BEETHOVEN FEST 2020

A finalidade principal do BEETHOVEN FEST 2020 é realizar 3 concertos para piano e orquestra reunindo os maiores interpretes do cenário da musica classica internacional, inserindo o Brasil nas comemorações mundiais do aniversário do maior compositor de musica classica de todos os tempos, e dar visibilidade ao país em âmbito internacional, aproveitando a mídia espontânea gerada, ao mesmo tempo em que oferece ao público brasileiro uma programação de alto padrão musical e cultural.

Concertos para pianos e orquestra n°s 1, 2, 3 Sinfonias n°s 2, 3, 5, Todas as obras são de Ludwig Van Beethoven (17 de dezembro de 1770 — 26 de março de 1827), sendo assim todas se enquadram nas leis de domínio publico não sendo necessario autorizações para a execução das mesmas.

ObjetivoRealizar 3 concertos na Grande Sala da Cidade das Artes com 40% de público.Os concertos serão regidos pelos maestros brasileiros Mario Tavares (2) e Tobias Volkmann (1) e terão os pianistas solistas brasileiros Nivaldo Tavares (2) e Flavio Augusto (1), além dos solistas brasileiros Ana de Oliveira, violino (1) e Hugo Pilger, violoncelo (1), que serão acompanhados pelas Orquestras Jovem do Rio de Janeiro (1) e Rio Sinfônica (2). -Objetivos específicos-Trazer para o cenário musical brasileiro, a comemoração mundial do aniversário de Beethoven, colocando o Brasil em patamar de excelência cultural.-Apresentar 3 concertos para piano e orquestra e 3 sinfonias.-Divulgar o trabalho de solistas e maestros brasileiros.-Incentivar jovens ao aprendizado de instrumentos musicais a partir do contato mais direto com o universo da música instrumental a partir das 6 master classes.O projeto será gravado e estará disponível na plataforma do Youtube.

