. Esta formação foi selecionada por ser inédita na série de recitais e apresentar um instrumento de metal, o trompete, com características timbrísticas e sonoras bastante particulares. Por este motivo, a escolha será de grande valia para o público que obterá mais conhecimento musical e artístico com esta formação instrumental.ÉRICO FONSECA, nasceu em Nova Friburgo, onde começou a estudar música na Sociedade Campesina Friburguense com Uldemberg Fernandes e Vinicius Lugon. Em 1999, foi escolhido como Primeiro Trompete da OSB Jovem. Recebeu uma bolsa de estudos no Conservatório de Fribourg na Suíça, onde graduou-se em Trompete e Pedagogia Musical em 2003. É Mestre em Práticas Interpretativas em Trompete pela Haute École de Musique de Suisse Romande em 2005, como aluno de Jean-François Michel. Atualmente, além de integrar a Filarmônica, é professor da Universidade Federal de Ouro Preto. Foi solista com a Orquestra de Câmara de Praga, Aargauer Symphonieorchester e outros. Na Suíça, integrou a Sinfonie Orchester Biel Solothurn e a Berner Symphonieorchester durante as temporadas 2001, 2002 e 2003. Foi professor no Conservatoire de Fribourg de 2003 até 2007 e academista da Orquestra Sinfônica da Ópera de Zurich de 2005 até 2007. Participou de masterclasses com Maurice André, Hakan Hardenberger, Urban Agnas, Adolph Herseth, Reinhold Friedrich e outros.Érico foi primeiro lugar no Yamaha Foundation for Europe (2003), finalista do Yamaha Trumpet Contest em Berlim (2004) e segundo colocado no concurso Jeunesses Musicales na Chaux-de-Fonds (2001).PATRÍCIA VALADÃO, natural de Ipatinga – MG, Doutora em Música pela Unicamp e professora da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, pianista e cravista, bacharel e mestre em performance musical pela EMUFMG (Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais) desde agosto de 2002. Deve sua formação pianística aos professores Faustino Amarante, Márcia Fagiolli, Berenice Menegali, Frederic Meinders e Miguel Rosseline com quem concluiu o curso superior e quem acompanha seus trabalhos.Como cravista atua em importantes concertos barrocos solo ou acompanhada pelas Orquestras Sinfônica de Minas Gerias, Filarmônica de Minas Gerias, Orquestra do Sesiminas e Filarmônica de Cuiabá, nas cidades de Belo Horizonte, Mariana e Cuiabá.Como pianista solista, desenvolveu sua performance em salas de concerto em Belo Horizonte (Juvenal Dias, ESMUFMG, ESMUEMG, Fundação Artística, Conservatório de Música), no Salão Nobre do Teatro Nacional de São Carlos (Lisboa-Portugal), Palácio de Mafra (Mafra-Portugal) e Teatro Nacional Argentino (La Plata – Argentina).Como pianista camerista realiza um intenso trabalho junto a instrumentistas de naipes diversificados em Belo Horizonte nas instituições da EMUFMG, EMUEMG e Palácio das Artes. Como pianista preparadora (co-repetidora) também realiza um intenso trabalho junto a cantores brasileiros alguns como, Isabela Santos (MG), Sylvia Klein (MG), Elizethe Gomes (MG), Lucas Doro (MG), Denise de Freitas (SP), Gabriella Pace (SP), Homero Velho (RJ),Carmem Monarcha (PA, radicada na Holanda), Sebastião Teixeira (SP), Marcello Vanucci (SP), Luciana Bueno (SP), Manuel Alvarez (RJ), Luiz Otavio (RJ, radicado nos EUA), Orival Gonçalves (MG, radicado nos EUA), Edna D’Oliveira (SP), José Gallisa (SP), Leonardo Neiva (SP), Lys Nardoto (DF), Celine Imbert (SP), Adriane Queiroz (PA radicada na Alemanha), Eliane Coelho (RJ radicada em Viena) e extrangeiros como Gail Gilmore (EUA), Leonid Zakhozhaev (Rússia), Vera Egorova (Rússia), Stephen Bronk (EUA), Eiko Senda (Japão), Juan Tarpinian (Arngentina)). Como pianista preparadora (co-repetidora) em óperas e concertos sinfônicos realiza um intenso trabalho junto a maestros nacionais (Silvio Viegas (MG), Carlos Prates (MG), Luiz Aguiar (MG), Marcelo Ramos (MG), Emilio de César (DF), Mateus Araújo (SP), Mário Záccaro (SP) Roberto Duarte (RJ), Henrique Lian (SP), Julio Medaglia (SP), Abel Rocha (SP), Flavio Florence (SP), Henrique Morelembaum (RJ), Aylton Escobar (SP), Fernando Malheiro (AM e SP), Fabio Mechetti (MG) e internacionais (Barri Ford (EUA), Ira Levin (EUA), Patrick Shelley (Inglaterra), Karl Martin (Suíça), Holger Kolege (Alemanha). Como pianista oficial dos concursos de canto Internacionais Bidu Sayao (Belém-PAdesde 2000) e Luisa Todi (Setúbal- Portugal- desde 2007), trabalhou tocando para grandes personalidades como Christopher Meyer (Diretor Artístico - Teatro Basel – Suíça), Jonathan Pell (Diretor Artístico – Dallas Opera – USA) José Carlos Xavier (Professor de Canto do Conservatório Nacional de Lisboa - Lisboa / Portugal) Renato Garavaglia (Diretor – Museu Alla Scala – Itália),Silvio Barbato (maestro Brasileiro) Tobias Richte (professor- Alemanha), Christina C. Scheppelmann ( administradora artística da Washington Opera ( nos Estados Unidos), john Neschling (maestro da Osesp), Patrick Shelley (maestro da Dorset Opera), Luca Targetti (diretor de elenco do Teatro Alla Scala de Milão). Trabalhou em importantes produções operisticas no Brasil algumas como Viúva Alegre (Teatro da Paz- PA e Palácio das Artes-MG) , Pagliacci (Teatro da Paz-PA), Flauta Mágica (Teatro da Paz-PA Teatro da TELEMIG-MG), Carmen (Teatro da Paz-PA), La Serva Padrona (Teatro da Paz-PA), Madane Butterfly (Teatro da Paz-PA), Bug Jargal (Teatro da Paz-PA), Iara (Teatro da Paz-PA), Rigoletto (Teatro da Paz-PA), Aida (Palácio das ArtesMG), O Empresario (Teatro de Sabara-MG), Cavaleria Rusticana (Palácio das Artes-MG), Os Pescadores de Perolas (Palácio das Artes-MG), O Castelo do Barba Azul (Palácio das Artes-MG), Il Guarani (Palacio das Artes-MG, João Pessoa-PB, Vitória-ES, São MateusES), Macbeth (Teatro Municipal de São Paulo-SP), Pescadores de Perolas (Palácio das Artes-MG), O Castelo do Barba Azul (Palácio das Artes-MG), Faustaf (Palácio das Artes), Pelleas et Melisande (Palácio das Artes), Aida (Palácio das Artes), Macbeth (Palácio das Artes,), Erwartung (Palácio das Artes). Em concertos sinfônicos trabalhou junto às orquestras Filarmônica de Cuiabá, Sinfônica de João Pessoa, Sinfônica de Vitória, Orquestra da ESMUFMG-MG, Sinfônica de Minas Gerais e Filarmônica de Minas Gerais (nestas, regularmente, como musico convidado em diversos concertos). Como professora da área de Percepção Musical atuou como monitora no curso de Bacharelado na UFMG, na escola do CEFAR-Palácio das Artes e em aulas particulares para formação e preparação para o curso superior. Como professora na área de teclados desenvolve um trabalho particular de formação e preparação para o curso superior e leciona matéria de teclados na UEMGMG (Escola de Música da Universidade Estadual de Minas Gerais). Gravou sete CDs de música coral e opera com participação integral. No exterior realizou concertos nos Estados Unidos (1998,2003 e 2004), Mafra-Portugal (Palácio Nacional de Mafra 15-02-07), Lisboa-Portugal (Teatro Nacional de São Carlos 17-02-07), Setúbal-Portugal (Fórum Luisa Todi 23-06-07) e Lisboa-Portugal (Teatro Nacional de São Carlos 24-06-07) e La Plata-Argentina (Teatro Nacional Argentino SOLO PIANO - MAURÍCIO VELOSO (Músico Local)O Solo de Piano será executado por Maurício Veloso é atuante no cenário da música nacional, e professor da universidade federal desde 1993. Pianista de grande experiência musical vai tocar no projeto pela primeira vez com um programa que valorizará compositores homenageados no ano de 2020 como Beethoven, além de apresentar obras de outros estilos e períodos musicais como Villa-Lobos, Granados e Chopin. Julgamos que este recital será de grande valia ao público pela oferta eclética e das obras musicais, de grande importância na literatura pianística.Bacharel em Música pela UFMG (1990), Mestre em Música pela UFRJ (1995) e Doutor em Música pela Indiana University Jacobs School of Music, (Bloomington, EUA, 2000). Estudou no Brasil com Lucas Bretas e Maria Lígia Becker, na UFMG, e nos Estados Unidos teve o privilégio de ser orientado por Leonard Hokanson, um dos últimos discípulos do legendário pianista Artur Schnabel, e pelo cultuado Michel Block, único pianista a receber o ?Prêmio Artur Rubinstein?, criado especialmente para ele pelo grande pianista polonês.Na Indiana University Jacobs School of Music apresentou, para seu programa de Doutorado, oito recitais públicos com obras para piano solo, de câmera e para piano e orquestra, desde J. S. Bach e Haydn a Shostakovich e Bartók, além de ter apresentado um estudo sobre as obras para piano solo do compositor belga-brasileiro Arthur Bosmans (1908-1991). Desde 1993 Maurício Veloso é professor na Escola de Música da UFMG, onde leciona Piano, Música de Câmera e Literatura do Piano, sendo que vários de seus alunos têm se destacado em concursos artísticos e acadêmicos.Seu trabalho com a flautista Militza Franco e Souza, com quem forma há muito o Duo Instrumentalis, resultou no lançamento do ?CD Duo Instrumentalis?, em 