O Parto da Partida

O projeto prevê a montagem do espetáculo teatral "O Parto, da partida", de texto Fabio Brandi Torres e Leila Navarro, baseado nos poemas e histórias da autora Shylei Assis Moreira. Com estreia e temporada de um mês, e após a circulação em 8 cidades brasileiras. Como produto secundário haverá a produção e lançamento de um livro com CD Audio Book com todos os poemas da Shylei Assis Moreira, com lançamento.

Peça Teatral: Sinopse Curta No início da Revolução de 32 - vários destinos foram alterados, e entre eles, o de um homem que perde a memória ao levar um tiro e depois desaparece. Suas filhas são obrigadas a deixar a pequena cidade onde moram no interior do Estado de São Paulo e ir para a capital, procurá-lo. O solo teatral "O Parto da Partida" conta a história de uma geração de mulheres, Dulce, Shirley e Leila. A trama é conduzida e contada através de poemas, músicas, histórias contadas pela vô, mãe e filha. Texto baseado em livro de poemos deixadospor Shirley de Assis Moreira. O Parto da Partida, é um espetáculo que fala de amor, solidão, loucura, força, superação. Livro e CD Audio Book: Sinopse Poesia de Shirley Penha de Assis Moreira organizada pela filha Leila Navarro e o dramaturgo Fábio Torres. Este livro e áudio book foram selecionados poemas escritos durante a vida até a morte. Shirley de Assis Moreira, uma mulher singular. Nasceu em 1935 em São Paulo. Era autodidata. Leitora Voraz. Apaixonada por filosofia. Escritora desde sempre. Aprendeu latim – dizia que fazia toda diferença. Com orgulho, afirmava que sua vocação eram seus cinco filhos. Foi mãe de gêmeas as 17 anos aos 18 tinha 3 filhas, depois teve mais dois filhos homens. Os poemas selecionados são contemporâneos e de extrema sensibilidade aonde através da sua escrita, conta a sua história e cria um mundo ideal de dores e amores de uma vida. As poesias são inéditas e pela primeira vez serão publicados. Alguns a consideraram louca, inclusive a família, na sua bipolaridade se mostrava um gênio, uma intelectual que em seus últimos momentos da sua vida, ela mesma preparou seu velório. Morreu em 2017 aos 82, deixando para seus entes queridos, um grande ritual de sua morte preparado.

Objetivo: "O Parto da Partida" é o projeto para criação e produção de um espetáculo teatral brasileiro inédito, com texto de Fabio Brandi Torres e Leila Navarro baseado nos poemas e histórias da autora Shylei Assis Moreira (in memoriam) . A sua execução acontece na cidade São Paulo/SP, com estréia e temporada de um mês com 12 sessões sendo 2 sessões com tradução simultânea para a linguagem de libras e 2 ensaios abertos. Nesta proposta após a temporada acontece uma circulação por 8 cidades brasileiras, em teatros com fácil acesso e capacidade de pelo menos 300 lugares. O projeto tem como público alvo a terceira idade, porém é destinado ao publico em geral a partir de 14 anos. Ingressos a valores populares, com objetivo a democratização de acesso. Como produto secundário prevê Organizar, editar, diagramar, imprimir e publicar um livro intitulado "O Parto da Partida", com encarte de CD Áudio Book , que contém todos os poemas escritos por Shylei Assis Moreira, relacionado ao objeto principal com 1.000 exemplares (1.000 livro, 1.000 Áudio Book) com distribuição com valores populares. Objetivos específicos: 1. Realizar a montagem (criação e produção) de um espetáculo teatral inédito intitulado "O Parto da Partida" de um om criação e produção é o projeto para criação e produção de um espetáculo teatral brasileiro inédito, com texto de Fabio Brandi Torres e Leila Navarro baseado nos poemas e histórias da autora Shylei Assis Moreira, com qualidade. 2. Organizar, editar, diagramar, imprimir e publicar o livro "O Parto da Partida", que contém todos os poemas escritos por Shylei Assis Moreira, com 1.000 exemplares (livro 1.000 com encarte do CD Audio Book) com distribuição com valores populares. 3. Execução do projeto durante 7 meses, com estreia e temporada em São Paulo/SP. 4. Realizar a estréia e temporada em São Paulo/SP de um mês com 12 sessões sendo 2 sessões com tradução simultânea para a linguagem de libras e 1 ensaio aberto. 5. Circulação por 8 cidades brasileiras sendo elas Belo Horizonte/MG, Salvador/BA, Curitiba/PR, Porto Alegre/RS, Veranópolis/RS, Florianópilis/SC Recife/PE, Belém/PA, em teatros com fácil acesso e capacidade de pelo menos 300 lugares. 6. Ingressos com valores populares, com objetivo da democratização ao público geral. 7. Estimular o público para ir ao teatro formando plateia, através de uma estratégia de divulgação ampla. 8. Apresentar um tema que eleva os novos paradigmas na terceira idade, motivando a longevidade, e mobilizando o público da terceira idade; 9. Contar a história de uma geração de mulheres, em tempos diferentes, que estabelecem conexões que viraram poesia através de Shirley. 10. Abordar as perdas no decorrer das nossas e vidas, e dificuldade da partida; 11. Trazer poesia contemporânea de qualidade escritas por Shirley, através de reflexões poéticas teatrais, com do texto O Parto da Partida; 12. Gerar renda, através de empregos diretos e indiretos para equipe de criação e técnica; 13. Cumprir com as contrapartidas realizando debates após o espetáculo; 14. Cumprir com as contrapartidas Realizar 1 Workshop de Dramaturgia com Fabio Brandi Torres; 15. Realizar 1 palestra show sobre Longevidade, com Leila Navarro como foco para terceira idade;

O projeto é um solo teatral "O Parto da Partida" de texto Fabio Brandi Torres e Leila Navarro baseado nos poemas e histórias da autora Shylei que é mãe da atriz Leila. Poesias deixadas por Shyrlei para Leila são de extrema sensibilidade que fala das dores e amores de uma vida até sua morte. Os poemas são contemporâneos e emocionam, mostrando as dores de uma mulher no final de sua vida. Quando alguns a consideram louca, inclusive a família, na sua bipolaridade se mostrava uma gênia, uma intelectual que em seus últimos momentos da sua vida, ela mesma prepara seu velório. A duração da peça é de cerca de 1 hora. Entendemos que o projeto é extrema relevãncia artistica e cultural, a criação produção e suas apresentações. Visto que dramaturgia teve uma tratamento poético e sua estética foge do convencional, buscando valorizar o atriz e sua performance, transitando entre todas essas "personagens" e diversas idades. Além públicar o livro que contem a peça teatral e todas as poesia que em sua maioria não foram acrecentadas na peça é reconhecer artista mesmo após em sua morte obervando a contemporaneidade e sua forma de escrita. O projeto é inedito, no tema, na dramaturgia e sua montagem teatral. Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste conforme a Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991, o projeto atende ao Art. 1° nos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto de manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Também atende Art. 3° com o seguinte item: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; em relação ao produto secundário ainda atende ao item b) edição de obras relativas as ciências, ás letras e às artes. A temárica e sua montagem apresentam diferencial Entre poemas e histórias e vivência de três gerações de mulheres. A história começa na Revolução de 32 - como é comum acontecer em todas as revoluções - vários destinos foram alterados, e entre eles, o de um homem que perde a memória ao levar um tiro e depois desaparece. Suas filhas são obrigadas a deixar a pequena cidade onde moram no interior do Estado de São Paulo e ir para a capital, procurá-lo. Não o encontram, mas uma delas, Dulce, acaba ficando e começando uma vida, trabalhando à noite em bares onde se senta com os homens para beber. Ela engravida do Major, por quem é apaixonada, mas acaba se casando com o Delegado, de quem simplesmente gosta. A criança que nasce _ Shirley _ só irá ter uma vida melhor depois que a mãe se casa novamente, dessa vez com um judeu russo que chega ao Brasil fugido da guerra. Dulce é mandada para um colégio interno, onde fica por anos. Em uma de suas raras saídas do colégio, Shirley conhece Rômulo, por quem se apaixona e jamais esqueceu. Com a oposição da mãe do rapaz, o relacionamento não passa de um breve flerte e de um rápido beijo. Pouco depois, Shirley acaba se casando com um homem que não amava, mas com quem teve cinco filhos. Ao se tornar mãe, Shirley se dedica à tarefa com entrega total, enquanto administra a vida com um homem que a trai repetidamente, até que a separação acontece. Ao mesmo tempo, Shirley começa a escrever poemas e também compõe algumas músicas, dando vazão à vários sentimentos que a assombram. A perda de uma das filhas a marca profundamente, tirando-a do prumo. O diálogo com a morte passa a ser constante e se reflete em seus escritos. Ela chega a fazer os preparativos para a sua própria, planejando todo o funeral, deixando tudo pronto e pago, para quando a hora chegar. Perto do fim da vida, passa a viver com o mínimo necessário em um quarto todo branco, acompanhada por seus cadernos. É lá que, um dia, descobre o telefone da irmã de Rômulo e faz uma ligação. Descobre que Rômulo está próximo ao telefone, mas resolve não falar com ele, mantendo apenas a lembrança de um Rômulo de dezoito anos. No seu quarto branco, Shirley passa seus últimos dias, esperando a chegada do parto da partida. Anos depois, Leila, sua filha, encontra entre os seus poemas uma peça teatral começada. O título é O Parto da Partida. É necessário mostrar também para uma antiga geração, (terceira idade de hoje) que as coisas mudam. Um modelo incutidos pelas nossas, vós, mães, pais e familiares de todos os gêneros que são conservadores. A maioria das pessoas da terceira idade se entregam a morte, mesmo em vida. Dessa forma, o aspecto da longevidade no mundo contemporâneo, pode ser refletido de forma poética, humorada e reflexiva valorizando de forma plena o ser humano e todas suas fases da vida. Leila Navarro tem 66 anos, é atriz e idealizadora do projeto através do Núcleo Leila Navarro de Teatro, apesar de ser conhecida como palestrante e premiada, destaca-se como uma grande atriz, stan-up e de solos. Novamente é indicada para premio top of mind 2019, por sua inovadora forma teatral e humana de palestrar. Desde 2007 vêm realizado solos, shows e stand ups pelo Brasil, inserida no meio teatral de São Paulo, criou parceiras com escritor e dramaturgo premiado Fabio Brandi Torres. Fazem parte do núcleo também o diretor Paulo Novaes e atriz, assistente de direção a produtora Mari Feil e uma equipe qualificada. O texto fala da vida morte, a transição para terceira idade, mudanças que sentiu no decorrer da sua trajetória, vivendo com intensidade como se fosse o último dia de sua vida. E passando isso de forma natural, lidando de outra forma com a velhice, mostrando que é necessário, sonhar, mudar, fazer, desfazer em qualquer idade. O projeto é relevância para o público alvo, sociedade e parceiros/apoiadores do projeto. Pois entendemos que fundamental falarmos com a terceira idade de forma a desconstruir velhos paradigamar inseridos na mente, esse texto trata de temas que grande parte da terceira idade passou, e que podemos mostrar a vida em outra forma e perspectiva. Também nesse sentido, teremos um debate após o final do espetáculo. O projeto propõe ações que mudam uma situação de uma região, e de pessoas para um pensamento vital. Nesse sentido, finalizamos através da justificativa a certeza que é um projeto, com relevância artistica e cultural.

ESPECIFICAÇÕES DO PRODUTO SECUNDÁRIO: Originais com cerca de cem poemas e algumas imagens a serem tratadas.Formato de capa: 47 x 21 cm [(14 x 2) + (9 x 2) + 1] face + orelha + lombadacapa em supremo 250gr 4/1Formato fechado: 14 x 21 cmmiolo em soft color 80gr 1/1120 páginasTiragem 1000 exemplares Tamanho da letra será maior, visto para atender pessoas de terceira idade. C. CD encarte - AUDIO BOOK Locutor intérprete das poesias 1 - Leila NavarroLocutor intérprete das poesias 2 - Ator reconhecido no mercado teatral e artistico nacional.Prensagem de CD com decalque e envelope SERÁ EM BRAILE 1 hora de duração Tiragem 1000

ACESSIBILIDADE FÍSICA: nos teatros selecionados serão aqueles que dispuserem de rampa e/ou elevador para acesso a cadeirantes, espaço físico para banheiro e também a produção fará reserva para locais específicos para cadeirantes. O endereço e telefone do teatro deverão estar impresso no material de divulgação, facilitando as informações de acesso geral. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1) Realização de duas sessões do espetáculo O PARTO DA PARTIDA com intérprete de LIBRAS em São Paulo/SP durante a temporada, para o público com deficiência auditiva. Nessas duas sessões será gratuito para pessoas com pessoas com deficiência auditiva. 2) Contratação de um coordenador de acessibilidade; 3) Contratação de uma pessoa preparada para divulgar as sessões com LIBRAS, também divulgar em escolas, centros e grupos de terceira idade, instituições do público deficiência auditiva, Ongs, esolas públicas,espaços em redes sociais (grupos de facebook, instagram e outros espaços de divulgação. 4) O produto secundário que é livro terá um CD áudio Book, em todos os exemplares, aonde no encarte do será escrito em Braile. 5) Nas contrapartidas mencionadas na democratização, terá um profissional de libras para tradução.

Cumpriremos com art. 20 da IN 02/2019, da seguinte forma: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. Nesse sentido, será doado para escolas públicas, estudantes de teatro (carentes), ONGs com fins sociais, na temporada em São Paulo/SP e nas 8 cidades de circulação; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 20% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, estamos oferecendo 10% a mais. O ingresso normal tem o valor máximo de R$ 70,00 com meia entrada para estudantes, maiores de 65 anos e outros beneficiários da lei. DA SEÇÃO III DAS CONTRAPARTIDAS SOCIAIS, atentemos o artigoo Art. 22 da seguinte forma: Uma palestra: Haverá uma palestra Show com Tema Longevidade com a atriz, com público de 400 pessoas, de forma gratuita. Um Workshop de Dramaturgia: com autores com Fabio Torres, para 50 pessoas, de forma gratuita. Dois Bate papos ao final do espetáculo, durante a temporada. Dois ensaios abertos.

