Cultura nas Escolas

Realização de oficinas de musicalização, teatro e dança nas escolas, no período do contraturno.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL Oportunizar a crianças e adolescentes oficinas de música instrumental, teatro e dança no período do contraturno escolar. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar oficinas de música instrumental pelo período de 10 meses para crianças e adolescentes no contraturno escolar. Realizar oficinas de teatro pelo período de 10 meses para crianças e adolescentes no contraturno escolar. Realizar oficinas de dança pelo período de 10 meses para crianças e adolescentes no contraturno escolar. Apresentar os resultados do projeto ao final de um ano para a comunidade, como forma de democratização do acesso. Realizar duas palestras sobre as artes cênicas para estudantes de escolas públicas, como CONTRAPARTIDA SOCIAL.

"Só se gosta daquilo que se conhece". A sentença pode parecer simples e óbvia, mas ajuda a compreender o repertório cultural - por vezes limitado, repetitivo e restrito - de muitos jovens atualmente. Embora a internet facilite o acesso a produções de diferentes lugares e estilos, a mídia contribui para a massificação e homogeneização daquilo que é consumido. Acabamos por sucumbir ao "mais do mesmo". Este é um dos cenários que sugere a importância de apresentar a crianças e adolescentes o acesso a manifestações artísticas diferentes das que estão acostumados. Este é um dos principais objetivos deste projeto, que busca oferecer a estudantes da rede pública de ensino de Rio Grande atividades culturais no turno contrário às aulas. As oficinas de teatro, dança e música vão manter os jovens por mais tempo na escola, espaço seguro, confortável e adequado para o seu desenvolvimento, ao mesmo tempo em que estimulam aspectos como criatividade, concentração, raciocínio e olhar crítico que iniciam nos momentos de orientação mas seguem em outras circunstâncias do cotidiano. Aproximar os estudantes da arte em suas diferentes manifestações amplia não só o repertório dos jovens, mas também lhes oferece outras possibilidades para pensarem o mundo e a sociedade na qual estão inseridos. Da mesma forma, a iniciativa também tem potência para fortalecer o cenário cultural da cidade, visto que oferece a profissionais a possibilidade de desenvolverem ações nas escolas e acabam por atingir a comunidade como um tudo. O projeto contempla o artigo 1º da Lei Rouanet no inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Também está de acordo com o artigo 3º da lei nos incisos I: incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; e II: fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Prezados, Informamos que encaminhamos junto à Receita Federal ajuste no CNPJ para inclusão de CNAEs compatíveis com o produto e segmento do projeto. No entanto, o procedimento está levando mais tempo do que o inicialmente previsto. Por este motivo, pedimos novo prazo para resposta a esta diligência. Obrigado.

PROJETO PEDAGÓGICO Atendimento a aproximadamente 100 crianças de escolas públicas de Rio Grande no contraturno escolar. MÚSICA Justificativa A música é um dos meios de expressão mais antigos da humanidade, sendo utilizada desde os seus primórdios, nos processos de desenvolvimento humano. Atualmente, o estudo da música auxilia no processo educativo, tendo um importante pape l no aperfeiçoamento lingüístico, psicomotor, sócio afetivo e cognitivo, tornando-se um importante facilitador e aliado na aprendizagem e crescimento do individuo Objetivos Levar a jovens e crianças da comunidade a oportunidade de vivenciar a música, não somente de forma passiva, mas de forma ativa, a fim de proporcionar um melhor desenvolvimento pessoal e integração social. Metodologia · Aulas coletivas de instrumentos como: violão, ukulele e instrumentos de percussão · Aulas de canto (técnica vocal e saúde vocal) · Aulas de canto coral · Introdução a linguagem musical Através de técnicas utilizadas pelos mais renomados educadores musicais da atualidade. Ministrantes ANDRÉ FERNANDO WENTZ 1983 - início dos estudos musicais com violão e flauta doce. 1988 - início dos estudos de violoncelo com os seguintes professores: Deolindo Azambuja, Ricardo Pereira, David Schew, Alexandre Diel. 2008/2009/2010 Festival de Música de Câmara de Caixas do Sul com o Quarteto de Cordas da cidade de São Paulo Professor de Violoncelo: - Oficina de Música de Tubarão - SC - Curso de Férias de Sete Lagoas - MG - Cunafe Novo Hamburgo - RS (por 3 anos) - SCM Sociedade de Cultura Musical de Caxias do Sul Atualmente: - Projeto PROJARI - Guaíba - RS. desde 2016 - Núcleo de Orquestras de Novo Hamburgo. desde 2018 Instrumentista: - Integrante da extinta Orquestra Filarmônica de Novo Hamburgo - RS - Participações em Festivais de música Nativista - Gravações em CDs e DVDs de diversos Artistas Atualmente: - Integrante da OSUCS (Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul) - Integrante do Grupo de Cordas Oficial da OSUCS NAILA CRISTINA DOMINGOS DA SILVA Iniciou os estudos no violino em Juiz de Fora/MG onde estudou com Nelson Nilo Hack, Mariana Salles e Paulo Bosísio. Foi integrante das Orquestras Sinfônica e de Câmara Pró Música e participou de 12 edições do festival de Música Colonial Brasileira e Música Antiga. Graduou-se Bacharel em viola pela Universidade Federal de Santa Maria/RS na classe da prof Yara Quercia Vieira. Deu continuidade aos estudos com os professores Hella Frank e Fred Gerling na UFRGS. É professora de violino e viola pela SAA (Associação Suzuki das Américas). Atualmente violista da Orquestra Unisinos Anchieta e Orquestra de Câmara do Teatro São Pedro. ANELISE KINDEL Iniciou seus estudos musicais através da flauta-doce aos seis anos de idade com sua mãe Gunda Kindel. Em 1992, iniciou o estudo do oboé com o professor Rômulo Chimelli (OSPA) e, em 1995, transferiu-se para o Rio de Janeiro para estudar na UNIRIO na classe do professor Luis Carlos Justi. De volta à Porto Alegre, em 1998, estudou com Javier Balbinder (OSPA). Cursou Música também na UFRGS. Paralelo ao estudo do oboé, dedicou-se durante alguns anos ao canto lírico, tendo estudado com Gina Martins e Eliane Sampaio no Rio de Janeiro, e em Porto Alegre, com Laura Cirne de Souza. Em 2002 passou um ano em Paris (França) estudando canto com Mme. Nadin Denise junto à École Normale de Musique de Paris. Participou de diversos cursos, Master Classes, Seminários e Festivais de Música pelo Brasil na área instrumental e pedagógica. Como oboísta profissional foi membro efetivo durante 11 anos (de maio de 2008 à março de 2019) da Orquestra Sinfônica da UCS – Caxias do Sul e, como oboísta convidada, atuou em concertos com as principais orquestras do Rio Grande do Sul tais como OSPA, Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, Orquestra Sesi-Fundarte, Orquestra da ULBRA, Orquestra Unisinos-Anchieta, e outras. Como solista atuou junto à Orquestra Sinfônica de Piracicaba (SP), Orquestra da Unisinos (RS) e Orquestra de Câmara Theatro São Pedro (RS). Participou de diversas formações e grupos de música de câmara. Anelise desenvolve intensa atividade na área da Educação Musical, ministrando desde 2014 até a presente data aulas de musicalização infantil junto à Escola de Educação Infantil Fazendo Arte. Anteriormente, foi professora de música (flauta-doce, oboé) ou musicalização junto às seguintes instituições: Escola Sinodal Progresso em Montenegro, Instituto de Educação de Ivoti (professora em projetos da ASCARTE), Projeto Global em Dois Irmãos (uma parceria da ASCARTE com a prefeitura de Dois Irmãos), Projeto Orquestra de