PROJETO SUL EM DANÇA - 18a EDIÇÃO

Difundir a arte e contribuir para a formação de plateia, trazendo, para a região de Porto Alegre e metropolitana, profissionais renomados na área da dança de todo Brasil.Dar continuidade ao evento já realizado há 17 anos, marcando o cenário cultural e potencializando a região e Rio Grande do Sul através de um Festival de Danças que oportunize a integração da dança e a troca de experiências.Reúne apresentações, cursos de aperfeiçoamento, encontros e debates sobre a dança.

Difundir a arte e contribuir para a formação de plateia. Oportunizar a qualificação de diversos professores que atuam com a arte e a dança na rede escolar e com projetos sociais através de cursos e palestras gratuitas oferecidas para estes. Qualificar bailarinos, coreógrafos, profissionais e estudantes ligados à dança através de oficinas, cursos e palestras gratuitas oferecidas pelo Festival. As apresentações do Festival SUL em DANÇA – 18.a Edição acontecerão no formato ONLINE na data entre 27 e 29 de novembro de 2020 e no formato PRESENCIAL entre 26 e 30 de maio de 2022 (período compreendido entre montagem, apresentações e desmontagem), no Teatro do SESI - Centro de Eventos FIERGS, na cidade de Porto Alegre/RS. As aulas e palestras do formato PRESENCIAL acontecerão no mesmo local das apresentações, Teatro do SESI, e as aulas e palestras do formato ONLINE, com aulas disponibilizadas para todos os participantes, bailarinos, professores, estudantes, projetos sociais e comunidade em geral, serão disponibilizadas no canal do YouTube do Festival. A divulgação e informações sobre as aulas serão enviadas para o emails de contato dos grupos participantes e nas redes sociais do Festival. A programação das apresentações contempla desde estudantes de dança até profissionais conceituados, em categorias separadas (Infantil, Infanto Juvenil, Juvenil, Juvenil Avançado, Adulto e Advanced) além da usual separação por tipos de modalidades (Ballet Clássico, Ballet Clássico de Repertório, Jazz, Dança Contemporânea, Danças Urbanas e Estilo Livre).

OBJETIVO GERAL:Possibilitar a integração da dança, propiciando espaços para difundir o trabalho realizado nesta área, com a possibilidade salutar de troca de experiências, aprimoramento, enriquecimento e incentivo. Qualificar e estimular o desenvolvimento do trabalho realizado na área da dança, oportunizando o acesso a diversos profissionais e estudantes da área, nas suas variadas modalidades. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O SUL EM DANÇA - 18a EDIÇÃO é um Festival de Dança que tem como objetivos: - Realizar um Festival de Dança e Mostra de Dança Estudantil e de Projetos Sociais com duração de 7 dias, sendo 4 dias no formato PRESENCIAL em maio de 2022 (de 26 a 30 de maio 2022, sendo dia 26 de maio utilizado no Teatro para montagem e organização), e 3 dias no formato ONLINE em novembro de 2020, com apresentações de modalidades variadas como: ballet clássico, ballet clássico de repertório, jazz, danças urbanas, dança contemporânea e estilo livre. - Referente ao Produto Espetáculo de Artes Cênicas/Festival: Disponibilizar acesso gratuito para as apresentações do formato ONLINE, com link de acesso gratuito disponibilizado durante os dias das apresentações formato ONLINE no site do SUL em DANÇA, e para o formato PRESENCIAL estima-se público de 3.000 pessoas, além do acesso gratuito ao Teatro para os participantes inscritos. - Referente ao Produto Oficinas: Oportunizar maior acesso à arte através do acesso gratuito às aulas e palestras, com profissionais renomados da dança nacional e internacional, sendo estas divididas em 5 horas/aulas gratuitas no formato ONLINE, com aulas disponibilizadas para todos os participantes e comunidade em geral no canal do YouTube do SUL em DANÇA, e 5 horas/aulas gratuitas aos participantes, no formato PRESENCIAL, com 50 vagas disponibilizadas gratuitamente. - Referente ao Produto Contrapartida Social: Realizar a palestra com o tema: "IMPORTÂNCIA DA DANÇA PARA A SOCIEDADE", que abordará o trabalho realizado com a dança na atualidade, sua importância como elemento motivador e sua interferência no meio social onde estão inseridos. Esta palestra acontecerá no formato ONLINE e será gravada com o palestrante de forma presencial no Teatro, sem plateia. A palestra será registrada por meio videográfico e disponibilizada para a comunidade em geral gratuitamente no canal de YouTube do Festival.- Qualificar bailarinos, coreógrafos, profissionais e estudantes ligados à dança através dos aulas e palestras gratuitas oferecidas pelo Festival.- Qualificar diversos professores que atuam com a arte e a dança na rede escolar e com projetos sociais, através das aulas e palestras gratuitas oferecidas para estes.- Oportunizar o acesso aos participantes (bailarinos, estudantes, educandos de projetos sociais e profissionais da dança) a um espaço diferenciado e de grande qualidade, com uma das melhores infraestruturas do Brasil _ Teatro do SESI - Centro de Eventos FIERGS.- Difundir a arte e contribuir para a formação de plateia, através de ingressos a preços populares, trazendo para a região profissionais renomados na área da dança de todo o Brasil, destacando a região no cenário cultural no RS.- Preparar agentes culturais e profissionais mais especializados para uma realidade que a sociedade atual demanda e comporta.- Estimular a visibilidade à produção artística dos grupos da rede escolar da região e o trabalho desenvolvido em suas escolas e projetos sociais. Estes grupos são apresentados na Mostra de Dança Estudantil e Projetos Sociais, como parte do projeto social desenvolvido pelo Festival.- Estimular o investimento e o profissionalismo da linguagem da dança através de seleção de grupos e premiação com cachês para grupos de dança em diversas modalidades. - Ampliar a visão e as discussões da dança em diferentes contextos, oportunizando espaços de discussão e aprendizado. - Estimular o intercâmbio, aprendizagem, reflexão, assimilação e conhecimento de novas linguagens na dança.- Integrar a comunidade da região e do RS à realização do Festival de Dança, com apresentações de grupos de dança da rede escolar e alunos integrantes de projetos sociais.- Possibilitar o acesso e a construção de vida e de novos ideais de diversas crianças e adolescentes de nossa região.- Popularizar a arte junto à sociedade, através da realização de um evento que integre apresentações, além de aulas e palestras gratuitas para todos os participantes e professores da rede de ensino e de projetos sociais.

