Observatório

O projeto Pomar é a realização de uma exposição única com obras emblemáticas e obras produzidas especialmente para a exposição. Artur é um dos grandes nomes da arte contemporânea nacional e destaca-se no atual panorama da arte contemporânea brasileira por suas obras tridimensionais. Esta mostra é a primeira individual do artista em Porto Alegre.

A exposição terá classificação indicativa livre para todos os públicos.

Objetivo Geral O projeto Pomar (título provisório) propõe a realização da primeira mostra individual do artista Artur Lescher em Porto Alegre com um conjunto de obras emblemáticas do artista e mais a inclusão de obras que serão produzidas especialmente para a exposição. Há mais de trinta anos, o renomado artista brasileiro Artur Lescher apresenta um sólido trabalho como escultor, resultado de uma pesquisa em torno da articulação de matérias, pensamentos e formas. Neste sentido, o artista tem no diálogo uma relação singular com o espaço arquitetônico. Sua obra se evidencia pela escolha dos materiais, como metal, pedra, madeira, feltro, sais, latão e cobre, elementos fundamentais para reforçar a potência de seu discurso, que envolve questões relacionadas à ciência, filosofia, cosmologia e mitologia. A obra de Artur tem densa materialidade, e sua produção se relaciona fortemente com aspectos industrias os relacionando com os espaços que ele ocupa com instalações e objetos escultóricos. Sendo assim, para o projeto Pomar, Artur propõe apresentar um conjunto de trabalhos representativos de sua produção, acrescendo algumas peças que serão criadas especialmente para a mostra no Rio Grande do Sul. Podendo assim trabalhar tanto o espaço como as relações de seu trabalho com a cidade. Ao mesmo tempo que o trabalho de Lescher está atrelado fortemente a processos industriais, atingindo requinte e rigor extremos, sua produção não tem por fim único a forma, está para além dela. Essa contradição abre espaço para o mito e a imaginação, ingredientes essenciais para a construção de suas obras. Artur Lescher nasceu em São Paulo, Brasil, 1962, onde vive e trabalha. Participou das 19ª e 25ª edições da Bienal Internacional de Arte de São Paulo, São Paulo/SP, Brasil (1987 e 2002), e da 5ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre/RS, Brasil (2005). Expôs em diversas coletivas na América Latina, na Europa e nos Estados Unidos, além de duas mostras individuais, a primeira no Instituto Tomie Ohtake (ITO), São Paulo/ SP, Brasil (2006), e a segunda no Palais d’Iéna, Paris, França (2017). Objetivos Específicos Realizar exposição inédita; Divulgar a arte contemporânea brasileira na exibição de artistas reconhecidos no panorama da arte visual e parte já da história da arte nacional; Valorizar a arte nacional e artistas de nosso País; Democratizar a arte a toda a sociedade; Fomentar a arte brasileira a levando ao contato direto com a população local e/ou de visitantes.

O projeto Pomar é um projeto que oportunizará ao público do Rio Grande do Sul a conhecer pela primeira vez um conjunto de obras do artista Artur Lescher, que já participou de Bienais no Rio Grande do Sul, mas nunca foi apresentado de forma mais completa como proposto neste projeto. Artur é parte da história da arte brasileira, participou de grandes projetos no Brasil e exterior e fomentou toda uma geração de artistas. A proposta fundamental do artista é de através dessa mostra discutir a escultura, a espacialidade e a materialidade em suas obras. A produção de novas obras trará um vigor a exposição, até porque não temos a intensão de realizar uma mostra retrospectiva da carreira do artista, mas uma aproximação à criação e produção do artista. O projeto visa incentivar a cultura nacional enfatizado e divulgando artistas brasileiros em nosso território.

O proponente informa que no momento é possível afirmar que as rubricas que já sabe que irá se remunerar é a de Diretor de Produção. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto. Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

No âmbito físico, todos os espaços da instituição são acessíveis. Há rampa para pessoas com deficiência de mobilidade. Elevadores, telefones e banheiros são adaptados às necessidades de mobilidade. Segue abaixo as medidas que serão adotadas: I) Deficiência visual Catálogo: O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais por exemplo. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Exposição: haverá textos e legendas em braile. II) Deficiência auditiva Catálogo: Não haverá impactos para deficientes visuais, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ler o catálogo. Exposição: terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente auditivo se contemple com a exposição. III) Deficiência cognitiva Catálogo: da mesma forma que para os demais, sem impacto, uma vez que poderão ler o catálogo. Exposição: terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente cognitivo se contemple com a exposição.

