temporada SP e circuito - O Alienista

Pretende se com essa proposta realizar uma nova temporada do espetáculo O ALIENISTA de Machado de Assis, obra de domínio publico e circulação por duas cidades.

classificação indicativa para maiores 14 anos O magnífico Dr. Simão Bacamarte, chamado de Alienista se casa com Dona Evarista escolhida por não ter nenhum atributo de beleza, porém seus exames clínicos, reconhece que ela tem todas as chances de lhe dar filhos.O Dr. dedica se ao estudo sobre a loucura e resolve inaugurar numa pacata cidade o manicômio Casa Verde e começa a saga a procura de loucos e o estudo para cada caso e sua cura. Começa também o terror dos moradores, internados D Lourdinha porque é viúva e não quer casar de novo e Sr Mateus porque havia recebido uma herança mas gastou emprestando aos outros e por aí vai... Os exageros ocasionaram um motim liderada pelo barbeiro que acabou se aliando ao medico por motivos políticos. Há uma intervenção militar e os revoltosos são trancafiados no hospício, entretanto o medico chega à conclusão que deve estudar a si mesmo, solta todos e expede seu próprio mandado de recolhimento à Casa Verde.

objetivo geral Pretende se com essa proposta realizar temporada em cidade inedita da peça O Alienista de Machado de Assis, obra de domínio publico e realizar circuito por 02 cidades. Nosso conceito de adaptação da peça respeitará a forma como é contada a historia no livro: com humor sarcástico, irônico e inteligente. A peça alem dos atores que contam a historia, nos utilizar também de um coro de oito atores/cantores totalmente alicerçado na estrutura cômica do Teatro Grego de Esquilo.Esse coro poderá costurar alguns quadros (no livro são 13) do espetáculo como poderão ser um grupo de loucos da Casa Verde, ou também outros personagens menores, assim como o Corifeu Grego. O Coro Grego Os versos das falas dos Coros da Grécia antiga, eram entoados em uníssono ou cantados. O dramaturgo Aristófanes, considerado um dos principais representantes da comédia grega, se utilizava do coro em sua dramaturgia de forma genial, vide as obras: As Rãs e As Nuvens, entre muitas outras. O Coro Grego se comunicava freqüentemente sob forma de canção, mas às vezes dizia as suas falas em uníssono. O Corifeu é o chefe do coro, aquele que enuncia partes isoladas do texto e encarnará alguns personagens da obra, se destacando do coro. CENOGRAFIA - Um personagem a parte. Em três fases, a cenografia se desenvolverá a medida que a peça for acontecendo, ou seja, a cenografia vai se transformando aos olhos do público, num ato contínuo durante toda a peça. Na primeira fase ela representará a câmara dos vereadores, assim como os pontos importantes da cidade: barbearia, a Casa de Simão, farmácia e igreja. A câmara dos vereadores é um dos locais mais utilizados na encenação, é lá que Dr. Simão Bacamarte trabalha para convencer os políticos que a cidade precisa de ter um lugar para "hospedar" os loucos: então é fundada a Casa Verde (chamada assim por conta de suas janelas). E de lá seguem os mandos e desmandos de Dr. Bacamartes. A segunda parte é composta por uma espécie de cobertura de pano na cor creme, inspirada nas obras de Tord Boontje, design holandês, com o objetivo de envolver todo o palco como se fosse uma grande cabana. Nosso objetivo é fazer uma analogia direta com dois elementos presentes no universo da história: as paredes "acolchoadas" de uma sala para loucos nervosos; e a representação de uma enorme camisa de força. Esses signos passam a ser o ponto forte da ação cenográfica. O terceiro movimento é a presença da iluminação instalada em pontos estratégicos da "imensa camisa de força", que se revelará da mesma forma, em movimentos contínuos, que acontecerão concomitantemente com o tempo da peça. Essa iluminação instalada na cenografia terá a cor VERDE como tom predominante, intercalado com "pinos" brancos, até o final da peça, quando Simão Bacamarte declama o poema de Fernando Pessoa: FIGURINOS e VISAGISMO Inspirados em espartilhos ortopédicos do século XVIII, e nos estudos de Alexander McQueen no uso de tiras de couro, fivelas, fundições suaves e constrições rígidas, estamos desenvolvendo os estudos do figurinos do loucos da casa Verde. Nosso objetivo é seguir numa paleta de cores do branco, passando pelo creme e chegando até o preto. Elegante, excêntrico e evocativo, a estrutura lembra a rigidez da estrutura militar, coletes ortopédicos anglicanos antigos e um aceno para a era elisabetana. Um trabalho que conceitualmente visa seguir uma narrativa romântica e poética. Objetivo especifico: A peça, produto desta proposta, será apresentado na cidade de São Paulo, de sexta a domingo, no período de 02 meses e fara circulação por 02 cidades a principio: Belo Horizonte e Curitiba (as cidades poderão ser alteradas, de acordo com localização da empresa patrocinadora). Para ação formativa, será realizado 03 oficinas gratuita ministrado pelo visagista, maquiador do espetáculo, para jovens e educadores como forma de colaborar com técnica e vivencia agentes que possam multiplicar esse aprendizado. O projeto terá também 02 ensaios abertos gratuitas. Total de 28 apresentações, 02 ensaios abertos e 03 oficinas culturais. O espetáculo é para adultos, idade indicada para maiores de 14 anos. obs: tudo será comprovado no relatório da prestação de contas