O SUL EM DANÇA - 18a EDIÇÃO tem como algumas das metas éticas a formação de plateia e o desenvolvimento de público que aprecia cultura, apresentando a dança como valor cultural, estimulando a percepção da linguagem corporal pelo entendimento direto com nossa sensibilidade. Além disso, nos proporciona espetáculos que nossa população não teria acesso, e nossos bailarinos não teriam referenciais, não fosse a iniciativa de um Festival com essa constância. Desde 2003 vem ininterruptamente evoluindo em qualidade estrutural, de atendimento humano, de profissionais envolvidos e quantidade de participantes e plateia, proporcionando espaços para apresentação de grupos profissionais e amadores, grupos de dança da rede escolar e de projetos sociais, oportunizando o acesso a arte e a um Festival de grande porte para toda comunidade, além de acesso a um dos melhores teatros do Brasil, o Teatro do SESI. Em suas 17 edições, o SUL em DANÇA contou com a participação de 56.890 bailarinos, estudantes e educandos de projetos sociais que tem a dança como atividade regular em seus projetos, totalizando 8.469 obras coreográficas apresentadas em 2.211 horas de dança, entre ensaios, cursos e apresentações. O total de premiação em dinheiro até hoje foi de R$ 153.600,00. Além disso, O Festival já proporcionou bolsas de estudos para bailarinos selecionados para o Ballet Bolshoi, com sede em Joinville, indicações para Cias de Dança brasileiras, tanto para bailarinos como para coreógrafos e professores, vagas para cursos em SP e RJ e para o Concurso de Dança Contemporânea "Valentina Koslova", em NY. Além do Concurso, integra a programação do Festival a Mostra de Dança Estudantil e Projetos Sociais, que possibilita a crianças e adolescentes a subirem ao palco e ter acesso a um Festival deste porte, que é composto por diversas modalidades: ballet clássico, jazz, dança contemporânea e danças urbanas. As apresentações ocorrerão no formato ONLINE e formato PRESENCIAL nesta edição. Para o formato ONLINE, o acesso será disponibilizado gratuitamente no site do Festival durante os dias de apresentações. O Festival também oportuniza aulas gratuitas a todos os participantes, com profissionais renomados da dança nacional e internacional, no formato ONLINE e formato PRESENCIAL. As aulas e palestras do formato PRESENCIAL acontecerão no mesmo local das apresentações, Teatro do SESI, e as aulas do formato ONLINE, com aulas disponibilizadas para todos os participantes, bailarinos, professores, estudantes, projetos sociais e comunidade em geral, serão disponibilizadas no canal do YouTube do Festival. A palestra referente ao produto CONTRAPARTIDA SOCIAL acontecerá no FORMATO ONLINE, e será gravada com o palestrante de forma presencial no Teatro, sem plateia, com tradução por libras de forma também presencial. A palestra será registrada por meio videográfico e disponibilizada para a comunidade em geral gratuitamente no canal de YouTube do Festival. Através de projetos de ação local e regional, o Festival manteve vínculo com seu público, ao longo destes 17 anos, com relevante interação da comunidade ao meio artístico, formação e continuidade a bailarinos e profissionais envolvidos no métier da dança. O Festival pode ser conhecido através do link do vídeo de abertura da 17.a edição: http://bit.ly/SulemDanca2019 Hoje, o Festival figura entre os principais espetáculos da categoria no Brasil e sua realização apenas é possível através da utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura, possibilitando e oportunizando o acesso a um espaço diferenciado e qualificado (Teatro do SESI - Centro de Eventos FIERGS) para bailarinos, estudantes, educandos de projetos sociais e profissionais da dança, o que representa uma grande conquista para a dança no Estado do Rio Grande do Sul. Além disso, o SUL em DANÇA, realizado anualmente, tem marcado posição estratégica para o aprimoramento e qualificação da dança gaúcha, contribuindo significativamente para a integração da dança e para o aperfeiçoamento das manifestações de expressão artísticas. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art 1º da lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX _ priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art 3º da lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais.

Remuneração do proponente será através do item Gestor financeiro, que será pago através dos custos administrativos. DIREITOS AUTORAIS: Os direitos autorais serão assumidos pelos Grupos e/ou Cias de Dança que se apresentam no Festival. O ECAD será responsabilidade da proponente/Festival. O produto FESTIVAL/MOSTRA está cadastrado para contemplar os itens da planilha necessários para a realização do projeto, com pagamento de cachês, profissionais e premiações, visto que o produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS atende a estrutura do projeto, mas não possui todos os itens necessários para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão dos dois produtos, sendo que estes visam o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA – 18.a Edição.

