IV Festival Nacional de Dança

Antes, a arte de dançar era praticada em diferentes ocasiões: Colheitas, rituais aos deuses, caçadas, casamentos, em homenagem à mãe natureza. É considerada a mais completa das artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, sendo capaz de exprimir tanto as mais simples quanto as mais fortes emoções. O IV Festival Nacional de Dança tem o objetivo, em especial, dar oportunidades para que grupos de danças de todo o brasil se encontrem e apresentem seus trabalhos. O tema livre busca instigar a criatividade no ato da criação da peça de dança. O IV Festival Nacional de Dança será a chance de ampliar o acesso a dança e criar um movimento de valorização desse segmento cultural no brasil.O Projeto IV Festival Nacional de Dança vai além da expressão artística, podendo ser visto como um meio para adquirir conhecimentos, como opção de lazer, fonte de prazer, desenvolvimento da criatividade e importante forma de comunicação.

Programação do IV Festival Nacional de Dança 90 dias de trabalho. Um dia de Festival. Inicio 16h Abertura oficial do Festival com Grupo a ser convidado 16h30 Apresentação do Regulamento do Festival 16h45 Apresentação Solo da Produtora- Professora - Coreografa Tais Monaro 16h55 Apresnetação do Grupo convidado - Cia Magia - Município de Elias Fausto 17h Abertura das Apresentações - Serão de 30 a 45 As apresentações por ordem alfabética dos Grupos de Danças e cada grupo poderá preparar uma apresentação de no mínimo 3 e no máximo 08 minutos. 21h Apresnetação cultural com Grupo musical convidado ( Ex bongar de Olinda ritmos ou Grupo de Frevo Artefolia de Pernanbuco) a ideia é ter uma grupo de dança e ou musical que levem os participantes a se confraternizarem. O grupo a ser convidado terá que, se aceitar, se enquadrar no valor previsto para esse fim no projeto. 22h45 - Premição 23h Dança Livre ( Será elaborado pela produtora do projeto e pela proponente um repertório com músicas, ritmos, da cultura brasileira, com outras influências como HipHop, country, Cumbia – Cartagena, Black Soul entre outros para que durante 1h após o festival o Palco e tablado seja tomado pelos dançarinos presentes com o único objetivo de dançar) Observação: Essa é a pré programação do dia do Festival, poderá sofrer uma ou outra alteração, sem modificar a essência do que esta pré programado.

Objetivo - Geral: Executar o IV Festival Nacional de Dança ( Tema Livre) Objetivos específicos: * Arte e homem se integram desde o início da historia da humanidade. Desde a préhistória o homem manipulava cores, formas, gestos, espaços, sonhos, silêncios, superfícies, movimentos e luzes com intuito de comunica-se com o outro. Dessa forma, percebe-se a arte como uma práxis presente em todas as manifestações culturais. Por esse motivo o IV Festival Nacional de Dança, tem o objetivo de formar púbico, suscitar encontro de grupos de danças, formar, entreter, criar a prática do movimento e valorizar essa manifetação cultural tão forte, intensa e história da humanidade que é a dança. * Garantir ao público, em especial, as crianças o contato com a genuína cultura brasileira e suas variáveis formas de diversidade através da dança; * Dessa estaremos disponibilizando o total de 5000 convites para a formação de público, destinadas a alunos de instituições de ensino de qualquer nível, professores, comunidade cultural, entidades relacionadas a arte, cultura, educação, visando conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto do projeto cultural. * Atingir a meta de no mínimo 15 cidades participantes para cada categoria; * Atingir a meta de no mínimo 20 grupos participantes para cada categoria; * Atingir a meta de no mínimo 40 apresentações de peças de dançaspara cada catergoria; * Atingir a meta de no mínimo 03 estados da federação participantes; * Contratar a infraestrutura necessária à execução do Projeto (Palco, iluminação, tendas, etc); * Contratar 2 grupos de dança com trabalho reconhecido para o fechamento do Festival; * Contratar 3 agentes