Lôca

O projeto LÔCA visa a montagem e as apresentações de um espetáculo de comédia teatral adulto a partir de um texto original. Além da montagem e apresentações da peça, também estão previstas neste projeto uma série de oficinas de formação teatral como encenação, dramaturgia, figurino, iluminação, cenografia e interpretação a serem oferecidas de modo presencial e gratuito para professores e alunos da rede pública de ensino, além do público de interesse. Ainda, como forma de contrapartida, estão previstos nesta proposta ensaios abertos gratuitos para o público e sessões com Audiodescrição e Libras.

Uma famosa atriz decide produzir e estrelar um filme de baixo orçamento cujo roteiro ela mesma escreveu. O filme traz uma trama policial noir em torno das investigações sobre o desaparecimento de uma mulher da alta sociedade. Seu sumiço levanta várias especulações sobre onde ela pode estar e quais os motivos. À medida em que vemos antigas imagens e gravações, percebemos que realmente há algo de suspeito nessa dúvida e que as teorias de jornalistas e do público em geral não batem com a realidade. Um perfil enganoso desta mulher começa a se formar. Acompanhamos as etapas dessa gravação com todos os percalços que aparecem no processo como revisões de roteiro, mudanças no planejamento da edição das cenas, últimos retoques de produção e improvisos que se impõem como necessidade. Várias cenas da gravação são projetadas ao vivo durante o espetáculo e discutidas entre as assistentes de roteiro, diretora e estrela. Um exercício de metalinguagem narrativa, esta é uma comédia que provocará a inteligência do público e fará refletir sobre as papais femininos na sociedade ao longo da História. Classificação etária: 14 anos

Objetivo Geral O projeto tem como objetivo a montagem e apresentações do espetáculo teatral "LÔCA" em teatros privados a serem definidos conforme disponibilidade de pauta. Este projeto pretende ainda possibilitar a oportunidade para profissionais de artes cênicas apresentarem seu trabalho ao público, oferecendo inclusive espaço para um texto inédito no Brasil escrito e dirigido por um jovem diretor de Curitiba, Diego Fortes, diretor artístico do projeto, que gradualmente vem ganhando destaque no cenário nacional. O texto surge de uma inquietação a respeito de papeis identitários de mulheres na contemporaneidade. Não se trata, porém, de uma mera denúncia sobre o machismo, mas de uma reflexão sincera sobre as facetas que se atribuem à mulheres pelos homens, por outras mulheres e por elas mesmas. Mais do que isso, o espetáculo é um exercício intenso de metalinguagem operando em três camadas narrativas: a "real", que é a gravação do filme e que tem as profissionais do cinema como personagens; a fictícia do plano midiático, que tem como personagens as figuras da história fazendo suposições hiperbólicas em torno da mulher que sumiu e a fictícia autêntica, que é a história esclarecida do que se passou no desaparecimento. Ou seja, criaremos uma narrativa em 3 planos para demonstrar o poder sedutor e perigoso das narrativas fictícias que se apresentam como verdadeiras. "Fake News", num termo mais recente. Objetivos específicos Capacidade aproximada para pelo menos 200 espectadores por sessão. Pretende‐se realizar duas temporadas: uma de 8 semanas no Rio de Janeiro no primeiro semestre de 2020 e a segunda também de 8 semanas na cidade de São Paulo, com quatro atrizes em cena. Cada apresentação terá duração de 85 a 90 minutos. Ao todo serão 64 apresentações, sendo: 32 no Rio de Janeiro e mais 32 apresentações em São Paulo, com a mobilização de aproximadamente 15 profissionais envolvidos entre elenco, técnicos e equipe de produção. O projeto será realizado em 9 meses em etapas divididas entre pré‐produção, produção e pós produção. A temporada terá 20% dos ingressos gratuitos para a população, 10% para o patrocinador, 10% para divulgação, e o restante dos ingressos serão comercializados pelos preços populares de R$ 50 inteira e R$ 25,00 meia entrada. Prevê-se um público mínimo de 12.800 espectadores, e visa a contribuir de maneira concreta com a democratização dos bens culturais, bem como estimular a produção e o consumo de espetáculos teatrais nas cidades. Na contrapartida social, prevê-se a realização de 2 ensaios abertos e gratuitos para um público correspondente à capacidade do teatro em cada cidade. Ainda na contrapartida, iremos oferecer 14 oficinas, sendo que metade delas serão oferecidas para professores e alunos de instituições públicas. Com turmas de até 60 pessoas, estas oficinas devem atender a um público de 840 pessoas no total. As oficinas visam formação teatral ministrada pelos responsáveis em cada função no projeto: - 2 de Dramaturgia com Diego Fortes; - 2 de Encenação com Diego Fortes; - 2 de Iluminação com Nadja Naira; - 2 de Cenografia com Guenia Lemos; - 2 de Figurino com Maureen Miranda; - 4 de Interpretação com Leandro Daniel.