PROJETO PEDAGÓGICO SUL EM DANÇA – 18a EDIÇÃO:AULAS E PALESTRAS:Carga horária:- As aulas e palestras durante as apresentações do SUL em DANÇA, gratuitos para todos os participantes, terão a carga horária total de 10 horas/aula – 5h no formato ONLINE e 5h no formato PRESENCIAL.Os cursos e palestras no formato PRESENCIAL acontecerão no mesmo local de realização do Festival, com acesso gratuito aos participantes.As aulas no formato ONLINE serão disponibilizadas gratuitamente no canal do YouTube do Festival.Resumo dos conteúdos que serão ministrados:- Curso de Jazz Dance, com Jhean Allex:Programa de aula:Planejamento de aulas em diferentes níveis técnicos: iniciante, intermediário e avançado - importância da técnica peculiar à modalidade de jazz.Aquecimento, centro e diagonais coreografadas e elaboradas com o grau de complexidade que atenda alunos, professores e coreógrafos que buscam reciclar e ampliar seu repertório nas mais diversas linguagens do Jazz Dance. - Curso de Jazz, com Zeca Rodrigues:Programa de Aula:Planejamento de aulas em diferentes níveis técnicos: iniciante, intermediário e avançado - importância da técnica peculiar à modalidade de jazz - divisão e aplicação de exercícios para crianças, adolescentes e adultos - estudo sobre a importância da técnica clássica para o aprimoramento das demais técnicas - aula específica sobre uniformidade e execução de movimentos individualizados e em grupo - despertar da criatividade e importância da pesquisa na criação e montagem de coreografias.Apresentação de sugestões para aulas em diferentes faixas etárias.- Curso de Dança Contemporânea, com Eduardo Menezes: Programa de Aula:A desconstrução do corpo com base na interpretação musical. Com influências do mundo urbano, a aula tem como característica principal trabalhar diferentes dinâmicas de movimento e também a descoberta do bailarino/ intérprete na sala de aula.Combinações coreográficas formadas por passos de dança provindos da técnica e/ou da improvisação do professor junto ao trabalho criador do aluno. - Curso Danças Urbanas, com Eladio Prados Neto (PR):Programa de Aula:Aborda o conhecimento e desenvolvimento das noções básicas das técnicas de Dança Urbanas pertinentes aos diversos estilos.Teoria e diversos estilos da modalidade (origem, história, evolução dos passos básicos).Laboratórios de criação coreográfica.- Curso de Danças Urbanas, com Gandhi Tabosa (AM):Programa de Aula:A proposta deste curso é levar aos alunos a experiência e estudos com a Danças Urbanas, assim como artisticamente em criações e atuações em espetáculos de dança.Será dedicado a uma proposta com breve explicação teórica de 15 minutos e parte prática dividida em treino de vocabulário, exercícios e coreografia.Programa de aula:- Passos básicos e composição de sequencias- Variações sobre os passos básicos- Lofting (movimentação de solo)- Troca e contato- Desenvolvimento do improviso.- Palestra com Airton Tomazzoni (RS):Será realizada uma palestra com o tema: IMPORTÂNCIA DA DANÇA PARA A SOCIEDADE, que abordará o trabalho realizado com a dança na atualidade, sua importância como elemento motivador e sua interferência no meio social onde estão inseridos. A arte, enquanto prática diferenciada, auxilia na construção de vida e de autoestima, exercita a cidadania e explora as capacidades e potencialidades do indivíduo. A dança é um instrumento para a educação em um sentido amplo, construindo valores, vínculos, solidariedade, abrindo horizontes, podendo ser considerada uma linguagem artística que permite veicular e trazer para o palco desejos, inquietações e perspectivas de comunidades, influenciando significativamente na construção de projetos de vida e no desenvolvimento humano e social. Público-alvo: - Bailarinos;- Professores da dança;- Coreógrafos;- Pesquisadores;- Estudantes da arte da dança;- Professores da rede de ensino;- Educandos da rede de ensino;- Professores de projetos sociais que trabalham com dança;- Educandos de projetos sociais.Metodologia a ser aplicada: - As vagas para as aulas e palestras, professores, datas e horários serão divulgadas no site do SUL em DANÇA, nas redes sociais e por envio de email ao mailing dos participantes.

Acessibilidade para o Produto Espetáculo de Artes Cênicas/Festival: O Teatro do SESI – Centro de Eventos FIERGS atende todos os requisitos necessários da legislação, que vão desde vagas no estacionamento, plataformas elevatórias, rampas, piso tátil, sanitários adaptados, entre outros. No interior do Teatro, corrimãos nas plateias e mezanino, guarda corpo e peitoril no mezanino, piso tátil, iluminação de emergência, camarins e sanitários adaptados para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida) e P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas).Corrimãos foram instalados no interior de todas as plateias, bem como piso tátil e identificação em Braile, sendo um local devidamente adaptado para receber pessoas com dificuldades de locomoção. Estão previstos 11 lugares para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida), 11 lugares para P.O.(Pessoas Obesas) e 16 lugares para P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas), de forma a assegurar o acesso, locomoção e conforto de todos.O alvará de funcionamento do Teatro é de número 01790188, validade indeterminada. Acessibilidade para o Produto Espetáculo de Artes Cênicas/Festival: Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea das locuções durante o Espetáculo de Abertura do Festival no formato PRESENCIAL, e no formato ONLINE será disponibilizado INTÉRPRETE DE LIBRAS (no vídeo) para tradução das locuções da ABERTURA do Festival.Para deficientes visuais teremos as locuções por comunicação verbal. Acessibilidade para o Produto Contrapartida Social: A palestra referente a esse produto acontecerá no FORMATO ONLINE, e será gravada com o palestrante de forma presencial no Teatro, sem plateia, com tradução por libras de forma também presencial. A palestra será registrada por meio videográfico e disponibilizada para a comunidade em geral GRATUITAMENTE no canal de YouTube do Festival. Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea da locução durante a palestra com o tema: IMPORTÂNCIA DA DANÇA PARA A SOCIEDADE, CONTRAPARTIDA SOCIAL do projeto.Para deficientes visuais o Palestrante fará a apresentação através de comunicação verbal.Acessibilidade para o Produto Oficinas: O Teatro do SESI – Centro de Eventos FIERGS atende todos os requisitos necessários da legislação, que vão desde vagas no estacionamento, plataformas elevatórias, rampas, piso tátil, sanitários adaptados, entre outros. No interior do Teatro, corrimãos nas plateias e mezanino, guarda corpo e peitoril no mezanino, piso tátil, iluminação de emergência, camarins e sanitários adaptados para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida) e P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas).Corrimãos foram instalados no interior de todas as plateias, bem como piso tátil e identificação em Braile, sendo um local devidamente adaptado para receber pessoas com dificuldades de locomoção. Estão previstos 11 lugares para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida), 11 lugares para P.O.(Pessoas Obesas) e 16 lugares para P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas), de forma a assegurar o acesso, locomoção e conforto de todos.O alvará de funcionamento do Teatro é de número 01790188, validade indeterminada.Os professores irão auxiliar o público com deficiência auditiva durante as aulas e palestras no formato PRESENCIAL durante o projeto.

