40 anos de Excelência

O projeto "40 anos de Excelência" pretende registrar e comemorar os mais de 40 anos de trabalhos ininterruptos, do Studio e da Cia de Dança Regina Maura. Regina Maura, foi bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, radicada em Brasília desde os anos 1970, dedicou sua vida a promoção da dança clássica, ensinando, difundindo e formando artistas da dança e da vida. Serão apresentados em Brasília dois espetáculos, sendo o primeiro autoral de trabalhos criados pela companhia e o segundo, o ballet de repertório clássico Quebra-nozes. Também será lançado um livro que registra essa trajetória e será oferecida oficinas de dança, uma semana de aulas abertas e gratuitas para a comunidade de amantes da dança clássica, alunos e profissionais da cidade. Como contrapartida social, será oferecido 02 ensaios gerais abertos à comunidade, onde será fornecido ônibus para a o transporte dos grupos.

SINOPSE PRODUTO: espetáculos de artes cênicas POESIA CONTEMPORÂNEA. Com Ballets autorais da Cia. Os balés que fizeram história na trajetória dos 40 anos da Cia de dança. Sendo eles Concerto – de Rachmaninoff, criado em 1991, coreografia premiada no Rio de Janeiro, Na Mostra de Novos coreógrafos como Melhor Grupo de execução de toda a Mostra e Regina Maura como coreógrafa. Prelúdios – Músicas de Cameron e Keith Emerson, criado em 1998, Prêmio de melhor bailarina no Rio de Janeiro para uma das Solistas da Cia, encarregada do pas de deux. Atualmente dançando no ballet de São Francisco. Brasilidade com músicas brasileiras de autores como Tom Jobim e Milton Nascimento, concepção coreográfica também de Regina Maura, sobre obras brasileiras como o Trenzinho do Caipira de Villa Lobos, prêmio aplause de dança e Nem tão Só, espetáculo agraciado com o prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna. 2008, coreografia solo dançada por Monica Berardinelli, sob música da Lista de Schindler premiada em Goiânia no concurso internacional do Conselho Brasileiro de Dança, órgão vinculado a Unesco. Classificação indicativa: livre. QUEBRA-NOZES (espetáculo de domínio público) Popularmente conhecido como O Quebra-Nozes, é um dos três balés compostos por Piotr Ilitch Tchaikovski. Foi estreado em 18 de dezembro de 1892 no Teatro Mariinski, em São Petersburgo, a capital da Rússia imperial. Baseia-se na versão de Alexandre Dumas, pai, de um conto infantil de E. T. A. Hoffmann, O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos. Devido à sua temática, é tradicionalmente encenado na época natalícia. Se passa na casa de Clara na época do Natal. Classificação indicativa: livre. PRODUTO: Livro Produção e lançamento do Livro 40 anos de Excelência, que registrará a trajetória da carreira de Regina Maura e do Studio e da Cia de Dança Regina Maura. Classificação indicativa: livre. PRODUTO: Oficinas Entre os dois eventos teremos uma semana de aulas abertas e gratuitas para a comunidade de amantes da dança clássica, alunos e profissionais da cidade. Aulas ministradas por Regina Maura e por Dhaniel Amaral. Serão 3 hs por dia, sendo 1h30 para crianças e adolescentes de nível básico e 1h30 para nível intermediário e profissional. Total de 12 horas de aula. Classificação indicativa: idade de acordo com a turma.