culturais sendo 1 para produção, 2 para monitores com experiência em grupos educacionais para acompanhar os participantes, orientar, auxiliarno que for preciso; * Promover o resgate das danças folcloricas brasilieras e suas ressignificações; * Instimular a circulação de produção de espetáculos nessas modalidades de danças; * Oferecer acesso gratuito a um público de até 5 mil pessoas para o Festival de dança; * Fazer valer o investimento aproximado de R$ 40,00 por pessoa, uma vez que o local cabe até 5 mil pessoas e se dividir o valor do projeto por 5500 pessoas, se chega a um investimento de 40,00 por pessoa; * Possibilitar a apresentação dos trabalhos de dança produzidos por grupos ou bailarinos independentes, fomentando o surgimento de novas produções artísticas, bem como, incentivar o aparecimento de novos talentos. * Promover o intercâmbio entre os artistas e a retomada de vida dos movimentos culturais no segmento de dança. * Resgatar, através da dança, os talentos e o bom gosto pelos eventos que venham enriquecer a cultura local. * Proporcionar aos artistas a oportunidade de serem vistos e reconhecidos em seus talentos. * Tornar tradicional a execução deste Festival, e de fato, ganhar projeção nacional. CONTRAPARTIDA SOCIAL A contrapartida é uma garantia ou uma recompensa para quem oferece apoio. No caso das contrapartidas sociais, elas são voltadas para gerar um impacto positivo na sociedade. Basicamente, representa o efeito positivo na sociedade que a sua proposta pode trazer. Quanto maior ela for, melhor é a capacidade que o seu projeto tem de dar origem a boas transformações sociais. DENTRO DO CONTEXTO ACIMA A CONTRAPARTIDA SOCIAL SERÁ: Seminário Intermunicipal de Dança O Seminário de Dança abordará a discussão de dois temas importantes tema: 1 - O que pode ser dança? Comumente definida como "uma sequência de movimentos ritmados", propomos um olhar à dança para além da coreografia, bem como, pensar a coreografia muito além do clichê: não somente uma colagem de passos pré-determinados e organizados para ilustrar uma música, mas um pensamento estruturado no corpo e na cena. Dentro de um Festival especialmente dedicado à exposição de coreografias, o Seminário pretende colaborar, por um lado, para que coreógrafos repensem suas práticas, ou seja, avaliem e aprimorem suas escolhas compositivas e, por outro, para a formação de um público mais crítico e perceptivo. O Seminário propõe uma jornada questionadora para que a dança não caia na inércia e redundância formal, não siga operando na mera repetição de modelos consagrados, fórmulas fáceis e jargões. Ao contrário, que a dança trabalhe num modo de (re) descoberta, como possibilidade de avivamento de si e da realidade, como produtora de acontecimentos. 2 _ Escola Municipal de Dança. Quais os caminhos para propor aos municípios a criação de ESCOLA MUNICIAPL DE DANÇA. Regulamentadas de um Escola Municipal de Dança. Período: (UM DIA) Duração: 8h Público alvo: Professores, alunos da rede público de ensino, especialistas, estudiosos e interessados nas questões relativas à área de políticas culturais de dança, com o objetivo de divulgar trabalhos e promover debates no campo das ações políticas, das reflexões históricas, das reflexões teóricas e de práticas de dança. O encontro será composto por seções de palestras, mesas de debate, comunicações individuais, sendo aberto para o público em geral até 500 pessoas. PARA OS PARTICIPANTES DO SEMINÁRIO COM DEFICIENCIA VISUAL: descrição trará de forma narrada a construção de retrato verbal de pessoas, dos grupos, vestimentas, leitura de textos para os deficientes visuais. PARA PARTICIPANTES DO SEMINÁRIO DEFICIENCIA AUDITIVA: Terá a tradução em libras. Em todo momento de fala, terá no PAINEL DE LED a interpretação de, serão movimentos de mãos, ganhando vida, sentido e voz para as pessoas com deficiência auditiva. Quem fará a descrição visual e a interpretação de libra? Os monitores já previstos no projeto que deverão apresentar em seu currículo, capacidade para tal.

