EU TE AMO BOB DYLAN

Produção, montagem e temporada do espetáculo "Eu te Amo Bob Dylan", uma peça para a família, que conta o reencontro de 03 amigas da época de infância.

“A felicidade não está na estrada que leva a algum lugar. A felicidade é a própria estrada”. Ângela, Clara e Tininha são amigas de infância, mas não se veem há mais de duas décadas. Elas se conheceram na adolescência e juraram amizade eterna, mas a vida as afastou para que cada uma construísse a sua história. “Eu Te Amo Bob Dylan” é uma comédia de Dan Rosseto sobre o universo feminino, que mostra três mulheres revisitando o passado. Com humor e poesia, a peça propõe ao espectador uma brincadeira com a cronologia causando no público a sensação de ser testemunha da história das três mulheres. Um espetáculo para toda a família, que diverte e faz refletir através de valores como: amor, morte, solidão, mágoas, sonhos e o mais importante... a vida!

OBJETIVO GERAL - Produção e Temporada da peça teatral "Eu te Amo Bob Dylan". OBJETIVO ESPECIFICO - Fomentar a montagem de um texto teatral inédito de um novo dramaturgo nacional contribuindo assim para o desenvolvimento e difusão da dramaturgia contemporânea. - Investir na troca de experiências entre atores veteranos e novos talentos. - Geração de 20 empregos diretos e mais diversos empregos indiretos. - Temporada de 16 apresentações na cidade de São Paulo.

"Eu te Amo Bob Dylan" é um texto inédito escrito por Dan Rosseto, premiado autor teatral, e que coloca a mulher no papel de protagonista: da sua vida, da sua história e do seu destino. Embalados por canções de Bob Dylan, a peça narra um reencontro entre três amigas que revisitam o passado olhando para si mesmas através suas histórias que falam sobre amizade e o amor. O que aconteceria se não tivéssemos escolhido um caminho para seguirmos em frente na vida? Qual seria o nosso presente se no passado, tivéssemos entrado por outra porta? Será que seriamos mais felizes? Que história teríamos escrito? Esta peça será dirigida pelo autor, que comemora dezoito anos de carreira e escolheu este texto para brindar sua maioridade. No elenco, três atrizes que encomendaram esta obra e que também se reencontram anos depois para um novo trabalho: levar esta peça aos palcos. Através das três protagonistas, o espetáculo estabelece conflitos entre o que elas são e o que poderiam ter sido. Além de promover um acerto de contas, um resgate da amizade e mostrar como o "amor" potencializa a união entre as pessoas. Trata-se de uma celebração da vida, com os acertos e erros que nos conduzem a viver experiências que sempre nos transformam e amadurecem. Esta obra contribui com o crescimento da cena cultural e une num mesmo local (TEATRO) a família e suas diferentes gerações, para um momento raro de poesia e reflexão.

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O projeto prevê atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, responsabilizando-se pela locação de teatros dotados de rampas de acesso e/ou plataforma elevatória, banheiros adaptados, locais para cadeirantes e acompanhantes, assentos adequados para obesos permitindo o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". A produção do espetáculo terá um funcionário uniformizado, exclusivamente, para atendimento e informações ao público presente nos dias, sobre a localização de rampas de acesso, banheiros adaptados, locais para o cadeirante e o seu acompanhante na plateia, assim como qualquer dúvida sobre a casa. Dessa forma possibilitará a todos os espectadores um maior conforto e comodidade na sua diversão. O espetáculo realizará 02 sessões com tradução em libras.

O projeto doará 20% do total de seus ingressos à população de baixa renda, sendo instituições sem fins lucrativos (ongs, escolas públicas). Além disso será doado 10% dos ingressos aos patrocinadores e 10% destinado a divulgação. Será vendido a preço normal (no valor de R$ 60,00 reais) 50% dos ingressos e a preço promocional (R$ 30,00) 10% dos ingressos. Será realizado um ensaio aberto, gratuito, para a população, com debate após a apresentação. Contrapartidas Sociais A produção do espetáculo "Eu te Amo Bob Dylan" realizará uma palestra gratuita para 320 pessoas, composta 100% por estudantes e professores do ensino médio, de escola pública da cidade de São Paulo (a escola será definida assim que a produção estiver começado). O tema da palestra será sobre a obra e vida de Bob Dylan (ganhador de prêmio Nobel e Grammy), sua importância da música e literatura.