Objetivo Geral Solidificar e reconhecer os então 40 anos, (em 2020) de trabalho ininterruptos da Cia de Dança Regina Maura, com um projeto que envolva os 12 bailarinos/ pesquisadores da Cia com o fruto do seu engajamento. Oferecendo oficinas aos bailarinos da cidade e espetáculos ao público/moradores da cidade. Objetivos específicos .Realizar 2 temporadas, sendo um total de 6 apresentações de altíssimo nível técnico e com produção profissional. .Produzir 1.000 unidades do livro, que registra a trajetória de vida pela dança de Regina Maura com o Studio e a Cia de dança. .Oferecer oficinas durante uma semana, abertas e gratuitas a interessados pela dança clássica. .Realizar 3 apresentações do espetáculo POESIA CONTEMPORÂNEA, com trabalhos criados pela companhia. .Realizar 2 apresentações do espetáculo de repertório Quebra-nozes. .Realizar 2 ensaios gerais abertos a grupos de alunos, instituições e idosos. Um ensaio a cada temporada. .Aumentar o público já existente e interessado em dança clássica com a promoção de eventos de qualidade na cidade. .Servir como fonte de pesquisa para aqueles que desenvolvem ou pretendem desenvolver trabalhos com o ballet clássico, a partir do livro, espetáculos filmados e aulas abertas. .Beneficiar a todos os envolvidos com conhecimento específico e genérico. Tanto artistas quanto comunidade. .Mostrar em forma de espetáculos as transformações que, tanto artistas quanto arte vem tendo ao longo dos anos. .Ampliar para nossa área de conhecimento, o mercado de trabalho pouco existente no DF. .Atualizar, credenciar e informar a capacidade dos artistas da dança da cidade. .Assegurar visibilidade para a dança realizada com grande competência no DF.

A inserção desse projeto na Lei Rouanet garantirá o registro e comemoração dos 40 anos de trabalhos ininterruptos, do Studio e da Cia de Dança Regina Maura. Regina Maura, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, radicada em Brasília desde os anos 1970. Ao longo de seus 40 anos de maestria formou bailarinos que hoje integram as mais consagradas cias de dança mundo afora. Seus pupilos estão espalhados nos EUA, Washington Ballet, American Ballet Theatre; Na Europa Heidelberg StaatsOper, Ballet da Opera de Viena, América do Sul e Central, Ballet de Assunción, ballet Nacional de Cuba, além de Bailarinos no Teatro Castro Alves, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e de Niterói, Cia Deborah Colker, entre outros. Teve em 2018 bailarinos aprovados em audição para o recém-formado Balé da Cidade de Brasília, que nesse ano se tornou a Brasília Cia de Dança. Todo esse reconhecimento se deve à metodologia que vem sendo aplicada ao longo dos anos nas aulas de ballet clássico, sempre mutante e contemporânea, acompanhando as transformações e exigências dos tempos atuais. Queremos demonstrar que a dança clássica vem se calcando e aproveitando das novas tecnologias para adicionar uma visão contemporânea ao ballet clássico tradicional. Novos coreógrafos surgem emoldurando à técnica acadêmica, elementos modernos, pós e contemporâneos. Somando ao trabalho em sala, pesquisa e desenvolvimento de novas habilidades. Mesmo os tradicionais ballets do repertório acadêmico sofreram ao longo dos tempos importantes transformações para atingirem as novas gerações e aumentar o grau de compreensão do público e dos próprios artistas envolvidos. Para chegarmos a um produto, ainda em evolução, mas caminhando para o entendimento do que vem a ser a dança atual, entendemos que deveremos somar para multiplicar e diminuir para dividir. Somar, trazendo para o trabalho artistas de renome nacional para encontros e aulas com bailarinos profissionais, o que fará o conhecimento ser multiplicado, e trabalhar com menos bailarinos e mais pesquisadores interessados em promover a difusão do conhecimento atribuído ao período do trabalho requerido. Ofereceremos à população e aos artistas envolvidos além de um maior aprofundamento na técnica clássica, aulas de diferentes estéticas de dança relacionadas com a pesquisa em questão, tais como: Danças populares como o caso das circulares, alguns ritmos das danças de salão, que se mostram presentes na técnica clássica, como a valsa e outros ritmos ternários e a dança contemporânea que soma a sua técnica, elementos dos mais distintos. O ápice do projeto é que além dos espetáculos, que servem para demonstrar o fruto do árduo trabalho desenvolvido durante os meses e passar para a platéia o encantamento do ballet clássico, tão pouco apresentado na cidade, estaremos