Exposição Os ingressos serão vendidos nos valores de inteira e meia, respectivamente, R$20,00 e R$10,00. Estima-se um público de aproximadamente 150.000 pessoas. Será adotado o critério do inciso III, art. 21 da IN 2/2019, a saber: "III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;" Catálogo O acesso ao catálogo da mostra seguirá o previsto na IN 2/2019, a saber: · 20% - distribuição gratuita à população: ONGs, escolas públicas, bibliotecas e instituições; · 10% - distribuição gratuita ao patrocinador · 10% - distribuição gratuita promocional pelo proponente: artista, detentores de direitos, profissionais participantes do projeto, imprensa. · 20% - valor do Vale-Cultura. · 40% - comercializado a critério do proponente. Valores de comercialização R$ 45,00. Para a democratização de acesso do produto de catálogo, haverá a disponibilização para download gratuito do catálogo no formato PDF, o que atende ao inciso X do art. 21 da IN n.º 2/2019.

Madai produções – Realizadora, Gestora Administrativa, Gestora Financeira Criada em 2006, Madai é especializada em produzir projetos culturais e exposições de arte no Brasil e exterior. Angela Magdalena, fundadora, possui ampla experiência no setor tendo produzido mais de 80 exposições desde 1995, realizando os eventos em destaque abaixo: 2018 Ai Wei Wei Inóculo OCA Parque Ibirapuera – SP e CCBB - RJ; Farol Santander; Museu da Natureza; Serra da Capivara - PI; Museu da Cidade de Manaus; Campos de Invisibilidade; SESC Belenzinho - SP; Saramago Os Pontos e a Vista; Etnos Faces da Diversidade. 2017 Ex Africa CCBB/BH;RJ;SP;DF; Erwin Wurm O Corpo é a Casa; Examinando o Brasil 50 Anos da Revista Exame; Espaço de eventos Shopping JK Iguatemi -SP; Outras Ideias Daniel Arsham e Makoto Azuma; Oi Futuro e Aterro do Flamengo - RJ; Frestas Trienal de Artes Entre Pós-Verdades e Acontecimentos SESC Sorocaba; Espuma Kohei Nawa Japan House - SP; SUBTLE Sutileza em Papel; Japan House - SP; Eterno Efêmero Kengo Kuma; Japan House -SP; Bambu Histórias de um Japão; Japan House - SP; Flower Messenger Makoto Azum; Japan House - SP; Hugo França Um Tronco para Exú; MAC USP Ibirapuera - SP; 2016 Provocar Urbanos Inquietações sobre a Cidade; Sesc Vila Mariana - SP; Yolanda Penteado A Dama das Artes de SP; Solar da Marquesa de Santos - SP; Jogos do Sul; Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica – RJ 2015-2016 Zeitgeist Arte da Nova Berlim; CCBB - BH; RJ; BSB; Com Ciência Patricia Piccinini; CCBB;2015 Terra Comunal Marina Abramovic; Sesc Pompéia - SP; As Margens dos Mares; Sesc Pinheiros - SP; Invento As Revoluções que nos Inventaram; OCA - SP; CRU Comida Transformação e Arte; CCBB - BSB; Shirley Paes Leme Quando atitudes (trans) formam; CC Minas Tênis Club - BH;2014 Ciclo Criar com o que Temos; CCBB -SP; BSB; BH; Museu do Café - Santos; Jaraguá Caio Reisewitz; Casa da Imagem - SP; Christian Boltanski; Sesc Pompéia - SP; Tino Sehgal Essas Associações; CCBB - RJ; O Jogo só Acaba Quando Termina; Sesc Vila Mariana - SP; Turista Hotel Cristiano Mascaro; Casa da Imagem - SP; Câmara da Descompressão Edu Marin; Casa da Imagem - SP; Túneis não Mostram o Final Felipe Bertarelli; Casa da Imagem - SP;2013 Cai Guo-Qiang Da Vincis do Povo; CCBB - SP; RJ; BSB; Bauhaus Foto. Filmes; Sesc Pinheiros - SP; Angela Magdalena - Direção de Produção - realiza todo planejamento e controle das atividades ligadas a área de produção durante a etapa de produção e execução. Supervisiona os serviços de fornecedores para a realização do projeto, responsável por planejar, organizar e controlar as atividades de fabricação dos produtos da empresa, formulando e recomendando políticas e programas de produção. Suas responsabilidades são de assegurar o cumprimento das metas de produção, dentro dos padrões de qualidade, quantidade, custos e prazo estabelecidos na proposta, planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção da exposição, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos, visando a assegurar o cumprimento dos objetivos, otimizar os recursos produtivos disponíveis, supervisionar a elaboração dos cronogramas da produção, visando a garantir a melhor alocação da mão-de-obra, equipamentos e materiais, controlar as despesas gerais da etapa de