2012, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte. Gravou também para o CD comemorativo dos 100 anos do compositor belga-brasileiro Arthur Bosmans, lançado em 2011 pela Escola de Música da UFMG. Atualmente desenvolve projeto de Pós-Doutorado que prevê transcrição e gravação de obras para flauta, violão e piano do compositor brasileiro Radamés Gnattali.Maurício tem se apresentado frequentemente como solista e camerista, em concertos tanto no exterior como em algumas das mais importantes salas e séries de concertos do Brasil, como ?Concerto às 18:30?, ?Concerto às 19:15? e ?Concertos Didáticos?, no Conservatório UFMG (2000, 2004, 2006, 2008, 2013); no Grande Teatro do Palácio das Artes, com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais (Beethoven Op. 80, 2016; Schumann Op. 54, 2019) e Sala Minas Gerais, Orquestra de Câmera Sesiminas (Mozart K453, 2017).Maurício tem sido descrito como ?um verdadeiro artista e pianista refinado, que merece ser ouvido? (Leonard Hokanson), e ?muito talentoso, sensível e competente pianista ... um sincero e verdadeiro artista? (Michel Block). Em 2009, 2011, 2014 e 2015 tocou, ministrou masterclasses e proferiu palestras na Western University, em London, Canadá, tendo sido saudado como ?maravilhoso pianista e artista?, que deu um memorável recital solo ? de um genuinamente grande artista? (Stéphan Sylvestre, pianista e professor na Western University). SOLO VIOLÃO - FÁBIO ZANON (Músico Convidado) Para o Solo de Violão, convidamos o renomado músico convidado Fábio Zanon, violonista brasileiro de reconhecimento mundial. O violão solo tocado em um nível de altíssima performance será de grande importância para o público, que apreciará obras brasileiras e estrangeiras escolhidas de maneira eclética para contemplar diversas técnicas e sonoridades que o instrumento oferece. Fábio Zanon, é paulista de Jundiaí, violonista, arranjador, concertista e professor. Descobre o violão com o pai, aos oito anos de idade. Aos 13, torna-se aluno de Antônio Guedes, que o acompanha até seus primeiros recitais, aos 16, em Jundiaí. Em 1982, participa de cursos de férias, como o Seminário Internacional de Violão Palestrina e o Camping Musical Bariloche (ambos com Miguel Angel Girollet). Dois anos mais tarde ingressa no bacharelado de composição da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), seguindo paralelamente regência, na universidade, e violão, particularmente, com Henrique Pinto. Com a criação do curso de violão e a contratação de Edelton Gloeden pelo departamento de música da ECA/USP, Zanon troca de especialização e se forma em instrumentação musical, em 1987. Nesse período começa a participar de concursos nacionais, e vence, aos 18 anos, o Concurso Jovens Solistas com a Orquestra Experimental de Repertório, que o leva a se apresentar pela primeira vez com uma orquestra. É um dos vencedores do Concurso Sul América, no Rio de Janeiro, em 1986, e finalista do Prêmio Eldorado, em São Paulo, em 1987. Nesse ano classifica-se em terceiro lugar no Toronto International Competition, no Canadá. A partir daí, segue a carreira de solista em recitais e orquestras pelo Brasil (Brasília, Vitória, Recife).Em 1991 foi para a Inglaterra para realizar o mestrado na Royal Academy of Music/Universidade de Londres, com orientação de Michael Lewin, seguindo, como segunda formação, regência com Denise Ham e assistindo a cursos com violonistas como Julian Bream. Retorna aos palcos em 1995 com um concerto no Wigmore Hall, em Londres, e, em 1996, vence o 30º Concurso Francisco Tárrega, na Espanha, e o 14º Guitar Foundation of America (GFA), nos Estados Unidos. Como resultado dessas vitórias, grava os primeiros CDs e faz turnê de 56 concertos pelos Estados Unidos. No ano seguinte recebe o Prêmio Moinho Santista, um dos mais importantes estímulos à produção intelectual brasileira, nunca antes outorgado a um instrumentista.Apresenta-se pela primeira vez diante de uma orquestra internacional, em 1998, interpretando o Concerto de Piazzolla para Violão e Bandoneón, com a Orquestra Filarmônica de Londres. Desde então, realiza trabalhos em mais de 45 países em salas como a Royal Festival Hall, em Londres, o Philharmonie, em São Petersburgo, e o Concertgebouw, em Amsterdã, reunindo um repertório de mais de 40 peças para violão e orquestra, a estreia de um número considerável de obras (Lina Pires de Campos, Ronaldo Miranda, Jan van der Roost) - algumas a ele dedicadas - e a gravação