O Morro Dança (Ano 2)

1. 01/01/1900
   Primeira captação
   1 doação(ões) total
2. 01/01/2019
   Cadastro PRONAC
   Ano 19
3. 01/04/2020
   Início previsto
4. 31/03/2023
   Término previsto

O Morro Dança (Ano 2) visa dar continuidade as atividades em torno da dança, promovendo aulas, workshops e a experiência da dança para crianças e jovens da comunidade. Fomentando grupos de alunos a participarem de apresentações públicas locais e regionais.

a) Aulas de Dança - Será seguido o plano pedagógico apresentado, o qual será mais detalhado e definido na fase de pré produção do projeto; b) Apresentações de dança - Será definido em conjunto com um coreógrafo, profissional a ser convidado, apresentações de dança que serão definidas em um trabalho conjunto do coreógrafo, professores e grupo de alunos. c) Workshops de dança - Realização de 4 workshops com profissionais que irão complementar o conteúdo das aulas regulares e dessa forma ampliar o repertório dos alunos. d) Realização de atividades de interação para a comunidade: d.1 – Realização de oficinas de dança para o público em geral – 4 oficinas; O objetivo é ampliar o alcance da dança e abrir espaço para todos que queiram ter uma experiência com dança, dessa forma iremos realizar oficinas de dança para o público em geral, adultos e especial atenção ao público da 3a idade. Serão realizadas oficinas de dança de salão. d.2 – Realização de workshops – relacionados a dança – 4 workshops; Realização de atividades que visam ampliar o mundo da dança junto ao público em geral, buscaremos envolver o púlbico em geral em atividades relacionadas a dança, não diretamente relacionada a prática, a qual deixaremos a cargo das oficinas.

Objetivos gerais O objetivo do projeto é dar continuidade ao trabalho de dança que vem sendo desenvolvido na comunidade permitindo que crianças e jovens carentes possam participar de um trabalho sério e de continuidade, fomentando a dança como prática e expressão artística, já apropriada pela comunidade, de forma a proporcionar maior aprofundamento para os praticantes e conexão com a comunidade local por meio de atividades que promovam a interação e envolvimento, por meio de apresentações locais, de forma a integrar a comunidade por meio da dança. A curto e médio prazo o objetivo é realizar atividades de qualidade artística que permitam maior aproveitamento dos jovens e crianças que já tenham a dança como prática. A longo prazo o objetivo é fazer a dança um ponto de difusão de arte e cultura na comunidade, de forma que possa ser um elo agregador de pessoas envolvidas com as artes de forma mais ampla. Objetivos específicos As atividades desenvolvidas para atingir os objetivos gerais são: a) Aulas de Dança _ Realização de aulas regulares de dança na comunidade _ de abril/20 a março/21 _ 2 x por semana, totalizando o mínimo de 96 aulas; b) Apresentações de dança _ Realização de apresentação de dança dos participantes das aulas regulares _ 2 apresentações no mínimo ao longo do projeto. c) Workshops de dança _ Realização de 4 workshops para compor as atividades das aulas regulares;

O projeto o Morro Dança (Ano 2) permite a continuidade de uma ação que diminuiu um pouco a desigualdade entre as crianças e jovens da periferia para com o restante da cidade. Possibilitar que uma criança tenha a oportunidade de se envolver em uma atividade artística e assim desde cedo exerça seu direito fundamental a cultura é uma das principais motivações desse projeto que agrega aos princípios da Lei de Incentivo. Sempre que se pensa em realizar um projeto cultural em uma comunidade, normalmente o objetivo é o desenvolvimento econômico e/ou transformação social, não é difícil de entender essa motivação em um país tão desigual quanto o Brasil. E apesar de acreditar no poder da cultura como instrumento de mudança social e econômica, nossa motivação é trabalhar a cultura como um valor em si. A cultura como sensibilização por meio da criação artística e estética, a capacidade de revolucionar mentes e atitudes pela experiência e vivência do fazer artístico, a dança como arte e expressão, com a sua capacidade de encantar pelos movimentos ou reunir grupos pela celebração. A dança também foi escolhida pela sua história com a comunidade local e com a cidade de Santos, que tem um histórico de promoção da dança, incluindo o Fesadan _ Festival Santista de Dança, que em 2017 realizou sua 14a. Edição e reunião 500 bailarinos. O objetivo do projeto é lançar luz a vocação artística encontrada na comunidade de forma a ampliar sua ação para além da prática dos alunos e a partir dela ampliar o repertório do público local por meio de atividades que amplie o repertório, a criatividade de todos. Apesar do objetivo deste projeto não ser o desenvolvimento social e econômico, acreditamos no poder que esta ação cultural pode ter na comunidade, pois empiricamente, e até mesmo comprovado por pesquisas, é possível afirmar que as artes e a cultura desempenham papel importante na construção de comunidades equitativas e vibrantes. Por isso acreditamos que além do desenvolvimento do indivíduo, podemos esperar um impacto positivo na comunidade. Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91): II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Importante ressaltar: Este projeto entra em vigor no termino do projeto "O Morro Dança" - Pronac no. 180605. Este projeto terminará em 31/03/2020. E o projeto "O Morro Dança - (Ano 2) - dará continuidade as atividades. Por se tratar de um projeto de formação de jovens e crianças, é importante não haver interrupções.