Em cumprimento ao Inciso I do Artigo 20 da IN nº 02/2019: I -estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística.b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores.c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Serão ofertados gratuitamente 600 ingressos para alunos da rede pública de ensino e de projetos sociais para assistirem as apresentações do Festival; 300 ingressos para patrocinadores; 300 ingressos divulgação; 300 ingressos venda ao valor de R$ 50,00, 1.500 ingressos venda ao valor de R$ 60,00, totalizando 3.000 ingressos distribuídos e comercializados. Em complementação a democratização de acesso, adotaremos o exposto nos incisos III e V do Artigo 21 da IN no 02/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Será oportunizado o acesso gratuito às aulas e palestras, com profissionais renomados da dança nacional e internacional, sendo estas divididas em 5 horas/aulas gratuitas no formato ONLINE, com aulas disponibilizadas para todos os participantes e comunidade em geral no canal do YouTube do SUL em DANÇA, e 5 horas/aulas gratuitas aos participantes, no formato PRESENCIAL, com 50 vagas disponibilizadas gratuitamente. Além da palestra "IMPORTÂNCIA DA DANÇA PARA A SOCIEDADE", atendendo o inciso III do Artigo 21, a coreografia do Espetáculo de Abertura do formato PRESENCIAL da 18.a Edição do Sul em Dança será disponibilizada no canal de YouTube do Festival. Todos os participantes recebem pulseiras de livre acesso que possibilitam entrada gratuita no Teatro nas sessões de suas apresentações no formato PRESENCIAL, sendo que estes ocuparão grande parte da capacidade total do espaço físico existente. Serão distribuídos 10 acessos gratuitos aos cursos e palestras no formato PRESENCIAL para professores e alunos da rede pública de ensino e de projetos sociais. O acesso às apresentações, aulas e palestras no formato ONLINE será disponibilizado de forma gratuita. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Será realizada, gratuitamente, atividade paralela ao projeto, como CONTRAPARTIDA SOCIAL, palestra com o tema: "IMPORTÂNCIA DA DANÇA PARA A SOCIEDADE", que abordará o trabalho realizado com a dança na atualidade, sua importância como elemento motivador e sua interferência no meio social onde estão inseridos. A arte, enquanto prática diferenciada, auxilia na construção de vida e de autoestima, exercita a cidadania e explora as capacidades e potencialidades do indivíduo. A dança é um instrumento para a educação em um sentido amplo, construindo valores, construindo vínculos, solidariedade, abrindo horizontes, podendo ser considerada uma linguagem artística que permite veicular e trazer para o palco desejos, inquietações e perspectivas de comunidades, influenciando significativamente na construção de projetos de vida e no desenvolvimento humano e social. Esta palestra acontecerá no formato online, e será gravada com o palestrante de forma presencial no Teatro, sem plateia, com tradução por libras de forma também presencial. A palestra será registrada por meio videográfico e disponibilizada para a comunidade em geral gratuitamente no canal de YouTube do Festival. Para viabilizar e potencializar a divulgação e visualização nas Escolas e Projetos Sociais, iremos disponibilizar 10 pendrives com gravação da palestra para serem distribuídos pelo Centro Municipal de Dança, da Secretaria da Cultura de Porto Alegre, para divulgação junto aos alunos da rede pública de ensino e educandos de projetos socais e de dança. Todos os participantes recebem pulseiras de livre acesso que possibilitam entrada gratuita no Teatro nas sessões de suas apresentações no formato PRESENCIAL, sendo que estes ocuparão grande parte da capacidade total do espaço físico existente. Serão distribuídos 10 acessos gratuitos aos cursos e palestras no formato PRESENCIAL para professores e alunos da rede pública de ensino e de projetos sociais. As demais vagas (40) serão preenchidas pelos participantes, conforme ordem de inscrição, com acesso gratuito. O produto FESTIVAL/MOSTRA está cadastrado para contemplar os itens da planilha necessários para a realização do projeto, com pagamento de cachês, profissionais e premiações, visto que o produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS atende a estrutura do projeto, mas não possui todos os itens necessários para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão dos dois produtos, sendo que estes visam o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA – 18.a Edição.