Porque Machado de Assis Considerado por muitos críticos, estudiosos, escritores e leitores um dos maiores senão o maior nome da literatura do Brasil, fundador e primeiro presidente da Academia Brasileira de Letras. Sua atualidade e visão de mundo fazem com que esteja sempre presente entre as leituras obrigatórias dos principais vestibulares do país. Machado de Assis têm como característica marcante a visão desencantada do ser humano, expressa sempre com crítica e ironia sendo assim, fácil trazer suas obras e compará-las com diversas questões do momento. Por isso, é possível afirmar que sua genialidade é atemporal. Seus trabalhos são perenes _ não importa se hoje ou há um século, o autor destacou-se ao falar daquilo que nos é intrínseco, pois soube valer-se da essência e da complexidade humana para estruturar suas narrativas. Sobre o inciso do Artigo 1º da Lei 8.313/91 o projeto se enquadra. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores Quanto ao objetivo do Artigo 3º da Lei 8.313/91 será alcançado:. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres POR QUE A LEI de INCENTIVO? Com um elenco numeroso, mais uma equipe técnica diária de 10 pessoas nas apresentações, ... todos esses profissionais não conseguiriam ser remunerados dignamente, nem ao menos pelo valor estabelecido por tabela sindical se fossem aguardar esse retorno da bilheteria. Infelizmente os teatros tem perdido cada vez mais publico e as empresas optam em patrocinar cada vez mais através das leis de incentivo. Por isso, para a realização desse projeto, é fundamental o apoio via lei de incentivo.

nao é o caso

Espetáculo teatral 90 minutos de duração Classificação indicativa 14 anos Total 28 apresentações 03 oficinas culturais gratuita total para 90 pessoas 02 ensaio aberto gratuitos total para 800 pessoas

1 produto espetáculo de artes cênicas ação de contra partida social: No que se refere às pessoas portadoras de deficiências e necessidades especiais, deficiente cognitivo, disponibilizaremos o assistente de produção para acompanhar e no teatro escolhido para a apresentação do espetáculo, que também devera ter os devidos equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa portadora de deficiência, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os Arts. 46 e 47 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999, tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, lugares adaptados /reservados para deficientes na platéia, dentre outras condições de acessibilidade. Esse assistete de produção ja esta na planilha de pagamento da produção do espetáculo. Essa função faz parte de um pacote de ações em serviço da temporada do espetaculo da qual ele é contratado. 2 produto espetáculo de artes cênicas ação de contra partida social: ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA O deficiente AUDITIVO: Propomos que 03 sessões tenha o serviço de Interpretação em Libras com tradutor ao vivo (uma em cadacidade) Obs.: Haverá inserção no material de divulgação, sobre a data para a apresentação para deficientes visual e auditivo

Produto: espetáculo teatral - O ALIENISTA Quanto as medidas do artigo 21 IN 2/2019 sera adotado nesse projeto: A - VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; para ação formativa, oficina gratuita ministrado pelo diretor da peça, para jovens, professores e educadores como forma de colaborar com técnica e vivencia agentes que possam multiplicar esse aprendizado. 03 oficina de capacitação para ate 30 inscritos cada (uma em cada cidade) 06 horas de duração Total 90 pessoas no projeto B II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Será disponibilizado 4 ônibus gratuito para atender ao publico mais distante do teatro, de grupos sociais, ONGs e escolas publicas pre agendados. Total de 120 pessoas beneficiadas C V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Será realizado 02 ensaios abertos, para escolas, ongs, agentes culturais e educacionais e professores. Um ensaio aberto em cada cidade proposta do projeto, RJ e SP. Temos como proposta realizar palestra seguida de debate com a platéia apos a apresentação do ensaio aberto, com presença do diretor do espetáculo e os atores sobre os temas abordado no espetáculo. Publico atendido 800 pessoas Tudo será registrado em fotos e anexadas no relatório da prestação de contas.

