LIVRO - Parque Nacional da Serra da Capivara: vestígios de um mundo arcaico (Título Provisório)

Será publicado um livro onde documentará com ricas fotografias e fontes textuais do Parque Nacional da Serra da Capivara onde abriga a maior concentração de pinturas rupestres do Brasil e desde 1991 e é tombado pela UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade.

O LIVRO - Parque Nacional da Serra da Capivara: vestígios de um mundo arcaico, o Parque Nacional da Serra da Capivara abriga a maior concentração de pinturas rupestres do Brasil e desde 1991 é tombado pela UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade. Nos seus 100.000 hectares de área, existem 6 mil sítios arqueológicos cadastrados, dos quais 173 estão abertos à visitação. Localizado no sudeste do estado do Piauí, o Parque apresenta paisagens únicas, com cânions, chapadas e formações rochosas surpreendentes, onde se destaca uma vegetação que resiste ao clima semi-árido, típico da Caatinga. Nesse ambiente de flora e fauna particulares, foram encontrados incontáveis vestígios do homem pré-histórico, dentre os quais sobressaem as pinturas e gravuras feitas nos paredões e abrigos cavados na rocha. O cenário grandioso constitui o habitat dessas manifestações que remontam a cerca de 12.000 anos. No Parque da Serra da Capivara, homem e natureza formam um todo indissociável. O Parque Nacional Serra da Capivara é uma unidade de conservação arqueológica com uma riqueza de vestígios que se conservaram durante milênios. O patrimônio cultural e os ecossistemas locais estão intimamente ligados, pois a conservação do primeiro depende do equilíbrio desses ecossistemas. O equilíbrio entre os recursos naturais é o condicionante na conservação dos recursos culturais. Depois de inúmeras incursões ao local, pareceu aos pesquisadores que difundir essas informações por meio de uma publicação contendo textos e imagens, tornou-se imprescindível.

Objetivo Geral: Este projeto objetiva a pesquisa histórica nos seus 100.000 hectares de área, existem 6 mil sítios arqueológicos cadastrados, dos quais 173 estão abertos à visitação. Localizado no sudeste do estado do Piauí, o Parque apresenta paisagens únicas, com cânions, chapadas e formações rochosas surpreendentes, onde se destaca uma vegetação que resiste ao clima semi-árido, típico da Caatinga. Nesse ambiente de flora e fauna particulares, foram encontrados incontáveis vestígios do homem pré-histórico, dentre os quais sobressaem as pinturas e gravuras feitas nos paredões e abrigos cavados na rocha. O cenário grandioso constitui o habitat dessas manifestações que remontam a cerca de 12.000 anos. No Parque da Serra da Capivara, homem e natureza formam um todo indissociável. Depois de inúmeras incursões ao local, pareceu aos pesquisadores que difundir essas informações por meio de uma publicação contendo textos e imagens, tornou-se imprescindível. O livro terá apresentação da historiadora da arte Maria Alice Milliet, texto histórico e crítico de Dalton Sala e fotografias de Tiago Sala e Dalton Sala. Objetivo Específico: Com tiragem de 3000 exemplares, (2000 em Portugues, 1000 versão Inglês), 660 para distribuição gratuíta. Ações educativo-culturais - Palestra totalmente gratuíta - 300 pessoas.

O projeto se enquadra na Lei 8313/91 - Lei Rouanet: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019 do Minc. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 22% (vinte e dois) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;

Como Contra Partidada propomos uma palestra sobre o conteudo do livro com Maria Alice e Dalton Sala, com o livre acesso à população e as pessoas com mobilidades reduzidas e idosos, sera realizadas no espaço expositivo.

Livro Formato: 204 páginas com verniz base d'agua 2.000 exemplares em Portugues e 1.000 em Ingles Cerca de 100 fotos Formato fechado de 30,5 x 26 cm Formato Aberto de 60,8x 26 cm Miolo em papel couchê Fosco 170 g Capa dura - Shiring Individual Edição bilíngue: português / inglês Palestra ( Contrapartida Social) Publico estimado 300 pessoas.

