MÚSICA DE CÂMARA NO INTERIOR - edição 2021/2022/2023

O projeto "Música de Câmara no Interior _ edição 2020" é um Festival Anual de ação continuada realizado nos anos de 2016, 2017, 2018 e 2019. Nesta edição, o festival apresenta concertos gratuitos de música clássica de caráter sinfônico com trios com piano, quartetos, sextetos e octetos, realizados em cidades do interior do estado de São Paulo, contando com a participação de músicos renomados. Propõe, também, a título de contrapartida social, concertos didáticos gratuitos direcionados a alunos de escolas da rede pública.

A programação musical será definida na pré-produção pelo curador do projeto. Serão escolhidas obras de relevância no repertório da música clássica, apresentando formações variadas assim como quarteto de cordas, quarteto com piano, sextetos e octetos. Os concertos terão 70 min de duração, com uma conversa de 10 minutos dos músicos com o público e 60 minutos de música. A indicação etária será: “não recomendado para menores de 10 anos”. Os 35 concertos serão distribuídos em aproximadamente 7 turnês, cada uma delas contando com artistas convidados nacionais ou internacionais de renome e qualidade reconhecida. Em cada uma das turnês os artistas se apresentarão em quatro ou mais cidades. No início de cada concerto é feita uma apresentação, onde são introduzidas ao público de uma maneira informal aspectos da música a ser tocada, informações sobre os compositores, sobre os músicos e contexto histórico e artístico. Tudo isto com objetivo de aproximar e criar um elo entre o público e os músicos.

OBJETIVO GERAL Essa nova edição do projeto pretende continuar divulgando a música clássica no interior do Estado de São Paulo, onde serão realizados concertos musicais nas cidades descritas abaixo. Dessa forma, será uma ação que objetiva democratizar o acesso à música clássica, atingindo locais afastados dos grandes centros urbanos culturais, atingindo um público não habituado a frequentar salas de audição. Os locais em cada cidade serão definidos na fase de pré-produção do projeto. As apresentações serão realizadas em teatros, centros culturais ou associações que apresentem as condições técnicas adequadas, de acordo com a disponibilidade de cada cidade. Os 13 concertos didáticos serão realizados em parceria com escolas públicas e projetos sociais, apresentando os princípios da música à crianças e jovens, de forma didática e lúdica, com os músicos apresentando obras variadas. Encaminhamos em anexo, contrato de patrocínio com Petrobras, firmado em 2019 que prevê, além dos concertos de 2019, 13 concertos que serão realizados em 2020 e estão considerados neste projeto. Todas as ações do projeto serão gratuitas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realização de 35 concertos com grandes nomes da Música Clássica, sendo: 2 apresentações em Americana - SP 1 apresentação em Araraquara - SP 1 apresentação em Artur Nogueira - SP 5 apresentação em Campinas - SP 1 apresentação em Cosmópolis - SP 1 apresentação em Cubatão - SP 2 apresentações em Franca - SP 1 apresentação em Indaiatuba - SP 2 apresentações em Limeira - SP 2 apresentações em Mongaguá - SP 1 apresentação em Paulínia - SP 3 apresentações em Piracicaba - SP 4 apresentações em Ribeirão Preto - SP 1 apresentação em Santa Bárbara do Oeste - SP 4 apresentações em Santos - SP 3 apresentações em São Carlos - SP 1 apresentação em São João da Boa Vista - SP Realização de 13 concertos didáticos gratuitos para alunos da rede pública de ensino, sendo realizados nas seguintes praças: 1 apresentações em Americana - SP 4 apresentações em Campinas - SP 1 apresentação em Indaiatuba - SP 2 apresentações em Limeira - SP 1 apresentação em Santa Bárbara d'Oeste - SP 1 apresentação em Santos - SP 3 apresentações em São Carlos - SP