JUSTIFICATIVA Seguindo os incisos I, III, V, VII e VIII do Art. 1º da Lei 8313/91, o presente projeto visa: - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore Posto isso, faz se necessário frisar alguns aspectos artísticos da obra a ser montada que reforçam sua relevância como um projeto a ser incentivado pelo Ministério da Cidadania: Acreditamos que a apresentação, de forma democrática, com ingressos populares no Rio de Janeiro e em São Paulo, de obras de autores brasileiros contemporâneos vem se fazendo necessária para uma formação de público completa e que proporcione o bem-estar e o empoderamento do cidadão através da exposição a obras de arte. Diego Fortes é um autor de qualidade reconhecida pela meio teatral, mas ainda desconhecido pela plateia brasileira, e essa é uma oportunidade para gerar diálogo e aproximações com um público maior. Um elenco formado por 4 atrizes. Uma equipe técnica com mais mulheres do que homens. LÔCA será um espetáculo que fala mais do que a identidade feminina, mas da necessidade de liberdade ao se construir esta identidade. Como na obra de Caetano Veloso: "cada um sabe a dor e a delícia de ser o que é." O título é uma provocação ao clichê de se chamar de "lôca" qualquer mulher que apresente um comportamento imprevisível. Pensando na democratização do acesso a bens culturais de qualidade, propõe-se a criação de um espetáculo teatral baseado no texto de um dos dramaturgos brasileiros de destaque da atualidade e oferece-se as temporadas da peça resultante com 20% dos ingressos gratuitos no Rio de Janeiro e em São Paulo, 10% para patrocinador e 10% para divulgação, sendo o restante a preços populares (R$ 50 inteira e R$ 25 meia).

ESPETÁCULO TEATRAL: Gênero: comédia Classificação: 14 anos Duração: 85 a 90 min Temporada Rio: 32 apresentações Temporada SP : 32 apresentações Teatros: a definir Texto e Direção: Diego fortes Produção Executiva: Colombo Produções Artísticas Direção de Produção: Leandro Daniel Elenco: Débora Nascimento–Maureen Miranda–Mariana Armellini - Dani Ornellas Iluminação: Nadja Naira Cenografia e Adereços: Guenia Lemos Figurinos: Maureen Miranda Maquiagem: Andréa Tristão Música original: Fábio Cardoso Sonoplastia: Diego Fortes Preparação de Elenco: Leandro Daniel Fotografia: Nil Caniné Cenotecnia: Celso de Paiva Camareiro (a): a definir Preparação Vocal: Babaya Morais Preparação Corporal: Cristina Moura Operação Som e Vídeos: Neco Yaros Operação de Luz: Hecktor Broio Adm. Contábil e Jurídica: Dinâmica Contábil. OFICINAS DE CONTRAPARTIDA MATERIAL REQUERIDO PARA TODAS AS OFICINAS - COM EXCEÇÃO DA OFICINA DE INTERPRETAÇÃO: Papel e caneta para anotações LOCAL: Privado, a ser definido. INSCRIÇÕES: Estas oficinas serão oferecidas de forma gratuita com inscrições online, em e-mail ainda a ser definido 1 - OFICINA DE DRAMATURGIA OBJETIVOS Durante a oficina, irá se discutir os seis eixos do Drama segundo Aristóteles: mito, carácter, elocução, pensamento, melopeia e espetáculo. E, a partir de cada um deles, discutir formas de subverter suas lógicas tradicionais em busca de uma ideia de contemporaneidade. DURAÇÃO 3 horas CAPACIDADE 80 pessoas MINISTRANTE Diego Fortes, diretor, ator e dramaturgo. Fundador e diretor artístico d’A Armadilha - cia. de teatro. Prêmio Shell de Melhor Autor 2017. Público total para as 2 oficinas: 160 pessoas 2 - OFICINA DE ENCENAÇÃO OBJETIVOS Durante a oficina, irá