Meninas da ONG ASSIS em Dois Irmãos, e Escola de Música Espaço Musical em Montenegro. Formada em Musicoterapia em 2017 pela Faculdades EST de São Leopoldo – RS, realiza atendimentos musicoterápicos junto ao Espaço Musical em Montenegro, sendo especializada na estimulação precoce de bebês e crianças. Atualmente está envolvida com a fase de implantação do seu projeto de Musicoterapia com mães e bebês, na cidade de Montenegro. Este projeto objetiva oferecer atendimentos em grupo para gestantes; mães puérperas com seus bebês; e para mães com bebês de colo ( 6 meses à 2 anos), com o foco principal na estimulação do vínculo primordial mãe-bebê bem como os demais vínculos, fortalecer emocionalmente as mães, e estimular o desenvolvimento global do bebê. Anteriormente, ao longo de 5 anos, trabalhou com grupos de Música para mães e bebês. Além destas atividades, está em fase de conclusão do curso Formação Básica em Massagem Sonora com Taças Tibetanas – Método Peter Hess. TEATRO Objetivos gerais # Criar uma ação pedagógica que possibilite a apropriação das convenções teatrais, buscando instrumentalizar os participantes de um conhecimento teatral básico. # Proporcionar a vivência de uma atividade artística, no contra turno da escola, que permita experimentar, elaborar e ampliar capacidades expressivas e consciência de grupo. # Promover cultura, educação, geração de renda e qualidade de vida, estimulando o potencial das comunidades escolares onde a empresa está presente, maximizando o ganho social proporcionado pela sua atividade econômica. # Promover a trocar de experiências resultantes do projeto, dando visibilidade do mesmo junto às comunidades, deixando um legado do trabalho realizado nas escolas Objetivos específicos . Atender uma demanda existente nas escolas que é a falta de atividades artísticas para os alunos no contra turno; . Oferecer a estes alunos, oficinas de teatro de forma a desenvolver nos mesmos todas as possibilidades e benefícios dessa forma de arte, promovendo um convívio saudável. . Trocar experiências entre os grupos a partir de mostra de trabalhos; . Deixar um legado de trabalho e recursos materiais para que cada escola envolvida de continuidade ao projeto. Justificativa # Segundo Jean Piaget, a expressão dramática está baseada na tendência natural da criança para a brincadeira e para a imitação. O ato de representar, de ser outra pessoa, ajuda a criança a ser ela mesma. Diante disso as oficinas de teatro possibilitam uma vivência onde as crianças terão oportunidade de expressar seus sentimentos de forma lúdica, superando muitas vezes conflitos internos. # Em uma ação como essa o teatro ganha, além de sua dimensão de educação estética, a dimensão sócio-política por possibilitar o acesso a bens simbólicos, desencadeando um processo de democratização da cultura, ampliação da cidadania e geração de renda. # O projeto deixa como legado para as escolas e comunidades envolvidas, uma experiência única, com um grupo de alunos capazes de dar seguimento ao trabalho proposto e recursos materiais básicos. Metodologia que será aplicada A metodologia consiste em aulas práticas com atividades de integração, dinâmicas de grupo, noções teóricas de teatro, exercícios específicos, jogos dramáticos, criação e improviso de pequenos textos, ensaios de peças, manuseio de objetos e acessórios para caracterização de personagens. Reuniões semanais de planejamento com a equipe de oficineiros é coordenador do projeto. Ministrante: JOSÉ RENATO LEÃO Cursos 1990 . WorkShop A Arte de Dizer com Paulo Autran . Teatro da Imaginação com Ilo Krugli . Dramaturgia com José Rubens Siqueira 1991 . Dançar para a comunicação com Gabriela Entin . Linguagem Teatral como forma de expressão com José Ronaldo Faleiro 1992 . Máscaras e adereços com Ique Moura . Interpretação com Lígia