A música clássica é uma forma artística que não é auto-sustentável comercialmente. Em todo o mundo, com raríssimas exceções, os projetos nesta área são, de alguma forma, subvencionados, ou pelo poder público ou através de contribuições e patrocínios da iniciativa privada. Percebemos que a música de concerto não tem tido seu espaço de divulgação em cidades menores, apesar de terem um público altamente interessado. Diante disto, o projeto se propõe a estimular o rompimento dessa barreira, levando a um público que mostra grande interesse pela música de alta qualidade a oportunidade de participar de apresentações de alto nível, apresentando grandes obras do repertório internacional. Desta maneira estamos valorizando o músico brasileiro contribuindo para o sentimento de cidadania o orgulho da identidade nacional do público, bem como contribuindo para satisfazer a demanda por cultura dessas populações. Salientamos que a passagem por cidades que estão fora do circuito tradicionalmente frequentado por conjuntos de alto nível é fundamental para a criação de novos públicos para a música erudita de alta qualidade. Há que ser considerado, ainda que, em um país de cultura jovem como o Brasil, a realização de grandes eventos musicais, como os aqui propostos, trará benefícios duradouros. O festival oferecerá às comunidades concertos de alto nível e contribuirá para a formação de novos públicos para a música erudita de altíssima qualidade, estimulando o desenvolvimento da sensibilidade do grande público. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais irá permitir realizar as apresentações com músicos de excelente qualidade artística, sem custo para o público, contribuindo para a democratização do acesso à música clássica. Este projeto de ação continuada realizou 6 (seis) concertos em 2016, 6 (seis) concertos em 2017, 12 (doze) concertos em 2018 e 25 (vinte e cinco) em 2019. Todos estes concertos ocorreram em cidades fora do eixo Rio-São Paulo, no interior e litoral do Estado de São Paulo. Foram todos oferecidos gratuitamente à população. De forma geral, todas as edições do projeto já podem ser consideradas como sendo de formação de plateia. Mas, além disso, no ano de 2019, foram apresentados 10 (dez) concertos didáticos para jovens, em escolas públicas ou projetos musicais públicos. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura para realização desta nova edição é fundamental. Como todas as apresentações são gratuitas, o patrocínio é a única fonte de receita para a sua viabilização. O projeto, ora apresentado, se enquadra na Lei no. 8.313 de 23/12/1991 em seu artigo 1o. em praticamente todos os incisos, entre eles: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para o cumprimento dessas finalidades, este projeto atende aos objetivos dos seguintes incisos do artigo 3o da mesma lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

DIREITOS AUTORAIS O Custo de Recolhimentos referente a "Direito Autoral" (ECAD) não será incluído no projeto uma vez que todas as obras apresentadas serão de domínio público. A PROPONENTE A empresa Strawinski Produções Artísticas, proponente do projeto, irá realizar as seguintes funções no projeto: - Curador - Diretor de produção (na etapa de pré-produção) - Produtor executivo - Coordenação administrativa e financeira (dentro dos custos administrativos vinculados) - Remuneração para captação de recursos O dirigente Roberto Ring atuará como músico ("Músico Nacional", na etapa de produção) e professor (nas atividades de contrapartida social). Informamos que esse conjunto de atividades sob sua responsabilidade não ultrapassarão os 50% autorizados pela IN no. 2 de 2019. A gestão financeira e do processo decisório são responsabilidades do proponente. Observação: Os itens de pré-produção do projeto (Assistente de Produção, Curador e Diretor de Produção) são serviços desenvolvidos na sede da proponente. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO A cidade de São Paulo - SP foi lançada como um dos locais de realização, apenas para alocação de despesas de assessoria jurídica, contábil e relatório. Não há plano de distribuição, porque não há evento programado para ela. Como o sistema não permite que o local fique zerado, foi incluída a quantidade "1". SOBRE ITENS DE TRANSPORTE LOCAL A previsão é realizarmos os concertos em forma de turnês, aproveitando ao máximo a presença dos músicos convidados e otimizando a logística de deslocamento. Abaixo uma descrição das turnês sem ordem cronológica. Esta ordem será estabelecida pelo curador e diretor de produção na fase de pré-produção. obs.: consideramos a distância média de 200 km de distância entre as cidades Turnê 1 - Quarteto com