San Patrick

Realizar o dia de San Patrick com uma mostra de danças folcloricas irlandesas. O Objetivo é apresentar as danças folcloricas da Irlanda a população e promover a troca de experiência entre estudantes e estimular o desenvolvimento cultural e da dança como uma ação de integração e tranformação social. Os espetaculos serão apresentados em espaços públicos. A entrada é franca.

Neste projeto vamos apresentar 10 mostras de danças irlandesas com os grupos de danças do CTG Aldeia dos Anjos e Rancho da Saudade. Cada dança será apresentada na rua no momento do desfile e terá duração de 20 min. cada dança. Os dois CTGs se apresentarão em lugares simultaneos onde estará acontecendo o evento. Algumas das danças que iremos apresentar: A Set Dance, que acontece de forma circular e em grupos de quatro casais. É, na verdade, uma grande brincadeira, onde os casais dançam um após outro, interagem e competem entre si. É diversão garantida e muitas calorias indo embora depois de uma hora de dança. A Ceili, que pode ser dançada em dupla ou em grupos de até 16 pessoas numa roda. A cena da festa irlandesa do Titanic é um bom exemplo dela. A dança Irish é bem competitiva e um bom exemplo disso é ver os Sets formados com nome de diferentes condados. Conemara Set, Kilfenora Set, Caledonian Set, Plain Set e Clare. São sequências de cinco coreografias em cada um deles. Uma coisa curiosa é que as turmas de Set Dance são compostas de pessoas mais adultas – são poucos os jovens nas aulas. o que vale é que consigam rodopiar durante o set. Believe me, you sould try it! A dança irlandesa é dividida em duas categorias: • A dança de espetáculo: praticada em escolas de dança ou associações culturais, é uma coreografia especialmente feita para o palco. O corpo de dançarinas realiza movimentos em ritmo acelerado ou ritmo lento, de acordo com a sequência coreográfica ensaiada. As aulas de dança de espetáculo ocorrem com músicas pré-gravadas. • A dança de competição: este tipo de dança é mais orientada para a dança solo. Os alunos têm que ter uma base artística sólida para dominar todos os passos de dança. A dança de competição é em geral realizada com um músico irlandês (um violinista ou acordeonista) ou uma orquestra celta. A trupe é tradicionalmente composta por oito dançarinos. Para aprender uma dança irlandesa, será essencial escolher um estilo adaptado.

O Objetivo é principal é apresentar as danças folcloricas da Irlanda a população e promover a troca de experiência entre estudantes e estimular o desenvolvimento cultural e da dança como uma ação de integração e tranformação social. Os objetivos especificos são: Apresentar aos pais, familiares e a toda comunidade da dança as danças focloricas da Irlanda , além de promover a troca de experiência entre estudantes e estimular o desenvolvimento cultural e da dança. Promover apresentações de dança gratuitas em escolas, ongs, e movimentos sociais. Desenvolver Oficinas de Dança, tomando base no tema "danças irlandesas" proporcionando a vivência da metodologia criada pelo grupo e o aprofundamento do entendimento do espetáculo. Aléms de proporcionar às crianças e aos jovens a vivência artística, a participação no processo criativo, o entendimento de um espetáculo. Realizar 10 apresentações de danças Irlandesas; Realizar 03 apresentações instrumentais de musica irlandesa; Realizar 4 oficinas de dança nas escolas.

