ARRAIAL DA CIDADE

O projeto ARRAIAL DA CIDADE consiste na realização festival tradicional junina composta por uma exposição de artes visuais, sobre os símbolos e signos da festa junina, apresentações de dança e música tradicional.

Trabalhar a arte cênica sob uma ótica trabalhada pela equipe de curadoria do projeto, reforçando a temática sobre a diversidade dos festivos juninos como resgate da memória e cultura.

OBJETIVO GERAL DO FESTIVALO projeto ARRAIAL DA CIDADE consiste na realização festival tradicional da cultura popular, as festas juninas, composta por uma exposição de artes visuais, apresentações de dança e música.São objetivos gerais:· Ser instrumento de identificação das raízes culturais fortalecendo a identidade pessoal e social do público que terá acesso ao projeto. · Desenvolver oportunidades profissionais para os artistas de diversos segmentos culturais que através da exposição, da dança e da música terão visibilidade e possibilidade de difundir sua arte. · Incentivar e fomentar a cultura popular, as atividades de artes visuais, as artes cênicas, a música e a cultura brasileira. · Desenvolver oportunidades profissionais para os envolvidos no festival. · Viabilizar a divulgação de expressões culturais do festejo junino. · Resgatar os aspectos lúdicos desta tradicional festa e promover exposições e apresentações típicos desta comemoração junina. · Proporcionar não apenas o entretenimento do público como a divulgação de expressões culturais do festejo junino representadas pelos artistas que participarão do projeto. · Contribuir o enriquecimento cultural, levando ao público um festival que traz a diversidade das comemorações juninas. · Resgatar a memória e preservar a tradição da cultura brasileira através de interpretações genuinamente brasileiras que compõem os festivos juninos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar um festival tradicional de cultura popular, as festas juninas, através de: · Uma exposição de arte visual, sobre símbolos e signos de uma festa junina, composto por no mínimo 20 obras, durante 2 dias no Jockey Club e 28 dias em museu ou local similar, com a participação pelo menos 6 artistas de artes plásticas. · Realizar duas apresentações de dança que visam resgatar os aspectos lúdicos e típicos da comemoração junina, que ocorrerão no Jockey Club na mesma oportunidade das apresentações do Arraial da Cidade. · Realizar apresentações de música que visam resgatar os aspectos lúdicos e típicos da comemoração junina, que ocorrerão no Jockey Club na mesma oportunidade das apresentações do Arraial da Cidade. Serão custeadas pela Lei Federal 4 apresentações e as demais através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Estado de São Paulo CONTRAPARTIDA SOCIAL:A contrapartida social do projeto é a realização integral do mesmo com preços populares e parte de ingressos gratuitos e aberto ao público em geral. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO:O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento das artes visuais, das artes cênicas e da música vivida e compartilhada pelos espectadores do projeto. O projeto abrangerá todas as idades, de ambos os sexos e de todas as classes sociais já que todo o projeto terá ingressos a preços populares e distribuição gratuita também.

HISTÓRICO A primeira edição do projeto "ARRAIAL DA CIDADE", ocorreu nos dias 04 e 05 de junho de 2016, com circulação de mais de 12.000 espectadores, alcançando a lotação do Jockey Club de São Paulo. O projeto contou com o total de 10 (dez) apresentações musicais dos artistas/grupos a dizer: Banda Estralo, Toninho Ferragutti, Neymar Dias, Trio Virgulino, Bicho de Pé, Rodrigo Lunardelli, Bichos da Cá, Raízes de Atibaia, Quadrilha Asa Branca, Banda Forrobodó, Peixe Elétrico, Falamansa, Gabriel Silvia. A segunda edição do projeto "ARRAIAL DA CIDADE", ocorreu nos dias 03 e 04 de junho de 2017, novamente no Jockey Club de São Paulo, resgatando a os aspectos lúdicos com ritmos