Porto Alegre - A Arte de Rua - Revitalização do Centro Histórico

A ideia é expandir a extensão do prédio do SESC Centro e trazer para o lado de fora um museu a céu aberto, com a pintura de 5 murais em empenas cegas, de até 15 andares,com 5 artistas convidados do Rio Grande do Sul. A proposta é que os murais possam ser vistos da rua e também do rooftop do SESC Centro, no centro de Porto Alegre. O projeto consiste ainda em: - Criação e execução de uma exposição complementar aos murais; - Pintura das pilastras do viaduto; - Aplicativo mobile informativo e interativo; - Mapa impresso; - Programação gratuita de cursos e workshops; - Ação social em escolas da região.

Lançamento, em 2020, de um museu a céu aberto de realização do SESC Centro, com tempo ilimitado. A ideia é expandir a extensão do prédio do SESC Centro e trazer para o lado de fora um museu a céu aberto, com a pintura de 5 murais em empenas cegas, de até 15 andares,com 5 artistas convidados do Rio Grande do Sul. A proposta é que os murais possam ser vistos da rua e também do rooftop do SESC Centro, no centro de Porto Alegre. A proposta deste projeto, como amplificação da divulgação do museu a céu aberto do SESC Centro, consiste ainda em: - Criação e execução de uma exposição complementar aos murais; - Pintura das pilastras do viaduto; - Aplicativo mobile informativo e interativo; - Mapa impresso; - Programação gratuita de cursos e workshops; - Ação social em escolas da região. Temática curatorial: SUDACA A evolução da arte urbana na América do Sul. A palavra SUDACA é, de acordo com a definição do Dicionário da língua espanhola da Real Academia de Espanhol, uma expressão usada na Espanha para se referir aos nativos da América do Sul. SUDACA tem origem na deformação juvenil do termo "sulamericana" no discurso das classes populares durante o movimento de Madrid. Antes pejorativa, ou insulto, hoje é usada com orgulho pelos Sul Americanos. A proposta da temática curatorial para os murais, exposição e programação ao projeto é transcender e elevar o termo SUDACA, criando assim um corte curatorial na produção de arte urbana da América do Sul, e delimitando o projeto na valorização destes artistas. Pintura das pilastras embaixo do viaduto, na frente do SESC Centro. A ideia é convidar a artista gaúcha Raquel Brust para fotografar os personagens e figuras da região, como síndicos, comerciantes, figuras públicas, influenciadores, moradores de rua, etc. para que possam ser estampados nas pilastras como forma de conectar a comunidade com o SESC. Criação e desenvolvimento de um aplicativo mobile sobre o museu a céu aberto, realizado pelo SESC Centro Features: A proposta do aplicativo mobile é ser uma extensão informativa do SESC, apresentando informações sobre os murais pintados, biografia dos artistas convidados, curiosidades do processo de produção e, por fim, um filtro de interatividade quando usado em frente aos murais da vista do rooftop do SESC Centro. A ideia é que os visitantes subam até o prédio e ao apresentar o aplicativo em frente às artes, possam surgir outros tipos de ativações, com filtros, realidade aumentada e muito mais. Criação e desenvolvimento de um conteúdo informativo e ilustrativo sobre o circuito de arte do centro, disponível em mapa impresso,realizado pelo SESC Centro. Mapa impresso, a ser distribuído na redondeza e no SESC, com o circuito de arte no centro de Porto Alegre, que aponte nos endereços dos 5 murais pintados pelo SESC Centro. Criação e execução de uma exposição de arte, em paralelo ao lançamento do museu à céu aberto, no SESC Centro. Exposição com duração de 1 a 3 meses. 30 artistas convidados (Brasil e América do Sul). Técnicas mistas. Programação gratuita sobre a mesma temática do museu a céu aberto, lançada em conjunção, pelo SESC Centro Contrapartida Social Ação social em escolas da região do centro de Porto Alegre,com Pinturas nas quadras e renovação nas áreas de convívio com workshop em 3 escolas municipais e públicas da região. atingindo assim 1.000 jovens .