Plano Pedagógico 1. Objetivos gerais: Introduzir às crianças de uma maneira lúdica e acessível as noções básicas arte da dança. Introduzir a noção do corpo como instrumento de realização artística para que desenvolvam suas potencialidades. Fundamentar uma aprendizagem da dança a longo prazo para depurar vocações fazendo surgir verdadeiros talentos. Estimular o interesse pela fruição e criação artística por meio do empoderamento e da participação. Realizar ampliação de repertório por meio de diversas referências. 2. Objetivos específicos: Estimular a expressão, a criatividade, sensibilidade, a coordenação motora, o senso rítmico e melódico e o processo criativo da criança. Aumentar o conhecimento, competências e habilidades das crianças e, assim, contribuir para formação de capital humano. Promover emancipação, desenvolver a razão e trabalhar o conceito de cidadania 3. Justificativa: É por meio de uma metodologia pedagógica que os conhecimentos específicos (dança) tornam-se acessíveis, já que por meio de atividades bem planejadas e lúdicas, é possível aprender sem se dar conta da aprendizagem, ou seja, com isso, por meio de brincadeiras e jogos tira-se o peso da "obrigação" presente no imaginário das crianças atualmente. Além disso, sem um planejamento pedagógico torna-se impossível vislumbrar metas e resultados relativos à educação e ao letramento esperados nestas aulas de iniciação. A metodologia, portanto, visa empoderar os alunos com o intuito de dar autonomia e despertar suas potências para o mundo atual. 4. Carga horária completa Dança: 48 aulas totalizando 96 horas/aula 5. Cliente/Público alvo: O público se trata majoritariamente de crianças em situação de vulnerabilidade social em sua maioria residentes no Morro da Nova Cintra, em Santos-SP Dança: 2 turmas de 30 alunos de até 15 anos 6. Metodologia que será aplicada: A Metodologia aplicada trata-se de uma metodologia própria desenvolvida pela Rizoma Cultura (sob a rubrica de Coordenação pedagógica), a qual fundamenta-se em: MARILIA Centurión, Margaret Presser, Sorel Silva, Arnaldo Rodrigues. Jogos projetos e oficinas para educação infantil. São Paulo, 2004. 7. Material didático utilizado Não haverá material didático propriamente dito, mas somente um material de apoio para melhor fundamentar as aulas e auxiliar os alunos com atividades extra-classes. Tal material de apoio será desenvolvido pela Rizoma Cultural sob a rubrica de Pesquisa e sua impressão também consta em rubrica. 8. Profissionais envolvidos e respectivas formações Professor-oficineiro de Dança: Daniele da Silva Pereira Formada em balé clássico pela escola de dança Valderez Zani e jazz pela Rosely Rodrigues, ministra aulas há 15 anos na Cia de Dança Ballerine Home voltadas para crianças e adolescentes. Por meio da Cia de Dança Ballerine Home já recebeu diversos prêmios no Brasil desde 2006, como Prêmio Paraná 2010, Prêmio Destaque técnica em grupo no Festival 8o Dança Bagé em 2010 e Prêmio JAZZ INFANTIL no 2o Festival de Dança São Vicente em 2014. 9. Responsável pela Coordenação: Gisa Picosque e Mirian Celeste Martins (Rizoma Cultural) Breve currículo: - Concepção da Proposta Curricular de Arte para a Secretaria de Estado da Educação de São Paulo, envolvendo Cadernos para Professores e Cadernos de Alunos em co-autoria com Gisa Picosque (2008-2009). - Coordenação do Projeto Educativo da exposição: Bienal Naif do Brasil no SESC/Piracicaba. - Supervisão do Projeto de Ação Educativa da exposição: Revolução Genômica. Parque do Ibirapuera. - Material Educativo para professores propositores para a exposição: Alguns aspectos do desenho contemporâneo. São Paulo: SESC/Pinheiros, 2008. - Supervisão do Projeto de Ação Educativa da exposição: Darwin - descubra o homem e a teoria revolucionária que mudou o mundo. MASP e no MHN/RJ. - Coordenação do Seminário [con]tatos com mediação cultural. SESC Pinheiros. - Supervisão do Projeto de Ação Educativa das exposições: Lithos e Achados e Perdidos. SESC Pinheiros, maio a julho de 2007. - DVDteca Arte na escola - concepção e coordenação de 130 materiais educativos. - Supervisão do Projeto de Ação Educativa da exposição: Dinos na Oca e outros animais pré-históricos. Gabinete de Cultura, janeiro a abril de 2006. 10. Resumo dos conteúdos que serão ministrados: Dança (2 turma de 30 alunos, 2 vezes por semana) O processo pedagógico de dança se dará de forma lúdica e trabalhará especificamente com o corpo e o movimento, o que significa que, diferente das aulas de música instrumental, não haverá aulas teóricas, somente prática, porém guiada por alguns princípios metodológicos: - Reconhecimento corporal - Desvendar a expressão corporal - Analisar o corpo e seus membros - Estudos decupados do movimento - Sentidos: sensação, percepção, experiências e práticas. - Interação: sentidos – movimentos - Dança: sensação e percepção - Construção de movimentos da dança - Precisão, velocidade, dinâmica - Biomecânica - Prática de dança

