Tihany Spetacular

Está previsto no projeto Tihany Spetacular a execução de uma turnê de 1 ano, a qual irá contemplar três cidades do Sudeste. É importante ressaltar que dentre as apresentações, estão previstos espetáculos gratuitos e de preços populares. Além disso, o Tihany tem o objetivo de levar ao público um projeto acessível a todos os públicos, diferenciando-se dos outros espetáculos desta linha, pois tem traçado um plano de acessibilidade inovador com ampla divulgação.Serão executadas dozeaulas de circo.

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Objetivo Geral Tihany é o maior circo da América Latina, conhecido pela sua história e tradição, consagrado em países pelo mundo todo. Com artistas de grande talento no elenco, o circo Tihany apresenta ao público muito mais do que um espetáculo, proporcionando uma experiência inesquecível a cada pessoa presente no picadeiro. O Tihany diferencia-se de outros do segmento por inúmeras razões, entre elas por prezar pela estética, talento, bom gosto, alto padrão de atendimento, performance e primor em suas apresentações, superando todas as expectativas do público presente, entregando um espetáculo requintado e surpreendente. Logo, pode-se concluir que o projeto tem por objetivo afirmar seu potencial transformador para agregar à vida de cada espectador que irá passar pela turnê, fazendo-o prezar e apaixonar-se pela arte do circo e pela cultura como um todo, abrindo precedente para que este torne-se um consumidor assíduo de artes e, eventualmente, um produtor de cultura também. Objetivos específicos O projeto prevê uma temporada de 1 ano do espetáculo Tihany Spetacular, totalizando 40 apresentações. Os espetáculos de terça, quarta, quinta e sexta matinê serão fomentados pela Lei de Incentivo à cultura, viabilizando a apresentação do espetáculo para um grande público. As cidades previstas para receberem o espetáculo são:Ribeirão Preto, Uberlândia, Belo Horizonte. O plano de apresentações da turnê do Tihany prevê uma temporada de uma semanas por cidade. Destes, serão 7 espetáculos através da Lei de Incentivo à Cultura gratuitos e a preços populares. Serão oferecidas doze aulas de circo para o público de 1600 pessoas todas as idades e todas as classes sociais como contrapartida social. Os objetivos destas aulas são: - Conhecer a história do circo, valorizando sua arte; - Identificar os personagens do circo e suas funções, compreendendo a cultura circense. - Envolver os alunos em um mundo de imaginação e possibilidades; - Desenvolver a socialização e a integração em grupos, favorecendo a ampliação da criatividade e da cooperação mútua; - Empregar atitudes de cooperação e respeito pelo outro, mantendo a harmonia do grupo; - Permitir que eles construam seu próprio conhecimento dando liberdade de expressão e comunicação; - Desenvolver o pensamento artístico, dando sentido as experiências a serem vivenciadas durante o projeto; - Oportunizar a capacidade de fantasiar, imaginar e vivenciar os personagens;

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O circo por si só tem o poder de transformar o imaginário de seu público, seja ele infantil ou adulto. O Tihany, em especial, estimula o imaginativo do espectador, através de mágicas e performances de alto nível, as quais replicam em memórias que ficarão gravadas por toda a vida. Sendo assim, o espetáculo tem a capacidade de marcar e resgatar a infância. Tihany Spetacular tem essência e personalidade. É, verdadeiramente, a arte que transforma e apaixona, pois ela se reinventa, faz-se lúdica e real em frente aos olhos do espectador, fazendo-o questionar-se e surpreender-se. E este é o principal sentido das produções artísticas, gerar questionamentos, pensamentos, teorias. Fazer com que o público incomode-se de maneira positiva e, através de um processo natural, passe a consumir mais cultura. Muito além do espetáculo, o que o Tihany entrega a seu público é a dedicação, o envolvimento, a magia e para que possa ser entregue a uma quantidade relevante de pessoas, e _ principalmente - a públicos de regiões periféricas, os quais não detém de poder aquisitivo para consumir determinados tipos de espetáculos, é fundamental que o projeto seja fomentado pela Lei de Incentivo.