Com o apoio da Lei de Incentivo, tornais o Festival, maior, grande, mais abrangente e mais apto para acolher os participantes. A dança folclórica era realizada dentro de casa, nos terreiros ou praças, com diversas funções: homenagear, pedir favores ou agradar as forças espirituais, comemorar datas religiosas, vitórias, caçadas, pescas, etc. Não há um nome genérico de origem popular que engloba todas as modalidades; as denominações mais gerais permitem apenas a divisão de algumas delas. Apesar de muitas danças se realizarem em datas religiosas ou de algum lugar específico o que lhes dá um caráter exclusivamente brasileiro. A musicalidade que na dança vai além do ritmo, é um buscar da compreensão relacionando-se com a melodia transmitida com as vozes, com os instrumentos, com as variações de intensidade, conseguindo transmitir por meios de movimentos dançantes todo sentimento que a música pode provocar ou pede. Trabalhando-se também a criatividade na forma de expressão corporal onde o aluno cria diferentes movimentos através de estímulos musicais e com a improvisação dirigida e espontânea. Sendo a dança com vínculo educativo e pode ser veiculado com a literatura da cultura popular brasileira de forma prazerosa, educativa. Vejamos: a) Culturas Populares são um conjunto rico e heterogêneo de expressões simbólicas, econômicas e políticas constantemente recriadas pelos indivíduos, grupos e comunidades que as praticam em função de seu ambiente e de sua relação dinâmica com a natureza e com a sociedade. São ainda portadoras de referências estéticas e afetivas importantes para a construção de identidades locais, regionais ou nacionais e, por isso, tendem a ser transmitidas de geração a geração, estruturando-se sobre raízes ancestrais, sedimentadas numa temporalidade de média e longa duração histórica. Originadas ou predominantes em grupos rurais, isolados, de regiões em desenvolvimento ou das periferias urbanas, ou seja, representantes de uma determinada classe social, tendem a ser discriminadas pelas elites e, por isso, obtêm pouco reconhecimento das instâncias culturais hegemônicas como o Estado, as escolas e universidades, os espaços consagrados de fruição das artes e os meios de comunicação de massa, tornando-se invisíveis ou incompreendidas pelo segmento social dominante, que as associa erroneamente ao atraso, à incompletude ou apenas à carência material. Tradicionais e, ao mesmo tempo, contemporâneas, híbridas e diversas, expressão multifacetada da nossa sociedade complexa, as culturas populares, ao se expressarem, geram tensões e sínteses fundamentais para a compreensão do que é ser brasileiro; b) Povos e Comunidades Tradicionais são grupos culturalmente diferenciados, que se reconhecem como tais e que possuem formas próprias de organização social e de expressão cultural, que ocupam territórios de forma temporária ou permanente e usam recursos naturais como condição para sua reprodução cultural, social e econômica, tais como: indígenas, quilombolas, ciganos, ribeirinhos, pescadores artesanais, comunidades de terreiro, dentre outros. Um país só se torna forte e respeitado quando seu povo conhece sua história, suas lendas, seus mitos, suas raízes, enfim, seu folclore. Não se deve cortar a raiz de uma árvore quando se pretendem saborear os seus mais saborosos frutos; e o mesmo se aplica ao povo em relação ao folclore e seus sonhos de vida melhor. É temerário separar o que se foi daquilo que se quer ser; o que se fez daquilo que se quer fazer. É neste sentido que o IV Festival Nacional de Dança se justifica enquanto ação para mostrar ao Brasil, em particular interior paulista, o que ele tem de melhor em matéria de cultura popular, o que significa mostrar o que ele tem de melhor de si mesmo, pois o nosso povo é exatamente isso, o retrato vivo e colorido de um país misto e ainda jovem historicamente. É do contato direto com seu próprio passado que um povo tira sabedoria para aumentar sua autoestima e senso de cidadania. Saber de nossos mitos maravilhosos, que tão bem falam por nós, coloca-nos em conexão direta com nossas raízes culturais. Subjetivamente é disso que se trata o IV Festival Nacional de Dança, pois a Dança é um canal aberto entre o povo e sua história e um convite sincero para que este se reconheça se assume e se valorize. Por fim, o IV Festival Nacional de Dança é uma resistência, local de conflito entre a expressão cultural da maioria e o projeto maçante da cultura dominante". Neste sentido A LEI DE INCENTIVO À CULTURA é o coração que bombeia o sangue e faz o corpo pulsar, a cabeça entrar em outras dimensões, a ponta dos dedos tocarem o céu... sempre que a cultura é acessada sente-se a pulsação da vida. Lei de incentivo é primordial e se aprovado o projeto dará condições desse projeto vir a ser, contribuir para que o povo brasileiro/paulista não se deixe dominar culturalmente pela indústria cultural cujo intento é sempre descaracterizar as manifestações locais como forma de facilitar a massificação dos povos. É de conhecimento geral que no nosso corpo temos vasos sanguíneos que irrigam todos os nossos tecidos, desde a pele, os dedos, até o cérebro, coração. A cultura alimenta nossa alma, nossa existência que as vezes nem nós sabemos que existe, mas está lá, em nós um pouco de nós que ainda não conhecemos e que a cultura tem o poder de trazer à vida. O projeto necessita do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais devido ao seu caráter não-comercial aliado ainda às enormes dificuldades de se desenvolver trabalhos artísticos de qualidade em cidade do interior onde os recursos são escassos e o apoio por parte de patrocinadores diretos é praticamente inexistente. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e Objetivos de acordo com o Artigo 3º da Lei 8.313/91 serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura Pelos itens justificados acima e pelo direito que o povo tem de ter acesso a cultura, esse proponente roga, dentro da lei vigente, que esse projeto seja aprovado no artigo 18, para que tenha efetiva condições de captação, conforme contrato já anexado junto a proposta do presente projeto.