FICHA TÉCNICA: - MARGIT KOLLING – Produtora Cultural / Gestora Financeira Pós-Graduada em Economia, detentora do título de Especialista em Economia da Cultura, Faculdade de Economia da UFRGS – Universidade Federal do Rio Grande do Sul.Master of Business Administration em Gestão de Projetos, UNISINOS.Graduada em Comunicação - Publicidade e Propaganda – UNISINOS. Professora da disciplina de Produção Executiva e Gestão de Riscos do MBA em Dança, Gestão e Produção Cultural - INSPIRAR Paraná e São Paulo. Curso de Capacitação em Gerenciamento de Projetos PMI - PM TECH. Profissional na área de dança com 30 anos de experiência como Bailarina, Professora e Coreógrafa; Formação em piano e teoria musical. Parecerista da Comissão de seleção Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2014. Diretora artística do Magical Dance Tour, Festival de Dança com grupos da América Latina que acontece dentro da Disney. Recebeu o Prêmio ?Personalidade do Ano?, no Prêmio Açorianos de Dança 2018, em Porto Alegre. Produtora cultural com experiência em produção e direção de eventos, espetáculos e festivais de dança; Produtora do projeto ?São Leopoldo em Dança?, Festival de Dança e Mostra de Dança Estudantil, mais tarde transformado em ?Sul em Dança? realizado em 2003 através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e no período de entre 2004 a 2019 através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Diretora e produtora do Festival Movimento PEI – Arte e Cidadania – UNISINOS, iniciativa que possibilita a divulgação e o intercâmbio entre projetos e escolas que utilizam a dança como ferramenta de educação, desde 2012.Coreógrafa assistente e ensaiadora do Natal Luz Gramado – Espetáculo ?EU SOU MARIA?, 2015 e 2016. Coreógrafa assistente e ensaiadora do Espetáculo de Reinauguração do Estádio Beira-Rio, 2014. Coreógrafa assistente e ensaiadora do Espetáculo de Inauguração da Arena do Grêmio, 2012. Diretora artística e Coreógrafa do Baturidança, grupo de dança e percussão do PEI – Programa Esporte Integral, da UNISINOS, de 1997 a 2020. Participou das edições do ?Sinos de Natal?, da UNISINOS / 1999 a 2002, e com a Corpus Cia de Dança em 2002. Produtora e diretora: Espetáculo de Dança ?Estado de Espírito? (Lei de Incentivo à Cultura de São Leopoldo), Corpus Cia de Dança; Festival ?Esteio em Dança?, (Secretaria Estadual de Cultura e da Secretaria de Cultura de Esteio), 2000 e 2001. Bailarina durante 17 anos participou de diversos espetáculos e festivais de dança, de propagandas para TV, de cursos de dança no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Joinville, Goiânia, Porto Alegre, Santa Maria, Bento Gonçalves, Canela, entre outros; Festival de Joinville como bailarina, cursista e coreógrafa. Fundadora e diretora artística do Grupo Corpus, grupo de dança tradicional do Rio Grande do Sul, entre 1989 e 2019.Diretora e Coreógrafa da Corpus Cia. de Dança no Projeto Cultural ?Sempre às Terças?, da UNISINOS, com o Musical CATS e com os Espetáculos de Dança ?O Circo? e ?Estado de Espírito?.Diretora artística e produtora do Espetáculo ?Ainda Estamos Aqui?, com a Corpus Cia de Dança, apresentado no Teatro FEEVALE.Diretora artística e coreógrafa do Espetáculo ?Ayrton Senna – Um Brasileiro?, com o grupo Baturidança, do PEI / UNISINOS. Coreógrafa da Ópera ?A Peste e o Intrigante?, com Orquestra e Movimento Coral UNISINOS. Participou de aulas de dança em Escolas e Companhias de Dança em Nova Iorque, Los Angeles e Londres no Royal Academy of Dancing; com Márcia Haydée, no Ballet Stuttgart, Alemanha, onde assistiu aulas, montagens coreográficas e Espetáculos da Companhia; Workshop com Carl Smith, diretor do americano STOMP. - JURADOS MARCIO RONGETTI (SP) – Jurado Formado em Balé Clássico, recebeu Menção Honrosa por ter sido o primeiro bailarino homem do Brasil a ser diplomado pelo Royal Academy of Dance. Trabalhou por 13 anos na Europa dançando em diversas óperas.Fez curso para professores na Vaganova Academy de São Petesburgo, Rússia.Ministrou aulas no Ballet Ana Marelas – Barcelona, Dart Cia de Danza, Ballet Theatre Principal de Thessalonique, Ballet de Alexandria – Grécia, Centro de Dança Rio, Ballet da Cidade de Mataró – Espanha, Festival do Imperador Constantino – Grécia, Unesco, Studio 3 – Rio, Ballet Lina Penteado, Débora Colker Cia de Dança, Raça Cia de Dança de São Paulo, Ismael Guiser, Cia Paulista de Dança e Ballet Stagium. Atuou como professor e assistente de coreografia de Victor Navarro, Cisne Negro Cia de Dança e no Ballet Nacional de Lisboa em Portugal.Dançou nas seguintes Cias de Dança:No Brasil: - Cisne Negro Cia de Dança- Ballet da Cidade de São Paulo- Ballet Ismael Quiser- Ballet Stagium- Ballet Paulista- Cia de Dança da Cidade de Niterói No exterior: - Ballet Choreografique de Rennes, França- Dart Cia de Dança, Barcelona Espanha - Ballet do Teatro Liceu de Barcelona, Espanha - Victor Navarro Cia de Dança, Barcelona Espanha - Teatro Principal de Thessalonique, Grécia - Teatro Nacional de Lisboa, Portugal É maitre da Cia de Dança de Diadema, do Projeto Balé Paraisópolis e do Espaço 10 x 21. Atua como professor na São Paulo Cia de Dança e na Escola de Preparação de Teatro Musical Teen Broadway, além de ser professor convidado da Ballo Escola de Dança, e também desenvolver oficinas de