Objetivo Geral do projeto é trazer para o lado de fora um museu a céu aberto, com a pintura de 5 murais em empenas cegas, de até 15 andares,com 5 artistas convidados do Rio Grande do Sul, localizada na Avenida Alberto Bins no Centro de Porto Alegre A curadoria do projeto ficará a cargo O Instagrafite é uma plataforma independente, global e inovadora, focada em arte urbanacontemporânea. Considerado como um dos maiores hubs de mídia de arte pública do mundo, conta com mais de 1 milhão de seguidores no Instagram, rede social que foi iniciada a empresa em 2011, fundada pelos criativos e curadores Marcelo Pimentel e Marina Bortoluzzi. Após 15 anos de experiência com publicidade e propaganda, respectivamente nas áreas de direção de arte e planejamento, Marcelo e Marina resolveram criar o Instagrafite por sua paixão por arte. Ao longo destes 8 anos de Instagrafite, o projeto paralelo evoluiu e tornou-se a empresa de curadoria e produção de projetos de arte urbana mais experiente do Brasil. Objetivos Específicos Criar e executar uma exposição complementar aos murais; Pintar 5 murais em empenas cegas de até 15 andares com 5 artistas convidados do Rio Grande do Sul, Pintar 10 pilastras do Viaduto Conceição ( localizado entre a Av. Alberto Bins e Av. Farrapos ( serve de terminal Rodoviário para ônibus Intermunicipais) Criar um Aplicativo mobile informativo e interativo; Imprimir um mapa com as obras grafitadas- Realizar uma Programação gratuita de workshops sobre a Arte de Rua; Transformar a paisagem por meio da arte em empenas; Fomentar as artes urbanas frente ao público; Cooperar com a inserção de Porto Alegre em um importante circuito cultural de valorização da arte do grafite; Oferecer, de maneira pioneira, a possibilidade de realização de um circuito de contemplação; Apoiar a valorização da região central de nossa cidade, trazendo também aAv Alberto Bins uma forte ação de divulgação de suas especificidades ao público; Criar um importante ambiente de encontro de diversas gerações; Fortalecer a igualdade de gênero nessa área artística; Oferecer visibilidade a artistas locais; agregar pautas como mobilidade urbana, e ocupação dos equipamentos públicos; Fortalecer a imagem de Porto Alegre no circuito turístico relacionado as artes públicas ; Oferecer espaço para importante troca e intercâmbio de informações; Fomentar a formação de público; Interromper o cotidiano, convidando o transeunte leigo a parar, olhar para cima, contemplar, modificar sua relação rotineira com a cidade; Continuar a fortalecer um Circuito Urbano de Arte em nossa cidade.

Arte de Rua ou Street Art é a expressão que se refere a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público, distinguindo-se das manifestações de caráter institucional ou empresarial, bem como do mero vandalismo. A princípio, um movimento underground, a street art foi gradativamente se constituindo como forma do fazer artístico, abrangendo várias modalidades. Arte de rua não precisa de tempo, espaço, movimento cultural nem tão pouco de reconhecimento para acontecer, ela só precisa da rua. E assim ela acontece, nos lugares menos esperados, nos guetos, nos lixões, debaixo de pontes, em paredes estragadas e em lugares abandonados. Essa expressão artística espalhada por todo o mundo, surgiu nos Estados Unidos, na década de 70, e possui um caráter dinâmico e efêmero, os quais podem ser imortalizadas pela fotografia. No entanto, estudiosos afirmam que essa arte remonta períodos muito antigos, uma vez que os gregos e romanos já transmitiam mensagens pelas ruas da cidade bem como possuíam muitos artistas nos centros urbanos (música, teatro, dança). A central proposição da arte urbana é justamente sair dos lugares ditos "consagrados", ou seja, destinados à exposição e apresentações artísticas (equipamentos culturais: teatro, cinemas, bibliotecas, museus), para dar visibilidade a arte cotidiana, espalhada pelas ruas. Os temas utilizados pelos artistas de rua são bem diversos, no entanto, muitos trabalhos estão pautados em críticas sociais, políticas e econômicas. Importante analisar o crescimento da arte urbana nos últimos tempos, de forma que passa a ser vista como um "valor cultural" muito importante das minorias que vivem nos centros urbanos, e anseiam em mostrar sua arte. Assim, essas manifestações populares permitem o encontro com a arte independente, apesar de muitos artistas de ruas, terem se consagrado mundialmente, reconhecidos pela mídia, indústria e diversos meios de comunicação em massa. No Brasil, a arte de rua surge na década de 70, mais precisamente com as obras de grafite nas paredes da cidade de São Paulo. Curiosamente surgiu numa época conturbada da história do país, com o advento da Ditadura Militar. Era uma arte marginalizada, entretanto, adquiriu posição de destaque no mercado de arte, com diversos artistas do país consagrados pelo mundo. Ainda que o trabalho do artista de rua não seja reconhecido por muitos, importante destacar a importância e relevância do artista para a sociedade. Localizada ao lado do Viaduto da Conceição na Avenida Alberto Bins ,está situada no centro histórico, começa na Rua Senhor dos Passos, junto à Praça Otávio Rocha, e termina na Avenida Cristóvão Colombo. Seu nome é uma homenagem a Alberto Bins, o primeiro prefeito da capital. O logradouro já foi chamado de Rua União e Rua São Rafael e, em 1936, recebeu a atual denominação. O projeto A Arte de Rua em Porto Alegre é devidamente adequado as premissas da Lei Federal de Incentivo à Cultura, vem cooperar ativamente com a valorização da cultural nacional e se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1º da citada lei: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. As finalidades que serão alcançadas durante a execução do projeto, segundo previsto no Art 3º da Lei 8313/91, compreendem os seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Contrapartida Social Ação social em uma grande escola da região do centro de Porto Alegre,com pinturas nas quadras e renovação nas áreas de convívio com workshop em 1 escola pública da região, atingindo assim 1.000 jovens .