se discutir os seis eixos do Drama segundo Aristóteles: mito, carácter, elocução, pensamento, melopeia e espetáculo. E, a partir de cada um deles, discutir formas de subverter suas lógicas tradicionais em busca de uma ideia de contemporaneidade. O que é possível numa encenação? Quais as relações entre texto, cenário, figurinos, luz, música e direção de atores? Como potencializar as narrativas e recepção do público através do arranjo desse elementos? Estas são as perguntas principais desta oficina, que se baseia em autores como Peter Brook, Jean-Jacques Roubine, Eugenio Barba, entre outros. DURAÇÃO 3 horas CAPACIDADE 80 pessoas MINISTRANTE Diego Fortes, diretor, ator e dramaturgo. Fundador e diretor artístico d’A Armadilha - cia. de teatro. Indicado como Melhor Diretor ao Prêmio do Humor SP 2019 e ao Prêmio Bibi Ferreira 2019. Orientador do Núcleo de Encenação do SESI/PR em 2015. Público total para as 2 oficinas: 160 pessoas 3 - OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO (4 oficinas) OBJETIVOS A Oficina Teatral: a criação de um mundo novo apresenta aos professores, alunos, bem como a qualquer participante que mantenha interesse, um amplo olhar sobre todas as etapas do “fazer teatral” sob o ponto de vista do ator. Desde o primeiro contato com o texto dramatúrgico até o posicionamento em cena em relação ao colega no palco até o público. A partir da leitura de textos escolhidos pelos próprios participantes, os mesmos serão convidados a exercícios sensoriais, visando a aplicação dos textos nas elaborações corporais originadas nos exercícios. O encontro tem como premissa, ampliar e aprimorar o olhar sensível e aguçado para a análise de um espetáculo no que tange ao trabalho do ator e suas escolhas para a abordagem do personagem a partir do texto e assim abrir uma nova perspectiva de apreciação da arte e por que não, influenciá-los a se tornarem, senão profissionais da área, em espectadores assíduos e consumidores de cultura. CARGA HORÁRIA: 4 horas/aula CAPACIDADE: 50 vagas por aula MATERIAL REQUERIDO A proposta da oficina é oferecer, principalmente aos professores e alunos da rede pública de ensino um novo olhar para o pré-estabelecido, para o símbolo social. A ressignificação dos objetos e a transformação dos mesmos, integrando-os ao poder de criação teatral é a proposta para a criação de cenários, figurinos e adereços, utilizando materiais característicos do ambiente escolar, como: cadeiras, carteiras escolares, mesas, quadros-negros, giz, lápis, canetas, cadernos, papéis, bolas, bambolês, uniformes, mochilas, sinos e etc. MINISTRANTE Leandro Daniel é ator com 25 anos de carreira profissional. Participou de mais de 40 produções profissionais de teatro. Além de diversas indicações a prêmios do segmento artístico nacional, foi vencedor do Prêmio Troféu Gralha Azul/Governador do Estado do Paraná em 2006. Integrou o elenco de 6 filmes de longa-metragem nacional e 3 novelas da TV Globo. Público total para as 4 oficinas: 200 pessoas 4 - OFICINA DE ILUMINAÇÃO OBJETIVOS Quer pesquisar e experimentar sombras e silhuetas, percepções e sensações luminosas no teatro? Laboratório sobre ausência de luz. Provocação da iluminadora teatral Nadja Naira da companhia brasileira de teatro. DURAÇÃO 2 horas CAPACIDADE 80 pessoas MINISTRANTE Nadja Naira trabalha há mais de 25 anos, como iluminadora, diretora teatral e atriz, formada pelo