FIIS - Arte e Cultura (Nome Provisório)

O fiiS - Arte e Cultura pela Inovação Social é um festival de artes que utilizará a cultura, como catalizador para a inovação social, o festival contará com apresentações de dança teatro, música, mimica, oficinas e intervenções artísticas para, por meio da arte, juntar agentes catalizadores e dar visibilidade às pessoas que estão liderando uma transformação positiva no mundo, com a cultura como pilar central.

O Festival consiste em um grande espaço artístico, que promoverá encontros, aprendizados, reflexões e celebração onde a arte tem papel primordial para construção dos espaços de experiência. O estímulo à cultura como caminho inovador nas discussões das temáticas sociais é uma ferramenta para aproximar diferenças e fomentar a construção de diferentes processos de aprendizados para um público plural. Todas as atividades serão gratuitas com o intuito de ampliar a oferta da arte para todos as pessoas. O evento tem o intuito de reunir pessoas de baixa renda, pessoas com deficiência, pessoas de diferentes faixas etárias mostrando que a arte pode ser essa ponte conectora e essencial na transformação das relações humanas para construção de um mundo com mais diversidade e empatia. Palco Principal: O Palco será um espaço de grandes espetáculos de dança, circo e teatro. A curadoria irá provocar encontros inusitados, como o de uma orquestra de idosos e jovens com síndrome de down, levando ao público a mensagem central do evento que é promover encontros transformadores e colaboração entre as pessoas. Além disso, contaremos com a apresentação de um show de percussão africana acompanhada de uma aula de dança para todo o público do evento, mostrando mais uma vez que a dança é essa ferramenta de conexão humana. 5 Oficinas fiiS família: No período da manhã das 10h às 14h toda a programação do festival será voltada ao público infantil, as oficinas veem com intuito de organizar espaços mais intimistas para um público reduzido onde as trocas possam ser mais profundas. Oficinas como a criação de objetos artísticos com materiais recicláveis ou de dança como uma ferramenta de conexão entre os participantes farão parte dessas oficinas, que terão duração de 60 min e serão para um público reduzido de 50 participantes. 5 oficinas Adultos: A partir das 14h as oficinas terão mais enfoque no público de jovens e adultos também com o intuito de através da prática artística fomentar o aprendizado a criatividade, a inovação e a colaboração. Exposição artística: A exposição de obras de arte ficará exposta por todo o espaço do evento e contará com a tecnologia da realidade aumentada, onde os participantes poderão interagir com a arte através de seus celulares enxergando uma segunda camada virtual que complementa o conteúdo da obra em si. Tendo em vista que a exposição de artes ocorrerá tendo como suporte equipamentos de realidade aumentada, o proponente informa que não será necessário elaborar projeto museógrafico, para a exposição. Intervenções artísticas: Durante todo o evento, tanto no palco como nos espaços abertos teremos artistas com intervenções criativas, como mímicos, artistas circenses, apresentações surpresas (flashmobs) entre outras coisas que irão surpreender o público para ter uma experiência verdadeiramente transformadora.

OBJETIVOS GERAIS: O projeto pretende realizar a primeira edição no Brasil do fiiS - Arte e Cultura pela Inovação Social no Brasil. O fiiS é um festival internacional de artes, que promove a arte e a cultura. Ambas funcionarão como estímulos e instrumentos de transformação social. Acreditamos na arte como caminho para inspirar, mobilizar, amplificar o impacto, expandir a audiência e acelerar as transformações sociais. Por isso o fiiS - Arte e Cultura pela Inovação Social, pretende através da realização de um festival de artes, ser um verdadeiro espaço para a celebração da cultura nacional e internacional, e por meio de intervenções artísticas inspirar ideias e transformações e proporcionar experiências únicas. Através de cada uma das ações propostas pretendemos gerar espaços de convivência, onde a arte e a cultura provam a pluralidade de diálogos e transformação de pessoas. Desse modo, as ações do festival serão concentradas entre o palco principal, onde ocorrerão os principais eventos de dança, música e teatro; as oficinas, que concentrarão atividades artísticas, aulas de dança e oficinas de artes para crianças e adultos; as intervenções artísticas, que serão realizadas através de performances de teatro, dança, mímica e circo, utilizando a cultura como um meio para mensagens transformadores; e por fim a realização de uma exposição de artes visuais, que será construída através da interação da tecnologia e da arte que somarão forças através da realidade aumentada, para contar histórias e ser uma ferramenta de engajamento para aumentar a interação do público com a obra. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: Realizar a 1ª edição do fiiS - Arte e Cultura pela Inovação Social no Brasil Realizar o Festival em São Paulo Capital, que contará com : 1 Peças de Teatro Infantil 5 Intervenções artísticas (performances curtas, de cerca de 10 minutos, de teatro, dança, circo e mímica) 1 Espetáculo de dança com Orquestra ao Vivo 1 Workshop de Dança com música percussiva ao vivo 2 Atrações Musicais 5 Oficinas de Arte para Crianças, chamadas de Oficinas fiiS Família 5 Oficinas de Arte para Adultos, chamadas de Oficinas fiiS 1 exposição de artes visuais através de equipamento de realidade aumentada Realizar a título de contrapartida social 10 pockets sessões do FiiS em CEUS (Centros Educacionais Unificados) em São Paulo -SP.