SOBRE O CARTÃO DE CNPJ A PROPONENTE ESCLARECE QUE JÁ CONSTA NO SISTEMA SALIC O QUE FORA SOLICITADO NA SEGUNDA FOLHA DO ANEXO JUNTADO. SOBRE A CONTRAPARTIDA ESCLARECE QUE ALTEROU NA PROPOSTA O OBJETO DE CONTRAPARTIDA ADEQUANDO A REALIDDE DO PROJETO E, ACREDITA-SE QUE CHEGARÁ DE FORMA MAIS AGRADÁVEL AO MUNÍCIPE. A PROPONENTE, diante do desarquivamento do projeto buscou atender o que estava em conflito e impedia que a proposta seguisse seu curso. A proponente roga que o projeto seja aprovado e, que caso haja ainda alguma inconsitência, que tenha a chance de adequar, pois trata-se de um projeto que agrega, que tem patrocinador e que merece uma chance. SOBRE ACESSIBILIDADE AOS ESPECTADORES: "A Lei Brasileira de Inclusão, sancionada em 6 de julho de 2015, representa um marco regulatório e legislativo para o Brasil, uma vez que nenhuma outra lei foi desenvolvida de forma tão aberta e democrática, podendo influenciar outras nações a entenderem que pleitos como inclusão e acessibilidade devem ser tratados como prioritários nas políticas públicas. E a Instrução Normativa nº 128, baseada no artigo 42 da LBI que diz: 'A pessoa com deficiência tem direito a programas de televisão, cinema, teatro e outras atividades culturais e desportivas em formato acessível', carrega o mesmo potencial" DEFICIENCIA VISUAL: AUTO DESCRIÇÃO DE CADA APRESENTAÇAÕ - ANTES DO INÍCIO DE CADA APRESENTAÇÃO: A descrição trará de forma narrada a construção de retrato verbal de pessoas, dos grupos de danças, vestimentas, cenário. Será narrado o ambiente sem expressar julgamentos ou opiniões pessoais a respeito. DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Durante as apresnetações terá a apresentação de libras, com o objetivo de passar ao expectadores a interpretação em libras. Em todo momento de fala, terá no PAINEL DE LED a interpretação de, serão movimentos de de maos, ganho vida, sentido e voz para as pessoas com deficiência auditiva. Quem fará a descrição visual e a interpretação de libra? Os monitores já previstos no projeto que deverão apresentar em seu currículo, capacidade para tal. SOBRE A CONTRAPARTIDA SOCIAL Seminário Intermunicipal de Dança O Seminário de Dança abordará a discussão de dois temas importantes tema: 1 - O que pode ser dança? Comumente definida como “uma sequência de movimentos ritmados”, propomos um olhar à dança para além da coreografia, bem como, pensar a coreografia muito além do clichê: não somente uma colagem de passos pré-determinados e organizados para ilustrar uma música, mas um pensamento estruturado no corpo e na cena. Dentro de um Festival especialmente dedicado à exposição de coreografias, o Seminário pretende colaborar, por um lado, para que coreógrafos repensem suas práticas, ou seja, avaliem e aprimorem suas escolhas compositivas e, por outro, para a formação de um público mais crítico e perceptivo. O Seminário propõe uma jornada questionadora para que a dança não caia na inércia e redundância formal, não siga operando na mera repetição de modelos consagrados, fórmulas fáceis e jargões. Ao contrário, que a dança trabalhe num modo de (re) descoberta, como possibilidade de avivamento de si e da realidade, como produtora de acontecimentos. 2 – Escola Municipal de Dança. Quais os caminhos para propor aos municípios a criação de ESCOLA MUNICIAPL DE DANÇA. Regulamentadas de um Escola Municipal de Dança. Período: (UM DIA) Duração: 8h Público alvo: Professores, alunos da rede público de ensino, especialistas, estudiosos e interessados nas questões relativas à área de políticas culturais de dança, com o objetivo de divulgar trabalhos e promover debates no campo das ações políticas, das reflexões históricas, das reflexões teóricas e de práticas de dança. O encontro será composto por seções de palestras, mesas de debate, comunicações individuais, sendo aberto para o público em geral até 500 pessoas. PARA OS PARTICIPANTES DO SEMINÁRIO COM DEFICIENCIA VISUAL: descrição trará de forma narrada a construção de retrato verbal de pessoas, dos grupos, vestimentas, leitura de textos para os deficientes visuais. PARA PARTICIPANTES DO SEMINÁRIO DEFICIENCIA AUDITIVA: Terá a tradução em libras. Em todo momento de fala, terá no PAINEL DE LED a interpretação de, serão movimentos de mãos, ganhando vida, sentido e voz para as pessoas com deficiência auditiva. Quem fará a descrição visual e a interpretação de libra? Os monitores já previstos no projeto que deverão apresentar em seu currículo, capacidade para tal. Att Seth Assessoria - Proponente