No RS em Porto Alegre é comemorado o dia de San Patrick, mais especificamente nos bairros Floresta, Rio Branco, Azenha e Moinhos de Vento, todos gratuitos. Os locais recebem decoração alusiva e preparam diferentes promoções para atrair o público que se veste de verde e brindam com cerveja. Aqui no Brasil, o Dia de São Patrício - ou St. Patrick's Day, é comemorado de forma ainda infima, mas, na Irlanda e em locais para onde os irlandeses migraram em números, como os EUA e a até a vizinha Argentina, é uma legítima celebração popular. São Patrício é o principal padroeiro da Irlanda e 17 de março é o dia em que, tradicionalmente, acredita-se que tenha morrido. Não é um santo mitológico. Ele deixou um relato escrito, no qual afirma que nasceu na Inglaterra e aos 16 anos foi sequestrado por piratas pagãos irlandeses. Viveu seis anos como escravo até conseguir fugir. De volta, tornou-se padre, retornou ao país em 432 e pregou até o fim da sua vida. Uma longa vida: o Livro de Armagh, manuscrito do século 9, diz que ele morreu em 493, aos 120 anos. Entre outras peripécias atribuídas popularmente a ele, São Patrício seria a razão de a Irlanda não ter serpentes de nenhum tipo (e não tem mesmo). Após jejuar por 40 dias numa montanha, ele foi atacado por uma delas e simplesmente as amaldiçoou, banindo-as do país. (O registro fóssil indica que a Irlanda nunca teve serpentes, por puro isolamento geográfico). Outra história do santo, essa bem mais plausível, é que usava trevos para explicar para os pagãos celtas o conceito da Santíssima Trindade. Essa é a razão para os trevos como um símbolo da festa, e também da cor verde. Portanto, os trevos de quatro folhas, usados como símbolo popularmente, seriam inúteis para São Patrício. Tradicionalmente, trevos eram colocados no fundo das canecas de cerveja e comidos ao final. Quanto à bebedeira, era um dia de festa, então sempre fez parte. Mas a razão para ser uma bebedeira particularmente intensa é porque o dia cai no meio do período da quaresma, quando todo mundo tinha que passar fome em respeito ao martírio de Jesus, e celebrações com bebidas alcoolicas eram proibidas. Para o Dia de São Patrício, a Igreja Católica da Irlanda abria uma exceção. E o povo se esbaldava. Em 1999, tornou-se um evento de três dias e, em 2000 foi um evento de quatro dias. Em 2006, tornou-se um festival de musica e dança que dura 10 dias. Aqui no RS o evento é comemorado com dança, as pessoas se vestem de trajes verde e branco, saindo às ruas em uma caminhada festiva. Com o passar dos anos, a cor verde e sua ligação com o dia de São Patrício aumentou. Fitas verdes e trevos eram usados nas celebrações do dia de São Patrício no século XVII. Dizem que São Patrício usou o trevo para explicar a Santíssima Trindade aos pagãos celtas, com isso, o uso de trevos de três folhas e similares estão intimamente ligados aos festejos. Na rebelião irlandesa de 1798, na esperança de propagar seus ideais políticos, soldados irlandeses vestiram uniformes verdes no dia 17 de março na esperança de chamar a atenção pública para a rebelião. A expressão irlandesa "the wearing of the green" (Vestindo o verde), significa usar um trevo ou então outra peça de roupa que seja verde em referência aos soldados rebeldes.Talvez a mais fascinante forma de arte irlandesa divulgada em todo o mundo seja a dança. Devido às constantes invasões e imigrações que ocorreram na Irlanda em toda sua história, cada povo trouxe para o país sua música e dança preferidas. Quando os Celtas chegaram à Irlanda trouxeram consigo suas próprias danças e música também. No século XII os normandos conquistaram a Irlanda, introduzindo no país uma dança típica, onde um cantor ficava rodeado por dançarinos, e estes repetiam a canção do cantor enquanto dançavam. Toda vez que conquistavam alguma cidade, os normandos comemoravam com este ritual. No século XVI as danças típicas, como o Irish Hey, Rinnce Fada e o Trenchmore foram mencionados em escrituras. Ao que parece, as danças já eram muito apreciadas no final do século XV seja na versão Rinnce Fada ou Fading com duas filas de parceiros, olhando uma para a outra ou no Irish Hey (provavelmente em roda), jigs (emin grupo), Trenchmores ou a Dança de Espadas. Desde então, as apresentações começaram a ser feitas em castelos, assim como para a realeza. A dança irlandesa possuía várias versões, nas mais diferentes áreas da Irlanda. Hoje pode-se encontrar jigs, reels, hornpipes, sets, half sets, polkas e uma espécie de sapateado, performados