de CDs que são reconhecidos como referência pela crítica especializada, principalmente Heitor Villa-Lobos e o compositor italiano Domenico Scarlatti (1985 - 1757). Entre os prêmios mais recentes, destacam-se o Carlos Gomes (2005), Diapason d'Or (França, 2008) e Bravo! (2010). Como pedagogo, ministra master classes em escolas como a Julliard, em Nova York, e o Conservatório Gnessin, em Moscou, e desde 2008 é professor visitante da Royal Academy of Music. Além disso, vem desenvolvendo, nos últimos anos, trabalhos como radialista, escrevendo e apresentando O Violão Brasileiro (2006-2008), pela Rádio Cultura; regente, desde 2006; e escritor (Folha Explica: Villa-Lobos).DUO VOZ E PIANO – CLÁUDIO VENTURINI E TELO BORGES – (Grupo Local)O Duo Voz e Piano, convidamos os reconhecidos artistas Cláudio Venturini e Telo Borges é formado por guitarra e voz por parte de Cláudio Venturini e pelo piano acústico por parte de Telo Borges. É interessante selecionarmos este duo instrumental e vocal de característica popular, pois fomenta as duas culturas em música, a erudita e a popular. Termos um evento na série de recitais Allegro Vivace que contemple esta formação popular é plausível e mostra que temos espaço para outra manifestação cultural além da formação somente erudita. Selecionamos pelo menos um evento que contemple esta formação popular, assim oferecemos ao público uma riqueza de conhecimento musical de alto nível para além das formações eruditas já existentes. O duo é de reconhecimento mundial com Cláudio Venturini como cofundador do grupo 14 Bis e Telo Borges com o prêmio Grammy Latino (categoria melhor canção brasileira) por "Tristesse" em parceria dele com Milton Nascimento, de 2003. CLÁUDIO VENTURINI, nasceu em Belo Horizonte, é um guitarrista, vocalista e compositor brasileiro. Irmão mais novo de Flávio Venturini, iniciou a carreira participando do disco A Via Láctea do amigo Lô Borges em 1978. Um ano mais tarde foi também cofundador do grupo 14 Bis, ao lado do irmão Flávio, e onde está até hoje. Em 1987 quando Flávio deixou o grupo Cláudio assumiu os vocais principais da banda dando uma nova cara ao grupo.Compôs alguns dos grandes sucessos da banda, entre eles: Mesmo de Brincadeira (c/ Vermelho e Mariozinho Rocha), Xadrês Chinês (c/ Vermelho e Chacal), Sonhando o Futuro (c/ Lô Borges) que foi regravada por Beto Guedes e Canções de Guerra (c/ Sérgio Vasconcellos e Chico Amaral). Flávio escutava muito os Beatles,apaixonou-se pelo grupo e escolheu "I need you" para sua canção preferida.Tinha forte inclinação para música. Cláudio se esforçou para encontrar um caminho próprio. A paixão pela eletrônica levou-o a estudar no Instituto Nacional de Estudos Tecnológicos (INETEC). Não era uma paixão fugaz, mas um talento que no futuro conviveria harmoniosamente com a guitarra. Costumava pegar o violão escondido e tirava as baladas de ouvido. "Uma vez fiz um 'rolo': troquei minha bicicleta por duas guitarras velhas. Das duas montei uma. E não parei mais de tocar guitarra", lembra Cláudio. Tocava com amigos, mas foi com Lô Borges que teve maior afinidade. Quando Lô seguiu para o Rio de Janeiro para gravar seu primeiro disco fez questão de chamar Cláudio para participar das gravações na EMI. A partir daí, ficou patente o talento e crescente profissionalização do caçula dos Venturinis.TELO BORGES, nasceu em Belo Horizonte, é um instrumentista, cantor e compositor brasileiro. Irmão dos músicos Lô Borges, Marilton Borges e Márcio Borges. Ele é um dos sócios do coletivo de artistas chamado Clube da Esquina. Teve uma influência no ramo musical por meio dos seus irmãos e músicos profissionais, Marilton Borges e Lô Borges, ambos do coletivo de artistas chamado Clube da Esquina. Telo Borges começou a estudar piano aos 13 anos de idade, mas desinteressou-se. Com 14 anos de idade, compôs a música "Voa Bicho" em parceria com o seu irmão Márcio Borges. O cantor e compositor mineiro tem em sua trajetória prêmios como o Grammy Latino (categoria melhor canção brasileira) por "Tristesse", parceria dele com Milton Nascimento, de 2003. Porém, o próprio artista reconhece que não conseguiu uma boa distribuição de seus álbuns solos em Minas Gerais e, por isso, pretende trabalhar de uma nova forma o seu quarto disco, "O que Me Consola", que será lançado hoje, em evento no Ponteio Lar Shopping.Sua discografia compreende os seguintes discos: Telo (2019), Telo Borges (2016), Bom Sinal (2009), Centelha no olhar (2006), O poder Mágico (2000), Vento de Maio (1997), Nuvem Cigana - participação(1982), Os Borges (1980), Milagre dos Peixes - participação (1973). DUO DE VIOLAS - MIKAHAIL BUGAEV E VALENTINA SHMYREVA (Grupo Local) O Duo de Violas composto pelo casal russo Mikhail Bugaev e Valentina Shmyreva é inédito no projeto, e desta forma o público conhecerá mais sobre o instrumento viola e suas possibilidades sonoras e técnicas. O casal além de se apresentar no cenário musical internacional, também compõe arranjos e transcrições para duas violas, e para violino e viola, pois Mikhail também toca violino. Desta forma a escolha artística se mostra reveladora, original e interessante para o público ouvinte. MIKHAIL BUGAEV , nasceu em Novosibirsk, Rússia. Durante sua formação no Conservatório Estatal de Novosibirsk, onde estudou com Yuri Mazchenko, Mikhail iniciou sua carreira profissional como membro da Orquestra Sinfônica de Novosibirsk e da Novosibirsk Kamerata. Em 2009, mudou-se para os Estados Unidos para prosseguir os estudos e, em 2013, completou seu doutorado na Michigan State University, sob orientação de Yuri Gandelsman. Durante esse período, Mikhail participou de masterclasses com Roberto Díaz, Roger Chase, Stanley Drucker e Valentin Berlinsky. Nos Estados Unidos, Bugaev tocou regularmente com Kalamazoo, Flint, Lansing e as sinfônicas de West Michigan e Traverse; foi músico convidado nas orquestras sinfônicas de Minnesota, Grand Rapids, Arkansas e West Virginia. Como solista, apresentou-se com a Orquestra Sinfônica de Novosibirsk, a Novosibirsk Kamerata e a Orquestra Sinfônica de Livingston. É um ativo músico de câmara, tendo participado de festivais com o Quarteto São Petersburgo, Yuri Gandelsman, Ilya Kaler, Suren Bagratuni e Walter Verdehr. Como educador, desde 2012 é membro do corpo de professores do Blue Lake Fine Art Camp.FORMAÇÃOMichigan State University – DMA in Viola Performance (2013) DMA Document: Paul Hindemith’s idiomatic writing for viola and its influence on his theories. Sonata for viola solo op. 11, no. 5. Novosibirsk State Conservatory (Russia)-Post graduate diploma in Viola Performance (2007) Novosibirsk State Conservatory – MM in Viola Performance (2005) Novosibirsk Music College – BM in Viola Performance and Education (1999) received Diploma with Honors PREMIAÇÕES Michigan State University College of Music Concerto Competition (2011) Romea Tata Fellowship in Music (Michigan State University 2009, 2010) International Young Artist Competition ?Hope-2001? (Krasnoyarsk, Russia) - 2nd Prize Winner. Novosibirsk State Conservatory Competition (2000) - 1st Prize Winner. PERFORMANCE 2005, 2007 – Japan. Concert tour with chamber group Novosibirsk Kamerata. 2002 – France, Spain, Switzerland. Concert tour with Novosibirsk State Symphony Orchestra 2000 – France. Concert tour with Novosibirsk State Symphony Orchestra FESTIVAIS 2010-2013 – Cello-plus festival. 2009-2011 – Music Mountain Festival 2010 – Brevard Music Festival 2006 – Festival of World Symphonic Orchestras, Novosibirsk State Academic Orchestra, Arnold Katz, conductor. Column hall, Moscow. MASTER CLASSES Roger Chase - 11/2015 //Roberto Dias - 10/2010 //Valentin Berlinsky - 05/2007 DOCENCIA Masterclasses at Interlochen Arts Academy, University of Central Arkansas College of Music. 2012-2018. Viola instructor. Blue Lake Fine Arts Camp. Twin Lake, MI. Duties included: sectional rehearsals, group lessons, private lessons, orchestra performer, chamber music performer. 2009-2012. Teaching Assistant. Viola Performance. Michigan State University, East Lansing, MI. Duties included: lessons, auditions preparations, studio-classes. EXPERIENCIA PROFISSIONALOrquestra Filarmônica de Minas Gerais 2018-present (Assistant principal since 2020) Kalamazoo Symphony Orchestra 2013-2018 (Acting assistant principal 2017-2018) Traverse Symphony Orchestra 2011-2018 (assistant principal) Flint Symphony Orchestra 2010-2018 West Michigan Symphony Orchestra 2009-2018 Lansing Symphony Orchestra 2009-2018 (associate principal 2015-2018) Novosibirsk State Symphony Orchestra 2001-2009 Chamber group Novosibirsk Kamerata 2000-2009 Substitute viola with with West-Virginia, Grand Rapids, Minnesota, Arkansas, Saginaw Symphony Orchestras Mozart. Sinfonia Concertante for violin and viola with Diana Moisejenkaite, violin. Livingston Symphony Orchestra, David Schultz, conductor. Brighton, MI. 2015 Stamitz. Concerto in D for viola and symphony orchestra. MSU, 2011. Telemann. Concerto for viola and orchestra in G, Michigan State University, 2009 Weber. Andante and Hungarian Rondo for viola and orchestra (arranged for viola and string ensemble Novosibirsk Kamerata). Novosibirsk, 2008 Vivaldi. Concerto for viola D’Amore and strings with Novosibirsk Kamerata. 