O que é Dança:Dança é a arte de movimentar expressivamente o corpo seguindo movimentos ritmados, em geral ao som de música. O povo primitivo iniciou a arte de dançar e a praticava em diferentes ocasiões: no período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos, em momentos de alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza. É considerada a mais completa das artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, sendo capaz de exprimir tanto as mais simples quanto as mais fortes emoções. O significado da dança vai além da expressão artística, podendo ser vista como um meio para adquirir conhecimentos, como opção de lazer, fonte de prazer, desenvolvimento da criatividade e importante forma de comunicação. Através da dança, uma pessoa pode expressar o seu estado de espírito. A dança pode ser acompanhada por instrumentos de percussão ou melódicos, ou ainda pela leitura de diferentes textos.A dança teve forte influência nas sociedades ao longo dos tempos. Como via de socialização e disseminação de cultura, proporcionou ao mundo o conhecimento sobre a diversidade cultural dos diferentes povos em todo mundo, especialmente através das danças folclóricas.Fonte: https://www.significados.com.br/danca/ CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO PARA PREMIAÇÃO:Os critérios que serão avaliados pelos jurados:a) Brasilidade/Folclore Brasileiro/Danças Brasileirasb) Figurinoc) Harmonia da Dançad) Sincronia entre dança, letra, música e movimentose) Interpretaçãof) Cogniçãog) MagiaObservação: A Seth Assessoria não reportou aqui nesse item explicações objetivas e tão poucos subjetivas dos critérios de a) a g) definidos como critérios avaliativos, justamente por respeitar a transversalidade de conceituação que cada apresentação deverá desenvolver sobre o tema central do festival que é a LIBERDADE para criar e dar vida a movimentos no III Festival Nacional de Dança da Seth Assessoria.Os jurados terão a missão de encontrar nas apresentações a manifestação de inovação, figurino, harmonia na dança, sincronia entre letra, dança, música e movimentos, intepretação, conectividade. Tudo isso se alcançado, sem dúvida, levará os jurados, público presente a acreditar e navegar na magia da dança e na ressonância causada nas ondas dos movimentos corpóreos. Os Jurados ficarão misturados ao público, não será no formato tradicional, jurados sentados em frente ao palco. Os jurados estarão conectados entre si, através do um grupo no WhatsApp específico para esse fim onde farão parte também os organizadores do Festival. Os jurados a cada apresentação darão suas notas e farão possíveis comentários e ou justificativas que após o festival serão impressos e repassados a cada responsável pela inscrição de participação selecionada para o festival.

Acessibilidade FÍSICA: Espaços públicos ou privados para acolher o Festival que garantam acessibilidade, banheiros, rampas de acesso, visibilidade. Acessibilidade de CONTEÚDO: O Festival na edição anterior optou por NÃO delimitar no regulamento que o Festival fosse somente para grupos profissionais ou que pessoas com necessdiades especiais não pudesse participar e já por 2 anos o projeto é exemplo de inclusão pois há grupos portadores de necessidades especiais que participaram da 2ª e 3ª edição do Festival Nacional de dança. A 4ª edição manterá as mesmas oportunidades para que as pessoas especiais partcipem e, assim como nos outros anos, adequará ao que for necessário para acolher a todos com igualdade. É um projeto que também busca inserir o cidadão deficiente no contexto social através da cultura. Inclusão na prática! Proponente se compromete ainda a seguir a legislação vigente no que tange a acessibilidade. IV FESTIVAL DE DANÇA - ARTES CÊNICAS * Rampa adequada para cadeirantes anti derrappante para acessar ao Palco e ao Tablado. Custo já incluso na planilha no item que tange o tablado para dança. * Banheiro com acessibilidade ( Custo não