piano (pianista nacional) Previsto 1.000 km e 5 diárias de locação de carro | 5 diárias de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor) Dia 01 – ida para primeira cidade Dia 02 – Concerto 1 Dia 03 – Concerto 2 Dia 04 – Concerto 3 Dia 05 – Concerto 4 Dia 06 - retorno Turnê 2 - Quarteto com piano (pianista internacional) Previsto 800 km e 4 diárias de locação de carro | 4 diárias de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor ) Dia 01 – ida para primeira cidade Dia 02 – Concerto 5 Dia 03 - Concerto 6 Dia 04 – Concerto 7 Dia 05 - retorno Turnê 3 - Quarteto de cordas (violinista convidado internacional) Previsto 1.200 km e 6 diárias de locação de carro | 6 diárias de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor) Dia 01 – ida para primeira cidade Dia 02 – Concerto 8 Dia 03 – Concerto 9 Dia 04 – Concerto 10 Dia 05 – Concerto 11 Dia 06 - Concerto 12 Dia 07 - retorno Turnê 4 - Quarteto com piano (pianista internacional) Previsto 1.000 km e 5 diárias de locação de carro | 5 diárias de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor) Dia 01 – ida para primeira cidade Dia 02 – Concerto 13 Dia 03 – Concerto 14 Dia 04 – Concerto 15 Dia 05 – Concerto 16 Dia 06 - retorno Turnê 5 - Quarteto de cordas (violinista convidado internacional) Previsto 1.200 km e 6 diárias de locação de carro | 6 diárias de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor) Dia 01 – ida para primeira cidade Dia 02 – Concerto 17 Dia 03 – Concerto 18 Dia 04 – Concerto 19 Dia 05 – Concerto 20 Dia 06 - Concerto 21 Dia 07 - retorno Turnê 6 - Quarteto de cordas (violinista convidado nacional) Previsto 1.400 km e 7 diárias de locação de carro | 7 diárias de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor) Dia 01 – ida para primeira cidade Dia 02 – Concerto 22 Dia 03 – Concerto 23 Dia 04 – Concerto 24 Dia 05 – Concerto 25 Dia 06 - Concerto 26 Dia 07 - Concerto 27 Dia 08 - retorno Turnê 7- Quarteto de cordas (violinista convidado internacional) Previsto 1.000 km e 5 diárias de locação de carro | 5 diárias de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor) Dia 01 – ida para primeira cidade Dia 02 – Concerto 28 Dia 03 – Concerto 29 Dia 04 – Concerto 30 Dia 05 – Concerto 31 Dia 06 - retorno Turnê 8 - Octeto de cordas Previsto 1.000 km e 10 diárias de locação de carro | 5 diárias de hospedagem para 9 pessoas (8 músicos + 1 produtor) Dia 01 – ida para primeira cidade Dia 02 – Concerto 32 Dia 03 – Concerto 33 Dia 04 – Concerto 34 Dia 05 – Concerto 35 Dia 06 - retorno Turnê 9 - Quarteto de Cordas - (5) concertos didáticos Previsto 800 km e 3 diárias de locação de carro | 2 diárias de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor) Dia 01 – didáticos 1 e 2 Dia 02 - didáticos 3 e 4 Dia 03 – didático 5 e retorno para São Paulo Turnê 10 - Quarteto de Cordas - (4) concertos didáticos Previsto 600 km e 2 diárias de locação de carro | 1 diária de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor) Dia 01 – didáticos 1 e 2 Dia 02 - didáticos 3 e 4 e retorno para São Paulo Turnê 11 - Quarteto de Cordas -(4) concertos didáticos Previsto 600 km e 2 diárias de locação de carro | 1 diária de hospedagem para 5 pessoas (4 músicos + 1 produtor) Dia 01 – didáticos 1 e 2 Dia 02 - didáticos 3 e 4 e retorno para São Paulo Total previsto: 10.600 km 48 diárias de carro x 2 carros, durante as apresentações 7 diárias de carro x 2 carros, durante os concertos didáticos 203 diárias de hospedagem para equipe técnica, durante as 35 apresentações 20 diárias de hospedagem para equipe técnica, durante os 13 concerto didáticos PASSAGENS AÉREAS Estamos prevendo realizar 4 turnês com artista estrangeiro, onde será necessário passagem aérea e hospedagem em São Paulo por 5 diárias de hospedagem para os ensaios, para cada um dos artistas internacionais (diárias calculadas na contagem acima). MÚSICOS CONVIDADOS Eles serão definidos no decorrer do projeto. O exercício de conciliação de agendas dos músicos com as datas disponíbilizadas pelos diversos teatros que farão parte do projeto é árduo. As agendas só estará definidas mais adiante, por esse motivo eles não estão informados na ficha técnica desta proposta. A proponente se compromete a encaminhar nova ficha assim que ela estiver definida.