individualmente ou em grupo. As roupas usadas pelos dançarinos de hoje são uma homenagem às vestes usadas no passado. A maioria das roupas são adornadas com símbolos celtas. Hoje em dia existem diversas organizações promovendo a dança irlandesa, assim como grupos de dança famosos pelas belíssimas e eletrizantes apresentações. Espetáculos como o Riverdance, Lord of the Dance e Feet of Flames projetaram a dança irlandesa no mundo todo. A origem dessa dança parece remontar ao tempo dos Druidas, das Danças Circulares dos antigos povos Celtas que dançavam em rituais em honra ao sol e ao carvalho teriam sido os primeiros a praticar a dança celta e, traços das danças circulares estão presentes, ainda hoje, nas "Ring Dances". Riverdance (que em português seria uma aglutinação de "dança do rio") é um espectáculo de sapateado irlandês, reconhecido pelo rápido movimento de pernas dos dançarinos e aparente imobilidade da cintura para cima. Outra das características de destaque de Riverdance, é a sensualidade das danças, entrando em contraste com as alusões às tradições irlandesas. "Os irlandeses sempre separaram o sexo e a espiritualidade como se não pudessem coexistir no ser humano", disse Whelan. "O meu ponto de vista é que a espiritualidade sem sexualidade e sensualidade torna-se árida. A sensualidade é um dos aspectos mais importantes deste trabalho". No RS as danças fazem parte das tradições gaúchas, o gaucho tem orgulho do seu maior festival de danças que é o ENART ( Encontro de Artes e Tradição Gauchas) motivo esse que tanto nos orgulha, entendemos que a dança folclórica é uma área privilegiada para que se possa trabalhar, discutir e problematizar a pluralidade cultural de um povo. Nesta perspectiva, este projeto apresenta uma mostra de danças que incentiva o pesquisar, o estudar a vida de qualquer povo das civilizações mais primitivas até a atualidade, sugerindo assim, o encontro da expressão de uma cultura ainda em construção no nosso país. A imigração irlandesa no Brasil foi um fluxo de migração que ocorreu desde os tempos coloniais. Os irlando-brasileiros ou hiberno-brasileiros são brasileiros de completa ou parcial ascendência irlandesa, ou um irlandês residente no Brasil. Muitos imigrantes irlandeses no Brasil tinham que mudar seus sobrenomes dentro de um fácil tipo de escrita baseada em nomes portugueses, substituindo o "ó". Os primeiros irlandeses e seus descendentes no Brasil são registrados como mercenários de piratas ingleses e posteriormente como mercenários da Cia das Índias Ocidentais. Também se estabeleceram no Brasil na época do reinado de D.Pedro I, culminando na Revolta dos Mercenários. Já no Segundo Reinado houve a tentativa de colonização irlandesa em Pelotas, RS. Cerca de 300 pessoas, a maior parte agricultores, vieram do Condado de Wexford, no sudoeste da Irlanda escapando da grande fome e chegaram ao Brasil em 7 de março de 1852, no porto de Rio Grande.Após alguns anos, boa parte da Colônia D.Pedro II se desfez, com a população dispersando pelo Brasil, Uruguai e Argentina. O Brasil abriga a terceira maior comunidade irlandesa na América do Sul com cerca de 71.000 descendentes de irlandeses. O projeto se enquadra no art. 1º da lei 8313/91 no Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas aqui nos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Para tanto, devido as dificuldades de encontrar parceiros e patrocínios diretos, é que buscamos este Sistema de apoio, para que este projeto consiga ser realizado na sua integra e a cultura cênica do Rio Grande do Sul seja valorizada. De acordo com tudo que foi exposto aqui, e por termos dificuldades em receber o apoio das empresas como título de doações ou patrocínios diretos, é que recorremos a este sistema de financiamento da cultura, para que as contribuições em favor deste projeto cultural, se de pelo IR que as empresas recolhem.

nada consta

O projeto será divulgado no site www.dannaproducoes.net que contará o historico dos grupos de danças que se apresentarão no evento, programação, local da realização das oficinas de danças, além de outras informações dos locais de realização. Materias graficos:Cartazete A3 em 4 cores em papel ecologico. Flyer 21x30cm, 4x4 cores dobrado em papel couche 120g, opaco. Spot de radio ate 15¨ ( 300 citações) Banner 1.20x0,90 cm em 4 cores carro de som ( divulgação nas ruas e localidades perifericas da região do projeto). Certificado 21x15cm, 4 cores em papel ecologico. Flyer explicativo do projeto em braile 21x30cm em papel ecologico.