típicos da comemoração junina, abrangendo as diversas vertentes culturais do país. As 10 (dez) apresentações musicais dos artistas/grupos foram realizadas pelos grupos a dizer: Cia Tricomática, Badaluque, Quadrilha, Bicho de Pé, Circulado de Fulô, Trupe Pé de História, Trupé Trupé, Sítio do Pica Pau Amarelo, Forrobodó, Trio Virgulino e Falamansa. Em 2018 ocorreu nos dias 26 e 27 de maio de 2018, aberto ao público em geral, com parte da distribuição gratuita e ingressos a preços populares, com circulação de mais de 12.000 espectadores, alcançando a lotação do Jockey Club de São Paulo, resgatando a os aspectos lúdicos com ritmos típicos da comemoração junina, abrangendo as diversas vertentes culturais do país. O projeto contou com o total de 10 (dez) apresentações musicais dos artistas/grupos a dizer: Pé de Histórias; Badulaque; Caruá; Circuladô de Fulô; Trio Virgulino; Forró Pe de Moleque; Tricomática; Sítio do Pica Pau Amarelo; Bicho de Pé; Falamansa. Em 2019 em razão do sucesso anterior do projeto, a proponente ampliou o projeto com a realização de uma exposição de artes visuais e apresentações de dança junina. Da Justificativa As festas juninas são celebrações genuinamente populares que trazem e resgatam tradições e costumes típicos. Embora possuam uma forte influência de elementos culturais europeus, no brasil, as festas juninas miscigenaram-se aos aspectos da nossa cultura. Celebrada nos quatro cantos do país, em algumas regiões essas manifestações culturais ganham grande expressividade, sendo de importante valor cultural para resgate da memória e preservação da nossa cultura. São na sua essência multiculturais, e por meio da mostra com tema voltado aos símbolos e signos das festas juninas, danças e músicas típicas, o projeto ARRAIAL DA CIDADE pretende levar ao público em geral a oportunidade de ter contato com expressões culturais típicas juninas representadas pelos artistas que participarão do projeto. Por fim, o projeto justifica-se ainda em razão de dar acesso irrestrito ao público em geral através de viabilização do projeto com parte da distribuição gratuita e ingressos a preços populares, utilizando como instrumento um tema popular como forma de instrumento de identificação das raízes culturais fortalecendo a identidade pessoal e social do público. Da necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar o projeto, sendo essencial a aprovação desse por esse r. Ministério da Cidadania para a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através da exposição, da arte cênica e da música, com parte da distribuição gratuita e ingressos a preços populares. ENQUADRAMENTO PROPOSTA: Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizará:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

ENQUADRAMENTO PROPOSTA: Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizará: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Outras Informações - Destinação do bem patrimonial adquirido, após o término do projeto: as obras resultantes serão doadas entidades sem fins lucrativos de natureza cultural - Listas dos bens históricos: não se aplica uma vez que a proposta de inventários e organização de acervos ESPECIFICAÇAO TÉCNICA DA EXPOSIÇÃO: A mostra de Cordel ocorrerá dentro do ARRAIAL DA CIDADE e será intitulada “A Cidade conta Cordel”. A mesma consiste em exposição 20 obras de artes visuais realizadas por diferentes artistas inspirados em cordéis contendo no mínimo. A mostra será lançada no Arraial da Cidade, onde permanecerá 2 dias e após seguirá por 28 Dias corridos em um Museu a ser definido pela curadora do projeto, Maria Fernanda Monteiro de Barros, de terças-feiras à domingos. DO LOCAL EXPOSITIVO: A mostra terá 1 espaço(s) expositivo(s), cuja sala será montadas especialmente para exposição, conforme planta anexa. PUBLICO ALVO: • Crianças e seus familiares, grupos escolares . • Público estimado: Circulação de 24.000 pessoas durante 2 dias no Jockey Club, e, mais 12.000 pessoas na etapa