aperfeiçoamento técnico na escola de Preparação para artistas de Musicais Célia Helena Centro de Artes e Educação.Foi Jurado do Quadro Dança dos Famosos do Programa do Faustão na Rede Globo.Participa como jurado em importantes Festivais de Dança, além de estar a frente da Equipe de Jurados do FIDIFEST desde a 1ª Edição. JHEAN ALLEX (SP) - Professor / Jurado Paulistano de notável saber nas modalidades Jazz Dance, Contemporâneo, Ballet Clássico e Ballet Moderno. Participou, em seus 30 anos de carreira, dos principais Encontros, Congressos e Festivais do Brasil. É Diretor Artístico da Raça Cia de Dança de São Paulo, companhia profissional do Grupo Raça, onde foi bailarino com o maior tempo de permanência como solista. Sob direção de Roseli Rodrigues viveu o fortalecimento do Jazz no país, hoje Jhean Allex é referência na modalidade. É dele a assinatura nas remontagens oficiais do repertório criado e deixado por Roseli Rodrigues desde a obra ?Novos Ventos? interpretado pelo Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Integrou outras Cias de Dança no Brasil, entre as principais o Ballet Theatro Municipal de Niterói, a Cia Tapias e, na Europa, a Cia Nacional di Madrid. Atua como Professor e Coreógrafo no Raça Centro de Artes e no Studio Giselle, neste último é responsável pela implantação do Curso de Jazz Raça nessa escola.Suas habilidades o levaram aos palcos do Teatro Musical, em obras como ?Vitor ou Vitória?, ?Cats?, ?New York, New York?, ?Fame?, ?O Mágico de Oz?, entre outros; E também nos balés em shows de grandes nomes da música brasileira, como ?Zezé de Camargo & Luciano?, ?Chitãozinho & Xororó?, ?Wanessa Camargo?, ?Edson e Hudson? e ?Daniel?. Atuou na formação de profissionais no ?Projeto SESI – Formação Para Teatro Musical? na disciplina Preparação Corporal Para Atores, Cantores e Bailarinos. É coreógrafo de diversos trabalhos a convite de Grupos e Escolas de Dança. Nesta mesma condição participa de Festivais como Professor de Workshops e/ou Jurado em bancas competitivas ou comentadas. Alcançou eventos corporativos e de outros setores das artes coreografando para LG Brasil, DHL, Jackie e Janine, Ford Brasil, Tuperware, Prêmio Reverance (Teatro Musical), Hair Brasil (Beleza), Miss São Paulo 2010. Cruzou fronteiras na América Latina com Workshops de Dança alcançando Argentina, Paraguai, Uruguai e Chile. Na Europa: Espanha, Portugal, Itália e França.Em 2014 ingressou no Carnaval de São Paulo como Coreógrafo, trabalho que rendeu à Comissão de Frente da Mocidade Alegre dois prêmios ?Estandarte de Ouro?, nos anos de 2017 e 2018. Compõem seu portfólio inúmeros prêmios e títulos, entre eles o de Bailarino Revelação no Prêmio APCA (1997); 1º Competicion Internacional de Danza de Madrid (2000); Melhor Coreógrafo do Festival de Dança de Joinville (o que lhe permitiu marcar presença na Bienal Internacional de Dança de Lion (França) como convidado especial. ZECA RODRIGUES (SP) - Professor / Jurado Formado em Artes Cênicas pela UNIMES, Zeca Rodrigues iniciou seus estudos de Jazz e Clássico em 1988 no Ballet Valderez, em Santos/SP. Tendo escolhido o Jazz como linguagem, especializou-se com os profissionais Roseli Rodrigues e Edson Santos no Raça Centro de Artes em São Paulo. De 2003 a 2008 foi coreógrafo e Supervisor de Shows e Eventos no Parque temático HOPI HARI. Atua como jurado nos maiores Festivais de Dança do país como Passo de Arte, FIDIFEST, RV Promoções, Festival de Campos de Jordão, entre outros. É Tetracampeão do Festival de Dança de Joinville, Santa Catarina, onde foi indicado a melhor coreógrafo em 2009, 2012 , 2017 e 2018, e oito vezes campeão do Passo de Arte Internacional, São Paulo, onde foi premiado como Melhor Coreógrafo em 2015. Em 2015 foi professor de Estilos/Musical Theater no curso técnico de Teatro Musical do SESI São Paulo. Tendo trabalhado com grupos e Cias de Dança de São Paulo e interior, tem títulos em quase todos festivais de dança importantes do país, como Mapa Cultural Paulista, Ginastrada, Santos Dance Festival, Litoral em Dança, entre outros. Pertence a ADALPA (Associação de Artistas do Litoral Paulista) e foi membro da AJA, Associação de Julgadores de Arte da Baixada Santista. Em 2015 e 2017 fez temporadas de especialização em Jazz e Musical Theater na Steps e no Broadway Dance Center em Nova Iorque. Entre 2012 e 2015 foi Supervisor de Shows e Entretenimento do Rio Quente Resorts, em Goiás, um dos maiores Resorts do mundo. Atualmente é Gb Coreógrafo residente da Cia de Dança de Cubatão, uma das referências em Jazz na atualidade. TATIANA SANCHIS (SP) - Professor / Jurado Licenciada em Educação Física pela UniFMU, pós graduanda em Psicopedagogia pelo Centro Universitário Sumaré, pós graduada em Comunicação e Oratória pela Unyleya, graduada no curso de especialização em negócios e empreendedorismo 10000Women pela FGV em parceria com Babson College (Massachusetts/EUA) Especializada em Jazz Dance, com 32 anos de pesquisa e docência, iniciou seus estudos com Joyce Kerman e se aprimorou na Edge Performing Arts Center em Los Angeles. Uma das percussoras da linguagem Waacking no país, representa a Imperial House of Waacking no Brasil tendo Tyrone Proctor como seu principal mentor em NYC desde 2008. Fundou e integra desde 2010 o coletivo Underground Vibrations, voltado