aprimorando o olhar acadêmico sobre a dança desenvolvida na atualidade, um híbrido sempre em mutação, com forte técnica clássica, mas com o olhar atento sobre a contemporaneidade. O livro vem para amarrar o projeto e esse trabalho desenvolvido por Regina Maura. Um produto físico, palpável, tão importante para a dança, que é seu registro e memória. Uma forma de dividir o conhecimento e a história do Studio e da Cia de Dança Regina Maura. Incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Incisos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de vídeos de caráter cultural; b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de espetáculos de artes cênicas; 40 Anos de Excelência trata da dança que fazemos hoje, de como nos preparamos para desenvolvê-la e de como vemos o que realizamos até aqui. Afinal não são todas as Escolas e Cias que chegam a essa longevidade com tanta capacidade de se reinventar e traduzir em arte toda sorte de acontecimentos. Trata do Olhar. A pesquisa, embasada em material já existente, buscando criar material de pesquisa para futuros artistas. Como o grupo desenvolve trabalhos se utilizando das aulas clássicas, buscamos uma forma de interpretá-los dentro de uma visão contemporânea. Partimos do pressuposto que somos fruto da sociedade contemporânea e estando nela inseridos, aculturamos suas temáticas e nos tornamos representantes de nosso mundo. Ao longo destes anos, vimos muitos bailarinos saírem da cidade por falta de políticas públicas que suportassem o pouco mercado existente na cidade. Como a Capital federal não possui Cias oficiais, sentimo-nos estimulados a procurar suplantar esta falta com trabalhos regulares que demonstrem a capacidade de realização do grupo, hoje Cia de dança, e dos artistas. Tivemos êxito em espetáculos autorais como: Caleidoscópio, Acordo Mutuo, Mistura Brasileira, Tríade , Dante e A Divina Comédia, Brasilidade, Pandora, e muitos outros. Este projeto quer mais, vem a inaugurar ainda uma nova fase desta Companhia, a da pesquisa, como produto, dando suporte para a prática.

Serão duas temporadas: A Primeira em setembro com o tema: Poesia contemporânea Com Ballets autorais da Cia. Os bales que fizeram história na trajetória dos 40 anos da Cia de dança, criados por Regina Maura. Sendo eles Concerto – de Rachmaninoff, criado em 1991, coreografia premiada no Rio de Janeiro, Na Mostra de Novos coreógrafos como Melhor Grupo de execução de toda a Mostra e Regina Maura como coreógrafa. Prelúdios – Musicas de Cameron e Keith Emerson, criado em 1998, Premio de melhor bailarina no Rio de Janeiro para uma das Solistas da Cia, encarregada do pas de deux. Atualmente dançando no ballet de São Francisco. Brasilidade com músicas brasileiras de autores como Tom Jobim e Milton Nascimento, concepção coreográfica também de Regina Maura, sobre obras brasileiras como o Trenzinho do Caipira de Villa Lobos, prêmio aplause de dança e Nem tão Só, espetáculo agraciado com o prêmio Funarte Petrobras de dança Klauss Vianna. 2008, coreografia solo dançada por Monica Berardinelli, sob musica da Lista de Schindler premiada em Goiania no concurso internacional do Conselho Brasileiro de Dança, órgão vinculado a Unesco. A segunda em dezembro com um ballet do repertório clássico: O Quebra-Nozes que virá a coroar os 40 anos de atividades ininterruptas da Cia e contará com a participação especial de um bailarino contratado do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e de alunos da Cia de dança para complementar o elenco. A releitura será feita por Monica Berardinelli.

Os espetáculos tem duração aproximada de 1h20. O livro será produzido em 1.000 unidades, Formato Aberto 360 x 250 mm, Formato Fechado 180 x 250 mm, Capa, formato 443 x 250 mm em Couche Fosco LD 250 g/m2, Orelhas: 0 x 80 mm, 4x4 cores, Miolo 60 págs. em Couche Fosco LD 115 g/m2, 4x4 cores. O convite será produzido em 200 unidades em formato A5, Formato 148 x 210 mm, Couche Fosco 250 g/m2, 4x4 cores. Será utilizado para convidar para o lançamento do livro. As oficinas terão 4 dias de aula, sendo 1h30 por dia para crianças e adolescentes de nível básico e 1h30 para nível intermediário e profissional. Total de 12 horas de aula. Teremos 4 turmas distintas de crianças e adolescentes (1 aula para cada turma), atendendo até 40 crianças diferentes por turma, atingiremos 160 interessados. Teremos 1 turma de nível intermediário e profissinal, que terão 4 aulas de 1h30, onde atenderemos 40 interessados. As oficinas de uma forma geral pretendem atender 200 interessados.