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O projeto prevê um plano de acessibilidade completo, inovando no segmento, atingindo um público imensuravelmente maior, uma vez que o espetáculo e o espaço são planejados para atender a pessoas com diversos tipos de deficiências (visuais, auditivas, motoras, cerebrais etc). 1. MOBILIDADE REDUZIDA 2. LIBRAS 3. BRAILLE 4. AUDIODESCRIÇÃO 5. ACESSIBILIDADE WEB 6. ADAPTAÇÕES PARA ESPECTRO AUTISTA ACESSIBILIDADE PARA MOBILIDADE REDUZIDA E CADEIRANTE “Possibilidade e condição de alcance, percepção e entendimento para a utilização com segurança e autonomia, de edificações, espaços, mobiliários, vias públicas, equipamentos urbanos e transporte coletivo. ” (ABNT NBR 9050:2004) Pessoas com essas características se deslocam, em geral, com a ajuda de equipamentos auxiliares: bengalas, muletas, andadores, cadeiras de rodas, ou até mesmo com a ajuda de cães especialmente treinados, no caso de pessoas cegas. Portanto, é necessário considerar o espaço de circulação com os equipamentos que as acompanham. 1. RAMPAS 2. BANHEIROS 3. ESTACIONAMENTO 4. ESPAÇO NA PLATEIA Os espaços e assentos reservados para pessoa em cadeira de rodas serão associados a um assento fixo para acompanhante e possuir dimensão mínima de 0,80 m x 1,20 m, deslocados 0,30 m em relação à cadeira ao lado. Os assentos reservados para pessoa com mobilidade reduzida, possuirão um espaço livre frontal de no mínimo 0,60 m. Os assentos reservados para pessoa obesa serão possuir largura equivalente à de dois assentos adotados no local, espaço livre frontal de no mínimo 0,60m e suportar uma carga de no mínimo 250 kg ACESSIBILIDADE PARA SURDOS LIBRAS A maior dificuldade que os surdos encontram é a comunicacional. Logo, haverá um interprete de LIBRAS presente das sessões do espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA CEGOS BRAILLE Todo material impresso produzido para a turnê do Tihany Spetacular terá uma versão em Braille, abrangendo o entendimento e aprimorando a experiência dos deficientes visuais. AUDIODESCRIÇÃO Serão disponibilizados, durante o espetáculo, assentos especiais, nos quais haverá uma audiodescrição da apresentação para deficientes visuais. ACESSIBILIDADE WEB Um conteúdo será especialmente produzido para ser disponibilizado na Web focado no público com deficiências que os impeçam de comparecer no espetáculo, prezando pela sensibilidade em proporcionar uma experiência imersiva para o universo do circo. ADAPTAÇÕES PARA ESPECTRO AUTISTA Sessão Azul: adaptaçõesUma pessoa autista pode ter alguma forma de sensibilidade sensorial. Isto pode ocorrer em um ou em mais dos cinco sentidos – visão, audição, olfato, tato e paladar – que podem ser mais ou menos intensificados. Uma pessoa autista pode achar determinados sons de fundo que outras pessoas ignorariam insuportavelmente barulhentos. Isto pode causar ansiedade ou mesmo dor física. O ambiente deve permanecer com as luzes levemente acesas (meia luz), o som mais baixo e a plateia deverá ficar livre para andar, dançar, gritar ou cantar à vontade. O fato da criança estar em movimento não significa que não esteja assistindo ao espetáculo. Essas peculiaridades e outras características que existem em pessoas com Transtorno do Espectro Autista impossibilitam o lazer no dia a dia, devido as regras de comportamento convencionais. Focada no público com espectro autista ou outras doenças neurais, o ambiente permanecerá com as luzes levemente acesas (meia luz), o som mais baixo e a plateia ficará livre para andar, dançar, gritar ou cantar à vontade. Acessibilidade da Contrapartida Social (aulas de circo): Nas oficinas de circo serão oferecidas alternativas de acessibilidade visual / auditiva e motora Visual: O cronograma de aulas terá exemplares em braile. Auditiva: Haverá um interpréte de LIBRAS presente nas aulas. Motora: Os locais de escolha para realização das oficinas serão com rampas de acesso.

INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: Disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Realizaremos como contrapartida social, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, aulas de circo gratuitas, além da previsão do art. 22; Serão distribuídos 1600 ingressos gratuitos para população de baixa renda em escolas públicas.