produto: Festival/mostra Mostra de danças Irlandesas Acessibilidade fisica: A organização disponibilizará nos dias do evento banheiros químicos, espaço reservado para todo portador de necessidades especiais. A organização do evento observará o cumprimento do disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. No evento teremos cadeiras reservadas para idosos e rampas para pessoas portadoras de necessidades especiais. Estaremos disponibilizando rampa de acessos para cadeiras de rodas em lugares em que não houver o acesso e banheiros adaptados para cadeirantes.Deficientes auditivos: No evento disponibilizaremos interprete de libras, para que as pessoas com deficiencia auditiva consigam seguir o espetaculo.Deficientes visuais: audiodescrição Contrapartidas Sociais Oficinas Acessibilidade fisica: Escolheremos escolas que tenham auditorios ou espaços com banheiros químicos e rampas para portadores de necessidades especiais;Nas oficinas teremos cadeiras reservadas para idosos e rampas para pessoas portadoras de necessidades especiais.Deficientes auditivos: interprete de librasDeficientes visuais: linguagem oral e material em braile

produto: Festival/mostra Mostra de danças IrlandesasAs mostras serão realizada na rua em espaço público, com entrada franca (não será cobrado ingresso). Contrapartidas Sociais Oficinas: Os ensaios e as oficinas serão abertas ao publico com inscrições nas escolas e no site do evento.

Ficha Técnica Suzana Pereira Schuwchow - Coordenadora do projeto e proponente A Danna Produções (nome fantasia da empresa Suzana Pereira Schuwchow-ME) foi fundada em 12 de maio de 2003, sua diretora é Suzana Pereira Schuwchow. Atividades realizadas: Administração e coordenação de orçamento e administração geral de equipe. Contratação, controle e supervisão de fornecedores, de recursos humanos e de artistas. Produção de materiais promocionais, gráficos e de decoração. Elaboração, revisão e produção de livros. Produção e criação de design gráfico. Produção de espetáculos artísticos e shows. Supervisão de montagem de palco, iluminação, sonoplastia. Supervisão de criação e execução de figurinos, cenário, adereços. Elaboração e pesquisa de projetos culturais online. Captação de recursos e patrocínios para projetos. Prestação de contas(planilhamento) dos projetos culturais Capacidade técnica para envio de projetos online nas Leis Municipais, Estaduais e Federais. Diretor Geral: Cassiano VilarGestor Financeiro, Contratação de Artistas; Logística de Artistas; Produção de Eventos; Capacidade de liderança e comunicação, além de facilidade de adaptação a novas funções e novos ambientes, com visão estratégica de diferentes segmentos de negócios. Elaboração de relatórios financeiros;Experiência Profissional: Combo Agência – 2016 – Sócio – Diretor Financeiro Willyam Claiton Alves Soares – Coordenação de Produção Possui experiência em gestão de projetos e processos. Neste tempo atuou em mais de 6 empresas trazendo assim a vivencia em multi-cenários empresariais. Possui graduação em Administração de Empresas com Gestão de TI e certificação complementar em Marketing pela PUCRS (Pontifícia Universidade Católica do RS), e diversos cursos de extensão no segmento de administração e finanças. Atualmente é proprietário da Chronos Empreendimentos que, através dela, assessoria a Danna Produções na Gerência de Negócios. Planejamento, contratação, controle e supervisão de fornecedores, de recursos humanos e de artistas. Coordenação de equipe e plano de trabalho. Eventos realizados na Danna Produções Festa do Peixe em Tramandaí 2018 II Circuito Instrumental de Musica e Dança 2018 e 2019 Natal Borbulhante 2018 Feira do Livro de Canoas 2019 Dia do Trabalhador em Canoas 2019 Semana Farroupilha de Canoas e Porto Alegre 2018 e 2019 Canoas jazz 2018 e 2019 em Canoas Virada Cultural 2019 Semana comemorativa