No projeto a EM CENA - proponente - é responsavel por toda gestao do processo do projeto. Receberá pelas rubricas nas funções de: coordenador do projeto e assistente de produção Gustavo Paso - diretor artistico e cenografo - fundador da Cia e diretor da empresa proponente DIRETOR QUE TEM CONQUISTADO COM FREQUÊNCIA EXCELENTES CRITICAS E SUCESSO DE PÚBLICO, SEUS ESPETÁCULOS CONQUISTAM DIVERSAS INDICAÇÕES A PREMIO NO EIXO RIO-SAO PAULO ALEM DE NOS ÚLTIMOS ANOS SEUS ESPETÁCULOS ESTAREM INDICADOS PELO GLOBO, ESTADO E FOLHA DE SP. SEUS ESPETÁCULOS ALÉM DE TEMPORADA DE ESTREIA, CIRCULAM PELO BRASIL E FAZEM UMA CARREIRA DE VIDA DE PELO MENOS 02 ANOS, O QUE FEZ COM QUE TIVESSE RECONHECIMENTO NACIONAL, ALEM DE SEMPRE PARTICIPAR DE DIFERENTES E IMPORTANTES FESTIVAIS DE TEATRO E MINISTRAR WORKSHOP POR TODO BRASIL. ÚLTIMOS TRABALHOS: OLEANNA DE DAVID MAMET EM CARTAZ HA 02 ANOS INDICADO EM SP A MELHOR DIREÇÃO, MELHOR ESPETÁCULO DE CIA E MELHOR ELENCO DE CIA; RACE DE DAVID MAMET EM CARTAZ ATUALMENTE NO RJ, INDICADO AO PREMIO SHELL MELHOR ATOR GUSTAVO FALCÃO; EM NOME DO JOGO INDICADO AO PREMIO APTR Diretor Musical - Andre Poyart PRINCIPAIS REALIZAÇÕES TRABALHOU DIVERSAS VEZES COM O DIRETOR ARTÍSTICO G. PASO. ANDRE EM 2015ESPETÁCULO TEATRAL “RACE”- COMPOSITOR DA TRILHA SONORA;2015 MUSICAL “THE WILD PARTY” DIRETOR MUSICAL DIREÇÃO GERAL:MENELICK DE CARVALHO; 2015 ESPETÁCULO TEATRAL “BOM CRIOULO” DIRETOR MUSICAL DIREÇÃO GERAL: GILBERTO GAWRONSKI; 2014 ESPETÁCULO TEATRAL “OLEANNA”COMPOSITOR DA TRILHA SONORA DIREÇÃO GERAL: GUSTAVO PASO; 2013 ESPETÁCULO TEATRAL “GARAGEM”DIRETOR MUSICAL E INSTRUMENTISTA DIREÇÃO GERAL: GUSTAVO PASO; 2013MUSICAL “A FAMÍLIA ADDAMS” INSTRUMENTISTA DIREÇÃO MUSICAL: VÂNIA PAJARES DIREÇÃO GERAL: JERRY ZAKS;2012MUSICAL “GOZADOS” DIRETOR MUSICAL DIREÇÃO GERAL: LUÍS SALEM ; 2012MUSICAL “JAIR EM DISPARADA” INSTRUMENTISTA DIREÇÃO MUSICAL: ELIAS JÓ DIREÇÃO GERAL: SEBAH VIEIRA; 2011-2012MUSICAL “HAIR” INSTRUMENTISTA DIREÇÃO MUSICAL: MARCELO CASTRO DIREÇÃO GERAL: CHARLES MÖELLER E CLAUDIO BOTELHO; 2009-2010MUSICAL “O DESPERTAR DA PRIMAVERA”INSTRUMENTISTA DIREÇÃO MUSICAL: MARCELO CASTRO DIREÇÃO GERAL: CHARLES MÖELLER Produção Executiva - Selene Marinho Trabalhos A PROFISSÃO DA SRA. WARREN / Direção de Produção / MASP / 2018; TRILOGIA MAMET / Produção Local / SESC Pinheiros / 2018; OBSCENO / Direção de Produção / Espaço Cênico Viga /SP / 2017; RACE / Produção Local e Administração da temporada /Espaço Cênico Viga / SP / 2017; ESTRANHOS.COM / Produção Local e Administração da Temporada / Teatro Vivo / SP / 2017; 5 X COMÉDIA / Produção Local e Administração da Temporada / Teatro Frei Caneca / SP / 2017; UISQUE COM ÁGUA / Direção de Produção / Teatro Clara Nunes / RJ / 2017; A PAIXÃO SEGUNDO ADÉLIA PRADO / Direção de Produção / Casa de Cultura Laura Alvim / 2016/2017; ISADORA /Dir. de produção /MASP 2016; A REAÇÃO / Direção de Produção /Teatro Vivo / SP / 2015 / 2016; OLEANNA / Administração / SESC Pompéia / 2015; 6º CIRCUITO VOZES DO CORPO / Patrocínio da CAIXA Econômica Federal e do Proac Festivais / 2015; A HORA AMARELA / Direção de Produção / Direção de