Função no projeto e nomeTexto: Shirley Assis de Moreira (in memorian), Leila Navarro, Fábio Brandi TorresDireção: Paulo NavaesElenco: Leila NavarroDiretor Assistente: Mari FeilDiretora de Produção: Mari FeilProdução Executiva: Isabel GomezFigurinista: Regina CatelanniCenógrafo: Bia JunqueiraProjeções Cênicas: Bia JunqueiraDesenho de Luz: Marcus FilumenosTrilha Sonora: Raul TeixeiraFotografias: Á contratarVideomaker TV: Á contratarProfissional de Libras: Á contratarOperador de Luz: Á contratarOperador de Som: Á contratarOperador de Vídeo: Á contratarDesigner Gráfico: Á contratarSocial Media: Á contratarContador: Á contratarAdvogado: Á contratarAssessoria de Imprensa: Á contratar Prestação de Contas: Á contratarProdutores Locais Turnê: Á contratarAssistente de Produção: Á contratarRealização: Prosa dos Ventos Produções Artísticas e Núcleo Leila Navarro de Teatro PROPONENTE: Prosa dos Ventos Produções Artísticas - Dirigente assume as seguintes funções: Produto Principal: Dramaturgia da peça - Contrapartida social: Workshop dramaturgia e debates na temporada em SP Produto Secundário: Organização das poesias Prosa dos Ventos Produções Artísticas - Apesar de não constar um item Financeiro, o proponente ficará responsável por todos os pagamentos. Também assume a prestação de contas item está listado na planilha orçamentária. Currículo completo da proponenteA Cia Prosa dos Ventos foi fundada em 2001 por Fabio Brandi Torres, Helena Ritto e Élcio Rodrigues, que se uniram com o propósito de realizar espetáculos baseados em uma pesquisa de dramaturgia. A partir de 2016 tem realizado parceiras com Núcleos diversos e produtores independentes no intuito de buscar novas pessoas para agregar conhecimento e realização de outros projetos. Foi assim com nosso primeiro espetáculo, Golayos & Salayos, onde, através de uma parceria com o Instituto 5 Elementos, abordamos o tema da preservação ambiental em tom de fábula. A peça contava a história de duas tribos inimigas, que aprendem a conviver juntas, apesar das tramas de uma feiticeira interessada na continuidade da guerra. Em A Matéria dos Sonhos, nosso segundo espetáculo, o texto toca em um tema delicado, que é a maneira como as crianças lidam com a dor da perda de um ente querido (no caso, a avó), mas o faz com sutileza, envolvendo os espectadores nas lembranças boas que foram deixadas por quem partiu. O espetáculo recebeu 5 indicações para o Prêmio Coca-Cola FEMSA 2004, vencendo na categoria Revelação. A Matéria dos Sonhos também integrou a III Mostra SESI de Teatro Infantil, viajando pelo interior de São Paulo, além de ser selecionada para a Jornada Internacional do Teatro da Infância e Juventude. Ciranda dos Pássaros, nosso espetáculo seguinte, usava elementos tradicionais dos contos de fada para contar a história de uma menina que vivia no alto de uma montanha, impedida de sair de lá pelas mentiras contadas por seu padrasto, que dizia que monstros habitavam a região que os rodeava. Mas com a chegada de um jovem tocador de realejo, que é levado pelo vento para o alto da montanha, a verdade começa a ser revelada. O espetáculo participou do FIT - Festival Internacional de Teatro 2006, em São José do Rio Preto. Além disso, realizou diversas temporadas em São Paulo e no interior do estado, recebendo ótimas avaliações da crítica especializada. Ciranda das Flores, na sua versão para teatro de rua, realizou apresentações em 14 cidades do norte ao sul de Portugal, tais como Évora, Óbidos, Macedo de Cavaleiros, Reguengos de Monsaraz, Portel e Vila Real de Santo Antônio, entre outras. Ainda no formato de espetáculo de rua, teve apresentações em projetos como Virada Cultural, Recreio nas Férias e unidades do SESC. Depois disso, o espetáculo foi reformulado para palco italiano e recebeu uma trilha especialmente composta por Cristiano Gouveia. Neste formato, o espetáculo recebeu duas indicações para o Prêmio Coca-Cola FEMSA 2009 (Melhor Texto Original e Melhor Trilha) e foi selecionado para o FENATIB - Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau, de 2009, onde recebeu ótimas críticas. Também participou do 37º FENATA (Ponta Grossa / PR), onde recebeu 7 prêmios e do 9º FETEAPP (Paraguaçu-Paulista / SP), onde ganhou outros 6 prêmios. Cinderela, Bela Magrela é uma adaptação do clássico conto de fadas, onde todo o figurino e o cenário são criados a partir de objetos encontrados na cozinha e na área de serviço, o habitat de Cinderela. O espetáculo fez temporada no SESC Vila Mariana e no Teatro Ressurreição, além de apresentações em várias unidades do SESC, Bibliotecas Municipais e também participou da Virada Cultural. Chora Margarida! Um cavaleiro, com fama de covarde, espera uma chance de mostrar seu real valor e casar com a princesa do reino. Para isso, ele precisa enfrentar os desafios que uma cruel Ama colocará em seu caminho, o que só vai conseguir com a ajuda de sua amada, que se disfarça em camponesa. O espetáculo ficou em cartaz em teatro da prefeitura de São Paulo e em unidades do SESC, participando também de diversos festivais. O Menino que Não sabia Chorar - Inspirado na história real de Bento, o espetáculo é uma grande aventura musical do menino e de sua irmã Clarice, em busca do seu choro. No caminho, eles encontram personagens muito divertidos que tentam fazer o garoto chorar: o vovô Caruso; o roqueiro Jimmy Joe; o cangaceiro Deoclécio Jirimum e o médico Dr. Cesar. Mas o que conseguem de verdade é fazer as crianças rirem muito com as invenções mirabolantes criadas por eles para encontrar o choro do menino. O espetáculo foi contemplado com o Proac de Montagem para Espetáculos Infantis e cumpriu temporada em São Paulo e no interior do Estado. Shake, Shake, Baby! é um espetáculo criado para apresentar um pouco da vida e da obra de William Shakespeare para o público infantil, contando dados da sua vida e da época em que viveu, juntamente com trechos de suas peças e também as músicas que faziam parte delas. Para apresentar algumas dessas canções, que muitas vezes ficam de fora das atuais montagens das peças em que