A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cidadania se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I ‐Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III ‐ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII ‐ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II ‐ Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O presente projeto nasce com o intuito de trazer para o Brasil um dos maiores festivais que utilizam a cultura como ferramenta de inovação social que existe no mundo. A proposta do fiis consiste em dar visibilidade à produção cultural e artística do Brasil, incentivando a arte como ferramenta inovadora e necessária para a construção de um país mais justo e igualitário. O evento é gratuito, e essa é uma importante forma viabilizar o acesso à cultura e à arte àqueles que não têm condições de acessar esse importante recurso social. Para isso, o festival também será realizado em um lugar de fácil acesso por transporte público. Por se tratar de um evento de visibilidade internacional, o fiiS Brasil trará para os artistas locais um ambiente de valorização e difusão da nossa arte e manifestações culturais, espalhando e fortalecendo a cara da arte e o modo de fazer brasileiro, com intuito de ser referência dessa forma de mensagem no mundo, desenvolvendo uma relação mais íntima e respeitosa com esse cenário internacional que faremos parte.

Os trechos foram definidos provisoriamente na tela de deslocamentos, e poderão ser alterados conforme necessidades de produção. O proponente informa que no momento é possível afirmar que as rubricas que já sabe que irá se remunerar é a de produtor e produção executiva. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto. Em atenção a diligência recebida no dia 09/12/2019, o proponente informa que em 12/11/2019, realizou o protocolo anexando ao cartão CNPJ da MOVA o CNAE apto para a execução da proposta cultural, entretanto, a Receita Federaç do Brasil, ainda não incluiu o CNAE no cartão CNPJ do proponente, desse modo, e tendo em vista a iminente necessidade de aprovação do projeto para viabilizar a captação de recursos ainda no ano fiscal de 2019, o proponente anexa a proposta o protocolo de inclusão do CNAE e cartão CNPJ da MOVA.

Segue abaixo a estimativa do cronograma do festival PALCO PRINCIPAL Barbatuques 1a intervenção artística Peça de teatro infantil 2a intervenção artística 3a intervenção artística Dança com Orquestra ao Vivo 4a intervenção artística Espetáculo de dança 5a intervenção artística Aulão de dança com música percussiva ao vivo (Rubens Oliveira) Shows de música Barbatuques Show de percussão corporal voltado ao público infantil. Teatro infantil Será exibida uma peça de teatro infantil no palco principal. A definir o grupo escolhido. Apresentação de Dança com orquestra ao vivo - 60 min Em parceria com organizações não governamentais (ONG's) que trabalham com música e dança como forma de transformação social, apresentaremos um espetáculo com jovens em situação de vulnerabilidade que estão se profissionalizando em música e artistas com deficiência profissionais em dança. Workshop de dança com música percussiva ao vivo com bailarino e coreógrafo Rubens Oliveira - 45 min. Com direção artística de Rubens Oliveira, o aulão será divido em em oito apresentações musicais, com o auxílio de oito bailarinos e um DJ, que conduzirão o público para uma atmosfera do evento. O repertório de música instrumental, produzido especialmente para esse show, se inspira nos sons africanos, brasileiros e urbanos, compondo um ambiente que estimula movimento do corpo e a compreensão de outros aspectos de interação da sonoridade para além da criação musical e da dança. 5 pocket intervenções artísticas no palco - 10 min cada Intercaladas às outras atrações do palco entrarão apresentações artísticas de 10 min. Agregando conteúdo através de encenações que constroem uma narrativa para o evento. Com teatro, dança, mímica, circo. Exposição de arte A exposição de arte tem o objetivo de trazer ao público reflexões sobre a cultura como o vetor de inovação social e mudança global. Acreditamos que a arte tem o poder de transformar e conscientizar o público de uma forma sensível e eficaz, portanto, ao conectarmos artes por meio de mídias digitais e realidade virtual, iremos explorar as artes como meio de inovação. Convidaremos 3 artistas para explorar as temáticas escolhidas pelo Festival, construindo cada um 6 obras de arte, Junto com a exposição será realizado a produção de conteúdos de realidade aumentada, onde o público poderá através de seu smartphone e acessar conteúdos explicativos e reflexivos sobre cada temática. Tendo em vista que a exposição de artes ocorrerá tendo como suporte equipamentos de realidade aumentada, o proponente informa que não será necessário elaborar projeto museógrafico, para a exposição. 