incluso, pois o local já oferece banheiro adaptado de alvenaria) * Camarin adequado com mesas adequadas para cadeirantes e deficientes visuais ( Valor já incluso na planilha orçamentária do projeto) * 2 monitores para acompanhar possíveis dançarinos com deficiência visual e ou cadeirantes ( Valor já incluso na planilha orçamentária do projeto) SOBRE ACESSIBILIDADE AOS ESPECTADORES: "A Lei Brasileira de Inclusão, sancionada em 6 de julho de 2015, representa um marco regulatório e legislativo para o Brasil, uma vez que nenhuma outra lei foi desenvolvida de forma tão aberta e democrática, podendo influenciar outras nações a entenderem que pleitos como inclusão e acessibilidade devem ser tratados como prioritários nas políticas públicas. E a Instrução Normativa nº 128, baseada no artigo 42 da LBI que diz: 'A pessoa com deficiência tem direito a programas de televisão, cinema, teatro e outras atividades culturais e desportivas em formato acessível', carrega o mesmo potencial" * Acesso todo pavimentado para cadeirantes, pessoas com deficiencia visual. * A audiodescrição trará de forma narrada a construção de retrato verbal de pessoas, dos grupos de danças, vestimentas, cenário. Será narrado o ambiente sem expressar julgamentos ou opiniões pessoais a respeito. Servirá tanto para expectadores quando para participantes com deficiecai visual. DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Durante as apresnetações terá a apresentação de libras, com o objetivo de passar ao expectadores a interpretação em libras. Em todo momento de fala, terá no PAINEL DE LED a interpretação de, serão movimentos de de maos, ganho vida, sentido e voz para as pessoas com deficiência auditiva. Quem fará a descrição visual e a interpretação de libra? Os monitores já previstos no projeto que deverão apresentar em seu currículo, capacidade para tal. SOBRE A CONTRAPARTIDA SOCIAL Seminário Intermunicipal de Dança O Seminário de Dança abordará a discussão de dois temas importantes tema: 1 - O que pode ser dança? Comumente definida como “uma sequência de movimentos ritmados”, propomos um olhar à dança para além da coreografia, bem como, pensar a coreografia muito além do clichê: não somente uma colagem de passos pré-determinados e organizados para ilustrar uma música, mas um pensamento estruturado no corpo e na cena. Dentro de um Festival especialmente dedicado à exposição de coreografias, o Seminário pretende colaborar, por um lado, para que coreógrafos repensem suas práticas, ou seja, avaliem e aprimorem suas escolhas compositivas e, por outro, para a formação de um público mais crítico e perceptivo. O Seminário propõe uma jornada questionadora para que a dança não caia na inércia e redundância formal, não siga operando na mera repetição de modelos consagrados, fórmulas fáceis e jargões. Ao contrário, que a dança trabalhe num modo de (re) descoberta, como possibilidade de avivamento de si e da realidade, como produtora de acontecimentos. 2 – Escola Municipal de Dança. Quais os caminhos para propor aos municípios a criação de ESCOLA MUNICIAPL DE DANÇA. Regulamentadas de um Escola Municipal de Dança. Período: (UM DIA) Duração: 8h Público alvo: Professores, alunos da rede público de ensino, especialistas, estudiosos e interessados nas questões relativas à área de políticas culturais de dança, com o objetivo de divulgar trabalhos e promover debates no campo das ações políticas, das reflexões históricas, das reflexões teóricas e de práticas de dança. O encontro será composto por seções de palestras, mesas de debate, comunicações individuais, sendo aberto para o público em geral até 500 pessoas. PARA OS PARTICIPANTES DO SEMINÁRIO COM DEFICIENCIA VISUAL: descrição trará de forma narrada a construção de retrato verbal de pessoas, dos grupos, vestimentas, leitura de textos para os deficientes visuais. PARA PARTICIPANTES DO SEMINÁRIO DEFICIENCIA AUDITIVA: Terá a tradução em libras. Em todo momento de fala, terá no PAINEL DE LED a interpretação de, serão movimentos de mãos, ganhando vida, sentido e voz para as pessoas com deficiência auditiva. Quem fará a descrição visual e a interpretação de libra? Os monitores já previstos no projeto que deverão apresentar em seu currículo, capacidade para tal.

