Retrospectiva Regina Silveira (nome provisório)

Exposição retrospectiva da artista Regina Silveira com obras pertencentes ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Objetivo Geral Este projeto tem como objetivo geral organizar e produzir exposição retrospectiva da artista Regina Silveira. Objetivos específicos • Realizar exposição de artes visuais reunindo cerca de 160 obras da artista Regina Silveira pertencentes ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC USP; • Editar catálogo bilingue (português / inglês) para registro documental e difusão da exposição, artista e obras contendo texto crítico e imagens da instalação artística exposta. • Como contrapartida social, o projeto terá serviço educativo para formação e atendimento do público

O projeto justifica-se por se enquadrar nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ademais, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

O proponente informa que no momento é possível informar que a rubrica que já sabe que irá se remunerar é a de adminsitrador do projeto (custos administrativos). No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo, desde já, que apenas será remunerado pelos serviços prestados no projeto. Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, já informamos que os novos profissionais serguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

CATÁLOGO Formato fechado: 23 x 29cm nº de páginas: 308 Tiragem: 1000 Capa c/ orelha Formato Aberto: 92 x 29cm - Formato Fechado: 23,2 x 29cm Papel: DuoDesign, 350 g/m² Acabamento: laminação fosca, lombada quadrada, vinco, dobra, orelha, cola Miolo Formato aberto: 46 x 29cm - Formato Fechado: 23 x 29cm Papel: Tipo Couché fosco, 175 g/m² Cor: 4 x 4 Acabamento: Intercalação, cola, costura e refile Pré-Impressão: Fechamento de arquivo com comprovação de links e provas em alta resolução FOLDER Tiragem: 8.000 exemplares Formato: aberto 20 x 88,5 cm/fechado 20 x 14,5 cm Papel: tipo reciclado, 180g/m2 Cores: 4 x 4 Acabamento: 5 dobras, 02 furos e refiles EXPOSIÇÃO Apresentação de aproximadamente 160 trabalhos da artista Regina Silveira pertencentes à coleção do MAC USP,contemplando 82 obras em papel (xilografia, serigrafia, off set, litografia, lito-off-set,fotogravura), nove postais, projetos, esquemas construtivos e desenhos preparatórios, maquetes, instalações, tapeçaria, vídeo, vídeo- animação, acrílica sobre recorte de madeira, pelo período de um ano, a contar de e aplicação da obra Derrapagem, na empena do Edifício Principal da sede do MAC USP, que possui 368 m2, e permanecerá em exibição pelo período de três meses, conforme orientação dos órgãos de preservação. EDUCAÇÃO A mediação e a construção de sentidos do público, no contato com as obras, serão ações realizadas por monitores que participarão de um programa de formação desenvolvido pela equipe de educadores. Esse programa será centrado no conceito curatorial e apresentará a artista e as obras; o histórico da formação da coleção; o contexto histórico das obras e dos percursos poéticos da artística e, as metodologias de ensino/aprendizagem da arte. Eixos norteadores do programa 1. Apresentação do conceito curatorial – encontro com as curadoras e artista 2. Apresentação dos trabalhos da artista – vida, obra e percursos poéticos 3. Leitura de textos que contribuam para a compreensão do contexto histórico das obras; 4. O acesso de pessoas com deficiência em exposições e instituições culturais. Considerando a duração da exposição, bem como o abrangente conteúdo que a mesma envolve (histórico da formação da coleção, contexto histórico das obras, arte educação, práticas educativas em espaços expositivos e processos de criação), o programa de formação está organizado em dois momentos específicos: • Encontros preparatórios de formação para monitores • Encontros de acompanhamento

EXPOSIÇÃO Acessibilidade física O espaço de realização do projeto é adequado para portadores de necessidades especiais em conformidade com Art.27 II decreto nº 5.761, de 27 de abril de 2006. O projeto incorpora, respeita e adota todas as exigências legais de acessibilidade física (rampas, elevadores e banheiros acessíveis) de pessoas idosas e portadores de deficiências ao espaço / instituição que abrigará a mostra. O mesmo está previsto pelo projeto expográfico que garantirá os fluxos para público cadeirante, garantindo acessibilidade física em todas as áreas e para leitura das obras expostas. Acessibilidade de conteúdo / exposição Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas:O proponente propõe elaborar textos em braile para suporte à visita de público com deficiência visual CATÁLOGO Deficientes visuais: Está prevista ainda a edição de 300 exemplares da publicação em braile. Está prevista ainda versão do catálogo em pdf a ser disponibilizado nas redes sociais que possibilita ao público o uso de tecnologia "voice over". Deficientes auditivos: Colocação do catálogo on line para acesso ao conteúdo completo da publicação O projeto inclui ainda a seguinte medida de ampliação de acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