5 Oficinas fiiS família Serão oferecidas 5 oficinas diferentes para crianças utilizando a arte como ferramenta de conexão entre as temáticas do evento e a construção de um ambiente familiar que estimule as relações entre os participantes fomentando interações em um clima de empatia e diversidade. Serão convidadas instituições de crianças com deficiência e de crianças em situação de vulnerabilidade para participar desse momento de integração onde a cultura se mostra como uma poderosa ferramenta de inclusão. Cada oficina será utilizada uma expressão artística diferente e as temáticas serão definidas em um encontro entre diferentes atores colaboradores voluntários como (líderes sociais, artistas, curadores) com o intuito de construir a experiência mais rica e diversa possível. 5 Oficinas Adultos Para os adultos também serão oferecidos 5 workshops artísticos. Com o intuito de mostrar que a arte é uma poderosa ferramenta para reflexão e aprendizado. A curadoria desses workshops será feita pela líder fiiS no Brasil, Flora Bitancourt que é formada em Dança pela unicamp e desenvolveu uma metodologia utilizada em 5 países chamada Body Journey (jornada do Corpo) a qual utiliza a dança e a arte para a criação de espaços de experiência e aprendizados práticos. Também serão planejados workshops que sejam ministrados por artistas com deficiência e grupos culturais que atuem na defesa de direitos humanos. Intervenções artísticas Durante todo o evento, tanto no palco como nos espaços abertos teremos artistas com intervenções criativas, como mímicos, artistas circenses, apresentações surpresas (flashmobs) entre outras coisas que irão surpreender o público para ter uma experiência verdadeiramente transformadora. Oficinas fiiS 5 Oficinas fiiS família: No período da manhã das 10h às 14h toda a programação do festival será voltada ao público infantil, as oficinas vêm com intuito de organizar espaços mais intimistas para um público reduzido onde as trocas possam ser mais profundas. Oficinas como a criação de objetos artísticos com materiais recicláveis ou de dança como uma ferramenta de conexão entre os participantes farão parte dessas oficinas, que terão duração de 60 min e serão para um público reduzido de 50 participantes. Oficina 1 fiiS família - Contação de histórias - Histórias da Kali - Através da apresentação teatral da atriz Kalinde Kali com contação de histórias, seguida de oficinas de leitura as famílias serão levadas por um universo lúdico e criativo. Currículo Oficineiro - Kalinde Braga Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (2011). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral. É mestre em Artes da Cena pela Unicamp. É atriz, pesquisadora, contadora de histórias, recreadora, arte-educadora e produtora cultural. Duração: 60 min Oficina 2 fiiS família - Oficina de bonecos, Marionetes e desenho A artísta plástica Sofia Lotti irá ensinar as crianças diferentes técnicas de pintura e escultura, estimulando a criação de seus próprios bonecos e marionetes utilizando tampas de garrafa PET e outros materiais como garrafas plásticas, latas e tetra pak. Construindo com as famílias um espaço de criatividade e exploração de materiais que temos em casa e normalmente são descartados. SOFIA LOTTI DIAS Sofia Lotti Carvalho Dias, estudou Artes Visuais na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). A experiência técnica adquirida na graduação se agregou a um olhar atento sobre as pessoas e a natureza, afinado por quem cresceu em uma fazenda no sul de Minas Gerais. Participou de exposições coletivas na Unicamp, como o Festival do Instituto de Artes de 2010, e duas exposições em 2013 do seu trabalho de conclusão de curso “Au Revoir”. Em 2012, teve seu trabalho selecionado para a mostra “Três Jovens Artistas”, no Instituto Moreira Salles de Poços de Caldas, onde expôs xilografias, pastéis e ilustrações de desconhecidos perambulando por Paris, trabalho desenvolvido em uma temporada na cidade. Em 2016, participou da residência artística no centro de arte MoKs, na Estônia, onde passou dois meses produzindo aquarelas e pastéis secos baseados na região rural de Mooste. Participou da residência artística do Pivô durante o primeiro semestre de 2018, desenvolvendo uma pesquisa sobre a produção de pastéis-secos e paisagem. Em setembro do mesmo ano foi para o leste da França, onde cursou um ano de mestrado no Institut Supérieur de Beaux-Arts da cidade de Besançon, continuando essa mesma pesquisa. Atualmente, de volta da França, vive e trabalha em São Paulo. Duração: 60 min Oficina 3 fiiS família - Oficinas de "Muda comida, arte e educação " - Da Raiz às folhas através de brincadeira e estímulos artísticos e visuais as crianças aprenderão brincando sobre a utilização integral dos alimentos. Haverá interação de artes plásticas e visuais, de fomr emque seja convidativa para a criança aprender a cozinhar permitindo que ela seja agente de suas próprias