do Museu Ressalta-se que para a Etapa no Jockey Club o valor de ingresso/dia dará acesso para a exposicão e demais produtos culturais viabilizados no respectivo dia. ACERVO/OBRAS: A exposição trará acervo com no mínimo 20 obras criadas para o projeto por pelo menos 6 artistas e um vídeoarte que retratará o conteúdo e artistas da mostra. CURADOR: Maria Fernanda Monteiro de Barros ARTISTAS: · Claudio Tozzi · Antonio Sobral · Flora Rebollo · Outros a definir PROJETO DE ILUMINAÇÃO E SONORIZAÇÃO: A iluminação cenográfica e a ambientação com músicas que remetam ao tema expositivo, serão definidos após a captação dos recursos, uma vez que há necessidade de contratação de profissionais para a elaboração de referidos projetos, tais como, arquitetos, designers gráficos, Diretores de Arte, o que acontecerá somente após a aprovação do projeto. ESPECIFICAÇAO TÉCNICA DA APRESENTAÇÃO DE DANCA · Quantidade Total de Apresentações: 02, sendo 01 por dia · Duração de cada apresentação: aproximadamente 46 minutos · Classificação Indicativa: Livre para Todos os Públicos. Menores acompanhados de pais ou responsáveis · Público estimado: total de 24.000 pessoas. ESPECIFICAÇAO TÉCNICA DA APRESENTAÇÃO DE MÚSICA· Quantidade Total de Apresentações custeadas pela Lei Federal de Incentivo à Cultura: 04· Casting:· Forró Pé de Moleque; · Badulaque; · Circulado de fulo · Forró Pé de Moleque (FALTA CV)· Duração de cada apresentação: aproximadamente 46 minutos· Classificação Indicativa: Livre para Todos os Públicos. Menores acompanhados de pais ou responsáveis· Público estimado: total de 24.000 pessoas. LOCAL DE REALIZAÇÃO Apresentações de Dança e Música: JOCKEY CLUB DE SÃO PAULOExposição: 2 dias no JOCKEY CLUB DE SÃO PAULO e 28 corridos em Museu, de tercas à domingos.Circulação de Público no JOCKEY CLUB DE SÃO PAULO: 24.000 espectadoresCirculação de Público no Museu: 15.000 espectadores PÚBLICO ALVO Todas as idades e classes sociais, homens e mulheres, tais como: público em geral, público de baixa renda (beneficiários através da ONG Liga Solidária), formadores de opiniões, apreciadores de arte e dança, estudantes, etc. Ressalta-se que para a Etapa no Jockey Club o valor de ingresso/dia dará acesso para a exposicão e demais produtos culturais viabilizados no respectivo dia.

FÍSICO DO PRODUTO CULTURAL: Os locais de realização do festival atenderão aos requisitos de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais, com acesso e facilidade de acesso. Se necessário a proponente fará adaptação do espaço para colocação de rampas provisórias e entrada preferencial. DE CONTEÚDO DO PRODUTO CULTURAL: Será realizada pelo menos uma visita guiada em uma entidade sem fins lucrativos que atende deficientes visuais e/ou auditivos, onde arte educador convidado visitará a instituição e fará um trabalho de sensibilização artística com estas pessoas. A ação contará com monitor que realizará descrição para deficientes visuais. Para deficientes auditivos será disponibilizado na Internet conteúdo da exposição com interprete em libras. AÇÃO FORMATIVA CULTURAL: Será realizada uma ação formativa cultural com foco no conteúdo da exposição de arte visual do projeto, onde serão beneficiados com a ação pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários. Para otimizar despesas, as ações formativas culturais serão viabilizadas nos dias das oficinas que ocorrerão as oficinas nas escolas da rede púbica até atingir o público supra mencionado. Conforme determina a legislação pelo menos 50% desse público será voltado a alunos e professores da rede pública

Para fins de cumprimento da democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que parte da distribuição será gratuita (20% para entidades carentes) e o restante a preços populares. O registro audiovisual das obras da exposição serão disponibilizadas na Internet (Inciso III, Art 21, IN 02/19)