Rigo 2000 . Técnicas Circences com Circo Girassol . Maquiagem Teatral com Sandra Danni 2001 . Construção do Personagem com Vika Schabbach 2002 . Marcação e Ritmo com João Castro Lima . Oficina de Pernas de Pau e Teatro de Rua com Paulo Flores . Interpretação Teatral com Sandra Loureiro 2004 . Arte Dramática e Literatura com Mônica Bonatto Experiências Profissionais 1987 . Diretor e Ator do Grupo Caras e Caretas 1988 . Diretor do Grupo Teatral 100 Grilos do SESI . Professor do Curso de Preparação de Atores para Teatro do SESI 1989 . Idealizador e Coordenador do Festival de Teatro Infantil de Guaíba (16 edições) . Professor Anos Iniciais do Ensino Fundamental 1992 . Oficineiro do IV Festival de Teatro Infantil de Guaíba RS 1994 . Ator e Diretor do grupo Troupe Reação . Diretor do grupo Personae . Professor de Teatro da Escola Martinho Lutero 1997 . Ator e Diretor do grupo Éthos Cia de Teatro . Professor de Teatro - Escola de Educação Infantil Brincando e Aprendendo 1998 . Ator e Diretor do Núcleo Teatral de Guaíba (até os dias atuais) 2002 . Jurado do XIII Festival de Teatro Infantil de Guaíba RS 2003 . Jurado do SESI Descobrindo Talentos etapa Regional de Camaquã RS . Jurado do XIV Festival de Teatro Infantil de Guaíba RS 2004 . Jurado do SESI Descobrindo Talentos etapa Regional de Charqueadas RS 2005 . Oficina de Teatro para Estudantes em Cristal RS 2009 . Jurado na 8ª Mostra Estudantil de Cinema e Vídeo de Guaíba RS 2010 . Diretor do CEDAC Centro de Estudo e Desenvolvimento das Artes Cênicas . Vice-diretor da EMEF Zilá Paiva Rodrigues Jardim 2012 . Coordenador de Cultura da Prefeitura Municipal de Guaíba (até 2016) . Diretor de Programação da 24ª Feira do Livro de Guaíba (até 29ª edição) 2013 . Oficina de Teatro no evento Toyota Trilhas da Natureza 2014 . Membro do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Guaíba Gestão 2014/15 . Diretor do Grupo Amizarte de Teatro 2017 . Gestor de Projetos na Secretaria de Turismo, Desporto e Cultura de Guaíba . Coordenador da Biblioteca Pública Darcy Azambuja em Guaíba 2018 . Assessor Técnico da Secretaria Municipal de Educação de Guaíba RS DANÇA CONTEMPORÂNEA Metodologia: Serão utilizadas técnicas de dança contemporânea, através de metodologia própria, tendo como mote a linguagem desenvolvida por Arilton Assunção, ao longo de sua trajetória. A oficina buscará ainda, a reflexão frente aos processos criativos, possibilitando e incentivando a experimentação, através de metodologia investigativa, utilizando-se também de técnicas de contato improvisação e composição coreográfica. Ministrante: Arilton Assunção Criador, diretor geral e artístico do Curso de Férias Internacional de Dança de Salto – SP e também fundador, diretor geral e artístico, professor e coreógrafo da Faces Ocultas Companhia de Dança. Iniciou seus estudos em dança clássica e moderno nos anos 90, desde então continuou estudando e se aperfeiçoando com grandes nomes da dança nacional e internacional. Como bailarino dançou e foi premiado em diversos e importantes festivais. Profissionalmente dançou em alguns grupos independentes. Como coreógrafo já criou para escolas, grupos e companhias. Sua assinatura coreográfica já teve destaques nos mais importantes eventos de dança e se fez presente nos seguintes países: Alemanha, Argentina, Canadá, China, Estados Unidos, México, Paraguai e Uruguai. É jurado em diversos festivais e mostras avaliativas por todo o país. Ministra oficinas de dança clássica, moderno (Graham) e contemporâneo, onde desenvolve um trabalho que busca fundir corpo, movimento, emoção e expressão. Em universidades já ministrou workshops de dança contemporânea (Ulbra Canoas-RS, UFSCAR São Carlos-SP e UNICAMP Campinas-SP). Está à frente da Faces Ocultas Companhia de Dança há 20 anos, além de também dirigir projetos socioculturais.