Livro: O evento de lançamento do livro contará com todas as medidas de acessibilidade física necessárias para o acolhimento de pessoas com deficiência física e/ou dificuldade de locomoção. O local contará com: rampa de acesso, corredores largos, barras de apoio e banheiros adaptados. O evento de lançamento do livro também contará com pessoa especializada em LIBRAS de modo a promover o acolhimento dos indivíduos com deficiência auditiva. Com tiragem de 3000 (tres mil) exemplares sendo 300 (trezentos - versão Portugues) impressos na versão em audio-Book para distribuição a espaços culturais de acesso público para deficência visual. Contrapartida Social: Para a Contrapartida Social será usada as mesmas acessibilidades do lançamento do livro.

Em atendimento ao Art. 20. da IN nº 02/2019, serão produzidos 3.000 exemplares do livro: Sendo: 10% - dos exemplares referente a cota de divulgação 10% - dos exemplares referente a cota de patrocionio 30% - dos exemplares referente a cota venda preço normal 28% - dos exemplares referente a cota venda preço popular 22% - dos exemplares referente a cota Escolas publicas e Bibliotecas Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. O Projeto trata-se de uma publicação, no orçamento já consta a distribuição gratuíta de 22%, produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;

Currículo Orum - O Proponente realizará a função de Coordenação Administrativo - Financeiro, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. A Orum Produções e Eventos, nome fantasia Cidadania Corporativa, atua em diversos segmentos da produção cultural, desde a formatação de projetos para as leis de incentivo fiscal à finalização integral de eventos. Realiza, também, estudos e planos de marketing cultural para empresas. Atuação na Formatação de projetos para leis de incentivo fiscal, Produção, Administração Financeira e Prestação de Contas. A empresa tem em seu currículo a produção de importantes eventos culturais, entre eles a exposição internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismos e Política. Brasil-Argentina 1960”, exposição sobre a influência da Pop Arte na América do Sul durante o período de repressão destes países. A exposição já foi realizada nos seguintes museus: Museu Oscar Niemayer, em Curitiba, Fundação Proa, em Buenos Aires, Galleria d’Arte Moderna e Contemporânea di Bergamo (GAMeC), em Bergamo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ). Além de exposições, e eventos realiza a prestação de contas para o Ministério da Cultura, como a prestação de contas dos livros publicados pelo conceituado fotógrafo Araquém Alcântara. Dentre os livros publicados em que a empresa realizou prestação de contas, estão os livros: Cachaça, Bichos do Brasil, Sertão Sem Fim e Cabeça de Cachorro. Entre os nossos clientes, destacam-se o Instituto Tomie Ohtake, Pinakotheke Cultural, Via Impressa Edições de Arte, Instituto de Arte Contemporânea – IAC, Rock Comunicação, MASP, Bombril, Araquém Alcântara Fotografia e Editora Ltda, Instituto Lado a Lado pela Vida, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Lasar Segall, Dan Galeria, Galeria Pontes, Marilia Razuk Galeria de Arte, MuBE entre outros. TIAGO ALCOVÉR SALA - Será remunerada no item Fotográfo Fotógrafo, designer e documentarista, atualmente cursando Filosofia no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), concentrando-se nas áreas de Estética Contemporânea, Lógica Formal e Teoria da Comunicação. Realizou cursos voltados à produção artística e fotográfica, tais como “Desenho” - ABRA (Academia Brasileira de Arte), “Imagem Digital – Photoshop” - Senac (Serviço Nacional de Apoio ao Comércio) – Centro de Comunicações e Artes, ”Adobe After Effects“ - DRC, “AVID Media Composer“ - DRC e “Jornada FLASH Expert com Action Script 3” - ENG DTP & Multimídia. Participou de palestras e workshops, nos quais se destacam “Animação de Bonecos com construção de armaduras animáveis” com Mike Belzer (“O Estranho Mundo de Jack”) – 7º Animamundi – MIS (Museu da Imagem e do Som) e “Pintura em Aquarela” promovido pelo 14º N Design (Encontro Nacional de Estudantes de