II Encontro de Cordas Friccionadas de Sobral

A segunda edição do Encontro de Cordas Friccionadas de Sobral reunirá, durante 8 dias, músicos renomados, maestros, grupos artísticos e estudantes de todo o Brasil. O evento traz em sua essência a junção da parte pedagógica e artística, promovendo diáriamente concertos gratuitos à comunidade, trazendo música instrumental à diversos pontos da cidade, além de oferecer aulas e oficinas de violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, regência, lutheria e metodologia de ensino coletivo.

O Encontro de Cordas Friccionadas de Sobral é um evento, sob a Direção Artística do Professor Me. Israel Victor, em parceria com a Universidade Federal do Ceará, Escola de Música de Sobral e Centro de Educação a Distância do Ceará. Depois do sucesso da primeira edição, o evento trará à cidade o encontro de vários músicos, artistas, grupos e alunos de cordas friccionadas das mais diversas regiões do Brasil. Um dos maiores violinistas pedagogo no Brasil, o chileno Yerko Tábilo, ex-professor da UFPB, com alguns de outros grandes músicos de cordas friccionadas, como Jessé Pereira (UFMG), Pedro Zarqueu (UFRN), Diego Paixão (OSRN), Keyvson Danilo (UERN), Liu Man Ying (UFC), Rodolfo Lima (OSBA), além do maestro convidado, Fernando Villarte (Peru), maestro titular da Orquestra Sinfônica de Botucatu. A visita destes renomados músicos à Sobral permitirá a realização de uma série de atividades artísticas e pedagógicas muito proveitosas tanto para nossos alunos de Sobral quanto para o público em geral, que terá a chance de assistir a eventos gratuitos com artistas de altíssimo calibre. Todos os participantes do festival participarão de ensaios-aula abertos no periodo matutino com os maestro convidados, preparando a apresentação do encerramento do festival. Os convidados oferecerão 68 horas de masterclasses/oficinas durante o evento, como: violino, viola de arco, violoncelo, contrabaixo, regência, e este ano com novidades como oficina de luteria de instrumento de cordas friccionadas e Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais. Destas, participarão os alunos da Escola de Música de Sobral, instituição que tem gerado resultados impressionantes, tanto de cunho social como artístico, e alunos do curso de licenciatura em música da UFC Sobral. Além do público alvo local, o evento atrairá músicos de outros estados como Rio Grande do Norte, Paraíba, Maranhão e Piauí, além de outras localidades do estado, como Cariri e Fortaleza. Além de realizar as 68 horas de master classes/oficinas com os professores convidados, o II Encontro de Cordas Friccionadas contará com concertos diários, com a participação dos grupos convidados como a Orquestra de Cordas da FUNFFEC (Luís Gomes/RN), Orquestra Jovem SESC Caixeral/PI, Orquestra de Câmara da UFC Sobral, Orquestra Sinfônica da UFC Sobral, Quinteto de Cordas KEES, concerto dos professores do evento junto com os professores da UFC e Escola de Música de Sobral, como Israel Victor, Adeline Stervinou, Marco Toledo, sendo o concerto de encerramento com as duas Orquestras de Cordas formadas no festival. O objetivo de formação de plateia e atrair novos estudantes para o estudo da música também é um dos pilares do projeto. Levar a Música erudita para todos os segmentos da sociedade, desmistificando o conceito de que a Música erudita é uma arte elitista. O efeito pedagógico no corpo discente em cada uma destas semanas deverá ser notável, com um aumento na motivação dos alunos e um grande aprimoramento técnico-interpretativo.

Objetivos GeraisLevar a Música erudita para todos os segmentos da sociedade, desmistificando o conceito de que a Música erudita é uma arte elitista; Desenvolvimento técnico-interpretativo dos participantes; Democratizar e ampliar o acesso à educação musical de qualidade, através da divulgação e estimulo a inserção nos projetos existentes. Objetivos específicos:Realização de 7 (sete) concertos, em diversos locais da cidade, com acesso gratuito; Realização de 68 (sessenta e oito) horas de master class/oficinas para os participantes; Realização de 20 (vinte) horas de ensaios em ambiente acadêmico pedagógico de aprendizagem; Intercâmbio entre profissionais e grupos artísticos de diversos lugares do Brasil e do Mundo; Divulgar a música brasileira de concerto, atraves de repertório como música armorial, cearense, dos séculos XX e XXI, como Villa-Lobos, Alberto Nepomuceno, Guerra-Peixe, entre outros.