Proponente: Coordenação Geral e Administrativa ARTISTAS ARTES VISUAIS:· Claudio Tozzi· Antonio Sobral· Walter Goldfarb · Fernanda Feher · Outros a definir DANÇA TÍPICA – QUADRILHA· A definir pela curadora do projeto MÚSICA CUSTEADA PELA LEI DE INCENTIVO À CULTURA· Forró Pé de Moleque · Badulaque · Bicho de Pé · Circulado de fulo MULTICASE- PROPONENTE A Multicase é uma agência especializada em cultura, entretenimento e brand experience. Sua missão é realizar eventos e desenvolver experiências cada vez melhores, sem perder a essência e paixão pelo que fazemos. A Coordenação Geral da Multicase fica a cargo do Ricardo Fleury Silveira. Segue abaixo relatório dos principais eventos realizados nos últimos dois anos. Arraial da CidadeJockey Club de SP e Unibes CulturalJunho e Julho de 2019 Arraial da CidadeLocal Jockey Club de SP2018 Arraial da CidadeLocal Jockey Club de SP2017ReplayAbril de 2017Atrações: Dimmi / Pietra Bertolazzi / Sax in the BeatsTropical TunesAbril de 2017Atrações: Pardell/ Fornari/ Solos/ Vinci / Fasano / Andrey Camara / Gui Reif / Ivan Arcushin / Dimmi / Mowe / Bruno Matini / Cool KeedzGandaiaAbril de 2017Atrações: Bruninho e Davi / Mc G15 / Me viu Mentiu / Lorenzo Fazano/ Cayon / EB / Math Gori / Gabriel Salvia / Léo Alves /Cool KeedzCarnaUol RJFevereiro e Março de 2017Atraçoes: Rodrigo Lampreia / Carrossel de emoções / Anitta / Mateus e Kauan / Alok / Banda Eva / Gallantis / Kungs/ Botelho / Paty de Jesus/ Pense em mim/ Own Boss/ Carol Emerick/ Larissa Law/ Sambinha/Bibiru/ Giordana ForteCarnaUol SPFevereiro de 2017Atraçoes: Alok / Banda Eva / Anitta /Israel Novaes / Matheus e Kaua / Rodrigo Lampreia/ South Sound/ Léo Ruas/ Jetlag/ Beto Toledo / Carrossel de Emocões /Az Project/ Math Gori / Rafael Luciano / Dual V / Cool Keedz /Zé Neto e Cristiano / Durval / Bruninho e Davi/Dré Guazzelli/Zeh Pretim/ Marina Diniz / Larissa LawCook`n GrooveNovembro de 2015 e 2016Exposição de Artes Visuais, Shows e GastronomiaArraial da CidadeJunho de 2016Atrações: Banda Estralo / Toninho Ferraguti / Trio Virgulino / Falamansa / Bicho de Pé / Neymar Dias / Bichos de Cá / Raizes de Atibaia / Forrobodó / Peixe Elétrico / Gabriel Salvia / Rodrigo LunardelliBaile do MovimentoMaio de 2016Atrações: Luciana Mello / Ivo Meirelles / Grande Banda Brasileira / 3Peat/ P8 / Gabriel Salvia / Paty de Jesus CarnaUol RJFevereiro de 2016Atrações: Ludmilla / Thiago Martins / Melanina Carioca / Midia Samba / Paty de Jesus / Giordana Forte / Rodrigo Loyola / Lucce / Pedro VidigalCarnaUol SPJaneiro de 2016Atraçoes: Ivete Sangalo / Banda Eva / Carrosel de Emoções / Fica Comigo / Midia Samba / The Juns / Dudu Linhares / Luisa Viscardi / Dre Guazelli/ Du Ferreira / Manza / Lorenzo CLAUDIO TOZZIEm 1944 nasceu na cidade de São Paulo o arquiteto, designer e artista plástico Claudio Tozzi. Sua carreira teve inicio quando venceu o concurso de cartazes do XI Salão de Arte Moderna, em 1963, antes mesmo de ingressar na faculdade. Se formou arquiteto especializado em designer urbano na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Em 1969 realiza uma importante viagem de estudos a Europa, integrando a equipe Tusp.Durante as últimas 4 décadas participou de diversas Bienais, exposições individuais e coletivas, nacionais e internacionais. Conquistou prêmios e realizou obras publicas em edifícios, estações do metrô e muros das cidades.Em 1989, participa do evento Arte em Jornal, iniciativa do Jornal da Tarde de São Paulo. E em 1993 executa painel para o programa “Metrópolis” da TV Cultura. Suas obras buscam retratar e integrar a paisagem urbana.Tozzi desenvolve seu trabalho num processo interdisciplinar. Suas obras revelam uma organização racional dos elementos. Explora o conceito de apropriação da imagem de Duchamp. Ele não é intuitivo. Suas obras não são feitas por emoção, antes de iniciar o trabalho o artista já sabe exatamente o que e como vai fazer para alcançar o resultado imaginado. Segundo o artista a arte não deve ficar presa em museus, galerias e instituições de ensino. Ela deve ocupar as ruas, praças, edifícios e a vida das