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: buscaremos teatros com espaço adaptado, como rampas, corrimões. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras em todas as sessões de espetáculos. DEFICIENTES VISUAIS: caderno técnico em braile com descrição da história, período histórico do tema, personagens, figurinos e cenário detalhados. PRODUTO: LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não tem DEFICIENTES AUDITIVOS: Não tem DEFICIENTES VISUAIS: Não tem PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: buscaremos espaço para aula com espaço adaptado, como rampas, banheiros adaptados, etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: nenhuma ação específica, porém a aula pode ser entendida a partir da demonstração física do exercício. DEFICIENTES VISUAIS: Não tem. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL – ENSAIOS ABERTOS A COMUNIDADE ACESSIBILIDADE FÍSICA: buscaremos teatros com espaço adaptado, como rampas, corrimões. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras em todas as sessões de espetáculos. DEFICIENTES VISUAIS: caderno técnico em braile com descrição da história, período histórico do tema, personagens, figurinos e cenário detalhados.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. Ingressos serão vendidos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). De acordo com Art. 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019. Prevemos a ampliação do acesso através de: II - oferecer transporte gratuito ao público dos ensaios abertos, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, além da previsão do art. 22; PRODUTO: LIVRO De acordo com Art. 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019. Prevemos a ampliação do acesso através de: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; PRODUTO: OFICINAS De acordo com Art. 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019. Prevemos a ampliação do acesso através de: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como oficinas, treinamentos, além da previsão do art. 22;

Regina Maura Berardinelli de Albuquerque Sá / Dirigente da empresa proponente Funções: Diretora geral e instrutora - trabalho remunerado nessas rubricas. Regina Maura é uma das pioneiras do balé em Brasília. Carioca, iniciando seus estudos de dança com Madelaine Rosay, formou-se pela Escola de dança do Teatro Municipal, por concurso público Regina foi aprovada e chegou a solista do Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, fazendo parte da companhia por 12 anos e dançando uma série de papéis de destaque, tanto nas produções da companhia quanto nas óperas produzidas no Teatro Municipal. Regina chegou à Brasília em 1975 e, na ausência de uma companhia de balé profissional, passou a dançar com o Grupo Braziliense de Balé (um grupo criado pela pioneira Norma Lilia Biavaty em sua Academia de Dança Clássica de Brasília). Em 1980 Regina se voltou ao ensino da técnica clássica, fundando o Studio de Dança Regina Maura, e iniciando uma tradição de excelência no ensino de balé na cidade, que segue até hoje. Ela é formada pela Escola de Dança do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e pela Royal Academy of Dance, com as mais altas notas. Suas premiações incluem prêmios na VII e XI Mostras para Novos Coreógrafos, Prêmio Aluísio Batata, Prêmio Aplause, Prêmio Top ofMindBrasil (2005-2010), Internacional Quality Service (2003, 2004, 2005 -2010), Troféu Bailarina Flor no XIII Festival de Dança de Joinville (pelos relevantes serviços prestados à dança) e a Medalha e Diploma de Mérito Artístico (oferecido pelo Conselho Brasileiro de Dança). Regina foi também homenageada pela Câmara Legislativa do DF (pelos relevantes serviços prestados à dança de Brasília), fundou e serviu como presidente da primeira Associação de Dança do DF, e como delegada do Conselho Brasileiro de Dança além de uma das fundadoras do Forum de Dança do DF e Entorno. Monica