Proponente/ Cooperativa Nacional das Artes, dirigente, Elizabeth Christofoli Santana Função: Coordenador do projeto Remunetação está no orçamento A cooperativa que oferece soluções administrativas, técnicas e operacionais para nossos cooperados, uma cooperativa de trabalho que atende exclusivamente o setor artístico e cultural, seguimentos fundada em 19 de setembro de 2.014. Desde sempre o foco da CNA é uma parceria com os nossos cooperados, buscar a maximização de resultados, através de soluções objetivas e de acordo com suas necessidades. Hoje atuando em diversas áreas artístico-cultural, a CNA nasce para fortalecer e representar a classe artística e educacional, a quase quatro (04) anos atuando com a representatividade na parte administrativa de diversos cooperados, agora em 2018 estamos entrando uma nova empreitada; representar nossos cooperados em projetos junto aos poderes públicos. Somos fundamentais na representatividade dos artistas e educadores, nessa escassa oferta de instituições e meios de estímulo à profissionalização, disseminação e ao desenvolvimento do setor. Os resultados de nossos esforços são para a geração de trabalho, renda, inclusão social e cultural. Com a ampliação da nossa ação, nos unimos a outras entidades culturais, como a Aliança Pró-Circo, composta por várias instituições da área espalhadas por todo o Brasil. Histórico A Cooperativa Nacional das Artes, no ano de 2014 em parceria com a ICASFA Instituto Cultural e Assistencial São Francisco de Assis foi realizado Via PRONATEC o projeto Unicirco Arte Itinerante que viabilizou apresentações dos espetáculos criados pelo Instituto UNICIRCO - Marcos Frota a criação e circulação de um novo espetáculo para a temporada 2014/15, totalizando 160 apresentações, buscando o desenvolvimento da arte circense e a sustentabilidade da companhia, através das cidades do Brasil. Em 2015 junto da JWAP Promoções e Eventos, participamos da turnê do Circo Tihany no Brasil com o espetáculo Circo Tihany Espetacular, assessorando e colaborando com nossos cooperados, junto ao circo, na região sul e sudeste do Brasil. Em 2016 em parceria com a ICASFA Instituto Cultural e Assistencial São Francisco de Assis realizamos o projeto Patrocinado pela Petrobrás o Unicirco – Arte Educação Comunidade III – projeto que trabalha a língua circense junto à comunidade do entorno do bairro de São Cristóvão. 2017 e 2018 a continuidade da parceria junto a ICASFA Instituto Cultural e Assistencial São Francisco de Assis com o projeto Unicirco – Arte Educação Comunidade IV, atuando com os artistas representados pela cooperativa. Em 2018 representamos nossos cooperados pela 1ª vez junto aos Editais Estaduais e Municipais, conseguindo uma representatividade, junto as Secretarias de Cultura. Com Institutas Produções Cultural, estamos participando da turnê do Circo Tihany Espetacular que percorrerá os estados do Sul, Sudeste do Brasil. EDITAL DE APOIO A CRIAÇÃO ARTÍSTICA LINGUAGEM CIRCO SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE São Paulo EDILTON DE ALMEIDA LINS Função: Produtor Executivo Ribeirão Preto- SP (11) 97308-4559 EDILTON.PRODUTOREVENTOS@GMAIL.COM Experiência na supervisão de equipes, planejamento de eventos, prospecção de parceiros e patrocinadores, análise da viabilidade de projetos culturais e acompanhamento das atividades de campo. Identificação de novos mercados para projetos artísticos, elaboração de planos