pessoas. Podemos observar esse seu intuito, principalmente em seus painéis, como, por exemplo, o do Edifício Exclusive. Claudio Tozzi procurou sempre se superar num processo de reelaboração de sua linguagem. Artista ainda ativo, além de arquiteto, designer, gravador, pintor hoje ele também é professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. ANTONIO SOBRALArtista plástico, desenhista e cineasta, Antonio Sobral, trabalha com diversas técnicas em suas obras entre desenhos, colagens, pinturas, backlights e fotografias buscando a liberdade anterior a um conceito formal: “a experiencia do mundo e a da linguagem no devenir”. Antonio Sobral coloca-se na posição de experimentar e ousar constantemente. Sua abordagem em técnicas previamente utilizadas como a colagem e o desenho, mostra-se distinta em trabalhos recentes onde procura atingir metas de intimismo de forma direta. Ao optar pelos pequenos formatos busca uma escala não sublime e sim humana. “Formas simples e símbolos primeiros balizam a espontaneidade num universo frágil e colorido” define o artista. Seus desenhos se desvincularam de temas permitindo a seu instinto, na repetição dos gestos, criar novos padrões estéticos unindo formas e cores. Nas palavras do artista, “trata-se de mimeticamente desenhar como o cérebro pensa: associativamente, contraditoriamente, auto-referencialmente, e relativamente”. Seu pensamento crítico acerca do mundo que habita faz com que seus recentes trabalhos exibam questionamentos face o inconformismo da padronização do ser humano e busque o instinto e a consciência de sua própria vontade. WALTER GOLDFARBWalter Goldfarb nascido Carioca em 1964, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Estudou Arquitetura na Universidade Santa Úrsula no Rio de Janeiro e Artes na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro onde também lecionou. Construção da Linguagem Visual. Sua pintura é reconhecida por sua linguagem peculiar que mescla dois processos geralmente antagônicos na produção contemporânea: o fazer artesanal no exercício diário de ateliê nos moldes dos mestres da Renascença e dos tecelões da Idade Média, e por outro lado o das vanguardas contemporâneas, que lançam mão de materiais e técnicas inovadoras e enchem as obras de histórias e conceitos como atesta ensaios de relevantes críticos e historiadores do Brasil e do exterior tais como Paulo Herkenhoff, Agustin Arteaga, Lisbeth Rebollo Gonçalves, Vanda Klabin, Reynaldo Roels Jr. e Lisette Lagnado dentre outros publicados em revistas de arte especializadas, livros e catálogos. Filho de pai violinista de raízes polonesas e de mãe joalheira de raízes lituanas sobrevivente do Holocausto, a produção do artista mescla sua vasta herança cultural com sua brasilidade nativa propiciando um repertório imagético plural, instigante e original. Investigador das conexões e desdobramentos estéticos e filosóficos da Idade Média ao Contemporâneo – sua obra expressa a simbiose poética da música com a pintura e desta com a literatura e os teatros. Protagonizam suas composições pictóricas a presença do corpo, da escrita e da arquitetura. A produção de Walter Goldfarb é marcada pelas telas de grandes dimensões e pelas técnicas incomuns, a maioria delas longe dos pincéis. Suas pinturas são construídas com lavagens e raspagens químicas de centenas de bastões de carvão, tingimentos em tie-dye com tintas produzidas no ateliê, camadas de lacas aplicadas na tela através de seringas e diversas técnicas de bordado realizados pelo próprio artista sobre a lona espessa da pintura com o fio retirado da própria lona. Construção da Carreira Nomeado em 2010 pela The Latin Recording Academy® o Artista Visual do 11th Annual Latin GRAMMY® Awards em Las Vegas e com mais de duas décadas de sólida carreira comemorada com a individual Walter Goldfarb Retrospectiva 1995 – 2015, ELA NÃO GOSTAVA DE MONET no Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro com curadoria de Vanda Klabin, o