transformações. Ao testar, ajustar sabores e criar novas composições, com o auxilio das artes, como se fosse arte a criança aprende a provar os alimentos de maneira leve e divertida. A culinária fornecendo ferramentas para que a criança seja capaz de fazer suas próprias escolhas de maneira consciente. Durante a Ação Da Raiz à folha exploraremos o tema do desperdício. Através de dinâmicas artísticas. Curriculo Oficineiro - Laura Carmona - é educadora alimentar, cozinheira e gastrônoma com especialização pelo Centro Universitário Senac. Trabalha como educadora e coordenadora de projetos sociais de culinária no terceiro setor. Acredita que a cozinha é laboratório de mudanças intra e interpessoais. É idealizadora do projeto Muda – Comida, arte e Educação, e através dele promove o desenvolvimento humano e a transformação social através do ato de cozinhar. Duração: 60 min Oficina 4 fiiS família - Oficina de Teatro - Oficina de teatro e inclusão - Leonardo cortez já trabalha há 20 anos com pessoas com deficiência, nesta oficina ele organizará para as crianças um momento lúdico com brincadeiras teatrais, em parceria com artistas com Síndrome de Down do Instituto Movimentarte organizarão essa oficina lúdica e inclusiva. Curriculo Oficineiro - Leonardo Cortez é roteirista, dramaturgo, ator, arte educador e diretor teatral, formado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Criador e roteirista das séries “Máximo & Confúcio” (exibida em 2016 na TV Cultura) e “Sala dos Professores”, atualmente em filmagem e prevista para ser exibida no Cine Brasil TV em 2020, Cortez é também roteirista do longa “Vivo Por Dinheiro”, dirigido por Clovis Mello e com previsão de filmagem em 2019. No teatro e como dramaturgo, Cortez foi indicado quatro vezes consecutivas ao Prêmio Shell de Melhor Autor, além de indicações na mesma categoria nos Prêmios APCA, Cooperativa Paulista de Teatro e Aplauso Brasil. A peça de sua autoria, "Sala dos Professores", foi apontada pelo site UOL como a Melhor Dramaturgia de 2016, além de ter sido o texto vencedor no Prêmio Júri Popular no Site Aplauso Brasil. Cortez tem ainda quatro livros editados: “Trilogia Canalha”, pela Editora Candombá, “Comédias Urbanas” pela Editora Sesi-SP, “Sala dos Professores”, pela Editora Giostri e “Pousada Refúgio”, também pela Giostri. Seu texto teatral mais recente, “Comédias Furiosas”, foi vencedor do Prêmio José Renato e rendeu a Cortez indicação ao Prêmio de Melhor Dramaturgia no Prêmio Aplauso Brasil 2019. Como arte educador, Cortez atua desde 1995 ministrando aulas de teatro para pessoas com Síndrome de Down na Adid- Associação para o Desenvolvimento Integral do Down. Atualmente é o diretor artístico do Grupo Adid de Teatro e professor de Teatro do Projeto GT de Prevenção ao Envelhecimento. É também diretor artístico do Instituto Movimentarte e diretor teatral na Escola Waldorf Rudolf Steiner, onde atua desde 2000. O Instituto Movimentarte É uma ONG que tem a missão de semear através de aulas, formações, palestras, eventos e workshops a importância da arte no desenvolvimento das pessoas. Acredita na diversidade como potência e na cultura como um novo caminho de transformação das relações humanas, visa potencializar o desenvolvimento das pessoas com deficiência, abrindo uma ponte para que a sociedade possa se integrar a este universo. Duração: 60 min Oficina 5 fiiS família - Oficina de Dança - Brincantinho - Danças Brasileiras Por meio das brincadeiras, de jogos corporais e dança, e do contato com instrumentos de percussão, as crianças vão irão se aproximar do universo rítmico e corporal presentes na cultura brasileira. A equipe cultural do brincantinho utiliza um grande repertório de lendas, mitos, canções, músicas e danças da cultura brasileira, a dança chega à criança de modo lúdico e divertido. Curriculo oficineiro - Flora Barcellos é educadora, formada em Pedagogia pela Universidade de São Paulo (FEUSP), onde desenvolveu e apresentou no Simpósio Internacional da própria Universidade sua pesquisa sobre " O Lugar Para os Corpos e Movimentos das Crianças no espaço da educação Infantil". Trabalha com formação de professores na área de arte-educação desde 2010, desenvolvendo pesquisas sobre Cultura Popular Brasileira e Cultura da Infância. Em 2014, participou da elaboração e formação de professores Quilombolas no munícipio de Codó (Maranhão), no projeto Formação em Direitos Humanos em parceria com o Governo Federal e ministrou oficina sobre Cultura da Infância para educadores no município de Santo André (Bahia). Em 2015, participou da concepção e foi ministrante da oficina Brinquedos e Brincadeiras da Imaginação para educadores de 7 municípios do Estado de Santa Catarina, oficina que fez parte do Projeto Ciranda da Imaginação (Sesc Santa Catarina).Atualmente ministra oficinas para crianças de 3 a 10 anos nos cursos Brincantinho: Cultura da Infância e