Curso Superior de Artes Cênicas – PUC/PR e Centro Cultural Teatro Guaíra – Curitiba PR. Integra a companhia brasileira de teatro desde 2002. Como iluminadora, trabalha com importantes diretores e grupos de teatro como Marcio Abreu da companhia brasileira de teatro; Grace Passô, Grupo Galpão e grupo ESPANCA! de Belo Horizonte MG e Diego Fortes d'A Armadilha cia de teatro; entre outros. Trabalha também com companhias de dança como o Primeiro ATO de Suely Machado de Belo Horizonte, KeyZetta de São Paulo. Tem diversos trabalhos em música, como óperas, shows de MPB e concertos. Troféu Gralha Azul (2000 e 2001) e Prêmio Shell RJ (2012). Público total para as 2 oficinas: 160 pessoas 5 - OFICINA DE CENOGRAFIA OBJETIVOS Quais são as questões que permeiam a cabeça do cenógrafo no momento da criação? Qual será o nível de participação do encenador? Como será a inteiração com a iluminação? E como combinar a paleta de cores com o figurino? O cenário deve ser representativo, funcional ou abstrato? Essas e outras perguntas serão os pontos da oficina. DURAÇÃO 3 horas CAPACIDADE 80 pessoas MINISTRANTE Guenia Lemos é Atriz pela Fordham University, Nova Iorque, EUA Summa Cum Laude e com honras em Teatro e Psicologia. Na peça "Marlon Brando, Whiskey, Zumbis e Outros Apocalipses” foi ganhadora do Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário. Outras produções: "Amorfo" (Processo Multiartes); "Duplo Homicídio na Chaptal 20" e "Lobos nas Paredes" (Vigor Mortis); O Homem Desconfortável (TCP ); “Poses para Dormir” e “Dezembro (A Armadilha). Público total para as 2 oficinas: 160 pessoas 6 - OFICINA DE FIGURINO OBJETIVOS O figurinista é o profissional responsável por vestir os personagens. Mas as escolhas de um figurinista vão muito além das roupas. Quais cores simbolizam melhor o estado de espírito do personagem, qual sua classe social, sua idade, nacionalidade, época em que vive, de onde ele está vindo e qual sua relação com os demais personagens? Essas são algumas das perguntas básicas que um figurinista deve se fazer na hora de criar. Quais os métodos possíveis de apresentação: desenhos, imagens, painéis? Como imprimir significado na escolha das vestimentas do elenco? DURAÇÃO 3 horas CAPACIDADE 80 pessoas MINISTRANTE Maureen Miranda é artista plástica e figurinista. Entre suas dezenas de criações de figurino destacam-se: "O Fantástico Coração Subterrâneo”; “Dezembro”; “Billie”; "A Farsa da Mulher do Zebedeu”; "Para o Vampiro - Variações º1", etc. Como desenhista, já ilustrou para diversas publicações nacionais, livros infantis, bem como compilações de seus próprios trabalhos. Também é atriz e fez parte de diversas novelas da Rede Globo, além de filmes e seriados. Público total para as 2 oficinas: 160 pessoas PÚBLICO GERAL DAS OFICINAS DE CONTRAPARTIDA: 1000 pessoas

O presente projeto tem como premissa o compromisso social. Ainda que as salas de espetáculos não sejam previamente indicadas em seu escopo é condição para a sua realização que as salas escolhidas estejam equipadas com as ferramentas de acesso descritas abaixo. Além disso, conforme Capítulo IV, Seção I, Art. 18, § 2º "Da Acessibilidade" constante na Instrução Normativa Nº 2 de 23 de Abril de 2019, todas as medidas de acessibilidade constarão nas peças de divulgação do espetáculo. PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRAL Sala de Espetáculos ACESSIBILIDADE FÍSICA: - rampas de acesso; - guias táteis; - banheiros; - cadeiras especiais para obesos; - espaço para cadeirantes.Ainda com o objetivo de ampliar e democratizar o acesso de pessoas com necessidades especias, visando facilitar e aprimorar a absorção do conteúdo artístico, este projeto prevê em sua planilha orçamentária as seguintes ferramentas: Acessibilidade de Conteúdo: DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição - 4 sessões em cada temporada, totalizando 8 sessões no projeto que acontecerão sempre aos domingos; Visita sensorial: 4 sessões em cada temporada, totalizando 8 sessões no projeto que acontecerão sempre aos domingos; DEFICIENTES AUDITIVOS: Libras - 4 sessões em cada temporada, totalizando 8 sessões no projeto que acontecerão sempre aos domingos; -PRODUTO: OFICINAS DE CONTRAPARTIDA Sala de Oficinas ACESSIBILIDADE FÍSICA: - rampas de acesso; - guias táteis; - banheiros; - cadeiras especiais para obesos; - espaço para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição - as aulas serão sempre de exposição de falas, com os ministrantes sempre tomando o cuidado de descrever os aspectos visuais, quando necessário; DEFICIENTES AUDITIVOS: Libras - serão sempre oferecidas duas oficinas iguais de cada ministrante, com excessão da Oficina de Interpretação, que serão quatro. Para cada uma das oficinas, sempre haverá uma acompanhada de um tradutor de libras.

PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRAL Art. 20 I - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; A temporada terá 20% dos ingressos gratuitos para a população, 10% para o patrocinador, 10% para divulgação, e o restante dos ingressos serão comercializados pelos preços populares de R$ 50 inteira e R$ 25,00 meia entrada. Prevê-se um público total de 12.800 espectadores e visa a contribuir de maneira concreta com a democratização dos bens culturais, bem como estimular a produção e o consumo de espetáculos teatrais nas cidades. Art. 21 V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Prevê-se também a realização de 2 ensaios abertos e gratuitos para um público correspondente à capacidade do teatro em cada cidade.

A Colombo Produções, proponente do presente projeto, realizará todas as atividades necessárias para a realização do espetáculo, como: elaboração do projeto, inscrição em mecanismos de financiamento, contato com futuros patrocinadores, gerenciamento financeiro, contratações de equipe, elenco, fornecedores e parceiros colaboradores, aquisição de materiais, definição de pautas, divulgação, logísitica, produção de relatórios, organização e produção de oficinas e contrapartidas entre outras atividades que possam garantir o pleno acontecimento do produto cultural de acordo com as prerrogativas da legislação cultural vigente. Colombo ProduçõesFunção: PRODUÇÃO EXECUTIVA E GESTÃO FINANCEIRAFundada pelo ator Leandro Daniel e pela produtora/professora e pesquisadora Literária, Fabieli Broio, a Colombo Produções atua no cenário cultural do Brasil desde 2002. Iniciou suas atividades produzindo a Mostra “Back to Film School” para o CCBB-SP e com o grande sucesso da mostra a empresa é convidada a produzir espetáculos teatrais “Moby Dick e Ahab na Terra do Sol" de Paulo Biscaia Filho – 2003, "Contos Proibidos do Antropophocus” – Turnê Caixa Cultural/RJ – 2011 - “The Cachorro Manco Show" de Fábio Mendes – entre 2008 e 2013. A Colombo esteve à frente