artista tem obras nos acervos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro / Coleção Gilberto Chateaubriand – Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro – Museu de Arte Contemporânea de Niterói / Coleção João Sattamini – MAR / Museu de Arte do Rio. No exterior as obras do artista compõem os acervos do Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Lisboa / Coleção Berardo – Museu de Arte Moderna de Miami / PAMM, Perez Art Miami Museum e CULTURGEST / Coleção da Caixa Geral de Depósitos de Portugal dentre outras inúmeras instituições públicas e coleções particulares. Em sua vasta biografia destacadas mostras institucionais individuais e coletivas realizadas no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro – MAR / Museu de Arte do Rio – Museum of Latin American Art / Los Angeles – Domus Artium / Salamanca – MAC / Museu de Arte Contemporânea de São Paulo – Centro de Cultura Contemporânea de Castelo Branco, Portugal – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Itália – Museu Nacional de Belas Artes do Chile e no Museu Nacional de Arte do México em parceira do Musée D’Orsay de Paris. A caminho de seus 25 de carreira em 2020 realizou individuais na Referência Galeria, Brasília; Galeria Almacén, Rio de Janeiro; Galeria Thomas Cohn, São Paulo; Gary Nader Fine Art, Miami e Nova Iorque, Galeria Fernando Pradila, Madri e Il Torchio Constantini Arte Contemporânea, Milão dentre outras e com as quais participou de relevantes Feiras de Arte tais como Fiac – Paris; Art Cologne; Arco – Madri; Art Miami; Art Frankfurt; Miart – Milão; ArtBa – Buenos Aires; SPArte – São Paulo; Art Rio – Rio de Janeiro.Atualmente Walter Goldfarb está desenvolvendo a série Vamos Todos Cirandar trazendo nas recentes pinturas as experiências estéticas brasileiras e a relação antropofágica das criações dentro da Arte Contemporânea, incorporando-as em um campo híbrido que vai além da linguagem particular de música de Heitor Villa Lobos, da literatura de Monteiro Lobato e do teatro de Maria Clara Machado propondo-se a uma linguagem mais universalizada na arte. FERNANDA FERRER 2009 – Estudou na Aschan Art and New York Students League of Art. 2010/2014 – Frequentou e completou a sua licenciatura no Pratt Institute 2010- Exposição colectiva na Hagas Gallery, Brooklyn, NY 2011- Exposição colectiva na Roos Art Gallery - Rosendale, curadoria de Janaina Tschape2012 - “Day Dream” exposição no Hotel Galleria - São Paulo, Brasil 2013- : “Flameproof” exposição no Park Ave Gagosian space, NY 2014 - “Destempo” exposição dissertativa no Pratt Institute Gallery - Brooklyn, NY 2015 - “While You were Sleeping” na Fine and Raw Chocolate Factory - Brooklyn, NY (curadoria de Janaina Tschape) 2015 - “The Jungle” instalação no Pratt Institute2016 - “Womankind” exposição online na Collectionair - curadoria de Rita Almeida Freitas 2016 - “Gardening at Night” na Lazy Susan Gallery - NY – curadoria de Gisela Gueiros 2017 - Performace na semana da moda de Lisboa para a marca “Away to Mars” 2018 - “Planos da Luz” exposição Casa Pau-Brasil, Lisboa, Portugal, curadoria de Thiago Verardi. 2018 - Residência na 3331 Residense em Tokyo e participação feira de arte 3331. 2018- “Quimera” exposição na Arte 57, São Paulo, Brasil, curadoria Fernando Ticoulat e João Paulo Sequeira Lopes 2018 - “Formas de voltar para casa”, exposição colectiva, São Paulo Brasil, curadoria Júlia Lima. 2019 – “Udada”, exposição individual, BG 27, São Paulo, Brasil. FORRÓ PÉ DE MOLEQUE Nascido em 2016, o Forró Pé de Moleque não começou em bailes nem em arrasta-pés. A banda que faz show no Sesc Santo André (no ABC, na Grande São Paulo) nesta quinta (20) veio das artes dramáticas. “Todo mundo se conheceu no teatro. Inclusive, tínhamos um espetáculo chamado ‘Forró Pé de Moleque’”, conta Ronaldo Liano, vocalista e compositor do grupo. Na peça, eles já trabalhavam com a cultura nordestina, com os bonecos mamulengos. Agora é o forró que toma conta da cena. Formada