Todas as atividades do projeto serão realizadas em locais que atendam a legislação de acessibilidade física em vigor. Informamos que não temos nenhum caso de deficiência física, auditivo e visual, participando do projeto. Vamos fazer divulgação informando que o projeto é acessível e se não tivermos demanda, vamos desenvolver uma atividade de dança em organizações especializadas no atendimento de pessoas com deficiência: física, auditiva e visual de forma a provocar interação das participantes do projeto com as pessoas que apresentam alguma deficiência. Em caso de termos pessoas que necessitem de ações de acessibilidade vamos promover as ações abaixo listadas: Produto: Aulas - Acessibilidade Física:rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc; - Acessibildade Auditivos: intérprete de libras - Acessibilidade Visuais: profissionais especializados para acompanhamento Produto: Apresentações - Acessibilidade Física:rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc; - Acessibildade Auditivos: intérprete de libras - Acessibilidade Visuais:profissionais especializados para acompanhamento Produto: Workshops - Acessibilidade Física:rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc; - Acessibildade Auditivos: intérprete de libras - Acessibilidade Visuais: profissionais especializados para acompanhamento Produto: Contrapartida Social - Acessibilidade Física:rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc; - Acessibildade Auditivos: intérprete de libras - Acessibilidade Visuais: profissionais especializados para acompanhamento

Todas as atividades do projeto serão gratuitas. Produto: Aulas Medida adotada do artigo 21 – In. No. 2 – 23/04/19: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22; Produto: Apresentações Medida adotada do artigo 21 – In. No. 2 – 23/04/19: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22; Produto: Workshops Medida adotada do artigo 21 – In. No. 2 – 23/04/19: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22; Produto: Contrapartida Social Medida adotada do artigo 21 – In. No. 2 – 23/04/19: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22;