para a pesquisa e performance de House Dance, linguagem e cultura dos quais tem parte de sua pesquisa desenvolvida em NYC. Em mais de 30 anos de experiência docente, tem como foco atual de pesquisa artística os diálogos das Danças Contemporâneas com as linguagens que estuda e vem se especializando em Didática e Comunicação nas aulas de dança. Atua, desde 1995, como professora, palestrante e jurada de congressos e festivais de dança em todo o Brasil bem como em diversos países da América Latina e Europa. Diretora do Grupo Gente, possui extenso histórico como coreógrafa, preparadora e diretora de movimento em video clipes, shows, musicais, cinema e eventos para clientes como Disney Channel do Brasil e Argentina. Diretora da Casa da Dança Tati Sanchis, escola com 23 anos de atividades em São Paulo, soma suas experiências a seus estudos na área de negócios e desenvolve cursos de gestão de carreira e escolas de dança. Idealizadora e curadora do Intensivão de Verão, primeiro evento totalmente voltado para aulas de danças urbanas do Brasil, em atividade desde 1999. Apresentadora do podcasts Empreendadança. Diretora e professora do curso de aprimoramento para professores Class Masters. MAHATMAN GANDHI TABOSA LUSTOZA (AM) – Professor / Jurado Ensino Superior: Licenciatura em Dança - Universidade Do Estado do Amazonas – UEAExperiência:Tabosa Cia de Dança Função: Diretor/Coreógrafo (2007-2008)Ballet Folclórico Afro Mutalembe Função: Bailarino-intérprete (2008)Grupo Amazônia Brasil Função: Bailarino-intérprete (2008-2009)Grupo Santa Teresinha Função: Bailarino-intérprete (2008)Grupo Holograma Função: Coreógrafo/Bailarino-intérprete (2008-2010)Secretaria de Estado de Cultura (SEC) – Projeto Jovem Cidadão Função: Instrutor de Dança (2008-2010)Casarão Cia de Dança Função: Instrutor de Dança (2010)La Salle Cia de Dança Função: Diretor Artístico/Coreógrafo/Bailarino-intérprete (2010-2017)Studio Arte 21 Função: Assistente Coreográfico (2013)Centro Educacional Século Função: Instrutor de Dança (2014)Studio 7 Centro de Movimento Função: Instrutor de Dança (2015)Gandhicats Project Função: Diretor/Coreógrafo (2018) Cursos:2009 - Workshop Internacional de Hip-hop – Tony Gogo (JPN), Lyle Beniga e Gigi Torres (EUA) 2009 - Oficina ?Dança Contemporânea?, UEA – Getúlio Lima (AM) 2009 – Oficina ?Consciência Corporal? UEA – Lia Sampaio (BA)2009 –Oficina ?Dança Afro? UEA – Bianca Cristina (AM)2010 – Workshop de ?Street-Jazz?, Fernanda Fiuza (BSB)2010 – Workshop de ?Stiletto?, Luana Simpsom (RJ)2010- Oficina ?Dança Contemporânea?, Studium Danças – Lu Spinelli (SE)2010 – Workshop de ?Ragga?, - Raphael Vieira (BSB)2013 – Workshop de ?Composição de Movimento? – Octávio Nassur (PR) 2014 – Workshop de Hip-hop, Bruce Ykanji (FRA)2015 – Workshop de Hip-hop, Loose Joint (EUA)2016 – Workshop de Jazz Funk, Nika Kljun (SMR)2016 – Workshop de Ragga, Mel Stochero (PR)2017 – Workshop de Hip-hop, Márcio Alves (SP)2017 – Workshop de Jazz Funk, Jonatas Cardoso (PR)2017 – Workshop de Dança Contemporânea, Eduardo Menezes (RS)2017 – Workshop de Hip-hop, Juan Key (RS)2017 – Workshop de ?Composição Coreográfica?, Octávio Nassur (PR) Oficinas ministradas: 2010 – Oficina de Street-Jazz, UEA – Semana Internacional da Dança (AM)2011 – Oficina de Stiletto – UEA- Semana Internacional da Dança (AM)2011 – Oficina de Danças Urbanas, H2 INTENSIVE (PR)2012 – Oficina de Danças Urbanas, H2 INTENSIVE (PR)2013 – Oficina de Danças Urbanas, ?Curso de férias?, Studio Arte 21 (AM)2013 – Oficina de danças Urbanas, H2 INTENSIVE (PR)2014 – Oficina de Danças Urbanas, ?Curso de férias?, Studio 7 (AM)2015 – Oficina de Dança Contemporânea, LSCD (AM)2016 – Preparação de Elenco, EDR (SC)2016 – Workshop de Danças Urbanas, Training Park (SC)2016 – Workshop de Danças Urbanas, ECA (SC)2017 - Workshop de Danças Urbanas, Street Company Tatiana Souza (PN)2017 – Workshop de Consciência Corporal e Danças Urbanas, Inigma Dance Company (MG)2017 - Workshop de Danças Urbanas e Direcionamento de Movimento, ECA (SC)2018 – Workshop de Danças Urbanas, Training Park (SC)2018 – Workshop de Danças Urbanas, Baixada Hip-Hop (SP)2019 - Workshop de Danças Urbanas, MDA Summer Class Veranópolis (RS) GIRESE ZIMMER (RS) - Jurado Girese Zimmer, ganhador ao Prêmio Açoriano de Danças 2018 como ?Destaque em Danças Urbanas?, é atualmente um dos jurados principais do Hip Hop International, sendo o primeiro brasileiro a julgar o World Hip Hop Dance Championship. Atua e atuou como ?Head Judge? no Brasil, Uruguai, Paraguai e África do Sul. É também Jurado LIBRAF internacional. Tornou-se Elite Judge pela Hip Hop International no ano de 2015. Realiza trabalhos como ensaiador e consultor coreográfico de diversas competições de danças urbanas com especialidade para coreografias voltadas ao World Hip Hop Dance Championship em escolas e grupos de danças no Brasil, África do Sul e alguns países da América Latina. Julga e julgou competições de hip hop dance no Brasil, Uruguai, Argentina, Chile, Bolívia e África do Sul. Representou o Brasil no 10º World Hip Hop Dance Championship como bailarino. Foi campeão do Brazil Hip Hop Dance Championship e campeão SULAMERICANO de Hip Hop dance. Atuou com professores da Millennium Dance Complex/Dallas e como coordenador de elencos para musicais, assistente de criação e espetáculos