da produção executiva de importantes shows musicais realizados na Caixa Cultural. Além disso, fez a produção executiva dos espetáculos, “Adubo - ou a Sutil Arte de Escoar pelo Ralo”, “The Cachorro Manco Show” (turnê internacional por Lisboa/PT) e “Cássia Eller - o Musical” (produção executiva turnê nacional 2014). Entre 2009 e 2011 a COLOMBO PRODUÇÕES realizou, na Caixa Cultural de Curitiba, as 03 edições de um evento literário de grande reconhecimento na cidade. O primeiro ano (2009) recebeu o nome de Brasis: Leituras Plurais. Em 2010, foi a vez de XX Narrativas do século XX e em 2011 fechando o ciclo com o projeto Entremundos. Diego Fortes Função: TEXTO E DIREÇÃO GERALFortes fundou A Armadilha - cia. de teatro em 2001. Companhia pela qual realizou as peças “Café Andaluz”, “Os Leões”, "Bolacha Maria”, “O Fantástico Coração Subterrâneo”, entre outras. É autor de diversos textos, entre eles: “Os Invisíveis” e “O Grande Sucesso”, texto pelo qual recebeu o Prêmio Shell de Melhor Autor de 2017, também assinando a encenação. Em 2018, dirigiu a montagem de “Molière - uma comédia musical de Sabina Berman” no Teatro do SESI na Avenida Paulista com Matheus Nachtergaele no papel-título. Seus últimos trabalhos são “Poses para Dormir”, texto da argentina Lola Arias, inédito até então no Brasil e “Dezembro” de Guillermo Calderón, que estreou em abril de 2019 na Mostra Oficial do Festival de Teatro de Curitiba. Coleciona diversas indicações de Melhor Direção em premiações nacionais como Troféu Gralha Azul, Qualidade Brasil, Prêmio do Humor e Prêmio Bibi Ferreira. Débora Nascimento Função:ELENCONa televisão, fez sua primeira participação na novela “Paraíso Tropical”. Logo em seguida, foi convidada a participar do filme “The Incredible Hulk”. No mesmo ano, foi destaque na novela “Duas Caras”. Em 2012, atuou na novela “Avenida Brasil”. No ano seguinte, interpreta Taís, em “Flor do Caribe”. Em 2016, é escalada para a novela “Êta, Mundo bom!” de Walcyr Carrasco. Em 2019, retorna as novelas, no horário das 19h, em “Verão 90” como Gisela, uma socialite mimada. Maureen MirandaFunção:ELENCO Formou-se em Artes Cênicas- faculdade de Artes do Paraná- FAP e em Publicidade Propaganda – Universidade Tuiuti Do Paraná. No teatro contracenou em 2012- “Os Livros de itens do Paciente Estevão” - direção de Felipe Hirsch/ 2011-, “Trilhas Sonoras de Amor Perdidas” - direção de Felipe Hirsch e 2011- “Regina no Centro da Liça” - direção de Maurício Vogue. Na Televisão contracenou na novela “I Love Paraisópolis” (2015), 2011- ”Andando para trás “- Casos e Causos e também em 2011- “Caça Fantasmas”- Casos e Causos. Recebeu os prêmios: Gralha Azul – Revelação Mariana ArmeliniFunção:ELENCOFormada pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD/USP). Participa, como convidada do espetáculo "Improvável", com a Cia. Barbixas de Humor. No cinema, atua em Tapete Vermelho e As 12 estrelas, direção de Luiz Alberto Pereira, e Linha de Passe, filme dirigido por Walter Salles. Na TV, integra o elenco do programa É Tudo Improviso, na Band, da série "Vida de Estagiário", na Warner, e na novela Guerra dos Sexos, da Rede Globo. Desde 2004 integra o grupo de humor As Olívias Em 2015 cria um canal de humor no youtube. Dani OrnellasFunção:ELENCONo cinema, destacam-se seus trabalhos em “O inventor de sonhos”, direção de Ricardo Nauemberg, “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles, “Meteoro”, de