Berardinelli de Albuquerque Sá de Azevedo / Sócia da empresa proponente Funções: Diretora Artística e bailarina Monica Berardinelli também chega à Brasília ainda criança. A carioca começa seus estudos de dança tendo Regina Maura como sua primeira professora. Na capital dança com o Grupo Nacional de Dança, o Grupo Braziliense de Ballet, o Ballet de Câmara Gisele Santoro e o Grupo Artemaior. Na ausência de uma companhia profissional de balé na cidade, Monica também sai de Brasília para poder ter uma carreira profissional, sendo aprovada em audições para o Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, para o Balé de Niterói e para integrar o elenco de bailarinos de “Brasil 500 Anos” (produzido pela Rede Globo). Já fora do Brasil, dança com o Washington Ballet o Heidelberg Tanz StaatsOper. De volta à Brasília, Monica passa a colaborar com o Studio e se torna 1ª Bailarina da Cia de Dança Regina Maura, dançando a maioria dos papeis clássicos do repertório além de personagens coreografados especialmente para ela e se apresentando ao lado de bailarinos de destaque no cenário da dança nacional, como Marcelo Misailidis, Helio Bejani, Fauzi Mansur, Vítor Luíz e Ernesto Ulácia. Além disso, Monica participa como atriz da peça “Ventiras e Merdades”, dirigida por Fernando Villar em 2008 e é fundadora do Oficina de Arte e do Grupo Persona. Recebe o Prêmio Funarte Klauss Vianna (pelo espetáculo “Nem Tão Só”), além de prêmios no Concurso do Conselho Brasileiro de Dança em Goiânia. Monica tem mestrado em Artes Cênicas além de participar da fundação e atuar como presidente do Fórum de Dança do DF e Entorno. Dhaniel Amaral Função: instrutor Atuou como professor e coreógrafo no Cep em Arte Basileu França a frente do corpo de baile infantil da escola premiado em festivais nacionais e internacionais com coreografias próprias e ministra aulas de técnica clássica e laboratório coreográfico para o curso técnico em dança na mesma. Professor de ballet e jazz dance na rede de academias Bodytech. Prefessor e Coreógrafo na escola de Dança Noara Beltrami em Brasília. Professor ,coreografo e remontador convidado em escolas por todo Brasil como Brasilia e Fortaleza. Como bailarino atuou no Corpo de baile do C.C. Gustav Ritter e Ballet do Teatro escola Basileu França como solista, com a direção de Simone malta, professora reconhecida internacionalmente por seu desempenho na formação de bailarinos atuantes em Cias famosas de ballet. Premiado com medalhas de ouro, prata e bronze como solista nas categorias de solos clássicos de repertório, clássico livre e grand pás de deux em festivais e competições de dança por todo Brasil e exterior como, Passo de Arte, Festival de dança de Joinville, Festdança, Festivais RV , Youth America Grand Prix e New York competition of dance. Atuou como solista em montagens e remontagens de ballets de repertorio em Goiânia, Brasilia, Fortaleza e São Paulo, como Giselle, O Quebra Nozes, Don Quixote, La Bayadere, Sylvia, Coppelia, O lago dos Cisnes, O Corsário e outros. Bailarino na Dançarte Cia de dança, Balé do Estado de Goiás, convidado e aprovado em cias de dança de todo país como São Paulo Cia de dança , Cisne Negro e Sesi Minas ballet . Em 2005 foi, premiado com duas bolsas de estudo ,para o Ballet do Canadá , no Canadá e New Zealand School of dance na Nova Zelândia, onde esteve no ano 2006. Juana Rondon de Miranda/CHANG Produções Função: Coordenadora de produção e Coordenação administrativa Juana Miranda é publicitária, produtoral cultural, com especialização em Gestão de Políticas Públicas com foco em Produção Cultural pelo MinC/UnB e Especialista em Direção Teatral pela Faculdade Dulcina de Moraes. É responsável pela CHANG Produções desde 2011. Empresa especializada em projetos culturais, atua com Gestão, Marketing e Produção. Dentre seus trabalhos de destaque estão: projeto sócio-cultural VAMOS AO CINEMA 2009, 2010 e 2011; peça de teatro A DESPEDIDA no Festival Cena