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral _Camila Alves – Coordenação Geral (Proponente) Publicitária formada pela Universidade Mackenzie atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal. Atuando há 19 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Slowkids, Slowmovie, Prêmio Oceanos de Literatura, Arquitetura do Silêncio, Conexão Cultural, Semana Ticket de Arte e Cultura. Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo. Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais e coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico) e Festival de Arte e Cultura de São Paulo (Artes integradas) ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres. _Gisa Picosque e Mirian Celeste Martins (Rizoma Cultural) – Coordenação Pedagógica Breve currículo: - Concepção da Proposta Curricular de Arte para a Secretaria de Estado da Educação de São Paulo, envolvendo Cadernos para Professores e Cadernos de Alunos em co-autoria com Gisa Picosque (2008-2009). - Coordenação do Projeto Educativo da exposição: Bienal Naif do Brasil no SESC/Piracicaba. - Supervisão do Projeto de Ação Educativa da exposição: Revolução Genômica. Parque do Ibirapuera. - Material Educativo para professores propositores para a exposição: Alguns aspectos do desenho contemporâneo. São Paulo: SESC/Pinheiros, 2008. - Supervisão do Projeto de Ação Educativa da exposição: Darwin - descubra o homem e a teoria revolucionária que mudou o mundo. MASP e no MHN/RJ. - Coordenação do Seminário [con]tatos com mediação cultural. SESC Pinheiros. - Supervisão do Projeto de Ação Educativa das exposições: Lithos e Achados e Perdidos. SESC Pinheiros, maio a julho de 2007. - DVDteca Arte na escola - concepção e coordenação de 130 materiais educativos. - Supervisão do Projeto de Ação Educativa da exposição: Dinos na Oca e outros animais pré-históricos. Gabinete de Cultura, janeiro a abril de 2006. Coordenação pedagógica da Rota das Artes – 2016/2017. _Ivy Almeida – Produtora Executiva Ivy Almeida, brasileita, produtora audiovisual, freelancer, jornalista, há 11 anos no mercado. Desde 2006 vivencia experiências na área cultural: TV Pernambuco : Produção da cobertura oficial do 24ª Festival de Inverno de Garanhuns, o FIG, com transmissão ao vivo e matérias especiais sobre a programação, via internet, pelos links da TVPE, FIG e EBC, durante todos os dias de festival. Do It Produções Culturais: Criação, direção e produção do documentário Aracaju, o que há em você e o que falta em mim. Iphan | Fundação Alphaville: Gestão do projeto, direção e produção do documentário Tototós – os canoeiros no estuário do rio Sergipe. Hungry Man: Pesquisa de personagens e produção local em Aracaju para o Programa Morar, veiculado no canal GNT, com direção geral de Alberto Renault. Banda Elvis Boamorte e Os Boavidas: Diretora Produção na campanha crowdfunding Aumente O Coro da banca sergipana Elvis Boamorte e Os Boavidas. Palhaça Carmela: Direção de Produção do espetáculo Retalhos Populares, concebido através da Lei Rouanet (Minc) por intermédio da Petrobras, com apresentações realizadas gratuitamente em cinco municípios do interior sergipano. WG Produções (BR) | Tarântula (BEL: Produtora de locação e set para o longa-metragem A Pelada, do diretor Damien Chemin, uma coprodução Brasil – Bélgica, filmado em Aracaju (SE). Maná Filmes : Elaboração de projeto, produção executiva e direção de produção do curta-metragem Luzeiro, contemplado pelo edital do audiovisual Orlando Vieira (Secult-SE), do diretor Raphael Borges. Premiado como melhor filme na Mostra Sergipana - Curta-SE 2013. EBC / TV Brasil | Fundação Aperipê: Direção de Produção da série de televisão Estação Periferia, veiculado nacionalmente pela TV Brasil. Amado Produções e Artes: Pesquisa de personagem e produção local (SE e AL) para o documentário Vou Rifar meu Coração, da diretora Ana Rieper. Cinematográfica Superfilmes: Produção e assistência no departamento de Direção de Arte do curta-metragem Rosa e Benjamim (35mm), filmado em São Paulo (SP). Tibet Filmes: Assistente de produção executiva no longa-metragem Senhor do Labirinto (35mm), filmado em Sergipe. Melodrama Produções: Estagiária de produção executiva do longa-metragem Orquestra dos Meninos (35mm), filmado em Sergipe.

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