Monique Gardenberg / SESC Bom Retiro/ 2015; QUEM TEM MEDO DE VIRGINIA WOOLF / Administração / Teatro Raul Cortez / 2014; SOCIEDADE DOS IMPRODUTIVOS / 17º Edital de Fomento à Dança São Paulo / Cia Sansacroma / 2014; 5º CIRCUITO VOZES DO CORPO / CAIXA Cultural / CIA SANSACROMA / 2014 Marcelo Marques figurinista começou a sua carreira em 1978 desde então, tem em seu currículo mais de 230 espetáculos de teatro, ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Jorge Takla, Charles Moeller, Claudio Botelho, André Heller, Sérgio Módena, Roberto Vignatti, Sergio Britto, Jacqueline Laurence, Luis Arthur Nunes, Gilberto Gavronski, Wolf Maia, Gilles Gwizdek, Cininha de Paula , Marco André Nunes ,e Flávio Marinho. Criou figurinos para L'Elisir d'Amore (Donizetti), Macbeth (Verdi), Idomeneo (Mozart), La Fille du Régiment (Donizetti),Ariadne auf Naxos (Strauss), Samson et Dalila (Saint-Saëns), Diálogo das Carmelitas (Poulenc), Tristão e Isolda (Wagner),Nabucco (Verdi) e "Crepúsculo dos Deuses"(Wagner), A Valquíria (Wagner). Marcelo criou os figurinos para o show "Opus Brazil" (comemorativo dos 30 anos de relações diplomáticas Brasil-China), realizado no National Sing And Dance Ensemble - a Ópera de Pequim. O figurinista já passou pelas principais salas e festivais brasileiros como Festival Amazonas de Ópera, Palácio das Artes, Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de São Paulo. Trabalhou também como Figurinista no Teatro Solis de Montevidéo.Marques foi premiado pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Rio de Janeiro (Sated), nas categorias de melhor cenário e melhor figurino; e recebeu o Prêmio Shell de melhor figurino em 2003, pelo espetáculo "O Último Dia", com direção de Sergio Britto. No ano de 2015, foi premiado com o Troféu Cesgranrio de Teatro, e com o Prêmio questão de crítica, por seu figurino do espetáculo "Edypop". Além de várias outras Indicações a importantes prêmios durante sua carreira. Foi por cinco anos consecutivos julgador do Grupo Especial das Escolas de Samba do Rio de Janeiro, nos quesitos Fantasia e Alegoria, a convite da LIESA. Em 2016, ganhou os premios Zilka Salaberry, e CBTIJ de melhor figurinista, por seu trabalho em "Todo Vagabundo Tem Seu Dia de Glória". Criou os figurinos do Musical "Se Meu Apartamento Falasse" para a Moeller&Botelho em 2017. Ainda em 2017, dirigiu, fez cenário e figurinos para o Theatro da Paz de Belém, na ópera "La Voix Humaine", Bernardo Lorga - iluminador formado pela UNIRIO, integrante do núcleo de pesquisa em artes Miúda e da Cia Teatro Epigenia. Desenhou a luz dos espetáculos. indicado ao Prêmio Cesgranrio por “A Festa de Aniversário” de Harold Pinter e direção de Gustavo Paso; “Estudo sobre a maldade”, direção Miwa Yanagizawa; Espetáculo infantil “Pira Caipira”, direção Juliana Linhares; “Volta Seca”, direção de Joelsson Gusson (2018); Lançamento do EP Terra, da cantora Nívea Magno (2018); “Dissocia” direção de Gustavo Paso (2018), "integridade" show de lançamento do novo álbum de Claudio Nucci (2018); “Apatia Dinossauro" direção Caio Riscado (2028); “A Garagem”, direção de