Design) UFSM (Universidade Federal de Santa Maria) – Santa Maria, RS. Possui conhecimento avançado de informática e proficiência nos sistemas operacionais Debian GNU/Linux, Mac OS e Windows, assim como em seus diversos programas, onde destacam-se os voltados à produção artística e fotográfica. Estagiou na agência de Animação “Flic” com Arnaldo Galvão e Flávio del Carlo e trabalhou como fotógrafo assistente no estúdio de Vladmir Fernandes e Flávia Saraiva, com enfoque em moda e publicidade. Possui vinte anos de experiência como designer e fotógrafo freelancer nos quais realizou uma série de trabalhos livres e sob encomenda. É, atualmente, sócio na Biblos Projeto e Comunicação, empresa voltada à produção de conteúdo audiovisual, sobretudo histórico e cultural onde atua há quinze anos como fotógrafo e documentarista em projetos majoritariamente voltados à educação. Destacam-se entre estes projetos as exposições “Santana de Parnaíba – Patrimônio Histórico e Artístico de uma Vila Colonial Paulista” (2007) e “O Patrocínio de Itu e a obra de Jesuíno do Monte Carmelo” (2010), o site "Casas Bandeiristas: Arquitetura Colonial Paulista" (2015) e os documentários “Casas Bandeiristas – Arquitetura Colonial Paulista” (2008), “Coleção e Museu” (2009), “Coleção Domingos Giobbi – Arte, uma relação afetiva” (2010) e “O Restauro da Casa do Pinhal” (2016). Maria Alice Milliet - Será remunerada no item texto apresentação Historiadora da arte, crítica e curadora, doutora pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Foi diretora da Pinacoteca do Estado de São Paulo, curadora do Museu de Arte Moderna de São Paulo e diretora da Fundação José e Paulina Nemirovsky. Como curadora independente realizou exposições em inúmeras instituições, tais como o Museu de Arte de São Paulo (Masp); Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP); Fundação Bienal de São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro. É autora dos livros Lygia Clark: obra-trajeto (1992), Tiradentes, o corpo do herói (2001), Mestres do Modernismo (2003), Lothar Charoux, a poética da linha (2006), Tarsila, os melhores anos (2011), Concretos Paralelos: construtivismo britânico e arte concreta e neoconcreta brasileira (2013), Yolanda Mohalyi, a grande viagem (2015), entre outros. Publicou inúmeros ensaios sobre arte moderna e contemporânea. Atualmente, é curadora da Casa do Pinhal, sede da fazenda do Pinhal no interior de São Paulo e monumento tombado pelo IPHAN. Dalton Sala - Será remunerada no item Pesquisa e Ensaio Crítico Historiador da arte, crítico e curador, doutor em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, fotógrafo e documentarista. Foi Coordenador do Arquivo de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, onde organizou o espólio documental do historiador Robert Chester Smith. Recebeu o Prêmio 4ª Bienal Internacional de Arquitetura (melhor exposição) e o Prêmio Ciccillo Matarazzo (melhor curadoria) pela exposição que resultou deste trabalho. Dirigiu o Arquivo de Arte da Fundação Bienal de São Paulo e colaborou com instituições como o Museu de Arte Sacra de São Paulo, Centro Cultural São Paulo, Centro Cultural Mil Flores da Embaixada do Brasil em Lisboa, Fundação Pierre Chalita em Maceió, Museu de Arte de São Paulo, Biblioteca Municipal Mário de Andrade, Instituto de Arte e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto, Centro de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Varsóvia, Fundação Nemirovsky, Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, Faculdade de Educação da USP, entre outras. Publicou inúmeros ensaios sobre arte e história da arte colonial. Realizou o site Casas Bandeiristas: Arquitetura Colonial Paulista e os vídeo-documentários Casas Bandeiristas e Restauro da Casa do Pinhal. Atualmente, trabalha como consultor privado junto a coleções particulares; dirige empresa destinada a produzir material paradidático sobre arte e história da arte; prepara o site Casas, Caminhos e Capelas: Arquitetura Colonial Paulista e o vídeo documentário sobre arte rupestre do Parque Nacional da Serra da Capivara do Piauí.

PROJETO ARQUIVADO.