estratégicos e estudo das ações da concorrência. Vivência na divulgação de ações promocionais, negociação de espaço publicitário, requisição de material de divulgação. Responsável pela seleção, treinamento e desenvolvimento de novos funcionários, bem como pela integração junto à equipe. Negociação de novos projetos, triangulações, eventos e ações de mkt. Atuando como Produtor de eventos e cultura há 30 anos, estilo empreendedor e dinâmico com vasta experiência em gerenciamento de equipes de produção, montagem de eventos, shows e espetáculos. Apaixonado por artes em geral, especialmente as Artes Circenses. Atuação em todos os níveis de produção de arte. Alguns projetos onde atuou como produtor na Área circense: CIRCO TIHANY- TURNÊ BRASIL 2019 Cirque Du soleil Consultoria de implantação nas cidades de recife e rio de janeiro GRANDE CIRCO POPULAR DO BRASIL- Marcos Frota Produções UNICIRCO- Universidade Livre do Circo- Marcos Frota Produções ROCK IN RIO - produção MOCIDADE INDEPENDENTE DE PADRE MIGUEL- O Grande Circo Místico CRIANÇA ESPERANÇA- Circo BMF- Brasília Music Festival- Tenda Trance- Circo NATAL NA LAGOA RODRIGO DE FREITAS- Apresentação Circense ZEZE DE CAMARGO E LUCIANO- Circo no Sambódromo DE MANAUS JORNADA DE INCLUSÃO DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA- EVENTO DO GOVERNO DE MINAS GERAIS SOBRAL/CE- Festival de Quadrilhas- Com o tema Circo JUNDIAÍ- Parque da Uva- Somos todos Brasileiros- EVENTO CIRCENSE DE INCLUSÃO DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA (MARCOS FROTA) RIO DE JANEIRO – ABERTURA PARA PAN (EVENTO CIRCENSE) NATAL DA FIAT- Belo Horizonte- Evento Circense INSTITUTO INTERVALO - ECO Circo, O CIRCO SOCIAL DE FORTALEZA/CE (Sócio fundador) HOPI HARI- LONA FIXA COM ESPETÁCULOS CIRCENSES – 3 ANOS DE PROJETO COM OFICINAS E ESPETÁCULOS Alguns projetos onde atuou como PRODUTOR: NEY MATOGROSSO GERALDO AZEVEDO CARNAVAL DE MANAUS ANGELICA- Final de Ano do Programa da Angélica Parafolia– CARNAVAL FORA DE ÉPOCA DE BELÉM/PA MARCOS FROTA (ATOR) MAESTRO JOÃO CARLOS MARTINS RODRIGO FARO DEDÉ SANTANA (APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS E PALESTRAS POR TODO O BRASIL) Hunfrey Borges Pepino Função: Diretor de produção Rua: Pascoal Decrescenzo 874 – São José do Rio Preto - SP Telefone: 17 3237 0042 – 98208 2320/Whatsapp e-mail: hanfreyb@gmail.com Curso de interpretação para cinema (UNILAGO) extensão (2009) Docência Pós Graduação Curso – Comunicação integrada – Módulo (marketing). UNILAGO e AEMS. Curso – História – Módulo – (Comunicação Audiovisual). Faculdade de Educação, Ciências eArtes “Dom Bosco” de Monte Aprazível. 2007 Curso – Cinema e Vídeo – Módulo – (Montagem e Edição) 2008. Curso – Cinema e Vídeo – Módulo – (produção e Dir. de fotografia) 2010. Experiência profissional. Assistente de direção – Longa metragem “Águas de Março” contemplado pela lei de incentivo Proac-SP (2014). Professor do curso básico de cinema da secretaria de cultura de S. J. do Rio Preto – 2014/2016. Direção e Produção do vídeo institucional do FIT-2015 Produtor Cultural Festival Internacional de Teatro-FIT de S.J. do Rio Preto. 2017 Produtor Cultural – Circo Thiany Espetacular 2014, passagem por S. J. do Rio Preto. Iluminador do espetáculo teatral “O pequeno príncipe” em 2014. Iluminador do espetáculo teatral “O Boto” em 2013. 