estão incluídas, é que desenvolvemos o espetáculo SHAKE, SHAKE BABY!, onde um grupo de atores e músicos interpretam as músicas enquanto apresentam a vida e a obra do maior dramaturgo de todos os tempos. OBSERVAÇÃO CLIPAGEM ESTÁ ANEXO. Responsável pela empresa: Fabio Brandi Torres é dramaturgo, roteirista e diretor teatral, indicado uma vez ao Shell e três ao Prêmio FEMSA, como Melhor Autor. Tem uma trajetória nacional e internacional Recebeu indicações de Melhor Autor – Michel III – I Prêmio de Humor SP, 2019, Melhor Autor – Pandolfo Bereba – Prêmio FEMSA – 2013,Melhor Diretor – Ciranda das Flores – 9º FETEPP – 2010, Melhor Autor – Ciranda das Flores – Prêmio FEMSA – 2009, Melhor Autor – O Mata-Burro – Prêmio Shell – 2005, Melhor Autor – A Matéria dos Sonhos – Prêmio Coca-Cola FEMSA – 2005. Recebeu prêmios de Melhor Diretor - Ciranda das Flores – 8º Festival Nacional de Limeira – 2012, Melhor Autor – Ciranda das Flores – 9º FETEPP – 2010, Melhor Autor e Diretor – Ciranda das Flores – 37º FENATA – 2009, Melhor Autor – 2 x 2 – VIII Festival Curta Teatro / SESI – 2002, Melhor Autor – Subindo! – VI Festival Curta Teatro / SESI – 2000, Melhor Texto – Um Conto Do Rei Arthur - Concurso Nacional de Dramaturgia Vladimir Maiakovski – 1995, Melhor Adaptação – Romeu e Julieta ­ - Festival de Teatro de São Caetano do Sul – 1993. TEATRO:Em 2019, participou da Primeira Residência Dramatúrgica de Matosinhos, Portugal, com dramaturgos de Portugal, Espanha e Cabo Verde. Escreveu o Concerto Cênico Em Família, para a Academia de Ópera do Theatro São Pedro.Em 2018 teve o texto Michel III dirigido por Marcelo Várzea indicado ao Primeiro Prêmio de Humor SP, na categoria Melhor Autor. No mesmo ano, seu texto Mogli – O Livro da Selva foi dirigido por Eduardo Leão.Escreveu mais 15 textos e que foram montados, por interpretes de renome. Curriculo Resumido Paulo NovaesFunção: DireçãoPaulo Novaes é ator, autor teatral e diretor, que incluíram mais de trinta montagens teatrais, acumula diversos projetos importantes em quase 50 anos de carreira.Residiu nos EUA e, cursou neste país o “City College” na disciplina de Direção Teatral por três anos, integrado a assistência do ACT – American Conservatory Theater”, em São Francisco, Califórnia, onde esteve radicado, assim como, exerceu o mesmo cargo junto ao “Concrete Theatre” da mesma cidade, onde se radicou por 22 anos. Foi dirigido por: Jorge Takia, Antunes Filho, Ruthineia de Morais, Carlos de Simoni, Silnei Siqueira, Gianni Rato, Kiko Jaez, José Rubens Siqueira, Juan Uviedo, Nery Gomide, Sebastião Apolônio, Emílio Di Biasi, Celso Nunes, Valter Rodrigues, Álvaro Guimarães, Guilherme Barback, Plínio Rigon, Paulo Herculano, Henrique Martins, Sérgio Galvão, Antônio Seabra, Geraldo Vietri, Jaime Monjardim, nos espetáculos já mencionados. Trabalhou ao lado dos seguintes atores e atrizes: Eva Todor, Dercy Gonçalves, Kate Hansen, Deivy Rose, Annamaria Dias, Tonia Carreiro, Cleide Yaconis, Arlete Montenegro, Ivete Bonfá, Nicete Bruno, Mirian Meller, Jandira Martini, Elisabeth Gasper, Valderez de Barros, Thaya Peres, Dionísio Azevedo, José Arutim, Paulo Casteli, João Bourbonais, Hilton Have, Vic Baroni, Vanderley Cardoso, Paulo Pompéia, Renato Dobal, Vitor Branco, Paulo Gorgulho, Alexandro Dresler, Antônio Ferreira, que contemplavam os elencos nos anos em que atuou no Brasil. Por três anos foi contratado do TBC – Teatro Brasileiro de Comédia, como diretor e assistente, tendo dirigido “Nua & Descasada”, “O Lago dos Cisnes”, “Do You Want to Dance”, “Soçaite em Baixaria”, de outros autores. Participa do Núcleo Leila Navarro de Teatro desde 2010, devido a estadia nos EUA, retomou em 2016. Curriculo Resumido Leila NavarroFunção: Elenco, dramaturga Herdeira dos poemoas deixadas por Shirley de Assis MoreiraLeila Navarro é palestrante , atriz , stand up, escritora.Mais de 18 anos de carreira internacional, 2 milhões já assistiram suas palestras e shows. Tem em seu repertório, espetáculos de teatro, shows, stand up e palestras inovadoras e criativas. Através do Nucleo Leila Navarro de Teatro, sempre aproximou artistas de cinema e teatro, atores, escritores e diretores. 15 livros publicados. Shows gravados em DVDs, Leila Navarro é a única mulher na categoria palestrante indicada cinco vezes (2003, 2004, 2005, 2006 e 2013) entre os cinco mais lembrados profissionais no Prêmio Top of Mind Estadão RH, o Oscar do RH. Em 2005 ela levou o prêmio mais prestigiado e desejado do mercado. Está entre os 20 maiores palestrantes do Brasil, segundo a Revista Veja. Como atriz através do Núcleo Leila Navarro, escreveu peças teatrais e montou espetáculos:Grandes Egos não cabem no avião – (autora da peça e atriz), apresentou uma temporada no teatro Italia, montou através da parceira com Grupo Companhia de teatro Toque de areia . Fizemos uma temporada no teatro Itália , depois viajou por várias cidades do país. Através de suas palestras, levava o espetáculo https://www.leilanavarro.com.br/galeria-de-fotos2010 - A vida não precisa ser tão complicada - ( autora e atriz), foi publicado o livo, foi gravado um DVD e montagem de um solo e ficou em cartaz no Teatro Renaissance. O mais recente projeto é um solo teatral Nua, Porém Vestida baseada em poemas e composições da sua mãe Shirley, e a parceria com dramaturgia de Fabio Torres em mais um projeto. Além do mais novo stand-up que estreiou em julho, está com nova parceira com Diogo Portugal, com turnê prevista ainda para esse ano.2019 – Estreiou o quinto stand-up de Leila, e outro é em parceira com Diogo Portugal.Suas palestras e stand-ups já foram assistidas na Espanha, Chile, Uruguai, Panamá, Japão, México, Peru, Paraguai, Colômbia, Angola e Portugal. No Brasil, segundo a Revista Veja, integra o ranking dos 20 mais notáveis palestrantes brasileiros. Entre suas premiações, em 2013 foi a única mulher eleita Top5, na categoria palestrante, do Prêmio Top ofMind Estadão RH, o Oscar do RH, o mais prestigiado e desejado prêmio do mercado. Em 2005 levou em primeiro lugar! E neste ano de 2019, INDICADA NOVAMENTE, E ESTA ENTRE OS TOPs5! Também