aos 60 anos de Santo Augusto 2019 Aniversário de 80 anos Canoas Diretor de Palco e Cena – João Bonocore:Trabalha profissionalmente com música a 16 anos, tendo atuado em diversas áreas, incluindo viagens pelo Brasil, e países da América Latina. Atualmente é proprietário da empresa Bonocore BackLine, aonde presta serviços a artistas nacionais como: Bruno e Marrone, Henrique e Juliano, Maiara e Maraisa, Luan Santana, Marilia Mendonça, Alexandre Pires, Wesley Safadão, entre outros nomes da música nacional. Já prestou serviços também para artistas internacionais como ABBA e Jon Secada. Esteve nos maiores festivais de música, tais como: Planeta Atlantida, Universo Alegria, Festeja, Villa Mix, entre outros. Na Danna trabalha como Diretor de palco e Produtor Técnico de seus eventos, tendo já realizado trabalhos importantes como: Festa do trabalhador de Canoas, Feira do livro de Canoas, Aniversário de 80 anos Canoas, Semana Farroupilha de Canoas. Coordenador Artistico das Coreografias e Danças - Toni Pereira Natural de Dom Pedrito/RS, formado em Educação Física pela Universidade da Região da Campanha – URCAMP, atua como professor de Danças na área Escolar, consagrando‐se, várias vezes, campeão Estadual Estudantil do FEGAES nas Categorias Mirim, Juvenil e Adulto, com a Escola Urbano das Chagas. Atuou como Diretor do Departamento de Dança e Chula do MTG nos anos de 2003 e 2004 coordenando a Equipe de Avaliadores do ENART e de diversos Festivais no Rio Grande do Sul e em vários Estados do Brasil. Fez parte da Equipe de Trabalho responsável pela publicação do livro “Danças Tradicionais” e também foi autor do livro “Chula Conceitos Técnicos e Regulamentação”. Ministrante de Cursos de Danças Tradicionais Riograndenses promovidos pelo MTG, no RS e em vários estados do Brasil. Como avaliador na modalidade de Danças Tradicionais, além de participar de diversos rodeios nacionais internacionais, atuou nas fases regionais, interregionais e final do ENART nos anos de 2012,2011,2013 e 2014. Avaliador também do FEPART – Festival Gaúcho do Paraná, FEGAMS – Festival Gaúcho do Mato Grosso do Sul, FENART – Festival Nacional de Arte e Tradição Gaúcha. Emerson Ribeiro- Diretor ArtisticoEmerson Ribeiro é instrutor de dança e prepara turmas para as apresentações do Encontro de Arte e Tradição (ENART) desde 1997, dedicando-se anualmente para o evento. Fã das tradições gaúchas, Emerson ensaia oito grupo dividindo-se entre Porto Alegre, Bagé e outras cidades. Como instrutor do Grupo Rancho da Saudade, vencedores das duas últimas edições, ele afirma que o resultado do trabalho vai além da técnica, é necessário carisma, envolvimento e muita dedicação. “Os critérios de avaliação dos jurados estão cada vez mais rigorosos, o carisma e o sorriso largo são tão importantes quanto à técnica”, completa. O trabalho de Emerson já pode ser assistido e admirado fora do Rio Grande do Sul, em 2011 o grupo se apresentou em uma turnê internacional na França e em 2013 na Bélgica e Holanda, o instrutor se surpreendeu com a receptividade. “Acho que eles acreditavam que no Brasil só existia o samba, quando a apresentação terminou, fomos aplaudidos de pé, foi surpreendente”. Famosos por apresentarem no ENART sempre alguma novidade, algum resgate histórico, Emerson garante que esse ano não vai ser diferente. "Nosso trabalho sempre apresenta alguma característica marcante que se tornou a nossa marca registrada, para esse ano as surpresas não param”, comenta. Grupo Aldeia dos Anjos (mostra de danças) Fundado em 22 de janeiro de 1956, o Centro de Tradições Gaúchas Aldeia dos Anjos completou 56 anos de existência com destaque em festivais e rodeios no Estado, hoje representado pelo patrão Sr. Joelso da Silva. O CTG tem doze piquetes de laçadores filiados, todos em pleno funcionamento, com destaque em campeonatos municipais e em rodeios em todo o