2013 – Produto do longa-metragem “A Casa dos Outros”. Direção e roteiro – Documentário - “Fundação Plenitude” 2010. Protagonista no curta-metragem “A Caminho do Céu”, dirigido por Bia Lellis – (2009). Assistente de Direção – Filme “A Caminho do Céu” - 2018. Assistente de Direção – Filme “Quibe com Lasanha” - 2019. Mauro Rogério Santiago Função:Ator Brasileiro, casado, 50 anos Av. Manoel Serafim, 197 Barretos- SP (17) 98114-1793 maurojeesantiago@gmail.com Formação: Ginasta Olímpico no clube S.E. Palmeiras 1979 Acrobacias na Academia Piolin de Artes Circenses 1979 Experiência Profissional: Acrobata em Báscula, solo e cama elástica. Comicidade Empresas: -Circo Vostok 1980 -Circo Garcia 1983 -Circo Mágico Italiano (México) 1985 -Circo Spacial 1987 -Circo Vostok 1989 -Big Circus Stankowich 1990 -Circo Moça Fiesta 1994 -Circo Stankowich 1996 -Circo Europeu 1998 -Circo Atlas (Portugal) 1999 -Mundo Mágico de Beto Carrero 2000 -Marcos Frota Circo Show 2001 -Circo Escola Barretos 2005 -Circo Stankowich 2007 á 2019 Jonatas Galleguito Função:Ator Brasileiro, 38 anos Rua Pernambuco, 1846 CEP 14085-570 Campos Elísios Ribeirão Preto - SP (16) 98155-9903 Jonatasgalleguito@gmail.com Formação profissional Trapezista e acrobata. (artista de família tradicional) Experiência profissional Trabalhou dos 17 aos 23, no circo do Marcos Frota e dos 23 aos 38 anos trabalhou Europa passando por portugal,espanha,alemanha,turkia,grecia,belgica,dinamarka,polonia,romenia, República Tcheca, Áustria, Macedônia, Bulgária, Hungria, Itália, trabalhando nos melhores circos e diversos festivais como festival de Namur , Zalewisk Circus, com participação no filme o “Grande Circo Místico” como dubles dos trapezistas, agora no meu retorno ao Brasil. Empresas: - Grande Circo Popular do Brasil (Marcos Frota) - Cirque Pinder, - Circo Arena, - Circo Charles Knie - Circo Americano - Circo Vitor Hugo Cardinali - Cirque Dhiver Bouglione - Favarowisk Circus Marlon Antônio Pires Miranda Função:Ator Brasileiro, casado, 32 anos R. Aroldo Camargo de Araújo, 1642 Jardim Claudia, Pinhais - PR, CEP - 83326-640 (11) 98114-2677 marlonvassilnovic@gmail.com Formação profissional Palhaço Experiência Profissional: - Circo Vostok de 1992 a 1996; - Circo Marcos Frota de 1996 a 1999; - Beto Carrero de 1999 a 2000; - Marcos Frota de 2000 a 2005; - Stankowich de 2005 a 2006; - Bremer 2006 a 2007; - Strapazon 2007 a 2018; - Di Napoli 2018 a 2019. 2011 TEATRO PROCESSO: METAMORFOSE / Dramaturgia: Jef Telles / Direção: Jef Telles 2010 TEATRO VALSA DE VOZES EM CASCA DE NOZ / Dramaturgia: Jef Telles / Direção: Jef Telles VÍDEO SOBRE PÃES E CIRCO / Alexandre Estevanato e Jef Telles / Roteiro e Edição Jef Telles 2009 VÍDEO CASCA DE NOZ / Roteiro: Jef Telles / Direção: Jef Telles 2008 TEATRO FERIDAS / Dramaturgia: Jef Telles / Direção: Jef Telles LEITURA CÊNICA EXPERIMENTAL: EU TE AMO, DITADURA / Dramaturgia: Sérgio Abritta / Direção: Jef Telles TV COMERCIAL / EMPRESA: Microlins Informática COMERCIAL / EMPRESA: Poty (Tiss H20) 2007 TEATRO PROCESSO CÊNICO EXPERIMENTAL “(DESCONSTRUINDO) ANIVERSÁRIO DE CASAMENTO” / Dramaturgia: Sérgio Abritta / Direção: Jef Telles CINEMA VIDAS ETERNAS (Curta Metragem) / Roteiro: Alexandre Estevanato / Direção: Alexandre Estevanato 2006 TEATRO PERDOA-ME POR ME TRAÍRES / Dramaturgia: Nelson Rodrigues / Direção: Bhá Bocchi Prince O TESTE / Dramaturgia: Eliseu Paranhos / Direção: Bhá Bocchi Prince CINEMA MÁRMORE (Longa Metragem) / Roteiro: Rafael Martho / Direção: Rafael Martho 2005 TEATRO O ABAJUR LILÁS / Dramaturgia: Plínio Marcos / Direção: Bhá Bocchi Prince Atualizado em maio de 2019 Informações Pessoais Vinicius Francisco da Silva Função:Ator Nome Artístico: Vinicius Francês Nascimento: 03/12/1987 Email contato: viniciusfranciscodasilva@gmail.com DRT de bailarino: 31631/SP Bailarino, coreógrafo e arte-educador de dança contemporânea. Formação superior em Bacharel em Ciência da Computação – UNESP São José do Rio Preto. Formação e atuação esportiva em nível profissional com voleibol de 2001 a 2005. Iniciou seus estudos em balé clássico (2006) com Camilla Bortoleto e dança contemporânea com Fábio D’albert. Primeiro contato profissional com dança contemporânea com o espetáculo “Vitrine” (2009-2010) da Cia Vitrine (Alex Darc). Participou de cursos, aulas e trabalhos profissionais com: Kenji Takagi (Pina Bauch), Marta Coronado (Anne Teresa Keersmaeker), Francesca Harper e Rafaele Giovanola (William Forsythe), Jose Agudo (Akram Khan), Helder Seabra (Sidi Larbi Cherkaoui), Kota Yamazakie (Japão), Miguel Angel (Itália), Bill Young (EUA), Libby Farr (PARTS), Mario Mattiazzo (Odeon - Austria), Taoufiq Izzediou (Marrocos), Henrique Rodovalho, Mário Nascimento, Alejandro Ahmed, Jorge Garcia, Andrea Pivatto, Ana Botosso, Alex Soares, Sonia Mota, Eduardo Bonnis, Ricardo Scheir, Valeria Mattos, Lia Rodrigues, Mauricio de Oliveira, Eduardo Fukushima, Cristian Duarte, entre outros. Jurado/Banca do: Mapa Cultural Paulista (fase regional - 2011), Curta AD de Performances (2011) e Prêmio Estímulo Nelson Seixas de Incentivo à dança (2012) e Festival Dança Catanduva (2015). Técnico em cenografia e sonoplastia com a Cia Hecatombe [Homero Ferreira]: “Orégano” (2009-2011) e “[Uma história de] Borboletas in process” (2010-2011) e Cia Caravana: “Quem tem medo do escuro?” (2010-2013). Ator no espetáculo “As viagens de um pequeno principe”(2011) – Cia Fábrica de Sonhos. Integrante da empresa Alex D’arc Produções como performer, maquiador, professor de ballet contemporâneo e criador de trilhas de recepção (desde 2007). Conta com mais de 250 atuações, intervenções e apresentações com atividades de performance artística em eventos com práticas de: tecido, perna de pau, sky runner, contato improvisação, liras, clown, estátua viva, entre outros. Coreógrafo da obra “Alice” e bailarino protagonista nos espetáculos “Angel or Demon, Musical” – Truss in Concert Via Funchal – São Paulo (2011) e The Beatles Musical – Truss in Concert HSBC Brasil – São Paulo (2009). Bailarino convidado e coreógrafo de espetáculos rio pretenses: “Don Quixote” (2007), “Cores em mim” (2008), “Alice no pais das maravilhas” (2009), “Luz, Câmera, Ação! A magia do cinema...” (2009), “Bibliocontoteca” (2010). Foi bailarino da Cia de Danças de Diadema (Ana Botosso, 2012-2013) com encenação dos trabalhos:“Sala de espera” (Luis Arrieta), “La Vie Em Rose” (Michael Durigan e Denise Namura), “Crendices... quem disse?” (Ana botosso e elenco), “Paranoia” (Ana botosso e elenco), “Lua” (Carolini Piovanni e Thais Lima), “Voo do Cisne” (Nielson Soares), “Anseio” (Claudia Palma). Com o grupo também participou de performances com Naná Vasconcelos, Grupo Experimental de Música – GEM e Pedra Branca; além de atuar como arte-educador-oficineiro nos Centros Culturais da cidade de Diadema. Foi intérprete criador na In SaiO Cia de Arte (Claudia Palma, 2013-2014) nos trabalhos: “Cálamo – Novos Experimentos”(2013) e “Dark Room” (2014). Foi bailarino-criador