obteve o Prêmio de 100 fornecedores de RH – Categoria palestrante do ano 2009. Curriculo Resumido Fabio Brandi TorresFunção: Autor (responsável pela empresa Juridica proponente)Fabio Brandi Torres é dramaturgo, roteirista e diretor teatral, indicado uma vez ao Shell e três ao Prêmio FEMSA, como Melhor Autor. Tem uma trajetória nacional e internacional Recebeu indicações de Melhor Autor – Michel III – I Prêmio de Humor SP, 2019, Melhor Autor – Pandolfo Bereba – Prêmio FEMSA – 2013,Melhor Diretor – Ciranda das Flores – 9º FETEPP – 2010, Melhor Autor – Ciranda das Flores – Prêmio FEMSA – 2009, Melhor Autor – O Mata-Burro – Prêmio Shell – 2005, Melhor Autor – A Matéria dos Sonhos – Prêmio Coca-Cola FEMSA – 2005.Recebeu prêmios de Melhor Diretor - Ciranda das Flores – 8º Festival Nacional de Limeira – 2012, Melhor Autor – Ciranda das Flores – 9º FETEPP – 2010, Melhor Autor e Diretor – Ciranda das Flores – 37º FENATA – 2009, Melhor Autor – 2 x 2 – VIII Festival Curta Teatro / SESI – 2002, Melhor Autor – Subindo! – VI Festival Curta Teatro / SESI – 2000, Melhor Texto – Um Conto Do Rei Arthur - Concurso Nacional de Dramaturgia Vladimir Maiakovski – 1995, Melhor Adaptação – Romeu e Julieta ¬ - Festival de Teatro de São Caetano do Sul – 1993.TEATRO:Em 2019, participou da Primeira Residência Dramatúrgica de Matosinhos, Portugal, com dramaturgos de Portugal, Espanha e Cabo Verde. Escreveu o Concerto Cênico Em Família, para a Academia de Ópera do Theatro São Pedro.Em 2018 teve o texto Michel III dirigido por Marcelo Várzea indicado ao Primeiro Prêmio de Humor SP, na categoria Melhor Autor. No mesmo ano, seu texto Mogli – O Livro da Selva foi dirigido por Eduardo Leão.Escreveu mais 15 textos e que foram montados, por interpretes de renome.Participa do Núcleo Leila Navarro e Teatro desde sua fundação. Currículo Resumido: Raul TeixeiraFunção: Trilha sonoraFoi realizador das trilhas sonoras do grupo Macunaíma – CPT (Centro de Pesquisa Teatral), sob a direção de Antunes Filho, durante os últimos 20 anos e pela técnica de som de consagrados espetáculos, trabalhando com renomados diretores e atores de teatro, como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Marco Nanini e Jorge Takla. Em 1996 e 1997, coordenou o primeiro curso de “Designer Sonoro – Sonoplastia para Teatro” no Centro de Pesquisa Teatral (CPT/Sesc). É diretor artístico do Teatro do Colégio Santa Cruz e foi responsável pela implantação dos recursos audiovisuais de espaços culturais, como o Teatro Anhembi-Morumbi, o Teatro Ópera de Ponta Grossa e dos 21 CEU’s (Centro Educacional Unificado) da Prefeitura de São Paulo. Curriculo Resumido Mari Feil Função: diretora assistente e diretora de produção ÁREAS DE ATUAÇÃO: diretora teatral, produtora, diretora de produção, coordenadora geral, assistente de direção, jurada festivais, professora em escolas livres, consultora e ministrante em projetos culturais, gestora cultural, e atriz. Registros profissionais: Atriz - DRT 3552, Produtora - DRT 6186 e, Diretora - DRT 6322. Trabalho focado no segmento teatral, porém trabalha em diversos segmentos artísticos e culturais desde 1998.FORMAÇÃO: Graduou-se em Ciências Contábeis pela UNIVALI/SC e Artes Cênicas SENAC/SC., com Especialização em Elaboração em Projetos Cultural, Produção Cultural e Gestão cultural através da FGV. Reside em São Paulo desde o setembro de 2016. EXPERIÊNCIA PROFISSSIONAL: Em 2006 fundou a empresa Esfera Produções Artísticas, em Florianópolis, aonde contribuiu em diversas com produções nas artes cênicas, em produções teatrais, audiovisuais, dança música e ópera e formação com companhias de renome nacional e internacional. Entre 2006 a 2019 produziu e coordenou mais de 43 projetos artísticos e culturais nacionais e internacionais, no Teatro, Cinema, Dança Música, Ópera em diversas cidades do país. Com destaque a montagens, turnês, festivais, congressos, em todas suas fases de produção. Trabalhou com nomes como: Celso Nunes, Sulanger Bavaresco, Antonio Cunha, Maria do Céu Guerra, Luisa Thiré, Rogério Fabiano, Gil Guzzo além de diversos grupos teatrais do Brasil. A seguir um breve resumo das experiência profissionais, dos últimos anos: TEATRO: atriz, produtora executiva, produtora e gestora teatral, coordenadora geral, consta em seus trabalhos mais recentes: Viva sem medo suas fantasias, texto de John Tobias (SP)“ A Rainha do Rádio”, texto José Saffiotti Filho e direção de Gil Guzzo e Mariane Feil (SP), “As Criadas”, texto de Jean Genet e direção de Celso Nunes 2010/2011/2013; também em 2009 fez turnê com a peça Uma Visita, com direção Antônio Cunha em Portugal e Açores; 2011 produziu peça Retrato de Augustine; e foi gestora e produtora e responsável pela vinda do Grupo A Barraca de Portugal com o espetáculo D. Maria, A louca com Maria do Céu Guerra onde circulou por 6 cidades em SC e no Rio de Janeiro. Produtora local, com espetáculos “Allan Kardec” e “Chico Xavier” ambas com direção Ana Rosa, Deu Branco, Feliz por Nada, com direção Ernesto Piccolo com atriz Cristina Oliveira e Luisa Thiré, A Bailarina e o Mágico com direção de Ernesto Piccolo, A.M.A.D.A. S - Associação das Mulheres que acordam despencadas, direção de Luiz Arthur Nunes com atriz Elizabeth Savalla. Produziu diversas turnês com os espetáculos mencionados acima. Desde 2016, está no Núcleo Leila Navarro em SP e realiza trabalhos de produção e assessoramento para Leila Navarro atualmente produz stand –up e o Solo O Parto da Partida. Junho de 2016 produziu a Cia. de Dança Inclusiva Lápis de Seda na Galeria Olido, SP com espetáculo de dança com pessoas com deficiência motora e mental com espetáculo Convite ao Olhar. DIRIGIU ESPETÁCULOS, como: Coisas e Loisas, de Samuel Beckett, Dois na Gangorra de William Gibson, Pois é Vizinha, Dario Fo e Franca Rame, Arquiteto Imperador da Assíria, de Fernando Arrabal, Dizer Sim de Griselda Gabarro, Arlequim Servidor de Dois Amos, Carlo Goldoni, Co-direção A Rainha do Radio, Auto de natal, Anjos de Luz, aonde assinou texto e direção. Além disso, atriz deu inicio a núcleo de solos aonde pesquisam