A ficha técnica deste projeto compreende os seguintes profissionais: Fabio Camara – PRODUTOR E ASSESSOR DE IMPRENSA Será o responsável pelo projeto, através de sua empresa, Lugibi Produções Artísticas, executando as seguintes funções: Diretor de produção e Assessor de Imprensa. Também será o responsável pela gestão administrativa / técnico-financeira do projeto "O Último Concerto para Vivaldi". Produtor formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007, pós-graduado em Produção Executiva e Gestão em TV pela FAAP em 2010. Produziu espetáculos “Manual para Dias Chuvosos” (2014), “Antes de Tudo” (2015), “Enquanto as Crianças Dormem” (2017) e “Diga que Você já me Esqueceu” (2018) todos com texto e direção de Dan Rosseto. Também produziu o IV Ciclo de Teatro Documentário Irlandês da Cia Ludens (2015), “Eles Não Usam Black-Tie” (2018), “O Planeta dos Esquecidos” (2018), “Tadzio” (2018), entre outros. Em 2016 produziu os espetáculos, “Memórias (Não) Inventadas” com direção de André Garolli, “As Loucuras que as Mulheres Fazem” de Luciana Guerra Malta com direção de Dan Rosseto e “As Duas Mortes de Roger Casement” de com texto e direção de Domingos Nunez. Dan Rosseto – DIRETOR Graduado em Comunicação Social, Cinema e Pós-Graduado em Crítica de Arte. É diretor fundador da Applauzo Produções. Dirigiu mais de vinte montagens entre elas: "Nunca Fomos Tão Felizes" (seu texto recente), “Diga que Você já me Esqueceu” (de sua autoria) e “As Loucuras que as Mulheres Fazem”, “O Colecionador de Universos”, “O Falcão Vingador”, “Lisbela e o Prisioneiro – O Musical”, “Tadzio” e “Antes de Tudo” (seu segundo texto montado). Dirigiu os espetáculos, “Manual para Dias Chuvosos” (também de sua autoria), “O Primo Basílio – O Musical”, “Valsa nº 6”, “Eles não usam Black-Tie” (em duas versões: 2011 e 2018), “Quando as Máquinas Param”, “Maldito Coração”, “O Colecionador”, “Dois Irmãos”, entre outros. É fundador da Cia. Eventual de Teatro e esteve em países como México e Chile com a peça “Marcas de um Crepúsculo”. Como ator, esteve em “Roleta-Russa”, “Imperador e Galileu”, “O Beijo no Asfalto”, “Canãa – A Terra Prometida”, “Mão na Luva”, “Ponto de Partida”, “Madame Blavatsky” entre outros. Dan Rosseto – AUTOR Desde os anos 2000 escreve roteiros para publicidade e teatro. Professor de dramaturgia, tem em seu currículo aproximadamente 15 textos originais, dos quais destacam-se: “Enquanto as Crianças Dormem”, premiado como Melhor Dramaturgia no VI Prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2017, “Antes de Tudo”, “Manual Para Dias Chuvosos” e “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (todos encenados); além de mais de 10 adaptações para o teatro entre musicais e clássicos. Vale ressaltar: “Eles Não Usam Black Tie”, “O Auto da Compadecida”, “Quando as Máquinas Param”, “O Colecionador”, “Dois Irmãos”, entre outros. Atualmente trabalha na pesquisa para os textos “O Óbvio”, “Gaza” e “Aliens”. “O Último Concerto para Vivaldi” é o seu texto mais recente. Kleber Montanheiro – FIGURINISTA Kleber Montanheiro é ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Destaca-se na criação de cenário, figurino e luz do espetáculo “Misery”, com Marisa Orth e Luis Gustavo; “Cada um com seus ‘pobrema’”, de Marcelo Médici; cenário e iluminação de “Madame de Sade”, direção de Roberto Lage, “Macbeth”, dir. de Regina Galdino, entre muitos outros. Foi integrante do projeto de humanização hospitalar “Doutores da Alegria”, de 1993 a 2003. Recebeu indicações ao prêmio FEMSA por “Chapeuzinho Vermelho” (figurinos-2001); “O Rouxinol” (iluminação e figurinos-2002); “Marias do Brasil” (figurinos-2003); “Amazônica” (cenário e iluminação-2005); “O Doente Imaginário” (cenário-2007) e “Sonho de uma Noite de Verão” (figurinos e direção-2008). Ganhou o prêmio APCA 2008 por “Sonho de Uma Noite de Verão” e o prêmio FEMSA 2009 por “A Odisséia de Arlequino”, ambos de melhor diretor. Foi indicado ao prêmio CPT 2012 pela direção de “Cabeça de Papelão” e vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de “A História do Incrível Peixe Orelha”. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: “Crônicas de Cavaleiros e Dragões”, de Paulo Rogério Lopes, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação. Suas últimas direções no teatro em 2014/2015 foram: “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque de Hollanda; “Navio Fantasma – O Holandês Voador” e “O Cigano e o Gigante”, ambos de Paulo Rogério Lopes; “Sobre Cartas & Desejos Infinitos”, de Ana Luiza Garcia e “Os Dois Cavalheiros de Verona”, de William Shakespeare, para a Cia. da Matilde. Em 2016 dirigiu “Blink”, de Phill Poter e o musical “Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo”. Dirige artisticamente a Cia da Revista. Luiza Curvo - CENOGRAFA Formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá e Direção Teatral pela UFRJ. É assistente do premiado cenógrafo Cássio Brasil, tendo assinado com ele mais de 05 espetáculos. Em 2016 assinou seu primeiro cenário no espetáculo “O Corte”. Também é responsável pelos cenografia das peças “O Quarto Estado da Água”, “Enquanto as Crianças Dormem”, “Vox”, “Jornada de um Imbecil até o Entendimento” e “Nunca Fomos tão Felizes”. Wagner Pinto - ILUMINADOR Iluminador atuando desde 1984 na área teatral. Já esteve em diversas montagens e trabalhou com os principais diretores de teatro, sendo um dos principais braço direito de Gerald Thomas. Também é responsável pelas primeiras experiências teatrais do Grupo TAPA. Já trabalhou com nomes como: Yara Amaral, Paulo Betti, Fernanda Montenegro, Fernanda Tores, Bia Lessa, Beth Coelho, Daniela Thomas, Miguel Falabella, Denise Weinberg, Rui Cortês, Beth Lopes, entre outros. Ganhador do Prêmio Shell de Teatro com os espetáculos “A Máquina Tchekhóv” e “Dilúvio” Bruna Mafra - ATRIZ Formada pela CAL, é também bailarina e facilitadora da metodologia de auto conhecimento Fragmentos de Mim. Pós graduação na técnica de Michael Chekhov pela Michael Chekhov Brasil, e MICHA em New London, EUA. No cinema atuou nos Longas, Amor Sem Fronteiras com direção Marcelo Santiago e GLS Gostosas Loucas e Sexies com direção de Ernani Nunes. Em 2018 participou da Série HARD para HBO – 1a temporada com direção Rodrigo Meirelles. Últimos trabalhos teatrais foram em 2017 Fortim, direção Cassio Prado, 2018 Sementear, espetáculo de dança com direção Heloisa Gouveia e em 2019 Peca DuoSolo com direção Dan Rosseto. Carolina Stofella - ATRIZ Estreou no teatro no espetáculo: "O livro de Júlia", no Encuentro Internacional de Teatro de Córdoba, Argentina. Fez parte do elenco de "Viagem ao centro da terra", espetáculo vencedor do Prêmio Shell Especial de Montagem em 2001, direção de Ricardo Karman. Participou dos espetáculos, "En'dependência", de João Brandão; Prêmio Coca Cola de Melhor Dramaturgia, "A Antessala", de Ana Paula Bez, direção de Ernesto Piccolo, "Alices", de Jarbas Capusso Filho e direção de Leo Gama, "Enquanto as crianças dormem", texto e direção de Dan Rosseto; Prêmio Aplauso Brasil de: Melhor Trilha Sonora, Dramaturgia e Espetáculo de Produção Independente. "Eles não usam Black-Tie", texto de Gianfrancesco Guarnieri e direção: Dan Rosseto. No cinema: “Histórias Íntimas de Julio Lellis; longa vencedor do Cubo - Festival de Cinema do Rio e Melhor Doc. Drama no Los Angeles Brazilian Film Festival 2014. Michelle Galego - ATRIZ Graduada pela PUC SP, em Comunicação das Artes do Corpo e em Artes Cênicas pela Escola de Teatro Ewerton de Castro. Produziu diversos espetáculos infantis e adultos como “A Procura da Água”, “O Resgate da Alegria” e “Inspire seu Coração”, em que também estava no elenco. Atuou nas comédias “Amor Humor o Resto é Bobagem” de Mônica Carvalho e “A Banheira” de Gugu Keller.

PROJETO ARQUIVADO.