2008 Bach. Brandenburg concerto no.6 with Valentina Shmyreva and Novosibirsk Kamerata. 2005 Bruch. Double Concerto for violin (clarinet) and viola with orchestra with Yuly Musihin, Novosibirsk State Orchestra, Roman Belyshev, conductor. Novosibirsk, Russia. 2004 EXPERIÊNCIA DE MÚSICA DE CÂMARA Musica da Camara - chamber concerts with members of Philharmonic Orchestra of Minas Gerais (2019-present) Blue Lake Fine Arts Camp Faculty concerts (2012-2018) Participation in festivals and chamber concerts at MSU (2010-2013): Ad Libitum Chamber Group with Yuri Gandelsman, International Chamber Soloists with Dmitry Berlinsky, Cello Plus Music Festival with Suren Bagratuni. Armonia String Quartet (2009-2017). Lansing Symphony Orchestra Chamber Series Concerts, Community outreach concerts. VALENTINA SHMYREVA, natural de Novosibirsk, a violista russa Valentina Shmyreva completou o bacharelado e o mestrado em performance no Conservatório Estatal de Novosibirsk. Após trabalhar alguns anos na Orquestra de Câmara de Novosibirsk, Valentina se tornou membro da Orquestra Sinfônica de Novosibirsk em 1992. Desde 1995 se tornou também membro da Novosibirsk Kamerata - a partir de 2001 como violista principal do grupo.Valentina atuou como solista com a Orquestra Sinfônica de Novosibirsk e Novosibirsk Kamerata. Como musicista destes grupos participou de turnês na França, Inglaterra, Alemanha, Suíça, Espanha e Japão. Ao longo de sua carreira trabalhou com artistas como Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Alexander Lazarev, Vladimir Spivakov, Natalia Gutman, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Mikhail Pletnev, Alexander Knyazev, e Denis Matsuev.Nos Estados Unidos participou do Cello Plus Music Festival na Michigan State University e atuou nas orquestras Grand Rapids Symphony, Kalamazoo Symphony, Lansing Symphony, Traverse Symphony, West-Michigan Symphony e West Virgina Symphony. Valantina foi membro da Midland Symphony e violista principal assistente das orquestras South-West Michigan e Battle Creek Symphony.FORMAÇÃONovosibirsk State Conservatory – (1987-1992) Bachelor of Music, Master of Music in Viola PerformanceHONRARIAS E PRÊMIOSNovosibirsk State Conservatory Competition – Second Prize (1991)EXPERIENCIA EM ORQUESTRABattle Creek Symphony Orchestra – assistant principal (2013-2018)Southwest Michigan Symphony Orchestra – assistant principal (2013-2018)Midland Symphony Orchestra – (2012-2018)Novosibirsk State Symphony Orchestra (NSSO) – (1992-2012)Novosibirsk State Conservatory Symphony Orchestra – principal (1989-1992) Grand Rapids Symphony Orchestra – substitute viola (2014-2018)Lansing Symphony - substitute viola (2012-2018)West Michigan Symphony – substitute viola (2012-2018)Participation in symphony concerts with: West Virginia Symphony Orchestra – February, 2015Kalamazoo Symphony Orchestra / Traverse Symphony OrchestraChamber Orchestra experience: Novosibirsk Kamerata – (1995-2012), principal viola from 2001 / Novosibirsk Chamber Orchestra – (1988- 1992)PERFORMANCES Bruch. Double Concerto for Clarinet and Viola with NSSO – 1999 Bartok. Concerto for Viola with Orchestra with Novosibirsk State Symphony Orchestra – 1992 Weber. Andante and Hungarian Rondo for viola and orchestra (arranged for viola and string ensemble Novosibirsk Kamerata), Novosibirsk, 2007 J.S.Bach, Brandenburg concerto no.6. Mikhail Bugaev, viola and Valentina Shmyreva, viola. Novosibirsk Kamerata, Novosibirsk, 2005 F. Schubert, Quintet in C major with Walter Verdehr, Fangye Sun, Carl Donakowsky and Daniel Tressel (summer 2015) Blue Lake Fine Arts Camp faculty concerts. Viola duets. Music by Zaytsev, Leclair, Corelli, Bartok. Participation with Mikhail Bugaev. 