do Grupo Divanadança (Andrea Pivatto, 2012-2014): “Predicativo do sujeito” (Alex Soares - 2012), “Vouyer” (Liliane Grammont - 2013), “Oitava” (Igor Vieira – 2013) e “Thrilled to see the light” (Andrea Pivatto – 2013). Encenou os video-arte: "A fuga" (Camila Moret - 2014), "Kabbaret Hawar" (Gal Oppido - 2014), "Vazio" (Fabiana Carlucci - 2014) e "Dogmado" (Juliana Merengue - 2015). Participou como intérprete-criador da cerimônia de premiação do Cinema Nacional promovida pelo SESI-FIESP 2015. Foi ator na série longa metragem “O Matador” (Netflix, Brasil-França) e campanha ‘Brahma Zero’. Já desenvolveu trabalhos coreográficos premiados em festivais de dança na Academia Movimento Rio Preto (2011), Grupo Juliana Ferro Barretos (2012), Academia Cleyde Ferro Rio Preto (2016). Ministrou aulas livres na Cia do Teatro Alberto Maranhão, Cia Blick – Córdoba e academias de São José do Rio Preto. Foi selecionado pelo projeto Biblioteca do Corpo 2014 (SESC/Secretária de Cultura/Ismael Ivo) em Viena – Austria. Participante do Impulstanz 2014 e bailarino do espetáculo “Erendira” (Ismael Ivo – 2014). Foi bailarino convidado da solista Cássia Lopes (Companhia do Teatro Estadual de Hannover - Alemanha) para o trabalho "Dança, corpo e alma". Dirigiu a Residencia Artistica do projeto MO/VER – Blick (Córdoba-Argentina-21014) e criou a obra “Encuentros entre bienvenida y no-me-quiere”. Participou de intervenções urbanas com o coletivo GRUA - Corpos de Passagem (Jorge Garcia, Willy Helm e Osmar Zampieri - 2015), FreelanCia (Henrique Lima – 2016), oficinas com L.O.T.E na residência "Ó" e "Arco-Iris" (Cristian Duarte/Alexandre Magno) e Oficina Oswald de Andrade com: "Oficina Do it: Estudo de Partitura em Performance", "Ateliê temporário para experimento coreográfico" (Eduardo Fukushima) e "Dança, parkour e arquitetura"(Jeronimo Bittencour). Foi bailarino do projeto Mov'ola (Alex Soares, 2015) com a obra "OroborO". É diretor de movimento do espetáculo teatral "Um passo atrás" (2015). É integrante do Grupo Núcleo2 (Jef Telles, 2015) como coordenador e intérprete da obra "Quadrado" (circulação Brasil e Bolivia) além de atuador no projeto audiovisual "Ensaios para ninguém". É interprete da Cia Mauricio de Oliveira & Siameses (Mauricio de Oliveira, 2015) nas obras "D.G.LO vol II", "Albedo", Rubedo e "Jardim Noturno". É produtor do Festival Internacional de São José do Rio Preto (2017). É arte-educador de dança contemporânea na unidade SESC São José do Rio Preto - Projeto Movimento1 (2015) e curador dos módulos "Da mobilidade à criação" e "Grafias da expressão física". Foi coreógrafo e bailarino da obra “Sobre fragmentos de realidade”(2010). É diretor artístico e bailarino da Cia Com-tato (São José do Rio Preto) desde 2010. A Cia Com-tato é um grupo de pesquisa e criação contemporânea. A companhia conta com a montagem de 3 espetáculos e 2 performances em sua trajetória: “´Módulo 1 de Etiqueta pa pa pa”(2011), “Eu adoraria” (2012 - Performance), “Etiqueta pa pa pa” (2013) e “Lembranças Recortadas pa pa pa” (2014) e "Dogmado" (2015 - Performance) em circulação por Brasil e Argentina. grafia. 2014/2015. Disciplinas: Comunicação Audiovisual; Produção Publicitária em TV/Cinema; Produção audiovisual (RP) Documentário (JN) Fotografia Publicitária Fotojornalismo – (2001 a 2008) História do Teatro – (2002 a 2004) Curso de interpretação para cinema (UNILAGO) extensão (2009)

PROJETO ARQUIVADO.