Brincantinho: Dança e Percussão no Instituto Brincante, atua como formadora de professores em escolas e creches do município de São Paulo e integra o grupo Histórias de Brincar. Duração: 60 min 5 oficinas Adultos: A partir das 14h as oficinas terão mais enfoque no público de jovens e adultos também com o intuito de através da prática artística fomentar o aprendizado a criatividade, a inovação e a colaboração. Oficina 1 - Oficinas e Artes e Moda Sustentável (Espaço de Economia Circular) - Um espaço onde através da criatividade artística será desenvolvida, através da modificação de roupas antigas, que se tornam roupas novas, organizados por estilistas e artistas plásticos essa espaço contará com uma grande oficina artística com experiências de tingimento natural com artista Patricia Sayuri, bolsas feitas com banners descartados e máquinas de costuras disponíveis para as pessoas explorarem sua criatividade e construírem novas peças a partir da junção de roupas antigas estimulando o consumo consciente. Patricia Sayuri é artista multidisciplinar nipo-brasileira graduada em Artes Visuais pela UNICAMP. Trabalha em três diferentes áreas: Artes, Moda e Agricultura, todas interconectadas por sua pesquisa em Shibori, técnica tradicional de tingimento em tecido, e sua plantação de índigo japonês, projeto experimental para extrair e explorar os usos do azul natural. Suas práticas são movidas pelo poder do afeto no fazer manual, pelo desafio de adaptar tradições japonesas à sua própria realidade, e seu interesse pela investigação de cores e têxteis, que são suas ferramentas para desenvolver pinturas e instalações. Em 2019 foi selecionada para o programa Spinning Triangles: Ignitions of a school of design, organizada pela SAVVY Contemporary - The Laboratory of Form-Ideas (Berlim), financiado pela Bauhaus heute Fund of the German Federal Cultural Foundation. Recentemente participou das exposições coletivas End.Open.End., na SAVVY Contemporary (Berlim, 2019), Far from Home, exposição itinerante da Galerie Nathalie Duchaine (São Paulo, 2018) e da Coletiva da Escola Entrópica, Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2018). Em 2017 realizou sua primeira exposição individual [raíz tronco, afeto.], na PIN-UP Gallery (Okinawa, Japão). Duração: 60 min Oficina 2 - Experiência Mão na Massa: aprenda a construir um Carrinho Sustentável - Carrinho Sustentável a Propulsão a Ar Uma experiência mão na massa com materiais reciclados e lixo eletrônico, onde será criada uma experiência imersiva com produto final e um aprendizado para replicar e ensinar novas pessoas. Aprendendo como é fácil se divertir e criar com o que antes você jogava fora. Venha experimentar esta oficina da Robótica Sustentável. André Cardoso - André Cardoso, é professor e fundador da Robótica Sustentável. Mestre em Ecologia e Recursos Naturais pela UFC. Palestrante Campus Party. Fellow da Red Bull Amaphiko 2019. Leva todos a conhecerem uma nova forma de fazer robótica educacional, com material reciclado e lixo eletrônico, fazendo da sustentabilidade mais tecnológica, gerando impacto social Duração: 60 min Oficina 3 - Artes através de mudas e plantas alimentícias não convencionais (PANCS) - MATO NO PRATO Uma oficina que utilizará as artes plásticas com o intuito de fomentar o aprendizado e o preparo de mudas de árvores e Pancs, utilizando materiais artísticos e orgânicos e utensílios reutilizáveis de material reciclável. Os participantes irão aprender a fazer a criar uma composteira caseira que será decorada artisticamente com materiais recicláveis e criar mudas. descartados. Curriculo Oficineiro - Beatriz Barbosa de Carvalho Mestre em Planej. Urbano e Regional (Universidade do Vale do Paraíba-SP) Especialista em Educação Ambiental (Universidade de São Paulo-SP) Bacharel e Licenciada em Geografia (Universidade Federal de Alfenas-MG) MATO NO PRATO é uma empresa especializada em agrobiodiversidade e alimentação sustentável. Fundada em 2013 enquanto projeto Mato no Prato, uma iniciativa acadêmica, se tornou um negócio de inovação social empenhado em aliar consciência alimentar e qualidade ambiental. Duração: 60 min Oficina 4 - Oficina de Teatro Oficina de teatro e inclusão para jovens e adultos - Leonardo cortez já trabalha há 20 anos com pessoas com deficiência, nesta oficina ele organizará jovens e adultos um momento lúdico com praticas teatrais de improvisação, em parceria com artistas com Síndrome de Down do Instituto Movimentarte que irão de forma 100% inclusiva quebrar paradigmas mostrando a qualidade técnica que já adquiriram com o teatro, inclusive como professores e facilitadores do grupo. Curriculo Oficineiro - Leonardo Cortez é roteirista, dramaturgo, ator, arte educador e diretor teatral, formado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Criador e roteirista das séries “Máximo & Confúcio” (exibida em 2016 na TV Cultura) e “Sala dos