Ação social em 3 escolas da região do centro de Porto Alegre, em contrapartida, pelo SESC Centro. Pinturas nas quadras e renovação nas áreas de convívio em 3 escolas municipais e públicas da região.

O projeto em decorrência de seu objetivo de democratizar as artes públicas ao maior número de pessoas, traz em seu pilar o interesse de garantir o alcance de portadores de deficiência das mais diversas. Com isso, buscamos nos adequar, dentro da realidade do projeto, com as premissas da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015. A realização em área pública na região central da cidade de Porto Alegre garantirá o acesso facilitado a portadores de deficiências físicas e necessidades especiais em geral. Esse fato também garante proximidade com dezenas de linhas de ônibus, metrô, estacionamentos públicos e particulares. A programação integrada se realizará em espaço com estrutura de rampa para acesso de portadores de necessidades especiais e ainda, teremos viabilizado pelo projeto a contratação de profissional especializado em Libras que estará disponível na ação de fechamento da concepção das obras, garantindo acessibilidade. Existe também, na divulgação, a previsão de desenvolvimento de material específico de cada obra com impressão em braile que ficará disponível no espaço cultural Benfeitoria para acesso a público interessado. Assim, viabilizaremos no decorrer do projeto: - Contratação de Profissional Especializado em Libras; - Desenvolvimento de material em braile; - Treinamento de profissional para recepção e público idoso e/ou PNE; - Estruturação física e arquitetônica do espaço de contemplação da exposição de artes visuais adequadas as determinações legais para inclusão da pessoa com deficiência. Criação de um aplicativo móbile que terá a alternativa de audio descrição pára os deficientes visuais. Contrapartida Social Ação social em uma grande escola da região do centro de Porto Alegre,com pinturas nas quadras e renovação nas áreas de convívio com workshop em 1 escola pública da região, atingindo assim 1.000 jovens .

O projeto prevê a realização de Exposição de Artes Visuais com a pintura de obras de grande magnitude em região central da cidade de Porto Alegre - RS. A sua realização em ponto central da cidade de Porto Alegre nos traz fatores democratizantes que são determinantes para o cumprimento de nossos objetivos. A criação dos murais será realizada no centro da cidade em um momento histórico onde artistas e produtores culturais buscam revitalizá-lo e fortalece-lo como um ponto do fazer artístico, criando circuitos de cultura alternativa. A facilidade de acesso por meio de dezenas de linhas de ônibus, estacionamentos para veículos, metrô e facilidade no trânsito a pé, estações de bicicletas, permite que o público interessado e até mesmo o público espontâneo das mais diversas regiões e cidades do entorno possam ser beneficiados pela contemplação das obras de arte. Com isso, o produto ora previsto neste projeto prevê o oferecimento GRATUITO de todas as suas ações, oferecendo ainda, conforme o artigo 18da IN 02/2019: – oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pelo Ministerio da Cidadania.. Contrapartida Social Ação social em uma grande escola da região do centro de Porto Alegre,com pinturas nas quadras e renovação nas áreas de convívio com workshop em 1 escola pública da região, atingindo assim 1.000 jovens .