OFICINAS As oficinas serão realizadas de forma irrestrita com todos os participantes. Em caso de avaliada a necessidade, será incorporado um intérprete de libras. De qualquer forma, todos os oficineiros serão orientados ao devido acolhimento a qualquer deficiência. ESPETÁCULO TEATRAL A mostra final de resultados contará com narração audiodescritiva, garantindo o acesso a todos os tipos de deficiências. Haverá também rampas de acesso para pessoas com mobilidade reduzida. CONTRAPARTIDA SOCIAL As palestras da contrapartida social contarão com intérprete de libras.

Todas as atividades serao gratuitas. Como medida de democratização do acesso prevista no inciso V do artigo 21 da IN, será realizada uma mostra de resultados ao final do processo das oficinas, gratuita e aberta a comunidade, com duas apresentações.

MAKKI PRODUÇÕES – GESTÃO DO PROJETO (gerenciamento administrativo e financeiro) Desde 2008 em atividade, a Makki contempla em seu currículo apresentações em Festivais, Mostras, Circulações e Projetos Especiais, os quais se destacam: Festival Internacional de Teatro de Curitiba, Teatro a Mil (Sesc), Rio Grande no Palco (Sesc), Recrearte (Sesc), Sesi Crescendo com Arte (Sesi), Feira do Livro de Porto Alegre, Circuito Lâmpada Mágica AES Sul, Projeto Teatro para Piás e Gurias – Teatro Guaíra – Curitiba, Hora da Criança – Livraria Saraiva, Feiras de Livros, Temporadas na Casa de Cultura Mario Quintana, Centro Municipal de Cultura - Sala Álvaro Moreyra e no Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa de Porto Alegre/RS. Vale destacar ainda, seu trabalho de planejamento, consultoria e produção da programação cultural da Festa do Sapato de Campo Bom/RS nos anos de 2009, 2011, 2013, 2015 e 2018. Destacam-se nesse sentido a produção de shows como: O Teatro Mágico, Oswaldo Montenegro, Guilherme Arantes, Orquestras, A Banda Mais Bonita da Cidade, The Clusters Sisters, Orquestra de Teutônia, Orquestra da Unisinos, Orquestra de Picada Café, Lupi – o musical, Simone Rasslan em Xaxados & Perdidos, Adriana Deffenti, entre outros. UM CULTURAL – COORDENAÇÃO TÉCNICA A Um Cultural é uma empresa situada em Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, que atua em todas as etapas de projetos e atividades culturais. Há doze anos no mercado, tem conquistado um espaço representativo no segmento cultural, inclusive em outros estados brasileiros. Realizou diversos eventos, dos quais podem ser destacados: três edições do Festival de Cinema de Gramado; quatro edições da Feira Regional do Livro de Novo Hamburgo; quatro edições Kerb de São Miguel; três edições Natal dos Anjos; entre outros. Produziu, também, a circulação de grupos teatrais pelo interior do estado e rotinas culturais na região do Vale do Sinos. Editou e participou da publicação de uma série de livros, dos quais podem ser mencionados: Novo Hamburgo – a cidade se revela, com textos de Henrique Schneider, São Leopoldo a cidade se revela, com textos de Ruy Carlos Ostermann, ambos com fotos de Joel e Isa Reichert; Costa do Brasil, de Ita Kirsch; A História do Rubi de Ragank, de Simone Saueressig; entre muitos outros. É a produtora responsável pelo projeto de restauro do Museu Casa do Imigrante, de São Leopoldo, e da Igreja Evangélica Luterana do Redentor de Fazenda Padre Eterno, de Nova Hartz, RS.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.