estado. O grande destaque do CTG são as invernadas de danças, contando atualmente com quatro invernadas de dança: mirim, juvenil, adulta e Xirú, além de uma escolinha para iniciantes. A invernada adulta conquistou por dez vezes o título de campeã do estado em danças tradicionais gaúchas, conquistando títulos no Fegart em Farroupilha, agora no Enart realizado na cidade de Santa Cruz do Sul, sendo o maior festival de gênero da América Latina.Representou o município, o estado e o país em vários festivais internacionais promovidos pelo CIOF (Conselho Internacional dos Festivais de Folclore), conquistou inúmeros rodeios nacionais e internacionais. Foi o primeiro CTG a participar do Festival da Ilha Terceira dos Açores, onde esteve por duas vezes, em 1990 e 1998. Participou também dos festivais da Ilha das Flores, Ilha do Corvo no arquipélago e em Portugal continente nos Festivais de Pé da Serra, Portolegre, Castel de Vide, Estoril, Sintra e na Expo 98. Na Espanha em Valencia de Alcantra, Barcelona, Badajos, Raen, Cadiz, entre outras cidades. Participou ainda do Festival de Folclore de Santa Fé, na Argentina, Assunción no Paraguai, Drummondville e Montreal no Canadá, em Nova York e no Festival Weinesville e outras cidades da Carolina do Norte, França e China.Promove todos os anos o Rodeio Internacional do Mercosul no mês de novembro, sendo este o maior evento de Gravataí e um dos maiores do estado. Este evento tem por finalidade promover a integração em todos os sentidos com os países que formam o Mercosul, Uruguai, Argentina, Paraguai e Chile. Além de ser deca campeão estadual na categoria adulta, é também tetra campeão estadual mirim, campeão estadual juvenil e tricampeão estadual xirú. Em 1° de junho de 2006 foi tombado como patrimônio histórico cultural do Estado do Rio Grande do Sul, conforme lei n° 12.518, possibilitando também um importante reforço na identidade cultural que a população de Gravataí e de todo o Estado mantém com este CTG que é um exemplo de pesquisa e divulgação das tradições gaúchas através das suas atividades artísticas e culturais. Grupo Rancho da Saudade(mostra de danças) Em setembro de 1986, na Semana Farroupilha, um grupo de amigos, admiradores do tradicionalismo, uniram seus esforços para criarem um CTG no município de Cachoeirinha. Depois de alguma tratativas, achou-se por bem apoiar um CTG já fundado, quando foram mantidos contatos com os CTGs Mãe Crioula e Guapos da Amizade, decidiu-se apoiar o CTG Guapos da Amizade. No início de outubro foi feita uma reunião na residência do Sr. Antônio João dos Santos. Estavam presentes outros amigos e representantes do CTG Guapos da Amizade, para acertar este inventivo.Ainda no início de outubro, num baile na Sociedade Esportiva Cachoeirinha, foram feitos contatos com pessoas do comércio local para integrar-se ao movimento. Em contato com essas pessoas ficou acertada uma reunião no galpão da Choupana Imóveis para o dia 28 de outubro. No dia da reunião os integrantes do CTG Guapos da Amizade não compareceram, e depois de algumas discussões em virtude do acontecido, achou-se por bem fundar um novo CTG. Na segunda semana depois de fundado, foi escolhido o nome "CTG Rancho da Saudade, sugerido pelo prefeito da época, Sr. Francisco de Medeiros, numa homenagem ao extinto CTG que existia no município, e que por infelicidade, incendiou. O lema do CTG, "Gaúcho da Ilhapa à Presilha", significa a extensão das raízes do tradicionalismo no coração dos seus associados. Ou seja, ser gaúcho de uma ponta a outra. Ilhapa, é o termo usado para uma ponta do laço, que termina em outra ponta denominada Presilha. Aos poucos o CTG Rancho da Saudade foi crescendo e criando uma identidade própria, se tornando diferente dos demais CTGs, principalmente pelo ambiente familiar dentro do galpão. Com o decorrer dos anos esse Rancho foi se tornando a segunda