CONTRAPARTIDA SOCIAL Previsão do Material Didático para alunos e professores formato livreto com 300x150mm aberto, 4x4 cores, 4 lâminas, papel couché 210g para capa e miolo 150g, 200 unidades por concerto. APRESENTAÇÕES MUSICAIS Programas de Sala - 300x210mm aberto, 210 x 150mm fechado, 2 lâminas, papel couché fosco 210g, 4 x 4 cores. Total: 20.000 programas O número de programas a ser impresso corresponderá à lotação máxima de cada uma das salas de apresentação.

APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física - Todos os locais escolhidos para a realização das apresentações serão totalmente adequados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida e idosos. Acessibilidade de Conteúdo - Antes do concerto os músicos conversarão com o público, explicando o conteúdo que será ouvido, a fim de aproximar o público das músicas que serão apresentadas. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual - A opção da conversa permite que pessoas com restrições visuais possam participar e também entender um pouco mais sobre os assuntos abordados. Além disso, os programas de sala serão disponibilizados no Site, de modo que seja possível aumentar o corpo das letras e utilizar leitores Text-to-Speech. Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva - A escolha dos locais levará em conta a projeção acústica do som e convidaremos o público com deficiência auditiva a sentar nas primeiras fileiras, o mais próximo possível dos instrumentos. Serão também convidados a conhecer os músicos no camarim, tendo a oportunidade de sentir os instrumentos mais de perto. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física – Os locais escolhidos para a realização dos concertos didáticos serão amplamente acessíveis para alunos e professores com mobilidade reduzida. Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva e visual - A legislação brasileira para inclusão educacional de alunos portadores de deficiência é bastante efetiva (por exemplo, a Lei nº 7.853, de 24 de outubro de 1989). Através dela, é previsto que as escolas estejam preparadas para receber todos os alunos. O Programa Escola Acessível promove a acessibilidade ao ambiente escolar, por meio de salas com recursos multifuncionais e adequação do espaço físico, medidas necessárias à consecução da meta de inclusão plena. Seguindo ocorrências das edições anteriores, o projeto irá contar com a infraestrutura das escolas, que já atendem às necessidades especiais de seus alunos As ações apontadas acima não possuem custo adicional para o projeto.

APRESENTAÇÃO MUSICAL Todas os 35 (trinta e cinco) concertos de apresentação musical serão gratuitos e abertos ao público. De acordo com o artigo 21º. da IN no. 2 de 2019, em complemento, o projeto irá prever a adoção das seguintes medidas de ampliação de acesso: - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos ingressos, uma vez que a entrada será franca; - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais integrais e ao vivo dos concertos didáticos, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; - realizar palestras no início das apresentações e masterclasses; - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil como contrapartida social.