Beethoven é talvez o mais popular de todos os compositores clássicos. Sua vida tem sido tema de diversos filmes, obras teatrais e literárias. Sua música é conhecida mundialmente, sendo executada como trilha sonora de cinema e em grandes eventos, como os Jogos Olímpicos. Nada mais justo do que colocar o Brasil no cenário internacional das festividades dos 250 anos de Beethoven, divulgando o trabalho de nossos músicos, incentivando a formação de novas platéias e promovendo a inclusão de jovens ainda não familiarizados com a música de concerto. É de amplo conhecimento que ainda existe uma grande lacuna no que diz respeito à mostra de música de concerto no Brasil. Hoje, mais do que nunca, é preciso investir na formação de novas platéias, incentivando jovens a freqüentarem concertos de forma gratuita. A falta de espaço para a realização de concertos e a programação escassa de festival de música clássica nos inspira a realizar esse projeto na cidade considerada o palco da diversidade cultural do Brasil. O projeto fomentará a cultura e criará novos empregos entre artistas, técnicos e equipe de produção / administração. A aprovação deste projeto na lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. O Projeto visa estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade o fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte e espeta´culos de artes cênicas ou congêneres O projeto atende as seguintes normas do Art. 1 lei Rouanet - Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E as seguintes normas do Art. 3 lei Rouanet - Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Serão trazidos maestros e pianistas internacionais de renome no campo da música erudita como : Maestro Osvaldo Ferreira - Portugal Maestro Javier Logioia - Argentina Solista Eliane Rodrigues - Belgica Levente kender -Hungria A OSN/UFF está convidada à fazer parte do projeto como forma de divulgação, promoção e valorização de seu trabalho e sua importância para a cultura brasileira. Orquestra Sinfônica Nacional(UFF)A Orquestra Sinfônica Nacional (OSN) foi criada pelo Governo Brasileiro, através do Decreto nº 49.913, de 12/01/1961, por um ato do Presidente da República Juscelino Kubitschek, um entusiasta da música, e nasceu vinculada ao Serviço de Radiodifusão Educativa (SRE), tendo “como finalidade precípua cultivar e difundir a música sinfônica do país”. Integrou a Campanha Nacional de Radiodifusão Educativa e foi constituída pela incorporação de todos os músicos sinfônicos da Rádio Nacional, a elite dos músicos brasileiros à época, tornando-se assim uma “orquestra rádio sinfônica” nos moldes de outras grandes orquestras internacionais, como ORTF francesa, BBC inglesa, RAI italiana e Bayerische Rundfunk alemã, o que permitia potencializar a difusão da música sinfônica pelo país. A Rádio MEC vivia então a sua época de ouro e produziu centenas de gravações exclusivas da OSN, atingindo público diversificado e cumprindo relevante função social. Suas programações eram elaboradas anualmente por um Conselho Artístico designado pelo Ministro de Estado, cuja presidência era exercida pelo Diretor do Serviço de Radiodifusão Educativa, conforme definido no Decreto de criação. Grandes nomes do cenário nacional como Francisco Mignone, Edino Krieger, César Guerra-Peixe, Hekel Tavares, Camargo Guarnieri, Mario Tavares, dentre outros, são exemplos de nomes que abrilhantaram a OSN, não só com as suas participações como músicos, mas também na regência de suas próprias obras. No período de 1961 a 1972 importantes maestros engrandeceram os concertos da OSN, como Isaac Karabtchevsky e John Neschling, e solistas como Nelson Freire e Jean Pierre, dentre outros, sendo a década de 70 particularmente profícua para a OSN: além dos concertos grandiosos que realizava pelo Estado do Rio de Janeiro, a Rede de Televisão TVE – Cultura fazia o registro e a transmissão dos concertos semanalmente, oportunizando que o trabalho da A partir de 1992 a OSN seguiu realizando regularmente seus concertos no Cine Arte UFF nas manhãs de domingo sob a regência do maestro Chléo Goulart, com entrada franca, estabelecendo uma relação diferenciada com seu público que lotava o espaço, realizando uma gama cada vez mais diversa de eventos com solistas e regentes convidados e participações especiais dos músicos da própria OSN. Dentre os maestros que estiveram à frente da OSN perfilaram nomes como o Carlos Eduardo Prates, André Cardoso, Roberto Duarte, Carlos Moreno, Chiyuki Muracata, Per Brevig, Alceo Bocchino, Ligia Amadio e Lutero Rodrigues. Em 2001, pela comemoração da OSN UFF 40 anos, participaram como regentes convidadas, além da Ligia Amadio, a Claudia Feres e a Érika Hendrikson. Em 2009, tendo sido criada, a pedido, a vacância da regência titular da OSN, os músicos decidem implementar uma maneira diferenciada de trabalhar e constituem uma Comissão Artística formada com seus próprios músicos, que passa a fazer a escolha dos repertórios e dos regentes convidados, dando início a uma nova fase artística, mais autônoma. Uma comissão que passa a definir a linha de atuação artística da orquestra, afirmando sua identidade, seus objetivos e diretrizes. Assim, a OSN abriu sua temporada no dia 5 de abril com a regência do maestro Henrique Morelembaum e o solista Paulo Pedrassoli, em um programa dedicado a Villa-Lobos, Bach e Mendelson e dentre os regentes convidados desfilaram nomes como Elias Vicentino[iii], André Cardoso, Sammy Fuks e Sarah Higino, Roberto Duarte, Ricardo Rocha, Tim Rescala e Carlos Prazeres, uma dinâmica que resultou em aprimoramento ainda maior dos seus músicos. Em 2011 a OSN comemorou seu jubileu de ouro com a Série 50 anos OSN UFF, sob a regência dos maestros convidados Samy Fucks, Tobias Volkmann, Roberto Duarte, Norton Morozowicz e Henrique Morelembaum. Hoje, a Orquestra Sinfônica Nacional é composta por 83 músicos, todos servidores do quadro efetivo da UFF, e mantém sua missão precípua de difundir a música brasileira. Através do seu trabalho de aprimoramento técnico, busca ofertar música executada com excelência, garantindo o acesso dos espectadores ao espaço público e a manutenção do mercado de trabalho do músico brasileiro. Dependendo da disponibilidade tentaremos fechar uma parceria com a Orquestra Sinfônica da Universidade de São PauloFundada em 1975, a OSUSP desempenha relevante papel no contexto universitário e no Estado de São Paulo. Com ampla programação que inclui concertos sinfônicos e camerísticos, a OSUSP está presente não só nas salas de concerto, mas também nos vários campi e em unidades de ensino e institutos especializados ligados à Universidade de São Paulo. Nestes 43 anos de existência, realizou turnês nacionais e internacionais, lançou oito álbuns, organizou concursos de composição, participou de montagens de óperas e se apresentou com alguns dos mais celebrados regentes e solistas do Brasil e do mundo. O grande prestígio alcançado pela OSUSP durante sua trajetória fez com que em 2006 conquistasse o Prêmio Carlos Gomes de “Melhor Orquestra do Ano”. Sua temporada anual de concertos consiste em apresentações regulares em diferentes salas, com diversas formações e repertórios. A Orquestra é um órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária e tem como objetivos principais divulgar a música sinfônica e de câmara, inovar em propostas educacionais e artísticas, estimular a formação de público e, sobretudo, promover a interação entre o saber produzido na Universidade de São Paulo e a sociedade.

A Cidade das Artes, local onde a temporada do espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Em atendimento as medidas para garantir o acesso comunicacional adotamos o uso de legendagem ao acesso ao conteúdo do espetáculo. - Um determinado número de programas será impresso em braile e será distribuído gratuitamente nos institutos para pessoas com deficiência visual.