Professores”, atualmente em filmagem e prevista para ser exibida no Cine Brasil TV em 2020, Cortez é também roteirista do longa “Vivo Por Dinheiro”, dirigido por Clovis Mello e com previsão de filmagem em 2019. No teatro e como dramaturgo, Cortez foi indicado quatro vezes consecutivas ao Prêmio Shell de Melhor Autor, além de indicações na mesma categoria nos Prêmios APCA, Cooperativa Paulista de Teatro e Aplauso Brasil. A peça de sua autoria, "Sala dos Professores", foi apontada pelo site UOL como a Melhor Dramaturgia de 2016, além de ter sido o texto vencedor no Prêmio Júri Popular no Site Aplauso Brasil. Cortez tem ainda quatro livros editados: “Trilogia Canalha”, pela Editora Candombá, “Comédias Urbanas” pela Editora Sesi-SP, “Sala dos Professores”, pela Editora Giostri e “Pousada Refúgio”, também pela Giostri. Seu texto teatral mais recente, “Comédias Furiosas”, foi vencedor do Prêmio José Renato e rendeu a Cortez indicação ao Prêmio de Melhor Dramaturgia no Prêmio Aplauso Brasil 2019. Como arte educador, Cortez atua desde 1995 ministrando aulas de teatro para pessoas com Síndrome de Down na Adid- Associação para o Desenvolvimento Integral do Down. Atualmente é o diretor artístico do Grupo Adid de Teatro e professor de Teatro do Projeto GT de Prevenção ao Envelhecimento. É também diretor artístico do Instituto Movimentarte e diretor teatral na Escola Waldorf Rudolf Steiner, onde atua desde 2000. O Instituto Movimentarte É uma ONG que tem a missão de semear através de aulas, formações, palestras, eventos e workshops a importância da arte no desenvolvimento das pessoas. Acredita na diversidade como potência e na cultura como um novo caminho de transformação das relações humanas, visa potencializar o desenvolvimento das pessoas com deficiência, abrindo uma ponte para que a sociedade possa se integrar a este universo.Atualmente é o diretor artístico do Grupo Adid de Teatro e professor de Teatro do Projeto GT de Prevenção ao Envelhecimento. É também diretor artístico do Instituto Movimentarte e diretor teatral na Escola Waldorf Rudolf Steiner, onde atua desde 2000. Duração: 60 min Oficina 5 - Oficina de Dança - O corpo e a Cidade - A Oficina “Corpo em Risco” abordará temas relacionados ao cotidiano de cada um dos participantes, provocados a construir suas narrativas, expressando por meio de movimentos suas trajetórias, marcas, memórias e rastros que deixam na cidade. refletindo juntos sobre as relações humanas e nossas diferentes formas de expressão. Curriculo Oficineiro - Rubens Oliveira é bailarino, coreógrafo e arte educador e dedica-se profissionalmente às artes há mais de 15 anos. Formado pelo Método de Reeducação do Movimento Ivaldo Bertazzo, teve ao longo de sua carreira grandes mestres como: Antônio Nobrega, Irineu Nogueira, Suzana Mafra, Ângela Nolf, Inês Bogéa, entre outros. Nos últimos anos esteve à frente de diversos projetos, atuou na criação do Núcleo de Dança Pélagos, (Projeto com os jovens do Campo Limpo e entorno, periferia de São Paulo construindo 3 espetáculos). Projeto Chega de Saudades (Com o foco de colocar no palco pessoas comuns, não profissionais, construindo 4 espetáculos) e o grupo Gumboot Dance Brasil (grupo que tem como frente uma dança específica vinda da África do Sul, construindo 2 espetáculos) linguagem que Rubens pesquisou e trouxe para o Brasil. Em suas aulas propõe uma reflexão sobre a dança que transforma e ajuda na construção de identidade. Pensando no corpo que conecta ao lugar de onde se fala. Duração: 60 min

Produto – Festival/Mostra Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso aos portadores de necessidades especiais, garantindo que todos o espaço e atrações do evento serão equipados com rampas de acesso para as pessoas portadoras de necessidades físicas específicas e idosos, bem como, banheiros acessíveis. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: O proponente garante que o conteúdo será acessível com intérprete de libras em todos os momentos, audiodescrição das atividades do palco principal e monitores para acompanhar deficientes visuais e apresentar todos os detalhes do evento. Produto – Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual Acessibilidade Física: As oficinas ocorrerão em espaço adequado a pessoas portadores de necessidades especiais, da mesma forma, o proponente garante que todos os espaços do evento contarão com rampas de acesso para as pessoas portadoras de necessidades físicas específicas e idosos, bem como, banheiros acessíveis Acessibilidade de Conteúdo: Todo o conteúdo do Festival será acessível, o evento contará com intérprete de libras em todos os momentos, audiodescrição das atividades do palco principal e monitores para acompanhar deficientes visuais e apresentar todos os detalhes do evento. Produto –Exposição de Artes Acessibilidade Física: A Exposição de Artes ocorrerá em espaço adequado a pessoas portadores de