a dramaturgia de solos e a construção da dramaturgia a partir de cenas do projeto ator criador. Produziu o espetáculo ARIAS PUBLICAS (Ópera na rua), com direção de Sulanger Bavaresco, com grandes nomes como Douglas Hahn, Carla Domigues, Javier Venegas. Em 2016 atriz convidada no espetáculo SAINT-SAËNS, Camile - Carnaval dos animais, com direção de Lourcley Silva e criação de cenas Mariane Feil e orquestra da Aliança Francesa, “14 de Julho Clássico 2016”.OPERAS: em 2008 participou como atriz na “Ópera Elixir do Amor”, realização Camerata de Florianópolis, com Jeferson Dela Rocca, em 2009/2010 foi coordenadora de palco na Opera o Barbeiro de Sevilha, em 2011/2012 em “La Traviata”. MÚSICA: produção executiva do “DJ, Edo Krause e Orquestra” em diversos eventos no Brasil, São Paulo/SP 2016 e 2017. Também fez produção local de “Carla Maffioletti e Camerata Recanto do Maestro em 2016”. Produção local FORMAÇÃO E EDUCAÇÃO: foi orientadora de curso e consultora no SENAC de Florianópolis 2011 a 2015, aonde desenvolveu o curso de assistente de produção e introdução à gestão cultural, também ministrou palestras sobre Politicas Publicas Culturais e planejamento dos Planos Municipais de Cultura bem como os Sistemas Municipais de Cultura. Implantação da metodologia de trabalho no setor de cultura do SENAC/SC, para que pudessem realizar a consultoria, organização e execução das conferencias para construção dos Planos Municipais e Sistema Municipal de Cultura.CINENA E AUDIOVISUAL: trabalhou em diversas produções nas seguintes funções: assistente de direção, produtora de elenco, assistência de produção, assistente de arte e atriz. Aperfeiçoou-se na assistência de direção de longa metragem com Kity Féo e Marcela Lordy (SP 2016) , também como roteirista com Walcyr Carrasco e Newton Cannito (SP 2016), aonde escreveu, 2 curtas metragens: NINA, e Vestir o morto, também a serie “Anti-virus” em parceria com Paula Moreno , SP 2016. Trabalhou, na TV Band em 2009 produziu o documentário MAGMA, para o departamento de Matemática/EAD/UFSC, dirigiu, produziu, editou 60 vídeo-aulas, além de disponibilizar na plataforma on-line. Fez algumas assistências de direção: Longa Metragem “ Sob o Céu de Florianópolis” direção Uriel Pereira, curta metragem em 35 mm “Jardim do Éden” direção Uriel Pereira, Curta Metragem “História de Love”, com direção de Nilson Asp e Uriel Pereira, e o último “Aventuras”, com roteiro de Newton Cannito e direção de Wallace Meirelles. Como assistente de produção trabalhou no filme longa metragem “Doce de Coco”, roteiro e texto de Penna Filho (pré-produção, produção e pós produção), durante a filmagem agregou a função de e assistente de arte. Produtora e preparadora de elenco filme 16 mm Aos Espanhóis Confinantes, roteiro e direção Ângelo Sganzerlla, entre outros curtas metragens e séries. OFICINAS MINISTRADAS: Oficina de Criação e Inovação em Projetos Culturais e produção, já foi ministrada em diversas cidades do país, como: Fundação Cultural de Balneário de Piçarras/SC, (2017); no Macapá, através do Coletivo CAPTTA e Secretaria Estadual de Cultura do Amapá(2015 e 2017); A Noite é Uma Criança – Mostra de Dança Infantil 2016 - Cursos de Formação em Dança em Joinville (2016); no XI Festival de Teatro da Amazônia em Manaus através da Secretaria de Estado da Cultura do Amazonas(2014); Itajaí/SC através do SESC (2014); Jaraguá do Sul através da AMVALI (2013), Joinville através da Cia Essa é de Dança e Tetro (2013 ,Foz do Iguaçu/PR( 2017/2018). Em Florianópolis (2017/2018) está em sua décima segunda edição com produção da Esfera Produções Artísticas. Essa oficina Mariane ministra desde 2011, está no repertório. Também, a oficina o ator que se produz, no projeto Rosa dos Ventos, São Paulo/SP. Além disso, a Oficina do Ator que se produz, aconteceu em Macapá/AM, Florianópolis/SC, Lages/SC, Foz do Iguaçu/PR. Ministrou na Escola SP de Teatro a oficina O Ator que se produz (out/nov 2017). Ministra Oficina Extensão Cultural “A produção e o profissional contemporâneo como empreendedor dentro da economia criativa”, da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco 2 oficinas de 32 horas cada em abril, maio e junho de 2019. Recentemente a convite do Conselho de Cultura e Fundação de Cultura ministrou novamente Oficina de Produção, Gestão e Elaboração em Projetos em Foz do Iguaçu. “Por ser verdade e sem mais para o momento, subscrevo-”. Endereço para acessar este CV:http://lattes.cnpq.br/2466493993798010 Curriculo Resumido Isabel GomezFunção: produtora executiva Produtora Executiva de espetáculos teatrais e musicais desde 1995Construção e administração do Parque Hopi Hari na área de Shows e Eventos (1998 a 2000)Administração do Teatro Folha de São Paulo/SP (de 2000 a 2004) e Teatro Amil na cidade de Campinas/SP (de 2007 a 2011), envolvendo: gerenciamento das equipes técnicas dos dois teatros; manutenção das salas de apresentação e dos equipamentos dos dois teatros; coordenação das diferentes companhias e grupos que se apresentaram durante este período nos dois teatros, bem como realização de eventos durante este período nos dois teatros.Produtora executiva dos seguintes espetáculos: (de 2014 a 2019)Os Últimos Cinco anos (2019), Meu quintal é Maior do que o Mundo (2019)As Guerreiras do Amor (2018), Cinderella – Rodgers & Mammersteinn’s (2018)Peter Pan o Musical da Broadway(2018), Que Tal Nós Dois? (2018)Paralamas em Cena (2017), Mogli (2017), O Empréstimo (2017)Nove em Ponto (2016), Jogo Aberto (2016), Os Saltimbancos (2016 e 2019),Pra Inglês Ver (2016)Dez Encontros (2015),Beatles Num Céu de Diamantes (2015)Ivan Lins em Cena (2014), Cinderela (2014) (de 1995 a 2013),Chapeuzinho Vermelho, Equus, Sete Gatinhos, O EstrangeiroOs Saltimbancos, Senhoras e Senhores, O Mala, Cinderela, O Grande InimigoE o Vento não Levou, Enquanto Isso, Gata Borralheira, Grandes Pequeninos,Ivan Lins em Cena, O Menino que Virou História, O Dia que Raptaram o Papa,Pequena SereiaO Monstro Brigueiro, Praça de Retalhos, Vô Doidim e os Velhos Batutas,Revistando 2003 e 2006, Tributo a Naomi Shemer, Vacalhau