por Beatriz Amado (voz e flauta), Leandro Lisi (zabumba), Dicinho Areias (sanfona) e João Hsia (baixo), além de Liano (voz, violão e triângulo), a banda interpreta clássicos como “Lamento Sertanejo”, de Gilberto Gil e Dominguinhos (1941-2013), "Pagode Russo", de Luiz Gonzaga (1912-1989) e João Silva (1935-2013), e “Frevo Mulher”, de Zé Ramalho. E também toca faixas próprias, casos de “Joaquim e Mariá”, "Morena dos Cabelos Pretos" e "Deixe de Conversa Mole", que entrarão no álbum de estreia deles, ainda sem título e com previsão de lançamento para 2019. Para Liano, a vivência no teatro só ajuda o grupo. “Há uma grande diferença entre músicos de teatro e músicos mais introspectivos [que não atuam]. [No nosso show], há um despojamento maior", diz. BADULAQUE Badulaque é um duo de música infantil formado por Daniel Ayres e Julia Pittier. Apresentando um repertório autoral, os arranjos da dupla são compostos a partir da utilização de instrumentos não convencionais, percussão corporal, sapateado, violão elétrico, piano e efeitos eletroacústicos. As letras das músicas focam na criatividade, na curiosidade e na inteligência da criança. Com a Palavra Cantada desde 2005, Julia e Daniel criaram diversas atividades musicais interativas que resultaram na coleção Brincadeiras Musicais da Palavra Cantada. A coleção, parceria com a editora Melhoramentos, inclui livros e DVDs e se tornou material didático em vários municípios do Brasil desde 2009.Daniel e Julia também participam da banda Batuntã, que pesquisa e cria ritmos populares diversos com percussão e instrumentos de sopro. BICHO DE PÉ O Bicho de Pé é um grupo que compõe e toca música regional brasileira, com ênfase nos ritmos dançantes do norte e nordeste, como xote, baião, samba, forró, xaxado, maracatu, carimbó e arrastapé. Em 20 anos de carreira, já tocou com Rodrigo Lampreia / Carrossel de emoções / Anitta / Mateus e Kauan / Alok / Banda Eva / Gallantis / Kungs/ Botelho / Paty de Jesus/ Pense em mim/ Own Boss grandes nomes da música brasileira como: Dominguinhos, Elba Ramalho, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Fagner, Zeca Baleiro, Geraldo Azevedo, Maria Gadú, Luiza Possi, entre outros. A banda já fez 9 turnês internacionais e já divulgaram seu trabalho na Suíça, Alemanha, Holanda, Bélgica, Portugal, França, Itália, Finlândia, Rússia, Espanha, Áustria, Inglaterra e EUA. Na televisão, participou dos programas: SUPERSTAR, exibido pela rede Globo, Fátima Bernardes, Bem Brasil, Ensaio, Sr. Brasil, Domingo Espetacular, Metrópoles, Hebe, Raul Gil, Programa Livre e Ratinho. O primeiro CD "Com o Pé nas Nuvens" lançou a música "Nosso Xote", sendo em 2001, uma das músicas mais tocadas nas rádios e televisões do Brasil. Nos CDs “Que Seja”, “A Vida Vai” e CD / DVD Bicho de Pé 10 Anos”, o grupo contou com ilustres participações de Elba Ramalho, Dominguinhos, Chico César, Caju & Castanha e Miltinho Edilberto. CIRCULADÔ DE FULÔ Circuladô de Fulô é uma banda brasileira de forró universitário/reggae criada em 2000 em São Paulo. Frequentadores do circuito de forróuniversitário em São Paulo Junior, Gustavo e Edu Ribeiro que tinham amigos em comuns, acabaram se encontrando. Sendo assim desse o encontro surgiu a ideia de formar uma banda. Nascia então, no ano de 2000, o Circuladô de Fulô Em 2003 Edu Ribeiro sai da banda para seguir carreira solo e em seu lugar assume o vocalista André Garibaldi da banda Kanaviá. Sendo assim tendo varios outros sucesso mais em Dezembro de 2015 Andre Garibaldi sai da banda para seguir novos rumos e lugar a Gustavo Brunatti novo vocalista até então . DiscografiaCirculadô de fulô (EMI - 2001) Levitar (Unimar Music - 2004)Circuladô de Fulô ao Vivo (Band Music - 2006) A história continua (Máximo Produtora - 2014) Lual (Radar Records - 2016) REMUNERACÃO PROPONENTE: A proponente poderá ser remunerada através dos itens captação de recursos, de Coordenação e/ou outro sempre respeitando sempre os critérios da IN 02/19

PROJETO ARQUIVADO.