casa de diversas pessoas, todas com um mesmo sentimento: O amor pelas tradições do Rio Grande do Sul. Ao longo da sua história do CTG Rancho da Saudade conquistou diversos títulos em competições dentro e fora do nosso estado, com destaque para os 4 títulos do ENART (2004, 2007, 2011 e 2012). Além disso, o grupo adulto do CTG já participou de diversos festivais internacionais de folclore, como o Festival de Passo Fundo, no Brasil, e o Festival de Les Cultures Du Monde, em Gannat, na França. Ministrante das Oficinas Coodenação executiva - Robson CavalheiroNatural De Santana Do Livramento – Rs , Fronteira Brasil / Uruguai. Empresário, Professor De Danças De Salão E Coreógrafo. Proprietário Da Baillarium Escola De Danças – Tramandaí – Rs.Diretor Fundador Do Ballet Folklórico Do Sul – Bfolks. Coordenador Da Oito Tempos Dança De Salão / Unidade Tramandaí. Nomeado Membro Do Conselho Internacional De Dança Da Unesco. Membro Da Equipe Técnica Mtg-Rs, Fundação Cultural Gaúcha 2015. Membro Da Equipe Técnica Cbtg (Confederação Brasileira De Tradição Gaúcha). Idealizador E Presidente Do Encontro E Seminário Nacional de Coreógrafos (Ensena 2017). Coordenador Do Congresso Brasileiro De Maxixe Gaúcho, 2015 / 2017. Ingressou Ainda Na Infância Nos Grupos De Danças Do Ctg. Coreografou Mais De 100 Grupos De Danças Nos Ctgs e spalhados pelo Brasil, Categorias Mirim, Juvenil, Adulta E Veterano. Coreógrafo E Jurado Dos Desfiles Temátios Da Semana Farroupilha De Porto Alegre. Avaliador Do Encontro De Arte E Tradição Gaúcha – Enart 2015, Santa Cruz Do Sul – Rs. Avaliador Do Festival Nacional De Artes E Tradição Gaúcha – Fenart 2017, Querência – Mt. Coreógrafo Do Programa: Bah – Desafio Farroupilha Da Rede Globo – RBS TV – RS. Bando Celta ( instrumental) A curiosa trajetória do Bando Celta então começa despretensiosa em março de 2013, como um grupo musical que tocava em pubs e que logo teve destaque em festivais de grande porte, como o Festival Internacional de Folclore de Nova Petrópolis (2014 e 2015) e o Mississippi Delta Blues Festival de Caxias do Sul (2013, 15, 16 e 17). Em 2014 o Bando Celta começou a fazer apresentações regulares em SC, PR e SP, foi assim que em 2016, após tocar em eventos temáticos em Cosmópolis e Osasco (SP), começa a empreender em seus próprios eventos e inicia o exitoso projeto Feira Medieval de Porto Alegre, que em 2019 terá sua 4ª edição, mas a Feira Medieval* organizada pelo Bando teve edições em uma dezena de cidades do RS desde então, sempre atraindo milhares de pessoas. Com o lançamento do livro Os Bardos de Erin em 2018 o BC intensificou sua participação em Feiras do Livro, quando geralmente apresenta a peça teatral, realiza bate-papo com alunos e também faz seu show de música celta. O grupo tem como data oficial de sua criação o dia de São Patrício de 2013. Mas a pedra fundamental foi bem antes disso. Entre 2006 e 2010 houve um projeto de pesquisa musical, o Tradisons, na Usina do Gasômetro e foi lá que surgiu a primeira célula do Bando. Coordenado pelos músicos Renato Velho (violão, mandola, banjo e vocais) e Caio Haag (vocal e bodhran), conta com os talentosos Leandro Dias (gaita de foles, flautas e vocal) e Christian Feel (violino e vocais), o Bando se apresenta com figurino celta estilizado, desenhado por Margarida Roche. Nos roteiros dos shows, além das genuínas músicas celtas mescladas com composições próprias, versões de músicas brasileiras que dialogam com esse estilo, como Asa Branca, um clássico da cultura nordestina de Luiz Gonzaga. O Bando Celta lançou dois CDs, Demo Celta (2013) e Bardos (2015), o DVD Bardos 2015. Em agosto de 2018 lançou um livro, o HQ infantil “Os Bardos de Erin” que também virou uma peça de teatro onde os músicos interpretam seus personagens e que conta com a direção cênica de Camilo Di Lelis.

ARQUIVADO CONFORME SOLICITAÇÃO DO PROPONENTE.