Luiz Tadeu Piva - Direção Regional Sesc-RS – Proponente - Coordenação Geral - (A atividade do proponente será realizada de forma voluntária - sem ser remunerado pelo projeto)Luiz Tadeu Piva é natural de Carazinho, 50 anos, viúvo e pai de Pietra Piva. É Bacharel em Ciências Contábeis, com especialização na mesma área pela Universidade de Passo Fundo. Possui MBA em Gestão Estratégica pela Fundação Getúlio Vargas do Rio de Janeiro e PMD pela IESE Business School de Barcelona. Profissionalmente já exerceu atividades como contador, perito judicial, professor de cursos técnicos e preparatórios para concursos e professor universitário na Universidade de Passo Fundo.Desde 1996, atua no SESC do Rio Grande do Sul, onde ingressou como gerente da Unidade de Carazinho. Foi gerente regional das Unidades do SESC Carazinho, Passo Fundo e Erechim, e posteriormente foi transferido para o Departamento Regional. Já exerceu as funções de gerente corporativo das áreas de Educação, Saúde, Cultura,Esporte e Lazer, Hotelaria e Turismo, Controladoria de programas Sociais, Planejamento e Desenvolvimento e de Tecnologia da Informação.Desde 2015 responde pela Direção Regional do SESC no Estado e é Gerente de Avaliação do Comitê Setorial de Comércio e Serviços do PGQP. Jane Schoninger – Coordenação Tecnica SESC-RS -(A atividade da Coordenação Técnica será realizada de forma voluntária - sem ser remunerado pelo projeto)É gestora cultural, com graduação em Biblioteconomia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, pós-graduação em Projetos Sociais e Culturais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Gestão Organizacional pela Universidade Luterana do Brasil. Desde 1999 atua na área cultural através da gestão e produção de projetos culturais nas linguagens de: literatura, artes cênicas, cinema, música e artes visuais. Coordenou e implantou projetos de educação complementar e projetos através de políticas públicas. Desenvolve projetos nacionais de circulação de artes. Curadora nacional de projetos de artes cênicas e produtora executiva de festivais e mostras de artes cênicas. Atualmente, coordena a área técnica de cultura de instituição de nível nacional. INSTAGRAFITE - CuradoriaO Instagrafite é uma plataforma independente, global e inovadora, focada em arte urbana contemporânea. Considerado como um dos maiores hubs de mídia de arte pública do mundo, conta com mais de 1 milhão de seguidores no Instagram, rede social que foi iniciadaa empresa em 2011, fundada pelos criativos e curadores Marcelo Pimentel e Marina Bortoluzzi. Após 15 anos de experiência com publicidade e propaganda, respectivamente nas áreas de direção de arte e planejamento, Marcelo e Marina resolveram criar o Instagrafite por sua paixão por arte. Ao longo destes 8 anos de Instagrafite, o projeto paralelo evoluiu e tornou-se a empresa de curadoria e produção de projetos de arte urbana mais experiente do Brasil.A empresa trabalha com grandes clientes do mercado nacional e internacional, como Nike, Nubank, Ben & Jerry’s, Budweiser, JanSport, Microsoft, Red Bull, Absolut, entre outros. Este ano, o Instagrafite foi responsável pela curadoria e produção da campanha Nike Air MaxGraffiti Stores que ganhou Grand Prix de Mídia em Cannes 2019, um dos maiores prêmios do mercado publicitário mundial. Como mídia, o Instagrafite é convidado influente em grandes festivais, feiras e eventos de arte de rua no mundo. Em sua trajetória, já fotografou e fez a cobertura de eventos como Wynwood Walls, em Miami; Pow Wow Hawaii, em Honolulu; St+art India, em Mumbai; Mural Festival, em Montreal; Wonderwalls, em Wollongong; Sea Walls, na Nova Zelândia; Mextonia, na Estônia; Life is Beautiful, em Las Vegas; Crush Walls, em Denver; entre muitos outros. Em