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO. A Proponete irá atender o Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania e irá adotar como ação de Democratização de Acesso. O projeto adotará ainda as seguintes medidas: 1 - COM BASENO no III e IV Artigo 21 da IN nº 2/2019 Disponibilização, na internet, de registros audiovisuais referentes às ações e atividades desenvolvidas no projeto. Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; 2 - O plano de mídia do projeto contará ainda com a elaboração, publicação e atualização (pelo tempo de execução do projeto) de uma página eletrônica na internet específica para o projeto. Esta página poderá ser hospedada em domínio próprio ou em portal dedicado à cultura e servirá de base para disseminação (em especial nas redes sociais) do material midiático produzido pelo projeto. A página específica na internet servirá também para divulgar os resultados do projeto como forma de promover a transparência e facilitar o acesso à informação por parte da população. 3 - COM BASENO no IV Artigo 21 da IN nº 2/2019 Será permitida a captação de imagens das atividades e ações do projeto ou autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. 4- Para que o acesso seja maior, será realizada uma trasmissão ao vivo do Festival, logo, o alcance se torna inimainável, uma vez que em estando na rede, o mundo poderá acessar e assistir o Festival. 5 - VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Coordenadoria de Produção Profa Tais Monaro: Irá acompanhar o projeto um especial cuidado com as inscrições dos participantes, divulgação na cidade sede e cidades circunvizinhas do Projeto e no Brasil como um todo, acompanhar o processo de montagens dos equipamentos necessários para realização do projeto. EXPERIÊNCIA COMO DANÇARINA ( Tais Monaro - Bacharel em Educação Física - DRT como Bailarina e Dançarina Profissional e Professora de Dança) Desde 2000 atua como dançarina profissional em diversos grupos de dança e bandas, em shows por todo o estado de SP. Ganhou cinco vezes consecutivas o concurso “Melhores do Ano – Interior de SP” na categoria “Melhor Dançarina mirim” e posteriormente “Melhor Dançarina Juvenil”. Ganhou duas vezes consecutivas o Festival de dança da Argos TV em Jundiaí. Ganhou 8 vezes o Festival de dança de Capivari como solo, dueto e grupo, nas categorias “livre” e “jazz”. Ganhou o concurso de dança da FAICI, posteriormente fazendo a abertura do rodeio. Ganhou em primeiro lugar o concurso “Algodão Doce da Carla Peres”, fazendo shows com o grupo em todo o estado de SP. Ganhou outros inúmeros concursos de dança em todo o estado de SP. Fez várias participações na TV, dentre elas na TV Sol de Indaiatuba, no programa “Chão Sanfona e Viola”, TV Giro Total de Americana. Show em 6 anos consecutivos na Festa do peão de Barretos, nos palcos “Culturando”, “Rancho de Peãozinho”, “Amanhecer”. Participou e coordenou o Festival de Dança Livre na Festa do Peão de Barretos. Produziu o I, II, III e IV Festival de Artes da Casa da Cultura de Elias Fausto. Fez participações especiais nos shows de Antony e Gabriel, Leo e Raphael, Leo Rodrigues, entre outros. Conheça um pouco da Seth Assessoria A Seth Assessoria e Consultoria com sede na cidade de Monte Alto/SP, inscrita no CNPJ: 10.676.926/0001-55, iniciou seus trabalhos em 2009. É uma Empresa que visa difundir a cultura, turismo, esporte, meio ambiente no interior paulista. Presta serviços nas áreas de Esporte, Turismo, Meio Ambiente e Cultura. Vem traçando uma trajetória impar em assessoria aos municípios e entidades que contrata seus serviços. A Seth Assessoria trabalha pelo crescimento e desenvolvimento da produção cultural, esportiva e turística no Interior Paulista. 1 - Atua na coordenação do Espaço Cultural da AGCIP na Festa do Peão de Barretos desde 2010; 2 - Oficinas de elaboração de projetos culturais; 3 - Realizou na UNESP de Araraquara Curso de Gestão cultural no ano de 2015; 4 - Coordenação de projetos de festival de moda de viola da Associação Os Independentes de Barretos realizado em junho de 2012 a 2019; 5 - Elaborou e executou Projetos como: Mostra de Artes Integradas, Festival Cultura Japonesa no Interior Paulista, Projeto Cine Aprendiz anos 2014 a 2015. 6 - Realizu em Monte Alto o Cursos de contação de histórias;7 - Atua na área de elaboração e assessoria de Projetos.8 - Elaborou Projetos esportivos e culturais para leis de incentivo ano 2017.9 - Desde de 2017 realiza o Festival Nacional de Dança que esse ano de 2019 foi realizado sua III Edição com 32 municípios participantes. CURRÍCULO DO RESPONSÁVEL PELA SETH ASSESSORIA - DIRIGENTE RESPONSÁVEL CURRÍCULO - Edemilson José do Vale 1999/2001: Universidade São Francisco- São Paulo- SP. Curso de Filosofia com Habilitado em História – Psicologia - Sociologia. 