necessidades especiais, da mesma forma, o proponente garante que todos os espaços do evento contarão com rampas de acesso para as pessoas portadoras de necessidades físicas específicas e idosos, bem como, banheiros acessíveis. Ressaltamos que a exposição de artes apresentará as obras através de tecnologias digitais e realidade aumentada, portanto, há ampla acessibilidade aos portadores de necessidades especiais motoras. Acessibilidade de Conteúdo: Todo o conteúdo do Festival será acessível, o evento contará com intérprete de libras em todos os momentos, audiodescrição das atividades do palco principal e monitores para acompanhar deficientes visuais e apresentar todos os detalhes do evento. Produto – Espetáculo de Artes Cênicas Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso aos portadores de necessidades especiais, garantindo que todos o espaço e atrações do evento serão equipados com rampas de acesso para as pessoas portadoras de necessidades físicas específicas e idosos, bem como, banheiros acessíveis. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: O proponente garante que o conteúdo será acessível com intérprete de libras em todos os momentos, audiodescrição das atividades do palco principal e monitores para acompanhar deficientes visuais e apresentar todos os detalhes do evento. Produto – Contrapartidas Sociais Acessibilidade Física: A ação de contrapartida social, ocorrerá em espaço adequado a pessoas portadores de necessidades especiais, da mesma forma, o proponente garante que todos os espaços em que ocorrerão as ações contarão com elevadores ou rampas de acesso para as pessoas portadoras de necessidades físicas específicas e idosos, bem como, banheiros acessíveis. Acessibilidade de Conteúdo: As ações de contrapartida social serão acessíveis, e contarão com intérprete de libras em todos os momentos, e monitores para o decorrer do evento.

Produto – Festival/Mostra Não haverá comercialização de ingressos para o Festival, dessa maneira o proponente respeitará o inciso I do Art, 21, da Instrução Normativa n°2/2019. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtosresultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais deacesso franqueado ao público, devidamente identifcados Produto – Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual Não haverá comercialização de ingressos para as oficinas, dessa maneira o proponente respeitará o inciso I do Art, 21, da Instrução Normativa n°2/2019. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtosresultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais deacesso franqueado ao público, devidamente identifcados Produto –Exposição de Artes Não haverá comercialização de ingressos para a exposição de artes, dessa maneira o proponente respeitará o inciso I do Art, 21, da Instrução Normativa n°2/2019. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtosresultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais deacesso franqueado ao público, devidamente identifcados Produto – Espetáculo de Artes Cênicas Não haverá comercialização de ingressos para a exposição de artes, dessa maneira o proponente respeitará o inciso I do Art, 21, da Instrução Normativa n°2/2019. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtosresultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais deacesso franqueado ao público, devidamente identifcados

Mova Produções Culturais e Eventos- Realizadora, Gestora Administrativa, Gestora Financeira Criada em 2007, a Mova é uma empresa de eventos culturais e corporativos. Propõe projetos em múltiplas linguagens artísticas, que podem ser implantados por empresas ou pelo poder público. Acolhe e acompanha todas as etapas de desenvolvimento de eventos que demandam produção executiva, contratação de serviços, logística e administração orçamentária. PROJETOS - Cultura Red Bull Amaphiko - 2019 Consultoria e produção executiva Red Bull Basement - 2019 Consultoria e produção executiva Produtora in house do Red Bull Station 2013 – 2018 Interbrand - 2018 Cubo - SP Evento de divulgação do ranking das Marcas Brasileiras mais Valiosas 2018. Produção executiva -Valongo - Festival Internacional da Imagem - 2018 - Santos Produção executiva - 4ª Conferencia Internacional Ssex Bbox -2018 Red Bull Station - SP - Produção executiva Foto Invasão - Red Bull Station – SP - Ocupação fotográfica, exposição, instalações e feira de impressões e objetos fotográficos Produção executiva - Mola 2018 Sesc São José do Rio Preto - Exposição final do programa de residência Mola Produção executiva - Junta! - 2018 Sesc Pinheiros - S - Feira de publicações de arte Produção Executiva - Exposição Racionais MC - 2017 Red Bull Station - SP - Lambes na Laje - Criado em 2012 - Projeto próprio, criado em 2012 é uma feira de arte que promove o formato lambe lambe por meio da exposição e venda de obras MOMA - NY -2010 - 2013 -Receptivo de curadores