e Binho I e II Curriculo Resumido Marcus Filomenus Função: Designer de Luz de atuação mas destaca como Diretor de produção e ILUMINADOR Papo com o Diabo, com Eduardo Martini. Direção de Elias Andreato. Teatro Itália Angel, com Mariano Junior, Guilherme Chelucci, Nando Maracchi, José Del Duca, Pedro Fabrini, Marcelo Gomes, Juan Tellategui e Bruno Alba. Direção de Eduardo Martini. Teatro Itália.I Love Neide 2 – A Viagem, com Eduardo Martini e Pedro Fabrini. Teatro Itália e Teatro Augusta Na Medida Do Possível, com Eduardo Martini. Teatro Itália e Teatro Augusta O Filho da Mãe, com Eduardo Martini e Guilherme Chelucci.Teatro Itália. Até Que O Casamento Nos Separe, com Eduardo Martini, Viviane Araújo ou Suzi Rego. Turnê pelo Brasil Cada Um Tem O Anjo Que Merece, com Eduardo Martini, Viviane Alfano e Pedro Fabrini. Turnê pelo Brasil 2003 -2008 Uma Dupla Sociável, Cia. Viola de Teatro, Texto e Direção: José Mário Araújo1993 – 2003 Com o Grupo Atrás do Grito de Teatro, dentro do Projeto de Extensão Universitária de Teatro Didático da UNESP (Universidade Estadual de São Paulo), nos espetáculos:2003 Remontagem de Poema Crivado de Balas, em comemoração aos 10 anos do grupo Atrás do Grito de Teatro, com a realização de uma semana de debates e mostras de filmes - Brecht: Teatro em Tempos de Guerra, realizada na UNESP em parceria com a FUNARTE.2002 Pra Saudar a Povaria Criação Coletiva. No ano seguinte, esse espetáculo foi apresentado na Bienal da UNE, em Recife.Coordenação e direção geral Newton de Souza2000 – 2001 Um Rei Por Dez Escudos Texto: Natália Correa. Direção: Newton de Souza2000 O Encoberto Texto de Natalia Correia. Direção Newton de Souza 1998 – 1999 e 1993 – 1995 Poema Crivado de Balas Colagem teatralizada dos poemas de Bertold Brecht Adaptação de texto e Direção: Newton de Souza1996 – 1997 Auto da Pequena Verdade, Espetáculo de rua Texto e Direção: Newton de SouzaRevolução dos bichos - Texto George Orwell. Adaptação e direção: Newton de Souza e Alexandre Mate2000 – 2001 O Testamento do Cangaceiro - Texto de Chico de Assis. Direção: Décio FilhoPremiado como melhor ator, no Festival do Trabalhador do Governo do Estadode São Paulo (2000)2001- 2002 - Nada Que Um Bom Maçarico Não Resolva,Texto de LuizFernando Veríssimo. Direção: Moema Sanches.2005-2007 - Eternos vagabundos, Direção e dramaturgia: Pamela Duncan Curriculo Resumido Regina CatellaniFunção: FigurinoRegina Maria Catellani atua na área artística há 50 anos, formada pela Faculdade Armando Álvares Penteado nas áreas de Comunicação Visual, Artes Plásticas e Desenho Industrial e em Teatro profissional pela Escola RecriArte, preparatórios de pós graduação na USP na área de História da Arte, “Novos Mídia e Arte Contemporânea”, Barroco Brasileiro e Renascimento, administrados pela Doutora e professora Daisy Valle Machado Peccinini, da qual foi monitora. Na área de moda, entre outros, participou do curso de Tecnologia Têxtil, ministrado pelo engenheiro em tecnologia têxtil Mauro José Pereira. Dedicou-se à área didática desde 1975, como professora de Desenho Artístico, Projeto e Decoração, Comunicação Visual, Comunicação Visual na Moda figurino para teatro, cinema e TV. Atuou como coordenadora em diversas escolas profissionalizantes, sendo responsável atualmente pela área de Artes Plásticas da Escola Recriarte, nos cursos profissionalizantes de Moda e figurino para teatro, cenografia e Comunicação Visual. Foi professora no da Universidade Anhembi Morumbi na área de Comunicação Visual para a Moda desde 1987 até 1992, primeiramente no curso de extensão do Centro Brasileiro de Formação Profissional para a Moda (CEBRAFAM) até 1989 e posteriormente no curso superior, onde foi responsável pela elaboração do programa de desenho e desenho de moda e figurino junto ao Ministério da Educação e Cultura. Ministra regularmente palestras nas áreas de figurino teatral, História da Arte e História da Arte e da Indumentária entre elas, “A diferença da estética corporal através dos tempos” nos eventos e semanas de Moda. Na área teatral ainda adolescente, teve como mestre José da Silva Marreco, onde atuou sobre sua direção na peça “TNT banana” na década de 1960 assim como a remontagem de “Hair”com texto adaptado para adolescentes. Na faculdade de Artes Plásticas desenvolveu diversas reportagens e pesquisas sobre linguagem teatral apoiada por então professor Timochenko Weby, baluarte da dramaturgia brasileira. Nas décadas de 1970/80, junto a seu irmão, Gabriel Veiga Catellani, ministrou aulas de teatro ao grupo da END, escola de Arte, e participou em vários laboratórios com Moises Baunsteim, atuando no curta metragem “ O mistério do asno coroado”, vencedor do prêmio “Paulo Eiró” de cinema no papel de Catarina. Teve como mestre e diretor de cinema o escritor e diretor Sílvio Torres, onde participou do longa experimental “ O que aconteceu a Bety Davys?”, como cantora e atriz no papel de Ivone de Carlo. No festival do minuto, no filme premiado “A Gula” de Sílvio Torres interpretou Scarlet O´rrara. De 2005 a 2006(Cine Teatro RecriArte Bibou) e de 2016 a 2018 (Teatro Recriarte Bijou e Teatro Raposo sala Irene Ravache), participou como atriz no papel da boa samaritana e madre superiora na peça “ Os Miseráveis”, 2007 como Lady /Mackbeth na peça “Shakespeare, será que amar vale a pena?”, e em 2008 na adaptação teatral de “Cabaret” como Olga. Atuou de 2006 a 2013 como Veneranda na peça “O nosso lar”, que continua em cartaz¸com grande sucesso. 