curadoria, assinam o festival O.bra, realizado em 2015 em São Paulo, de criação do Instagrafite com outros parceiros; o Nu Festival, criado para o Nubank em 2017; e uma das edições da Artmossphere, Bienal de Arte Urbana de Moscou, na Rússia; além de serem um dos curadores do board do Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art, museu focado em arte urbana situado em Berlim, na Alemanha. Em 2019, assinaram a curadoria da nova edição do Além da Rua, festival internacional que aconteceu em Fortaleza, no Ceará. A R T I S T A S PAXARTColetivo de Porto Alegre, formado pelos artistas: Plim, Celo Pax, Jota Pê e Motu, que atuam como facilitadores no desenvolvimento e produção artística customizada para marcas. Criam expressões visuais em produtos, campanhas de comunicação, ambientes físicos e todo o tipo de projeto especial que busque conteúdo autoral de vanguarda, com técnicas como pintura, graffiti, murais, posters, colagens, criação e desenvolvimento de idéias autorais, entre tantos artivismos.https://www.paxart.com.br/ CARLA BARTHFilha de artistas e apaixonada por artes em suas diversas formas, atua profissionalmente no mercado desde 2008 como muralista, ilustradora, designer de estampas, e, na área acadêmica, ministra oficinas de arte e criatividade no Brasil e exterior. Fez a identidade visual para o evento nacional de Skate STU QS RS, representando o Rio Grande do Sul, foi convidada para a pintar a fachada a loja da Redley de 15m x 5,5m, no Rio de Janeiro, dentro do projeto Ipanema Wall. Pintou o Itaú Cinemas, em Porto Alegre, fez um mural 6m x 4m criado para o “Festival Artecore”, no MAM RJ; foi a única brasileira convidada a participar do "Festival Furioso de Dibujo" em Rosario (Rosario, Santa Fe) conduzindo a palestra “Proceso creativo: arte aplicado”. Pintou um painel de 35m x 6m para a mostra “Daquilo que me Habita” no CCBB Brasília e no Pavilhão das Culturas Brasileiras, em SP pintou a fachada de 10m x 4m, que integrou a exposição “Puras Misturas”.http://www.carlabarth.com/ PIRECCORicardo Trombini Pires (Pirecco), nascido em 1984, é artista de Porto Alegre / Brasil. Como designer gráfico, diretor de arte e ilustrador, trabalha há alguns anos em agências de publicidade, estúdios de design e em diferentes empresas na área da moda. É hoje artista eilustrador do seu próprio estúdio: Pirecco Studio, desenvolvendo projetos pessoais e comerciais, com ilustrações criativas para muitas marcas, agências de publicidade, publicações e resumos de design específicos de todo o mundo. Estudou artes plásticas e ministra alguns cursos e palestras.http://www.pirecco.com.br/ PATRICK RIGONFormado em Design pela UFRGS, Patrick é responsável por obras hiper-realistas vibrantes e carregadas de simbologia, mas conta que não chegou a estudar pintura formalmente. Em São Paulo, pintou um mural em empena para a marca Absolut sobre a causa e luta daspessoas transgêneros.https://www.instagram.com/patrickrigon MATEUS GRIMMO artista-arquiteto Mateus Grimm é de Porto Alegre e integra as técnicas variadas. Acostumado a pintar a partir de desenhos feitos anteriormente em um de seus cadernos, Grimm produz pinturas em aquarela sobre papel, spray sobre tela e esculturas, além demurais pintados em pequenos e grandes formatos.https://www.facebook.com/mateus.grimm RAQUEL BRUSTRaquel Brust é uma das fotógrafas da nova geração do Brasil que mais tem se destacado. Gaúcha e formada em jornalismo, atualmente mora em São Paulo, capital, onde apresenta uma série de peças e murais com seus lambe-lambes colados com fotografias memoráveis de pessoas públicas ou desconhecidas. Seu mais famoso projeto se chama Giganto, onde atua com estas fotografias no mobiliário público.http://projetogiganto.com.br/

PROJETO ARQUIVADO.