7/6/2015FESTIVAISCello Plus Festival at Michigan State University – with Suren Bagratuni, Randolpf Kelly, Dmitry Berlinsky. United States, East Lansing, 2012 Festival of the World’s Symphony Orchestras with United Russian Symphony Orchestra under Valery Gergiev – Russia, Moscow, 2008. As a member of Novosibirsk Academic Orchestra: ?Baikal Stars? International Music Festival –with soloist Denis Matsuev, piano; and Vladimir Spivakov, conductor. Russia, Irkutsk, 2010. Festival of the World’s Symphony Orchestras with Novosibirsk State Symphony Orchestra under Arnold Katz – Russia, Moscow, 2006. International Music Festival of Colmar – Vladimir Spivakov, artistic director. France, 1998Classic music Festival in Cannes - France, 1996.DUO DESVIO - RAFAEL ALBERTO E LEONARDO GOROSITO (Grupo Local)O Duo Desvio formado por Rafael Alberto e Leonardo Gorosito é um duo de percussão dedicado à música brasileira e tem como característica a mescla de influências populares à música erudita, o que explica a originalidade desta formação musical. O duo Desvio traz variados instrumentos de percussão tocados em altíssimo nível por músicos de carreira nacional e internacional. O duo Desvio tem composições de percussão que são de grande valor e executadas em diversos países estrangeiros. DESVIO desenvolve um trabalho autoral dedicado à música brasileira, mesclando as influências populares ao pensamento erudito. O duo estreou o espetáculo autoral Cancioneiro em 2013 e foi convidado à executá-lo em diversos festivais pelo país. Uma de suas conquistas foi o festival Circuito de Música Acústica, realizado em Minas Gerais, do qual o duo saiu vencedor e teve como prêmio um show ao lado do renomado músico Hamilton de Holanda. DESVIO tem suas peças executadas por músicos e duos de outros países, como França, Alemanha, Bélgica, Cingapura, Japão e, principalmente, Estados Unidos. Tem recebido encomendas de novas obras para percussão, trilhas sonoras de publicidade e espetáculos de dança. Produziu a trilha sonora do espetáculo ?Pai" da Cia Antonio Nóbrega de Dança e do espetáculo "Da quadrinha ao galope beira-mar", junto ao mesmo artista. Em 2016, estreou o inédito Concerto para Dois Pandeiros e Orquestra de Cordas, composto por Desvio, ao lado da Orquestra Ouro Preto. Atualmente, conta com quatro shows autorais: Forma (2018), C’Alma (2016), Miniaturas (2014) e Cancioneiro (2013) - álbum lançado em CD em DVD. Desvio atualmente encontra-se em processo de gravação de um disco com a Orquestra Ouro Preto. A assistir: www.desvio.art.br/dvdcancioneiro Album Cancioneiro na web: Spotify: https://open.spotify.com/album/7FPfFayZGdI9XJZ45f8QVL TRIO CONCERTANTE- ALEXANDRE DE BARRO, NEY FRANCO E RAQUEL CARNEIRO (Grupo Local)O Trio Concertante é formado pelo oboísta Alexandre Barros, o clarinetista Ney Franco e a fagotista Raquel Carneiro. Esta formação ainda não recebida pelo projeto, é original e uma das mais antigas formações desde a corte do período clássico. Com o desenvolvimento dos instrumentos, o repertório atualmente executado oferece colorido, peculiaridades timbrísticas e virtuosismo, enriquecendo o conhecimento do público a respeito desta formação de trio. O Trio Concertante nasceu na vontade de se fazer boa música entre amigos. O grupo é formado pelo oboísta Alexandre Barros, o clarinetista e claronista Ney Franco, ambos integrantes da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e pela fagotista Raquel Carneiro, professora de fagote na UFMG. Dentre as inúmeras formações instrumentais criadas na atividade camerística através dos séculos, a formação para Trio de Palhetas se destaca por fazer parte uma das primeiras formações originadas pelos Ensembles das cortes do período clássico. O repertório é basicamente formado por obras no século XVIII, mas principalmente estruturados por compositores representantes da L’art française do início do século XX, diretamente ligados aos Trios D’aches do Conservatório de Paris. Com o desenvolvimento acústico dos instrumentos nessa época, tais obras puderam revelar todo o colorido, valorizado pelas peculiaridades timbrísticas e grande virtuosismo característico desse tipo de grupo. O Trio de Palhetas é composto por um oboé, uma clarineta e um fagote, sendo hoje uma das formações mais tradicionais e rica em repertório dentro da atividade camerística.ALEXANDRE BARROS (oboé Brasil) é natural de Belo Horizonte e começou seus estudos no Palácio das Artes. Como professor de oboé, lecionou em importantes festivais de música como o Festival Sesc - RS /Pelotas e de Ilha Bela. Ao lado do pianista e professor de piano da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, Miguel Rossellini, participou da gravação de dois CDs. Como oboé solista, atuou em várias orquestras brasileiras. Atualmente é oboé solista da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. NEY GRANCO é natural de São João Del