EXPOSIÇÃO: Será respeitada a distribuição do produto cultural (ingressos para a exposição) prevista na IN nº 2/2019, Art. 20, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do vale cultura. CATÁLOGO: Será respeitada a distribuição do produto cultural (catálogo) prevista na IN nº 2/2019, Art. 20, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do vale cultura. O projeto inclui ainda a seguinte medida de ampliação de acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Proponente Arte3, criada em 1986, realizou mais de 800 projetos. Alguns projetos: 2019/2020 Mostra VAIVÉM Centro Cultural Banco do Brasil (SP/RJ/DF/MG); Sesc Ipiranga - Produção Executiva da mostra SAWÉ , Sesc Sorocaba Produção Executiva da Trienal de Artes FRESTAS, Itaú Cultural Produção Executiva da mostra Lygia Pape, Sesc Santo André Produção Executiva da mostra Onde os Olhos Alcançam – Cristiano Mascaro, Sesc Belenzinho Produção Executiva da mostra My Name is Ivald Granato, Sesc Jundiaí Produção Executiva da mostra Para Respirar Liberdade – 70 Anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos; 2019 Sesc Consolação Produção Executiva da mostra Estremecer Auroras – Augustin Rebetez, Sesc Pinheiros Produção Executiva da mostra Onde os Olhos Alcançam – Cristiano Mascaro, Farol Santander Organização geral e Produção Executiva da mostra Riscos e Rabiscos, Japan House Organização geral e Produção Executiva da mostra NUNO, Farol Santander Organização geral e Produção Executiva da mostra DEU LIGA! UEFA Champion League, MUDE – Museu de Design de Lisboa Coordenação Geral e Produção Executiva no Brasil da mostra Fernando Lemos Designer, Sesc Bom Retiro Produção Executiva da mostra Respirar Liberdade: 70 Anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos; 2018 Japan House Produção Executiva da mostra NONOTAK, Itaú Cultural Produção Executiva da mostra Paulo Mendes da Rocha, Centro Cultural Banco do Brasil, Organização Geral e Produção Executiva da mostra AMÉLIA TOLEDO – Lembrei que Esqueci, Sesc 24 de Maio Produção Executiva da mostra São Paulo não é uma cidade, Sesc Pinheiros Produção Executiva da mostra Levantes, Sesc Belenzinho Produção Executiva da mostra ÁGUA. O proponente será remunerado pela rubrica de custos administrativos. Produção executiva - Administradora do ProjetoAna Helena Curti Diretora da empresa Arte3. Formada em Artes Plástica pela Faap e Pós-graduada em Gestão de Projetos Culturais pelo Senac. Atua nas áreas de direção de produção, administração e coordenação de produção de projetos culturais desde 1982. Realizou mais de 800 projetos, podendo citar: Mostra AquiAfrica (2015-2016) - SESC Belenzinho / Mostra Puras Misturas – Pavilhão das Culturas Brasileiras (2010) / Mostra Variações do Corpo Selvagem - Eduardo Viveiros de Castro, fotógrafo (2015 / 2016) - SESC Ipiranga e SESC Araraquara /10ª e 11ª Bienais de Arquitetura (2013 e 2017) / Projeto - Resistir é Preciso - CCBB DF, CCBB RJ, CCBB SP e CCBB MG / ELLES: Mulheres Artistas na Coleção do Pompidou (2014) - CCBB RJ e CCBB MG / Mostra FOOD - SESC Pinheiros (2014) / Mostra The Mediterranean Approach - SESC Pinheiros (2013) / Exposição Machado de Assis (2008) – concepção, organização e produção executiva / Mostra Aleijadinho: fé, engenho e arte (CCBB RJ, SP e DF – 2007/2008) / 1ª Bienal do Fim do Mundo (Ushuaia / Argentina 2007) / 27ª Bienal de São Paulo (2006) / Museu da Língua Portuguesa (2006) / 1ª , 2ª e 3ª Bienais Brasileiras de Design / 2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 10ª Bienais do Mercosul (1999, 2001, 2003, 2005 e 2015) / Mostra Da Antropofagia à Brasília – Brasil 1920 /1950 - Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia / Espanha 2000) e Museu de Arte Brasileira da FAAP / Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento (2000) / 24ª Bienal de São Paulo (1998) / 21ª Bienal de São Paulo (1991) e 20ª Bienal de São Paulo (1989). Será remunerada pela rubrica de produção executiva. Curadoria Ana Gonçalves Magalhães Historiadora da arte, Professora Livre-docente, Curadora e Vice-Diretora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). Foi coordenadora editorial da Fundação Bienal de São Paulo entre 2001 e 2008. Membro do Comitê Brasileiro