produção da exposição (energia elétrica, custos de manutenção, insumos etc.). Atua em diversos segmentos do mercado cultural incluindo a criação, desenvolvimento e gestão de projetos, com especialização em artes visuais. Desde 1995 atua e traz vasta experiência na coordenação de equipes e na intermediação das diversas áreas que compõem uma mostra, como arquitetura, transporte, comunicação, design e museografia, em mostras de artistas nacionais e internacionais como Patricia Piccinini, Zeitgeist: Arte da Nova Berlim, Marina Abramovich, Anish Kapoor, Laurie Anderson, Rebecca Horn, Antony Gormley, Jenny Holzer, Bauhaus.foto.filme, Shirley Paes Leme, Marcelo Moscheta, Cai Guo Qiang, Lusa a matriz portuguesa, Tatiana Blass entre outros. Julia Brandão - Produção Executiva – responsável pela organização geral de produção, planejamento da programação junto a curadoria e cliente, assessoria na coordenação de implementação dos projetos curatorial, expográfia e iluminação, elaboração de cronograma e coordenação da equipe de produção, interface de informação entre curador, arquitetura, educativo, comunicação visual, designer e fornecedores para o fechamento de projetos e de orçamentos, controle orçamentário, controle e acompanhamento de prestação de contas. Logística da organização geral das exposições e também da programação. Atuou nos projetos relacionados: Produção Executiva das exposições realizadas no Farol Santander: Belo, Transitório, Intangível e Finito (Laura Vinci (Brasil) e Tundra (Rússia)) – janeiro /2018; Vazios Povoados (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti (Brasil) e Haroon Mirza (Inglaterra)) – maio / 2018; Luz e Arte (Gisela Motta e Leandro Lima (Brasil) e NONE Collective (Itália)) – outubro / 2018; Além do Infinito (Regina Silveira (Brasil) e Serge Salat (França)) – janeiro / 2019; Hebe Eterna (curadoria Marcello Dantas) – fevereiro / 2019; Produção Executiva e Coordenação de produção da exposição Infinitos (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti, Raquel Kogan), Centro Cultural Vale Maranhão – março / 2019; Coordenadora de Produção da exposição Todo poder ao povo! Emory Douglas e os Panteras Negras, SESC Pinheiros, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da X Bienal Ibero-americana de Arquitetura e Urbanismo, São Paulo; Coordenadora de Produção da exposição Antonio Benetazzo, permanências do sensível, CCSP e CFCCT, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre / RS. Artur Lescher – artista Há mais de trinta anos, Lescher apresenta um sólido trabalho como escultor, resultado de uma pesquisa em torno da articulação de matérias, pensamentos e formas. Neste sentido, o artista tem no diálogo singular, ininterrupto e preciso com o espaço arquitetônico, evidenciado pela escolha dos materiais, como metal, pedra, madeira, feltro, sais, latão e cobre, elementos fundamentais para reforçar a potência de seu discurso, que envolve questões relacionadas à ciência, filosofia, cosmologia e mitologia. Ao mesmo tempo que o trabalho de Lescher está atrelado fortemente a processos industriais, atingindo requinte e rigor extremos, sua produção não tem por fim único a forma, está para além dela. Essa contradição abre espaço para o mito e a imaginação, ingredientes essenciais para a construção da sua Paisagem mínima [Galeria Nara Roesler, 2006]. Ao escolher nomear obras como Rio Máquina, Metamérico ou Inabsência (Projeto Octógono Arte Contemporânea, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2012), Lescher propõe uma extensão do trabalho, sugerindo uma narrativa, por vezes contraditória ou provocativa, que coloca o espectador em um hiato, em um estado de suspensão. Artur Lescher nasceu em São Paulo, Brasil, 1962, onde vive e trabalha. Participou das 19ª e 25ª edições da Bienal Internacional de Arte de São Paulo, São Paulo/SP, Brasil (1987 e 2002), e da 5ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre/RS, Brasil (2005). Expôs em diversas coletivas na América Latina, na Europa e nos Estados Unidos, além de duas mostras individuais, a primeira no Instituto Tomie Ohtake (ITO), São Paulo/ SP, Brasil (2006), e a segunda no Palais d’Iéna, Paris, França (2017).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.