Gunnar Borges (2018); Show da banda Pietá com o instrumental Relógio de Dali (2018); “Trajetória Sexual”, monólogo de Álamo Facó (2018); “Solo”, direção de Vinicius Arneiro (2019); “O Preço”, de Arthur Miller com direção de Gustavo Paso (2019). ATORES DA CIA EPIGENIA: Ator Rubens Caribe - Estreou em 1987 no musical Hair (dir. Antônio Abujamra) e, desde então, tem se alternado entre o teatro, o cinema e a TV. No teatro, trabalhou com os diretores Cacá Rosset, Ulysses Cruz, Ron Daniels e Felipe Hirsch, entre outros. De seus últimos trabalhos, destacam-se: A Megera Domada e Ornitorrinco Canta Brecht (dir. Cacá Rosset), Berro (dir. Eduardo Tolentino de Araújo), O Fantástico Reparador de Feridas (dir. Domingos Nunez), Assim É (Se Lhe Parece) e Consertando Frank (dir. Marco Antônio Pâmio), A Reação (dir. de Clara Carvalho) e Fim de Partida (dir. Eric Lenate). Também recebeu o Prêmio de Melhor Ator - APETESP por O Melhor do Homem (1995). Foi indicado aos Prêmios APETESP - MELHOR ATOR COADJUVANTE por Hamlet (1997) e Shell/RJ de Melhor Ator por Rei Lear. Atriz Clara Carvalho - Por suas atuações, Clara foi indicada 4 vezes ao Prêmio Shell (por "Ivanov"; "Frankensteins", "Órfãos de Jânio" e “Ou Você Poderia me Beijar”, em 2014), tendo vencido uma vez o Shell com "Órfãos de Jânio", em 2002. Ganhou também o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz em 2002 ("Major Bárbara"), o Prêmio APCA de 2003 ("Frankensteins"), e o Prêmio Mambembe em 1998 ("Ivanov"). Em 2011 foi indicada ao Prêmio APCA de Melhor Atriz por sua atuação em "Espectros". Em 2014 é novamente indicada ao Prêmio APCA por “Preto no Branco”, no Núcleo Experimental de Teatro. Em 2012, recebeu indicação ao Prêmio Quem de melhor atriz por seu trabalho em "Isso é o que Ela Pensa", de Alan Ayckbourn; em 2013 foi indicada para o Prêmio Aplauso Brasil e ao Prêmio da APTR, no Rio de Janeiro, por sua atuação em “Anti- Nelson Rodrigues, de Nelson Rodrigues. Atriz - Luciana Favero – produtora, atriz e fundadora da Cia Teatro Epigenia - paulistana dentre os espetáculos que realizou como atriz antes de fundar a Cia: “Dom Casmurro” de Machado de Assis direção de Jair Assumpção, “Valsa n06” de Nelson Rodrigues direção de Jair Assumpção que lhe rendeu indicação para o premio Mapa Paulista de melhor atriz, The Bread a puppet, Festival Internacional de Teatro SP, A Morta de Oswald de Andrade direção Luis Bacceli, Péricles - príncipe de Tiro de Willian Shakespeare direção de Ulysses Cruz e pela Cia todos com direção artística de Gustavo Paso: “Epigenia”’ espetáculo que deu origem a fundação da Cia, “ Oração” de Fernando Arrabal , “Cemitério dos automóveis” de Fernando Arrabal, “Ariano” texto de Gustavo Paso e Astier Basílio, “A Moringa Quebrada”, “As viagens de Pedro, o afortunado”, “Garagem”, O Túnel de Dias Gomes, “Oleanna” de David Mamet, que circula pelo Brasil há 04 anos lhe rendei indicação de melhor atriz, Hollywood de David Mamet indica’’cao de melhor elenco de Cia e atualmente O preço que segue com excelentes criticas sobre sua atuaçao Demais atores serão escolhidos via audição

PROJETO ARQUIVADO.