O projeto é de fundamental importancia para difusão e incentivo a cultura na região norte do estado do Ceará, com objetivos alinhados com o inciso I, II, VII, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91, pois: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: os concertos e apresentações serão de entrada livre e gratuita à toda comunidade. Alem dos mais, os alunos que participação do festival não pagam nenhum valor para participar das atividades. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: se apresentarão diversos grupos locais e regionais, tais quais: Orquestra de Câmara da UFC Sobral, Quarteto KEES (Sobral), CelloeBass (Sobral), Orquestra de Câmara da UFC (Fortaleza), Orquestra FUNFEC de Cordas (Luís Gomes/RN), além de artistas locais. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações: nas apresentações, a música de concerto instrumental é valorizada, não apenas com música regional, armorial, como música dos mais diversos periodos da história da musica, das mais diversas regiões: música barroca francesa, musica clássica alemã, musica armorial brasileira, música japonesa, música chinesa, num grande encontro de estilos sendo executado por cordas friccionadas. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: IX - priorizar o produto cultural originário do País: os grupos e apresentações artisticas são prioritariamente nacionais, executando também repertório regional, armorial, Villa-Lobos, Alberto Nepomuceno, entre outros. Além dos pontos citados acima, o Encontro de Cordas Friccionadas de Sobral enquadra-se no item II e IV do Art. 3º da referida norma, pois se trata de um festival de música, estimulando o conhecimento com distibruição gratuita e publica de ingressos para os espetáculos culturais e artísticos.

I. IntroduçãoEste documento apresenta o Projeto Pedagógico do II Encontro de Cordas Friccionadas de Sobral, no que se refere a realização de masterclasses e oficinas sobre a pratica de instrumentos de cordas friccionadas como violino, viola, violoncelo e contrabaixo acústico, regência, ensino coletivo de instrumentos musicais e lutheria. Contará também com mesa redonda sobre projetos sociais na América Latina e a realização de concertos abertos que fomentarão o cenário musical da região. O encontro é organizado sob a curadoria e direção artística do professor de cordas friccionadas do curso de música da UFC-Sobral, Israel Victor, em parceria com a Escola de Música de Sobral e a Universidade Federal do Ceará Campus de Sobral. II. DescriçãoNo II Encontro de Cordas Friccionadas de Sobral, espera-se que cerca de 150 alunos, tanto do Ceará quanto de estados vizinhos, tenham a oportunidade de aprimorar o conhecimento em seu instrumento de atuação, trocar conhecimento com diversos segmentos de técnica musical e vivenciar experiências artísticas com performances de grupos e profissionais da área. Para isso, no período da manhã, a programação proporciona momentos de ensaio com dois grupos formados com alunos do festival, sendo dirigidos pelos maestros convidados, colaborando para a integração e trocas de experiência entre os alunos das mais diversas regiões. No turno da tarde, acontece a parte mais pedagógica do festival, compreendendo masterclasses de regência e dos instrumentos (violino, viola, violoncelo e contrabaixo acústico), oficinas de lutheria e ensino coletivo de instrumentos musicais, além de uma mesa redonda com o tema: “projetos sociais na América Latina”, com os professores Yerko Tábilo (Chile), Fernando Villarte (Peru-Venezuela) e Leandro Oliveira (Brasil). Na parte da noite, serão realizados concertos abertos e gratuitos ao público, diariamente, em diversas partes da cidade. Na última noite, todos os alunos participantes tocarão em um grande concerto de encerramento. III. ObjetivosObjetivos Gerais: • Levar a Música erudita para todos os segmentos da sociedade, desmistificando o conceito de que a Música erudita é uma arte elitista. • Desenvolvimento técnico-interpretativo dos participantes; • Democratizar e ampliar o acesso