Música que toca

O projeto "Música que toca" visa a realização de apresentação musical de música instrumental para crianças, adolescentes e idosos.

O projeto visa realizar apresentação musical instrumental para crianças, adolescentes e idosos da comunidade local. O objetivo principal é proporcionar um momento cultural para aqueles que não tem acesso a arte sinfônica por ela ainda ser muito elitizada e geralmente inacessível para os mais pobres. Além de estimular a sensitividade e criatividade de todos será um momento para trocas harmoniosas para crianças e idosos através de apresentação que irá unir pessoas em fases distantes da vida, atingindo o objetivo de que a arte toca a todos e é para todos. Serão 800 beneficiários com o "Show na Garagem Criativa". Classificação indicativa etária: livre.

Objetivos Gerais I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio de projeto musical para crianças, adolescentes e idosos com acesso gratuito; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, disseminando a arte sinfônica entre os participantes por meio dessas apresentações musicais das quais muitos nunca tiveram acesso; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, assim aumentando a gama cultural daqueles que irão assistir a apresentação; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional e assim expandindo os horizontes culturais da população, exibindo música de alta qualidade técnica para pessoas que vivem uma realidade árdua e, por vezes, sofrida. Objetivos Específicos - Realizar cinco apresentações de música instrumental para 800 crianças, adolescentes e idosos. - Realizar, enquanto contrapartida social, uma palestra sobre história da música instrumental para 80 pessoas.

A música nasceu com o mundo, se observarmos os momentos de silêncio podemos ouvir o som do universo, sútil aos nossos ouvidos mas presente em todo momento. Por meio da música podemos brincar, inventar, aprender palavras e outras línguas, e tudo isso se deve ao estimulo sonoro que é um dos elementos mais importantes desde antes da nossa chegada ao mundo, sendo um dos principais estimulantes na integração com a sociedade. O desenvolvimento humano passa pela música, pois a mesma traz sensibilização aos sons que já existem ao nosso redor trabalhando a habilidade criadora. Estudos comprovam que o estímulo musical aumenta o comprimento dos feixes cerebrais, acarretando na multiplicidade de habilidades como a audição, cognição e até na ativação de conexões entre neurônios cerebrais, desenvolvendo criatividade, aptidão pela música, sensibilidade emocional e o enriquecimento cultural ao entrar em contato com esse gênero musical não originário do Brasil. Com isso o projeto visa realizar apresentação musical instrumental para crianças, adolescentes e idosos da comunidade local. O objetivo principal é proporcionar um momento cultural para aqueles que não tem acesso a arte sinfônica por ela ainda ser muito elitizada e geralmente inacessível para os mais pobres. Além de disseminar e apoiar a música instrumental o projeto possibilita que essas pessoas desenvolvam esse senso pelo o sonoro, puro e acalentador que é o efeito do instrumental. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Não se aplica.

Acessibilidade: Apresentação Musical Acessibilidade Física: A apresentação será realizada em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, como assentos preferenciais, piso de borracha tátil, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: A apresentação contará com intérprete de libras, além de monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência visual cognitiva. Acessibilidade: Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da palestra será adequadol com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, como assentos preferenciais, piso de borracha tátil, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: A palestra contará com intérprete de libras, além de monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência visual cognitiva.

Produto: Apresentação Musical Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Adotaremos também o exposto no inciso III do artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Amélia Skiba - Coordenadora Geral Formada em Licenciatura no curso de Educação Física pelo Centro Universitário Católico do Sudoeste do Paraná – UNICS, em dezembro de 2009, formada em Bacharel no curso de Educação Física pelo Instituto Federal do Paraná – IFPR, 2011. É proprietária do Studio Ballet Art Escola de Dança e professora da disciplina de dança na Faculdade de Ampére – FAMPER. Escreveu os artigos Efeito do Ballet clássico na função cognitiva de atenção seletiva de crianças entre 9 e 11 anos e Efeito da prática de ballet clássico no desempenho escolar de português e matemática com crianças de 9 a 11 anos. Participou de diversos cursos, como Curso “MANEQUIM E MODELO FOTOGRÁFICO PROFISSIONAL” – M’STAR MODEL’S/00 – Carga horária: 100 horas; Curso “BALLET CLÁSSICO” – STUDIO BIO DANÇA/02 - Carga horária: 10 Anos; Curso “PERCUSSÃO CORPORAL EM MOVIMENTO - INICIANTE” – 14º FESTIVAL DE DANÇA DE CASCAVEL/03 - Carga horária: 8 horas; Curso “DANÇA CRIANÇA LIVRE -2” – 17º FESTIVAL DE DANÇA DE CASCAVEL/06 - Carga horária: 4 horas; Curso “ATIVIDADES LÚDICAS RECREATIVAS” – XVI SEMINÁRIO DE EDUCAÇÃO FÍSICA /07 - Carga horária: 14 horas; Curso “INTRODUCTION TO PRÉ PRIMARY AND PRIMARY IN DANCE SYLLABI TEACHER´S COURSE” – ROYAL ACADEMY OF DANCE/14 São Paulo – Carga Horária 8horas; Curso de Ballet Contemporâneo – Mostra ABABTG - Cascavel- PR/19; Curso de Dança do Ventre e Vivencias espirituais – Aracaju - SE/19 entre vários outros. O proponente realizará a função de Coordenador Geral, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação Geral”. Simone Nodari - Professora e Coordenadora Pedagógica Possui graduação em Artes Visuais pela Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul (2009). Especialista em Docência no Ensino Superior pela faculdade de Ampére Famper. Atualmente é docente concursada na Secretaria de Educação do Estado do Paraná Seed no município de Capanema. Tem experiência na área de artes com ênfase em pintura em tela e tecido, modelagem, além de ter domínio em técnicas de desenho tridimensional, desenho de figura humana e desenho de observação e manipulação/modelagem de cerâmica, processos de queima e elaboração de peças. Fabiano Rodrigo Batista - Músico Atua como Professor de Violoncelo, Violão, Canto e Musicalização nos Institutos Guerra e Petricoski há 7 anos Em Pato Branco PR. Foi professor de violoncelo da entidade FUNDABEM de Pato Branco; Professor de Violoncelo do Festival Internacional de Música de Francisco Beltrão (2013,2014,2015,2016); Maestro da orquestra de Violoncelos do Festival internacional de Música de Francisco Beltrão (2013,2014,2015,2016); Professor de Violoncelo e Maestro da Orquestra do Projeto Social ORQUESTRAÇÃO de Pato Branco PR (2009 a 2012); professor de violoncelo da orquestra oficial do natal de Pato Branco (2009 a 2012) e Maestro da Banda Municipal de Dois Vizinhos (2007 a 2008). Além disso também foi Violoncelista do quarteto de cordas G4 strings Violoncelista da Orquestra de Câmara dos Institutos Guerra e Petricoski, Violoncelista da orquestra de cascavel PR. Violoncelista de 3 edições do Concerto Internacional de Gala de Cascavel PR, sob a regência do Maestro Israel Menezes Executando Obras de Mozart, Gabriel Fauré, Shubert, e Handel (2016,2017,2018). Marcos Antonio Spolier - Músico Academico em Música – Centro de Ensino Superior Uninter – Polo Capanema PR. É músico e cantor profissional a 15 anos com trabalhos em diversas bandas do sul do país além de possuir disco gravado em Avalon studios de São Paulo, com produção musical de Orlando Baron. Já trabalhou como professor de música para Prefeitura Municipal de Pérola D´Oeste - PR e Prefeitura Municipal de Planalto - PR.

PROJETO ARQUIVADO.