Contemporânea 2011; lançamento da revistinha da Turma da Monica em parceria com a ONG Amigos da Vida e Maurício de Souza; show em holograma RENATO RUSSO SINFÔNICO no Estádio Mané Garrincha; temporada da Cia Mário Nascimento no teatro da CAIXA em Brasília em comemoração aos 15 anos e depois em comemoração aos 20 anos; produção do CD do cantor Alberto Salgado intitulado CABAÇA D’ÁGUA que ganhou Prêmio da Música Brasileira de Melhor Disco Regional em 2017, produção local do espetáculo CACHORRO ENTERRADO VIVO no CCBB Brasília que ganhou prêmio de Melhor Ator pela crítica de SP , etc. Murilo Lira Função: Bailarino Natural da Paraíba, iniciou os estudos em 2010 na Academia Lúcia Toller e na Duo Cia de Dança, onde participou de todas as montagens nas modalidades balé, jazz e contemporâneo até 2016. Em 2014 concluiu o exame da Royal Academy of Dance. 2015 integrou ao Balé Flor do Cerrado, dançando no maior São João do Mundo em Campina Grande e Caruaru, com danças populares. 2016 até hoje, como bailarino do Corpo de Baile Noara Beltrami, tem sido premiado em importantes competições nacionais e internacionais como Passo de Artes MG/SP, Festival Internacional de Goiás e Festival Internacional de Dança de Joinville. 2018 ingressa ao Balé da Cidade de Brasília, primeira Cia profissional de dança do DF. Fernanda Gabryelly Silva de Jesus Função: Bailarina Entrou no balé com 12 anos no Studio de dança Regina Maura. Em 2014 passei para a Cia de dança Regina Maura, onde tive a oportunidade de dançar a Noite de Walpurgis e também um trecho do Balé Don Quixote em Seguidilha. Em 2015 dançou em conjunto com a Cia de dança Regina Maura dança o balé Paquita. Em 2016 dançou em conjunto com a Cia em Les Sylphides e demi-solista em Noite de Walpurgis. Em 2017 participei do balé Coppélia, onde tive a oportunidade dançar um duo na variação As bênçãos. Em 2018 aprovada em audição para o Balé da Cidade de Brasília. Ana Luisa Breide Guerra Função: Bailarina Natural de Brasília, iniciou seus estudos de ballet clássico no Studio de Dança Regina Maura, aos 3 anos com a professora Monica Berardinelli, tendo em 2018 ingressado na Cia de Dança Regina Maura. Dançou em corpo de Baile os ballets: Les Sylphides, Coppelia, O Lago dos Cisnes e O Quebra-Nozes. Em 2018 fez audição para o Balé da Cidade, na qual foi aprovada, dançando nos espetáculos da Cia como corpo de baile. No ballet Carmen, teve a oportunidade de dançar ao lado de sua primeira mestra. Passou a solista da Cia de dança Regina Maura em 2019 dançando como Fada madrinha no ballet Cinderela. Julio Cesar Campos Função: Bailarino Júlio César Campos de Sousa, é licenciado em História da Arte, Artes Plásticas e Educação Artística. Iniciou seus estudos de dança em 1986 em Brasília com Lenora Lobo, posteriormente com Maura Baiocchi, Marcelo Evelin, Adriana Guimarães, Gisele Santoro, Regina Maura. Em São Paulo foi aluno da Escola de Bailados do Municipal de São Paulo, Ballet Stagium, Ismael Guizer, Rainer Vianna, e Ilara Lopes. Participou de oficinas de Teatro na Associação Centro de Arte e Cultura – Instituto Hebraico. Como músico estudou na Escola de Música de Brasília, na ULM – SP com as cantoras líricas Eloísa Baldin, Cláudia Mocchi, Nancy Miranda e Viviane Keller. E em Brasília estudou canto lírico com Francisco Frias e Flávio de Moraes. 01 Assistente de Produção - a contratar 07 bailarinos profissionais - a serem selecionados entre os bailarinos da companhia 02 bailarinos assistentes - a serem selecionados entre os bailarinos iniciantes da companhia 01 bailarino convidado – a contratar do Teatro Municipal do Rio de Janeiro 01 pesquisador – a contratar para que encontre, identifique, selecione as fotos que irão entrar no livro. 02 coreógrafos - a contratar 01 Iluminador - a contratar 02 Designer - a contratar, sendo uma para os espetáculos e outra para diagramar o livro. 01 Intérprete de libras - a contratar 01 Assessoria de Imprensa - a contratar

PROJETO ARQUIVADO.