à educação musical de qualidade, através da divulgação e estimulo a inserção nos projetos existentes; Objetivos específicos: • Realização de 7 (sete) concertos, em diversos locais da cidade, com acesso gratuito; • Realização de 68 (sessenta e oito) horas de masterclass/oficinas para os participantes; • Realização de 20h de ensaios em ambiente acadêmico pedagógico de aprendizagem. • Intercâmbio entre profissionais e grupos artísticos de diversos lugares do Brasil e do Mundo; IV. MetodologiaO festival contará com quatro diferentes abordagens metodológicas no que se refere a parte pedagógica do evento. A primeira delas é chamada de masterclass, onde orientados por um professor especialista, os alunos, um por vez, executam alguma peça musical de sua preferência e a partir dela são abordados aspectos relacionados a execução e interpretação musical, enquanto os outros participantes presentes observam as orientações dadas e aplicam em sua pratica de acordo com sua realidade. Nessa modalidade existem alunos ativos que executam uma peça de sua preferência e os ouvintes que assistem as orientações passadas aos demais. Fica a critério do participante decidir em qual modalidade deseja se enquadrar. Outra abordagem será a de oficinas, que “são unidades produtivas de conhecimentos a partir de uma realidade concreta, para serem transferidas a essa realidade a fim de transformá-la. ” (Kisnerman, apud Omiste; López; Ramírez, 2000, p.178). Em uma oficina os temas são debatidos de igual para igual entre os moderadores e os demais presentes. O objetivo é construir algum conhecimento sobre conceitos que permeiam a temática abordada, a partir das experiências trazidas por cada participante. Contaremos também com uma mesa redonda onde os participantes acompanharão uma discussão levanta por especialista sobre tema definido, cada especialista compartilhará sua visão e posicionamento sobre o assunto em um tempo pré-determinado com a mediação de um moderador. Tão importante quantos as outras abordagens, os ensaios terão papel significativo para a formação dos participantes. Será nos ensaios que eles terão a oportunidade de aplicar as novas técnicas aprendidas, desenvolver a interpretação musical e a prática de conjunto. V. Resultados esperados• Aumento motivacional e aprimoramento técnico-interpretativo dos alunos de cordas friccionadas. • Ampliação do interesse pela música entre os participantes do encontro e da sociedade sobralense. • Divulgação do trabalho realizado pelos alunos da Escola de Música de Sobral e da UFC Sobral na imprensa. • Consolidação de parceria entre o curso de Música da UFC Sobral e da Escola de Música de Sobral.

PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. PRODUTO: CURSO/OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral.

PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALRealizaremos gratuitamente, com inscrições por meio eletrônico, oficina de instumentos musicais e de lutheria, para jovens da rede pública de ensino. Além das oficinas, haverá um concerto didático em uma escola da rede municipal de educação, tendo como público alvo os alunos da rede básica.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;PRODUTO: CURSO/OFICINAS Para participação nas oficinas é nescessário estar inscrito no festival, que será também por meio eletrônico e aberto à toda comunidade. Para apenas participar da oficina como ouvinte, não será nescessário a inscrição antecipada, podendo ser realizada no momento do evento. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRAUm dos principais objetivos do projeto é a democratização do acesso à música instrumental para todos os segmentos da sociedade, desmistificando o conceito de que a Música erudita é uma arte elitista. Todos os concertos terão a entrada gratuita e de faixa etária livre. O Ensaio Geral do dia 06/02, será aberto, com o concerto de encerramento (06/02) transmitido ao vivo pela internet. Após o evento, todos as gravações das apresentações serão disponibilizadas na internet. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Israel Victor Lopes da Silva - Diretor Artistico: Responsável pela direção geral, curadoria e concepção deste festival, desde a escolha de artistas, professores, grupos, à organização da programação e projeto pedagógico do evento. Israel Victor é mestre em música, professor efetivo de cordas friccionadas da Universidade Federal do Ceará - Campus Sobral. Helen Mayara de Andrade Sales - Produção Executiva: Reposável direta pela parte administrativa e buracratica do projeto: pagamento dos fornecedores/colaboradores, escrita do projeto, captação dos recursos, logistica, translados, reserva de espaços, entre outras atividades adiministrativas. Formada em Pedagogia pela UFRN, produtora executiva do I Encontro de cordas. Artistas Convidados Yerko Tábilo (Violino - Chile): Grande músico e pedagogo, Yerko Tabilo nasceu no Chile e em 1979 chegou ao Brasil para integrar o grupo de professores da UFPB. Como instrumentista participou como membro efetivo das maiores orquestras brasileiras e spalla das orquestras OSPB, Orquestra Armorial do Recife e Orquestra de Câmara da UFPB, além de ter grande atuação como músico de câmara sendo durante anos o primeiro violino do quinteto da Paraíba realizando turnês pela Europa, América do Sul e por diversas cidades brasileiras. Participou com o grupo da trilha sonora do aclamado Central do Brasil, filme brasileiro concorrente ao Oscar. Como professor lecionou nos maiores festivais de música do Brasil como Campos do Jordão, Festival de Música de Curitiba, Festival de Música de Câmara de Bélem, Festival Internacional de Música de Juiz de Fora entre outros, além de formar alunos vencedores de grandes concursos no Brasil e no exterior. Liu Man Ying (Violino - CE): Professora de violino e viola da Universidade Federal do Ceará (UFC), realizou sua graduação em Bacharelado em Instrumento Violino na Escola de Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo (2004), é Mestre em Musicologia pela ECA - USP (2007), Doutora em Música ECA - USP (2012) e atualmente realiza pesquisas de Pós-doutorado no Instituto de Artes da UNESP. Foi professora de violino da Universidade Livre de Música (ULM), Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, do Instituto Baccarelli e do Projeto Guri. Atuou como Diretora Educacional do Projeto Guri, coordenadora pedagógica do Projeto ACorda Toda da UNESP, coordenadora do Projeto Música na Comunidade da Secretaria Municipal de Educação de Guarulhos. Foi professora de música da Faculdade Paulista de Artes (FPA), professora de violino da Faculdade Santa Marcelina (FASM) e violinista da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente é professora adjunta de violino e viola do Instituto de Cultura e Artes da UFC. Jessé Pereira (Viola - MG): Graduou-se em Viola na Unirio em 2008, na classe do Prof. Marco Antonio Lavigne. Vencedor do Concurso Jovens Solistas da OSB Jovem e premiado no Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio, I Concurso Nacional de Violistas, IV Festival Francisco Mignone de Jovens Intérpretes e Internationaler Bodensee MusikWettbewerb, na Alemanha. Apresentou-se como solista também na Orquestra de Câmara da UNIRIO e no II Festival Conexões Musicais da UFF. Em 2012, obteve o Mestrado na Musikhochschule Karlsruhe, na classe do Prof. Johannes Lüthy. Em diversos cursos de férias, teve aulas com importantes professores, como Rainer Moog, Hartmut Rohde, Esther Apituley, Michelle Lacourse, Miguel da Silva, Katrin Melcher, Renato Bandel, dentre outros. Integrou a Junge Deutsche Philharmonie, Young Generation Orchestra, Orquestra de Câmara da Musikhochschule Karlsruhe e Philharmonie Baden-Baden, trabalhando sob regência de Krzysztof Penderecki, Mario Venzago, Kristjan Järvi, Yoel Gamzou e Pavel Baleff em turnês pela Alemanha, França, Suíça, Holanda e Israel. É Doutor em Música pela UNICAMP sob a orientação do Prof. Emerson de Biaggi e dedica-se à pesquisa sobre a música brasileira para viola e performance musical, tendo trabalhos e artigos publicados em simpósios, periódicos