2000: Inicia como professor na rede pública estadual. Em 17 anos de sala de aula já lecionou História, Psicologia, Filosofia, Sociologia, Conhecimentos gerais e coordenou trabalhos pedagógicos. 2002: Pós Graduação pela Faculdade São Luis –Jaboticabal - SP (Especialização em Didática da Educação). 2004: Curso História e Pedagogia. Realizado em Ribeirão Preto através do colégio Objetivo. 2004: Lecionou História no Objetivo Pollyana de Monte Azul Paulista. 2005/2008: Diretor de Cultura do Município de Monte Alto-SP. 2005: Idealiza a Primeira Mostra Regional de Talentos Especiais, voltada somente para pessoas especiais. (Inclusão Social pela Cultura). 2005: Idealiza e inicia os trabalhos da criação da AGCIP (Associação Gestão Cultural Interior Paulista). Bem como aposteriori cria a Revista Cultural da AGCIP e o site da AGCIP www.agcip.org.br 2005: Eleito delegado Estadual de Cultura para representar o Estado na I Conferencia Nacional de Cultura realizada em Dezembro - Brasília-DF. 2006: Eleito oficialmente/estatutariamente o presidente da AGCIP. 2006: Eleito delegado do Estado de São Paulo para I Encontro Sul-Americano das Culturas Populares de 14 a 17 de Setembro de 2006. 2007: Idealizador do PEC – Projeto Escola Cidadã, do Programa de Incentivo a Leitura em Monte Alto e da Mostra Regional de Talentos e Exposição Negro Interior com cidades associadas à AGCIP. 2008/2017: Produtor do Palco Culturando na Festa do Peão de Barretos. 2008: Torna-se Microempresário com a Seth Assessoria e Consultoria LTDA. Empresa de consultoria em Esporte, Cultura e promoção eventos em geral. 2009: Coprodução no Festival de MPB realizado na cidade de Matão. 2009/2011: Reeleito presidente da AGCIP. 2010: Coordenador do Projeto Cine Cosmorama 2010: Eleito Secretário Executivo do Consórcio Intermunicipal Culturando. Primeiro Consórcio Público de Cultura do País, com 20 municípios. 2011: Inicia atividade acadêmica como Professor da FAAP de Ribeirão Preto. Continua lecionando em 2012. 2011: Inicia a pesquisa para solicitar o registro da Queima do Alho como Patrimônio Imaterial da Cultura Brasileira. 2013: Inicia Pós-Graduação em Gestão Pública na UFSCAR. Coordenador do Projeto Cine Ribalta Habilidades 2014: Coordenação Projeto Violeira Rose Abração 2014: Coordenador Geral da Rede CIC de 37 Pontos de Cultura 2015: Produção dos Projetos: Fermentação da Cultura Caipira, Mostra de Artes Integradas e Cultura Japonesa no Interior Paulista. 2015: Produção do encontro de Gestores de Cultura do Litoral Norte, Vale do Paraíba e Ubatuba na cidade de Ubatuba. 2016: Ministrou Curso de Gestão Cultural para 15 cidades do interior paulista em parceria com a UNESP de Araraquara. 2016: Coordenou a 9ª edição do Palco Culturando na Festa do Peão em Barretos com apresentação de mais de 1500 artistas de 40 municípios e 4 estados da federação. 2017: Coordenou o Projeto 34ªVioleira Rose Abrão nos municípios de Monte Alto e Barretos. 2017: Coordenou o 10ª Edição do Palco Culturando – Maior Palco da Diversidade Cultural no Brasil no município de Barretos. 2017: Coordenou o Projeto Oficinas Culturais em Cidades do Interior Paulista nos municípios de Monte Alto e Ariranha. 2018: Idealiza e inicia pesquisa para criar a Exposição: Mulheres Heroínas – Histórias não contadas. Pesquisa irá buscar nos municípios do interior paulista a história esquecida de mulheres que contribuíram com a sociedade, que possuem histórias de lutas e que não foram contadas. Será uma exposição de vídeos, fotos e depoimentos. 2018: Coordena o Festival Queima do Alho no Interior Paulista.Declaro total responsabilidade pelas veracidades das informações apresentadas neste documento.Edemilson José do Vale O Dirigente máximo da Seth Assessoria - Edemilson José do Vale - executará a função de coordenação Gera do Projeto, bem como, responderá por todo processo decisório do projeto, contratos, prestação de contas, acompanhamento dos serviços contratato para boa execução do projeto. O Coordenação geral irá administrar juntamente com a Produção Técnica e os outros colaboradores, todas as etapas do Projeto. Caberá ao coordenador geral inclusive recolher todo material necessário para prestar contas do projeto, acompanhar todo trabalho de aprovação dos materiais de divulgação do projeto, contatos com as cidades parceiras, fazer a interlocução com o MinC quando necessário. Contratar, prestar informações quando solicitado.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.