e patrocinadores do MOMA (Museum of Modern Art, New York) para visitas a museus, ateliers e coleções particulares. Shows Circuito Cultural Paulista - Felipe Game e Ana Luiza - 2009 - Produção executiva- Adamantina, Assis, Ourinhos e Sertãozinho Museu do Futebol - 2008 - Produção executiva das salas "Jogos de Corpo e "Pacaembu" Projeto da Base 7 Projetos Culturais - Laboratório Viva - 2008 - Concepção e produção executiva do evento de inauguração da primeira unidade na Avenida Brasil, São Paulo. Exposição "David LaChapelle - Heaven to Hell" - 2008 - Coordenação de comunicação da exposição (assessoria de imprensa, comunicação visual, negociação com veículos). Atendimento aos patrocinadores - Oi Futuro e Shopping Iguatemi Produção da festa de abertura. MUBE, São Paulo. Across –10 anos - 2008 - Vários eventos para público interno e festa comemorativa para público externo e funcionários no Centro Brasileiro Britânico, São Paulo. Surface to Air - 2007 - Produção do evento do primeiro aniversário, que contou com uma exposição na galeria da Surface to Air e festa no Clube Glória. São Paulo. Expomoney - 2007 - Produção e gerenciamento dos stands da corretora de valores Geração Futuro em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Espetáculo "Simpatia" - 2007 - Coordenação de comunicação e atendimento ao patrocinador – Avon Museu Lasar Segall - 2007 -Produção executiva do evento de comemoração de 40 anos. Fundação Ema Gordon Klabin, São Paulo. - Semana de Arte da Estrada Real - 2005 - 2007 Projeto próprio com oficinas e palestras. Foram realizadas 3 edições em Passa Quatro – MG. Transferência de Informação - Seminários: Copa do Mundo 2014 2010/2011 - Criação e gerenciamento. - Palestrantes sul africanos que discorreram sobre os "Erros e Acertos da Copa do Mundo" - Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro e Salvador Seminário Internacional Governança Cultural - 2011 - Produção executiva. Realização Expomus - Missões Técnicas África do Sul - 2010 - 2011 - Desenvolvimento e gerenciamento de quatro Missões Técnicas, com grupos de diretores do Sebrae e pequenos e médios empresários para reuniões técnicas com órgãos responsáveis pela organização da Copa do Mundo 2010. Encontro Brasil – Dinamarca: Cooperação em Meio Ambiente – 2009 - Planejamento e realização de Seminário e Rodada de Negócios, com a participação do Ministro do Meio Ambiente da Dinamarca Troels Lund Poulsen e de empresários dinamarqueses. “O Desenvolvimento Sustentável do Turismo – casos: Nova Zelândia, África do Sul e Costa Rica” - 2008, 2009 e 2010 - Planejamento e produção executiva dos Seminários, que contaram com a participação de cinco palestrantes internacionais de cada um dos países, ocorrido em São Paulo (sede do Banco Real), Salvador (Centro de Convenções) e Brasília (Centro de Convenções) em parceria com a Embaixada dos países, Banco Real/Santander, Sebrae e Secretaria de Turismo da Bahia. Flora Bitancourt - Direção Geral Formada em Artes Corporais/Dança pela Universidade Estadual de Campinas- Unicamp é a idealizadora e diretora geral do Instituto Movimentarte, empreendedora social da rede da Red Bull Amaphiko e do Global Shapers, sócia da consultoria de impacto social Impact Beyond e Diretora do Festival internacional de inovação Social no Brasil. É responsável global pelos projetos de autoconhecimento e dança para Red Bull Amaphiko e trabalha em parceria com 4 países, África do Sul, Brasil e Estados Unidos e Inglaterra.Ministrou Workshops de dança e autoconhecimento no Brasil e em outros países como Argentina, Portugal e Áustria no maior festival de dança do mundo, o Impulstanz. Vanessa Torrez - Produção Designer, tatuadora e pesquisadora em artes gráficas. Criadora do Lambes na Laje, plataforma que promove a exposição e venda de lambe-lambes. Especialista em produção cultural e eventos nas áreas de arte, cultura e sustentabilidade. Monica Gambarotto - Produção geral Publicitária, especialista em Marketing, acumula mais de 25 anos de experiência nacional e internacional nas áreas de comunicação , eventos, promoções e pesquisa de marketing em empresas do setor privado e também do terceiro setor. Sua paixão pela arte fez com que se especializasse na concepção e implementação de projetos culturais e eventos. Alessandra Cacioli - produção executival Jornalista com especializações em Finanças, Relações Públicas, e Gestão de Equipes e Projetos, liderou áreas de comunicação, marketing, incentivos, eventos internacionais, gestão comercial e experiência do cliente em agências e empresas do setor financeiro e do varejo. Tem experiência em planejamento, roteiro e execução de eventos sustentáveis, exposições, festivais e ativações de marca. O proponente informa que no momento é possível afirmar que as rubricas que já sabe que irá se remunerar é a de produtor e produção executiva. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.