Os concertos terão ensaios abertos onde estudantes de escolas públicas serão convidados através de formação de plateia, para assistirem aos ensaios dos concertos gratuitamente, desta forma objetivamos instigar o interesse desses alunos pela música clásssica. Serão 335 ingressos destinados para os ensaios abertos. Atendendo as regras previstas nos artigos 17 e 22 da Instrução Normativa:- Será contratado 01 estagiário de produção que receberá uma ajuda de custo mensal.- Doação de de convites para o projeto social (alunos de escolas públicas estaduais e municipais, associações, ONGs, centros comunitários, etc). Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização.Objetivos1 - Possibilitar o acesso de estudantes a espetáculos de grande porte e qualidade;2 - Promover a formação de plateias;3 - Ampliar as perspectivas culturais e artísticas dos alunos, incentivando a formação de uma mentalidade crítica, ética e fundamental ao exercício da cidadania.4 - Criar um espaço de relação entre instituições educacionais e espaços culturais; Estaremos realizando as seguintes atividades da normativa: O Vídeo com o resultado da serie de concertos será disponibilizado na web para vizualização gratuita. (III) Apresentação aberta para filmagem e transmissão ao vivo. (IV) Contratação de estagiário de produção. (VI) Ensaio Aberto (V) III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

Nivaldo Tavares - Diretor Artistico - Proponente do Projeto.Mentor e diretor geral do projeto, responsavel por selecionar e convidar os artistas participantes, irá junto ao coordenador geral definir e garantir que o escopo do projeto siga exatamente a proposta encaminhada ao salic.Premiado em inúmeras competições nacionais e internacionais, obtendo 8 vezes o primeiro lugar, das quais se destacam o Cuncurso Sul Americano Guiomar Novaes, o T.C.U. International Concerto Competition( EUA ) e o Concurso Franz Liszt (RJ), Nivaldo Tavares é reconhecidamente um dos grandes talentos da atualidade merecendo elogios de críticos e artistas de renome internacional como Andrei Gavrilov, Nelson freire, Maria João Pires, Antônio Guedes Barbosa, Robert Groslot e Martha Argerich, que se surpreendeu com sua técnica, imaginação e intuição, bem como, sua rica sonoridade.Aos 23 anos, foi aceito na Royal Academy of Music de Londres e no Birmingham Conservatory. Em seguida, obteve bolsa de estudos na State University of New York, 92nd Street Y School of Music e na Texas Christian University onde obteve o prêmio Lili Kraus por sua performance no exame de admissão e também o primeiro lugar na Texas Christian Concerto Competition.Alguns anos depois, mudou-se para a Bélgica onde também obteve bolsa integral no Royal Flemish Conservatory. Nesse período estudou com grandes personalidades do cenário pianístico internacional como Vladmir Feltsman, Pavel Ostrovsky, Igor Rejniansky, Levente Kende, Tamás Ungar, Paul Badura-skoda, Christofer Elton; e no Brasil com Marilda Dabul, Linda Bustani, Antônio Guedes Barbosa e Myrian Dauelsberg.Em sua trajetória destacam-se performances com grandes orquestras incluindo a Orquestra Sinfônica Brasileira, Fort Worth Syphony Orchestra nos EUA, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica de Brasília, Quarteto Bessler-Reis, Quarteto da UFF e Orquestra Petrobrás Sinfônica, sob a regência de nomes como Silvio Barbato, Luís Gustavo Petri, Carlos Moreno, Ricardo Rocha, Emílio de Cézar.Em 2006, atuou como solista nas comemorações dos 250 anos no nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart, tanto no Brasil, executando os concertos 22 e 25 na Sala Cecília Meireles, quanto na Europa, onde tocou com a Salzburg Chamber Soloists, no International Mozart Festival em Salzburg sob a regência de Lavard Skou-Larsen.Tem se apresentado como solista e camerista por todo o Brasil, Estados Unidos, Bélgica, Holanda, Alemanha, Itália, Espanha, França, Argentina e Áustria, bem como em grandes festivais tais como Martha Argerich Festival ( Buenos Aires), Folle Journeè (Rio de Janeiro) ,Festival de Inverno de Petrópolis , Festival Tchaikovsky ( Brasília DF), Festival Beethoven ( Brasília DF), Les Nuits brésiliennes ( Paris, Berlim e Madrid) e International Mozart Festival , Áustria.Em dezembro de 2020, assumiu a produção executiva, Isabel Zagury, substituindo Quívia Cavalcante.Os artistas internacionais, antes programados, não conseguiram viajar para o Brasil e não tem previsão para tal, devido às restrições impostas por seus respectivos países no que concerne a pandemia.Por essa razão, convidei artistas nacionais com intensa carreira no exterior, bem como, músicos de notória carreira no Brasil.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.