Diego de La Teixeira, “Cores e botas”, de Juliana Vicente. No teatro, atua em "A Propósito de Senhorita Júlia", sob a direção de Walter Lima Jr., "Anjo Negro", de Nelson Rodrigues, direção de Sandro Lucose, "Morte Sobre a Lama", direção de "Ricardo Torres", "Nunca Pensei que ia ver esse dia", direção de Luiz Antônio Pilar, "A Ópera do Malandro", direção de Thais Balloni, "Vestido de Noiva" e "Histórias de JilÚ" ambos sob a direção de Renato Carrera. Na televisão, participa do elenco da minissérie Suburbia, direção de Luiz Fernando Carvalho, Família Imperial, direção de Cao Hamburguer, no Canal Futura, Força Tarefa direção de José Alvarenga Jr., Duas Caras, direção de Wolf Maya, A Padroeira, direção de Roberto Talma, e Cidade dos Homens, todos na Rede Globo.NILUMINAÇÃO: Nadja Naira é formada pelo Curso Superior de Artes Cênicas PUC/PR e Centro Cultural Teatro Guaíra. Troféu Gralha Azul de melhor iluminação em 2000, 1999 e 1998. Sócia-fundadora da companhia brasileira de teatro. Em 2015, recebeu o Prêmio APTR e o Prêmio Questão de Crítica de melhor iluminação pelo espetáculo “Krum". Em 2012 o Prêmio Shell de melhor iluminação pelo espetáculo "Esta Criança". Guenia LemosFunção:CENOGRAFIA Lemos é Atriz pela Fordham University, Nova Iorque, EUA Summa Cum Laude e com honras em Teatro e Psicologia. Na peça "Marlon Brando, Whiskey, Zumbis e Outros Apocalipses” foi ganhadora do Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário. Outras produções: "Amorfo" (Processo Multiartes); "Duplo Homicídio na Chaptal 20" e "Lobos nas Paredes" (Vigor Mortis); O Homem Desconfortável (TCP ); “Poses para Dormir” e “Dezembro (A Armadilha). Fabio CardosoFunção: MÚSICA ORIGINAL Cardoso se formou pela EMBAP/PR como pianista, recebeu o prêmio de Melhor Composição do Festival da Canção da UFPR. Participou de grupos musicais da Curitiba como o Vocal Brasileirão e Orquestra à Base de Cordas. Fez shows com Zé Renato, Sá e Guarabyra, Lenine, Lenny Andrade, Martinho da Vila e Paulinho da Viola. Participou como compositor e instrumentista em “O Grande Sucesso” e "Molière", ambos com direção de Diego Fortes. Maureen Miranda Função: FIGURINOSMiranda é atriz, artista plástica e figurinista. Entre suas criações de figurino destacam-se: "O Fantástico Coração Subterrâneo", dir. Diego Fortes; "Billie", dir. Alexandre França; "A Farsa da Mulher do Zebedeu", dir. Maurício Vogue; "Para o Vampiro - Variações º1", dir. Marcos Damaceno, etc. Como desenhista, já ilustrou para diversas publicações nacionais, livros infantis, bem como compilações de seus próprios trabalhos. www.maureenmiranda.com.br. Leandro DanielFunção: DIREÇÃO DE PRODUÇÃO e PREPARAÇÃO DE ELENCO Desde seu ingresso na Faculdade de Artes Cênicas em 1995, Leandro Daniel participou de mais de 40 produções teatrais, além de filmes de reconhecimento nacional e internacional. Premiado em seu estado natal e indicado a prêmios nacionais (Melhor Ator do ano pela Revista Quem acontece), tem grande reconhecimento de público e crítica especializada. Integrou o elenco das telenovelas “I Love Paraisópolis”, “Rock Story”, “Deus Salve o Rei” e “Segundo Sol da TV Globo. Em 2020 entra em cartaz com a série “Reality Z” produzida pela Conspiração Filmes para a Netflix. Também estreia os longa-metragens “Piên-o filme” produzido pela Camarada Filmes e “Jesus Kid” de Aly Muritiba.

PROJETO ARQUIVADO.