Rei/MG, tendo iniciado seus estudos musicais no conservatório de Música Padre Maria Xavier. Posteriormente foi estuda no Rio de Janeiro, com o professor José Carlos de Castro. Graduou-se bacharel em clarinete, na classe do professor Maurício Loureiro, na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. Concluiu seu mestrado em Performance/Sonologia na mesma instituição, intitulado Estudos acústico de barrilhetes. Atuou como primeiro clarinetista da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais de 2001 a 2007. De 2007 até os dias atuais, integra como clarinetista a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Atualmente é professor de clarinete no Centro de Formação em Artes da Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte/MG.RAQUEL CARNEIRO iniciou seus estudos de fagote no CEFAR no Palácio das Artes (Belo Horizonte/MG) com o Professor Francisco Formiga e, posteriormente, com o Professor Washington Vitalino. No Conservatório Mineiro de Música, estudou com o professor Benjamim Coelho. Graduou-se bacharel em fagote pela Universidade Federal de Minas Gerais em 2000. Em 2003 obteve o título de especialista em Práticas Interpretativas da Música Brasileira pela Universidade do Estado de Minas Gerais. Entre 2002 a 2011, foi professora do curso de bacharelado em fagote da Escola de Música da UEMG. Dentre as orquestras que atuou, destacam-se: OFMG, OSMG, OSESP, OSP, OSRP, Amazonas Filarmônica, Orquestra Experimental de Ouro Preto e OSES. Dentre os anos de 2009 a 2013 foi professora de fagote no curso de bacharelado da FAMES no Espírito Santo. É mestre Música pela Escola de Música da UFRJ e doutoranda pela mesmo instituição, sendo orientada pelo professor Dr. Aloysio Moraes Rego Fagerlande. Atualmente é professora de fagote da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. SOLO PIANO – GABRIEL OLIVEIRA (Músico Local)O Solo de Piano do recém-formado Gabriel Oliveira, já considerado um talento que se desponta no cenário da música erudita nacional e merece ser valorizado. É importante receber um músico competente que além de interpretar belíssimas obras eruditas, também é incentivado através da apresentação única na série Allegro Vivace, já reconhecida pelo seu valor cultural ao público ouvinte. Gabriel Oliveira executará obras de valor artístico oferecendo ao público um programa que contemple estilos e períodos variados da história da música ocidental.Natural de Itabira, Minas Gerais, Gabriel Oliveira iniciou seus estudos de piano com Yvone Ayres, em sua cidade natal, aos 12 anos. Transferiu-se posteriormente para Belo Horizonte, onde, por dois anos, frequentou a classe de Celina Szrvinsk. Em 2014, ingressou no Bacharelado em Piano da Escola de Música da UFMG, tendo concluído este curso em 2019. Durante o seu bacharelado, participou de diversos master classes com renomados professores, como Bruno Canino, Boris Berman, Josep Colom, Paul Stewart, Alexander Yakovlev, Alexandre Dossin, Berenice Menegale, Cristina Capparelli, Eduardo Monteiro, Cristian Budu, Kyoko Hashimoto, Mirta Herrera, Luiz Senise e Paulo Álvares. Participou do Festival de Música de Divinópolis, em 2012, de sete edições do Festival de Maio, em Belo Horizonte, entre 2013 e 2019, estival de Pelotas em 2019 e da Semana Internacional de Piano de Óbidos em Portugal em 2019. Detentor de inúmeros primeiros lugares em concursos de piano, destacam-se o Concurso Jovens Solistas da Escola de Música da UFMG, em 2019, o 1º Concurso da Escola de Música Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, em 2017, o Concurso Casa da Música, em Porto Alegre, em 2017, o Concurso Profª. Edna Basetti Habbith, em Curitiba, em 2017, o 25º Concurso Nacional de Piano Souza Lima, em São Paulo, em 2016, o 14º Concurso Nacional de Piano Cora Pavan Capparelli, em Uberlândia, em 2016, o 23º Concurso Nacional de Piano ?Professor Abrão Calil Neto?, em Ituiutaba, em 2016. Também em 2016, apresentou-se como representante dos alunos de Bacharelado em piano na cerimônia de outorga do título de Doutor ?Honoris Causa? pela UFMG ao celebrado pianista Nelson Freire. Tem se apresentado com êxito em importantes salas de concerto do país, tais como a Sala Sérgio Magnani e o Conservatório UFMG, em Belo Horizonte, o Auditório MuBe, em São Paulo, a Sala Cecilia Meireles e o Museu da República, no Rio de Janeiro, o Espaço Cultural Capela Santa Maria, em Curitiba, entre outras.

Projeto encaminhado para avaliação financeira