Roberto Ring (proponente e músico) Violoncelista e produtor cultural, destaca-se na concepção, planejamento e direção de produções importantes como do Concertos BankBoston (1994-2006), Concertos Paulínia (2009- 2013), Projeto Instrumental Clássico no Estado de São Paulo (2013-2014), turnê Brasileira da Orquestra Sinfônica de Jerusalém (2015) e turnê brasileira da Orquestra Filarmônica Jovem de Israel em cidades como São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Ribeirão Preto. Além disso, Roberto é o responsável pelo planejamento e organização de todas as turnês Sul-Americanas da prestigiosa Orquestra Filarmônica de Israel com seu maestro titular Zubin Mehta, desde 1989 até a última em 2019 em Buenos Aires, Córdoba, Rosário Santiago, Montevidéu e grandes centros no Brasil. Como diretor e fundador da Stravinsky Produções Artísticas atua como proponente de projetos voltados ao público fora das capitais. Promoveu em 2019, o Projeto Música de Câmara no Interior e por edições anteriores desde 2016, acesso gratuito à música de câmara de alta qualidade nas cidades do interior de São Paulo realizando concertos e atividades didáticas. Estudou na Academia Rubin de Música da Universidade de Tel Aviv e diplomou‐se em violoncelo pela Ecole Normale de Musique de Paris na classe do grande mestre André Navarra, tendo posteriormente participado de cursos de especialização do professor Aldo Parisot. Foi membro titular da Orquestra Sinfônica de Campinas, da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e da Orquestra de Câmara Villa‐Lobos. Desenvolve grande atividade musical como camerista com parceiros como os violinistas Régis Pasquier (França), Roy Shiloah (Israel), Evgenia Popova (Bulgaria), Isabelle van Keullen (Holanda) Ilya Gringolts (Rússia); os clarinetistas Michel Lethiec e Romain Guyot (França) e Antony Pay (Inglaterra); os pianistas Roglit Ishay (Israel), Emmanuel Strosser (França) e Cristian Budu entre outros artistas. Desde 2001 constitui um trio de cordas com o violinista Pablo de Leon e o violista Horacio Schaefer. Anete Ring (proponente - Gestão financeira e administrativa) Formada em Arquitetura e Urbanismo pelo Technion Institute of Technology, Haifa, Israel. Desenvolveu grande atividade como arquiteta e designer, tendo representado o Brasil em várias exposições internacionais dentro do seleto grupo “Brasil faz Design”. Foi escolhida para participar da publicação International Design Yearbook 2000 de Londres. A partir de 2004 dedicou-se exclusivamente às artes, participando como artista plástica, organizadora e produtora de inúmeras exposições individuais e coletivas em galerias de arte e espaços públicos. Desde 2017 intensificou suas atividades como sócia na empresa Strawinski Produções, responsabilizando-se pela gestão administrativa e financeira. Aline Vieira de Souza (produção) Formada em Direito pela Universidade Positivo, especializada em Filosofia pela UFPR. Trabalhou na procuradoria de justiça do MPPR entre 2011 e 2013. Artista multimídia, com ampla experiência em produção cultural independente desde 2012, produzindo festivais de música, artes visuais, videoarte e performance. Fez parte do conselho editorial e administrativo da L-Dopa Publicações entre 2015 e 2016. Em 2019 participou da produção da Orquestra Filarmônica de Israel com seu maestro Zubin Mehta no Teatro Colón em Buenos Aires. Desde 2018 atua como produtora cultural no campo da música erudita levando a música clássica para fora do eixo dos grandes centros culturais no Projeto Música de Câmara no Interior no qual produziu 30 concertos em 2019 no interior de São Paulo, dentre eles 10 didáticos. Trio de cordas Comemorando em 2019 dezoito anos de atividades, este time de peso do cenário da música clássica brasileira reúne o violinista Pablo de León (spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo), o violista Horácio Schaefer (chefe do naipe das violas do Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e o violoncelista Roberto Ring. Juntos desde 2001, o grupo já ultrapassou a incrível marca de mais de 700 concertos realizados no Brasil. Em 2016, 2017, 2018 e 2019, o grupo se dedicou às edições do Projeto Música de Câmara no Interior através de concertos e atividades didáticas gratuitas voltadas à democratização da cultura musical erudita. Além disso o grupo representou o Brasil em concertos na Argentina e Chile, em concertos prestigiosos na Série Llao Llao no Alvear em Buenos Aires, no Festival Internacional de Ushuaia e na Fundação Beethoven de Santiago. Já receberam convidados do mundo todo, entre eles os clarinetistas Antony Pay (Inglaterra), Michel Lethiec e Romain Guyot (França); os violinistas Ilya Gringolts (Rússia), Régis Pasquier (França), Hagai Shaham e Roy Shiloah (Israel), Isabelle van Keulen (Holanda), Cármelo de los Santos e Cláudio Cruz (Brasil), e os pianistas Roglit Ishay (Israel), Emmanuel Strosser, Cristian Budu (Brasil) entre outros. Juntamente com o pianista francês Emmanuel Strosser gravaram arranjo de 1805 feito por Ferdinand Ries da Sinfonia Eroica de Beethoven. Cristian Budu – piano Cristian Budu é considerado um dos expoentes de sua geração. Desde os 9 anos de idade, foi laureado com o primeiro lugar em diversos concursos nacionais, como o Concurso Nelson Freire (2010) e o Programa Prelúdio da TV Cultura (2007). Em 2013, tornou-se o primeiro brasileiro a vencer o 25º Concurso Internacional de Piano Clara Haskil (Suíca), considerado um dos mais importantes concursos da atualidade. Esse prêmio tem sido considerado pela crítica no Brasil como a mais importante premiação a um pianista brasileiro nos últimos 20 anos. Participou em 2019 do Projeto Música de Câmara no Interior e de 2016 a 2018 participou das edições anteriores do mesmo projeto. Régis Pasquier (França) – violino Nasceu em 1945 e já aos 12 anos recebeu o primeiro prêmio para violino e música de câmara do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris. Em seguida começou a excursionar pela Europa e dois anos mais tarde partiu para os Estados Unidos, para um recital em Nova Iorque. Foi um ano decisivo em sua carreira, pois teve encontros com músicos como David Oistrakh, Pierre Fournier, Nadia Boulanger e Isaac Stern. Zino Francescatti ficou impressionado com seu talento e alguns anos mais tarde pediu sua colaboração para gravar, pela Deutsche Grammophon, o “Concerto para dois Violinos e Orquestra” de Johann Sebastian Bach. Em 1985 foi nomeado professor de violino e música de câmara do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris sem, no entanto, deixar suas atividades como solista e camerista. No Brasil, além de já ter participado como solista convidado em grandes orquestras do país, Regis Pasquier, um dos maiores violinistas de sua geração, participou do Projeto Música de Câmara no Interior em edições de 2016, 2017, 2018 e 2019. Entre suas inúmeras gravações, destaque para as Sonatas para violino e piano de Prokofiev com Pascal Rogé, as obras para violino e piano de Ravel com Brigitte Engerer, os Caprichos de Paganini e a integral dos concertos para violino de Mozart com a Filarmônica de Liège, sob a direção de Pierre Bartholomée. Sua agenda de apresentações como camerista e solista é das mais intensas, com concertos quase diários na França e no exterior, incluindo EUA, Japão e América Latina. Roy Shiloah (Israel) – violino O violinista virtuoso Roy Shiloah é uma das grandes sensações internacionais do violino. E, por seu talento incomum, recebeu sucessivas bolsas de estudo da Fundação América -Israel a partir de 1978. Ganhou diversos prêmios, entre eles, o primeiro prêmio na competição François Shapira (1992) e foi vencedor da Competição Clairmon em Israel (1991, 1992). Estudou com o professor Haim Taub e com apenas 12 anos ele fez sua estreia como solista com a Orquestra Filarmônica de Israel com o maestro Zubin Mehta, sendo convidado novamente por diversas vezes, incluindo uma atuação junto com Isaac Stern. Atuou também como solista da Sinfônica de Londres, a Real Filarmônica de Flandres, as orquestras das Rádios de Berlim e Frankfurt, a Orquestra de Câmara de Saint Paul (junto com Pinchas Zukerman e Shlomo Mintz) e a Orquestra Filarmônica de Sofia e Sinfônica de Duisburg. Já se apresentou nas mais importantes salas de concertos do mundo todo e é convidado frequentemente para participar de prestigiosos festivais. Participa como convidado do Projeto Música de Câmara no Interior em edições desde 2016 até 2019 em concertos fora das capitais e concertos didáticos voltados para crianças de projetos sociais e escolas do ensino público no Brasil. Shiloah é um dos membros fundadores do Jerusalém Trio, com apresentações na Europa, Estados Unidos, América do Sul, Austrália e Ásia. Além disso Roy faz parte do corpo docente da Academia de música e dança de Jerusalém. Strawinski Produções Artísticas (proponente – CV anexo) A empresa, proponente, irá realizar as seguintes funções no projeto: - Curador (na etapa de pré-produção) - Coordenação administrativa e financeira (dentro dos custos administrativos vinculados) - Produtor executivo - Diretor de produção - Remuneração para captação de recursos O dirigente Roberto Ring atuará como músico ("Músico Nacional", na etapa de produção) e professor (nas atividades de contrapartida social). Informamos que esse conjunto de atividades não irá ultrapassar os 50% autorizados pela IN no. 2 de 2019. A gestão financeira e do processo decisório são responsabilidades do proponente.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.