e congressos nacionais e internacionais, como o 46º International Viola Congress/2019, na Polônia. É violista da Orquestra Sinfônica da UFRJ e como camerista integra o Quarteto de Cordas da UFF, o Quarteto de Cordas Kalimera e o Scherzo Trio. Diego Paixão (Violoncelo - RN): Diego Paixão é Bacharel e Mestre em violoncelo pela UFRN. Em 2013, foi bolsista UNIBRAL/CAPES/DAAD, estudando um ano na classe do renomado Prof. Martin Ostertag, na Hochschule Für Musik Karlsruhe (Alemanha). Venceu o Prêmio Thomaz Babini Art Invest e foi premiado no 46° Festival de Inverno de Campos do Jordão, o que lhe concedeu um ano de estudos na École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, na classe de Anssi Karttunen, no ano de 2016. Em Paris, estudou também com o virtuose francês Romain Garioud, no Conservatório de L'Hay Les Roses. Nas duas instituições francesas, foi premiado por unanimidade e com felicitações do júri nos exames de violoncelo e música de câmara. Como professor, ministrou master classes em instituições como UFPA, UFC e UFRN, e atualmente leciona violoncelo na Academia Jaime Lourenço e na ONG Atitude Cooperação, onde também é coordenador artístico e pedagógico. Rodolfo Lima (Contrabaixo Acústico - BA): Iniciou seus estudos musicais aos 11 anos na cidade de Natal, RN, em 2002. Aliando teoria e técnica musical em contrabaixo, ingressou na UFRN em 2005, aos 14 anos de idade na classe do Prof Aírton Guimarães. Participou de diversos festivais brasileiros e grupos musicais formados por profissionais nacionais e internacionais. Foi laureado como ‘Aluno Emérito’ pela faculdade ao fim do curso técnico em 2007. No ano seguinte, aos 18 anos, teve aulas com o virtuose Catalin Rotaru, apresentando o concerto para dois contrabaixos, ‘Passionet Amorosa’, de G. Bottesini em São Paulo, capital. Na classe do Professor Robert Black (2009) recebeu o prêmio nº I do concurso ‘JOVENS SOLISTAS’ no Festival Eleazar de Carvalho (Fortaleza, CE) por unanimidade do júri na categoria cordas, onde em 2010, fez solo com a orquestra do mesmo festival sob a regência do grande Maestro Maurice Peress e, em novembro do mesmo ano, ganhou o prêmio/concurso ‘JOVEM SOLISTA’ com a segunda maior nota da competição na Semana Eleazar de Carvalho em São Paulo, SP. Gradou-se em 2012 pela Escola de Música da UFRN. Atualmente, Rodolfo Lima é concertino na Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) sob Direção Artística do maestro Carlos Prazeres e atua como monitor e chefe de naipe na Orquestra Juvenil da Bahia do projeto NEOJIBA, sob direção e regência do pianista Ricardo Castro. Fernando Villarte (Regência - Peru): Peruano, o Maestro Fernando Ortiz de Villate iniciou seus estudos musicais aos 6 anos de idade, estudando no Conservatório Nacional de Musica de Lima - Peru, Conservatório Dramático e Musical de Tatui - Brasil, Fundação de Orquestras Juvenis e Infantils de Chile, Sistema Nacional de Orquestras e Coros da Venezuela, Universidade Metropolitana de Santos - Brasil e na Universidade de Musica Josafat Roel Pineda de Lima - Peru. Participou de diversos festivais, pelo mundo. Já regeu em palcos importantes de Peru, Chile, Bolívia, México, Paraguai, Estados Unidos, Brasil e teve sob sua batuta como maestro a renomados solistas nacionais e internacionais. Em 2005 foi convidado pra reger em Washington a Orquestra Internacional Juvenil das Américas o concerto no dia 4 de julho em comemoração ao dia da independência dos EUA. Como Maestro convidado já regeu a diversas orquestras brasileiras. No dia 22 de setembro 2016 em São Paulo, recebe a Comanda do Mérito Cultural Carlos Gomes da SBACE - Sociedade Brasileira de Artes Cultura e Ensino, no grau de COMENDADOR. Atualmente exerce o cargo de Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu. Grupos Convidados: Orquestra FUNFFEC de Cordas (Luís Gomes/RN); Orquestra de Câmara da UFC Sobral/CE; Orquestra de Câmara da UFC Fortaleza; Orquestra Sinfônica da UFC Sobral; Orquestra Jovem SESC Caixeiral/PI.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.