2013: monólogo no cinema curta metragem “ Todas são Marias” no festival de cinema Nacional/ 2011 a 2018 atuou como Claudia (esposa de Pilatus) e em solo musical como Águia -símbolo de Roma: Teatros Companhia do ator e Westplaza - 2016 a 2018: Atuou na peça “Francisco de todos nõs” como “a nobre”. Na área de pesquisa e criação e ilustração, coordenou diversas equipes de livros didáticos e foi ilustradora do programa Inteligência na T.V. Gazeta. Fez parte da produção, criação, produção e ilustração de eventos tais como “Moda Pantanal” – primeiras incursões da Moda criativa no Brasil- para a Feira Interstoff de Munique; painéis para sobre moda Brasileira inspirados intitulados Gates of Passion, publicados na revista International Textiles. Elaborou e ilustrou diversas publicações para ensino: Figurino Teatral, Cenografia; arte e técnica, A arte cenográfica de Swoboda, Maquete cenográfica, Análise e adequação, aplicação e tratamento do material expressivo na cenografia. O Hand-Maid cenográfico. Em moda e figurino teatral Palestras e workshops e estudos sobre: Indumentária: volume e proporção/ Adequação e uso de: tecidos padrões, estampas, texturas, aviamentos e acessórios, variação de moldes/ Figurino teatral: pesquisa, criação e resolução funcional das peças da indumentária/ Interpretação histórica dos figurinos / Tendências e influências da Moda/ História social da literatura e da Arte no Figurino Teatral, Concepção de figurino teatral; check-list e aplicação prática. Pesquisa e criação e elaboração de cadernos didáticos na área de figurinos para teatro, TV e cinema: Civilizações Antigas- 3000 anos de indumentária /TV Idade Média e Renascimento/TV O Barroco dos Luises/TV A Moda no Século XIX, da Revolução Francesa ao “fin-du-ciécle”/TV Década de 10- A influência oriental e o gênio de Paul Poiret/ TV Década de 20- A revolução da mulher moderna/TV Década de 30- O glamour das grandes estrelas/TV Década de 40- Estilo militar/TV Década de 50- O New Look Dior/TV Década de 60- A nova mulher e o prét-à-porter/TV Décadas de 70/80- Moda: juventude e democracia/TV 1990/2005- Liberdade criativa; o processo vintage e as customisações/TV Figurinos: Pesquisa e Criação De R. M. Catellani: O despertar dos Anjos/ Teatro Recriarte Bijou Carajan que nasceu para Lutar/ Teatro Paulo Eiró Nossa Van Filozofia/ Teatro Recriarte Bijou Romeu e Julieta Caipira/ Teatro Recriarte Primo Básílio/ Teatro do Ator Zumbi dos Palmares/ cinema A Procura/ cinema O que aconteceu a Bety Daves?/ cinema Tragédia Grega/ Teatro Brincante A Fantasia(Infantil) /Teatro Pirandelo Brasil Outros Quinhentos/ Teatro Imprensa Os ciclos da Moda (experimental) Gates of passion ( Feira Interstoff de Munique) Estilo e indumentária através dos tempos ( documentário) Rizoma/ Teatro Recriarte As bruxas de Salem/ Teatro Recriarte Diferenças da estética corporal através dos tempos (documentário) Os Miseráveis/ Teatro do ator Grandes egos não cabem no avião/Teatro Itália Nosso Lar/ Teatro do Ator Há dois mil Anos/ RecriArte Biujou e Teatro Wesplaza Francisco de todos nós/ RecriArte Biujou e Teatro Wesplaza Em Artes Plásticas, é catalogada no dicionário de Artes Plásticas Julio Louzada. Participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais, entre elas: 12 o Concurso Internazionalle de Artes Plásticas- Lombardia; Arte sobre papel no Memorial da América Latina 1997; “Lo Ancestral Hoy” Museu de los Metales- Quito, Equador 1998. Ganhou, entre outras, grande medalha de ouro, no VI Salão de Artes Visuais em São Paulo. Atualmente, além de diretora da Escola Recriarte, tem vários projetos literários em andamento na área de moda, figurino e cenografia e pesquisa e criação, alem de desenvolver birôs de tendências na moda de coleções primavera-verão e outono-inverno. Regina Maria Catellani é autora do primeiro dicionário de Moda do Brasil intitulado Moda Ilustrada de A a Z (Editora Manole) primeiramente na Bienal do Rio de Janeiro (maio de 2003), onde foi aclamado principalmente pelo publico internacional. Em circuito fechado, foi lançado para a imprensa especializada, pela ABIT (Associação Brasileira de Tecnologia Têxtil e de Confecção) com o aval da obra pelo Exmo. Diretor Paulo Skaf. Foi lançado ao grande publico com o apoio da Rhodia, em sua mansão para um publico de 280 convidados da área que apoiaram a iniciativa de uma brasileira que acredita no seu pais como celeiro do mundo também nas áreas intelectual e artística. A autora deu varias palestras e workshops pelo Brasil e nas Universidades Anhembi Morumbi, Objetivo , e no SENAI , intitulada - Moda e Estilo Através dos Tempos, Influências na Moda Atual- levando sua experiência, divulgada e apoiada pela imprensa especializada e por sua editora que editará o livro Moda Ilustrada de A a Z no exterior Currículo Resumido: Bia JunqueiraFunção: Cenógrafa e projeções cênicasArtista Multidisciplinar, Diretora de Arte, Cenógrafa, Curadora, Diretora Artística, com trabalhos no âmbito nacional e internacional nas áreas de artes cênicas, audiovisual e artes plásticas. Viveu 11 anos na França onde fez residência com Tadeuz Kantor, Bob Wilson e Patrice Chéreau. Foi assistente de Joseph Svoboda e trabalhou na Ópera de Paris. Fez cenários para Jorge Lavelli, Bernard Sobel, Yannis Kokkos, no Brasil para Hector Babenco, Guel Arraes, Michel Melamed, Cia dos Atores, como diretora de arte trabalhou com cineastas como Laurent Perrin, Pierre Hanau, Roger Planchon, Walter Lima Júnior. Dentre suas instalações “Chez le Vert” no MIS/SP; Tatuagem na Ferme de Buisson/Fr, Instalações Sensoriais no Green Nation Fest/RJ. Convidada a representar o Brasil na Quadrienal de Praga em 2015 e 2019, vem recebendo prêmios no âmbito cinematográfico e teatral entre eles “na solidão dos campos de algodão” direção Caco Ciocler, Santa Joana dos Matadouros” dir. Marina Vianna e Diogo Liberano, “Meu Saba” dir. Daniel Herz, “Mas por que Elvis?!” dir. Renato Linhares, “Santa” dir. Guilherme Leme. Convidada pelo Première Vision a participar do Fórum Central de Tendências em Paris, a levou prestar consultoria para diferentes Bureaux de Tendências, como Catherine Laget e Dominique Perclers. Lecionou na École Supérieure du Spectacle, ministrou cursos profissionalizantes pela Fundação Getúlio Vargas e na AIC - Academia Internacional de Cinema. Mediadora do Fórum Cultural Mundial 2004, jurada do Prêmio Shell de Teatro, em 2013-2014 integrou o júri internacional do Divine Komedy International Festival, Polônia. É uma das criadoras, diretoras e curadoras do festival internacional de artes cênicas, riocenacontemporanea (1996–2008) e desde 2009 do TEMPO_FESTIVAL. Radicada em SP desde 2019.

PROJETO ARQUIVADO.