de História da Arte (CBHA) desde 2000. Possui bacharelado em História pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP, 1992), mestrado em História da Arte e da Cultura pela mesma universidade (1995), doutorado em História e Crítica da Arte pela Universidade de São Paulo (USP, 2000), e a livredocência pela Universidade de São Paulo (2015). É docente do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte e docente e vice-coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Museologia, ambos da Universidade de São Paulo. Foi Coordenadora da Divisão de Pesquisa em Arte, Teoria e Crítica do MAC USP (até agosto de 2018). Assessora Ad Hoc da FAPESP, da CAPES e do CNPq. Foi professora visitante na Università degli Studi di Milano (2011), Université Paris 8 - Saint Denis (2014), pesquisadora convidada no Getty Research Institute (2016), e atualmente é professora convidada no Programa de Mestrado do Instituto de História da Arte da Universidade de Viena. Esta profissional não será remunerada pelo projeto pois integra a equipe do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Helouise Lima Costa Possui graduação em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1983), mestrado em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (1994), doutorado em Arquitetura pela mesma Universidade (1999) e livredocência pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo na área de "História, Teoria e Crítica de Arte em Museus" (2009). É professora associada e curadora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, onde atua desde 1993, e professora orientadora junto ao Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte e do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Museologia, ambos da Universidade de São Paulo. Foi vice-diretora do MAC USP no período de junho 2006 - julho 2010 e atualmente é coordenadora da Divisão de Pesquisa em Arte, Teoria e Crítica do Museu. Atua na área de Artes com ênfase nos seguintes temas: fotografia moderna, fotojornalismo, estudos de museus, história das exposições, arte e política na primeira metade do século XX. Foi bolsista de Produtividade CNPq - nível 2, entre 2016 e 2019. Esta profissional não será remunerada pelo projeto pois integra a equipe do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Produção Executiva Ana Maria A. Farinha Possui graduação em Direito pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1985), mestrado em Estética e História da Arte pelo Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo e doutorado em Artes Visuais: Teoria, Ensino e Aprendizagem pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Atualmente coordena a área de Planejamento e Projetos: Exposição e Design do Museu de Arte Contemporânea da USP. É docente da Fundação Armando Álvares Penteado, nos cursos de Artes Visuais e Coordenadora do Curso Superior Tecnológico em Produção Cultural. Membro do ICOM (International Council of Museum), do INCCA (International Network for the Conservation of Contemporary Art) e dos Núcleos Docente Estruturante dos cursos de Artes Visuais e de Produção Cultural da FAAP. Tem experiência na área de Administração da Cultura, Produção, Artes Visuais , Museus, com ênfase em Artes, atuando principalmente nos seguintes temas: museu de arte contemporânea, universidade de são paulo, gestão e produção cultural, artes e arte contemporânea. Esta profissional não será remunerada pelo projeto pois integra a equipe do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Museologia Paulo Roberto Amaral Barbosa Possui graduação em Letras com Habilitação em Português e Literatura pela Faculdade de São Bernardo do Campo, (1975), mestrado em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo (2006) e Doutorado em História da Arte pela Universidade de São Paulo (2011). Atualmente é pesquisador da Universidade de São Paulo e chefe da Divisão Técnicocientíficade Acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, atuando principalmente nos seguintes temas: giorgio de chirico, vanguardas artísticas e arte moderna. Este profissional não será remunerada pelo projeto pois integra a equipe do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

PROJETO ARQUIVADO.