cênicos nos Estados Unidos. EDUARDO MENEZES (RS/SP) – Professor / Jurado Natural do Rio Grande do Sul.Professor e coreógrafo de dança contemporânea há vinte anos. Vencedor do Prêmio Coreógrafo Revelação do XV Festival de Dança de Joinville.Vencedor do Prêmio para Coreógrafos em Córdoba na Argentina.Vencedor de quatro medalhas no Festival VKIBC Valentina Koslova International Ballet Competition, nos EUA.Atuou como professor/jurado e coreógrafo no programa de televisão Bounce gravado em Angola na África.Seu trabalho já foi 4 vezes pesquisado como trabalho de conclusão para alunos do curso de dança em Faculdades do Sul do Brasil.Trabalhou e dirigiu Lorena Simpson e Wanessa Camargo em shows, clipes e turnês.Trabalhou ao lado de grandes artistas como Ricardo Scheir, Octávio Nassur, Roseli Rodrigues, Janice Botelho entre outros.Diretor e coreógrafo do grupo de intervenções Le Cousa Contemporânea.Atualmente é professor e coreógrafo no Núcleo de Dança de Barueri, SP, sob a direção de Ricardo Scheir. ANETTE LUBISCO (RS) –Jurado Formação acadêmica em Historia na PUC/RS, Pós Graduação em Dança pela mesma instituição e Mestrado em Educação pelo PPGEDU, na linha dos Estudos Culturais, pela ULBRA/Canoas. Atuou como professora presencial do Curso de Licenciatura em Dança da ULBRA/Canoas com ênfase nas disciplinas: Técnicas e Ensino de Dança, Estágios em Dança e Improvisação e Expressão Corporal e como coordenadora da subárea da Dança do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Docência – PIBID/ULBRA, da unidade de Canoas.Atuou como professora do Ensino a Distância da ULBRA/Canoas nos cursos de Pós-Graduação com ênfase nos cursos, como: Psicopedagogia Educacional, Docência Superior, Gestão Educacional, Estudos Culturais e Educação, Construção do Conhecimento Cientifico, dentre outros. Atua no mercado cultural/artístico como Coreógrafa, Professora do ensino informal (Técnica da Dança Jazz) e Jurada de Festivais de Dança. Especializou-se como bailarina nas técnicas do Ballet Clássico, Moderno, Dança Contemporânea e se aprofundou no estudo na Dança Jazz. Alguns dos seus mestres: Ballet Clássico com Thony Seitz Petzhold, Walter Arias, Victória Milanez, Thais Virmond, June Machado; Moderna e Contemporânea com Cecy Frank, Jussara de Miranda e Pat Miner (Canadá); Jazz com Roseli Rodrigues, Carlota Portela, Charlie Linhares e Stélio Calagias (Canadá). Trabalha como professora de dança, no ensino informal, com ênfase na Técnica do Jazz dance, com estilo contemporâneo.Como bailarina participou de vários grupos de dança em Porto Alegre, entre os anos de 1981 e 1994, como o Ballet Phoenix, Mudança, As Mulheres da Minha Terra e Muovere. Dirigiu e coreografou a sua própria companhia de Dança, de 1995 a 2005, criando várias obras e recebendo diversas premiações pelos seus trabalhos. AIRTON TOMAZZONI (RS) - Palestrante Jornalista, coreógrafo, roteirista, diretor e professor universitário. Doutor em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Mestre em Processo Midiáticos pela Unisinos. Cursou Direção Teatral na UFRGS. Dirigiu e coreografou destacadas montagens premiadas com o Prêmio Açorianos de Dança, Prêmio Incentivo às Artes Cênicas, Prêmio Itaú Rumos Dança e Prêmio Klauss Vianna/ FUNARTE. Como conferencista e pesquisador tem produzido e publicado inúmeros textos, artigos e críticas, bem como atuado como conferencista em importantes eventos nacionais e internacionais como Move Berlim (Alemanha), Seminários de Dança (Joinville) e Atelier de Coreógrafos (Salvador). Como gestor cultural implantou e idealizou projetos como da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, Encontro Nacional de Dança e Educação, Festival Internacional Dança Pontocom, Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre.Idealizador e coordenador do Fórum Nacional de Dança Infância e Juventude. Professor convidado na Especialização em Dança da UFRGS e da PUC RS. Diretor da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre/ Escolas Preparatórias de Dança que atua com jovens e crianças em escolas da periferia de Porto Alegre. Integrou a equipe de pesquisadores do Programa Itaú Rumos Dança, de 2003 a 2011.Foi professor do curso de graduação em dança da UERGS/Montenegro de 2002 a 2011, ministrando disciplinas como História da Dança, Dança e Cultura, Produção cultural, Teoria da Dança e Dramaturgia do corpo.Integrou o Conselho Artístico do Festival de Dança de Joinville (2008/2009), onde vem atuando também como membro do júri desde 2005. JULIANA TOMASI (RS) – Jurado Desenvolveu uma maneira muito particular de trabalhar, pois além de possuir uma formação eclética, consegue fundi-las de maneira plástica e sensível. Jazz, Contemporâneo, Ballet e Dança de Salão são algumas das influências agregadas em seu código corporal, assim qualificando suas composições de movimentos durante o processo de criação.Bailarina desde os 3 anos de idade, estudou Ballet Clássico no Ballet Vera Bublitz.Participou do elenco que apresentou o ballet completo ?Giselle? juntamente com a orquestra sinfônica de Porto Alegre, no teatro da OSPA.Bailarina e coreógrafa premiada em diversos festivais do país.Em 2012 participou como bailarina para a inauguração da Arena Grêmio realizada em Porto Alegre - RS.Em 2014 foi diretora de um dos 4 núcleos de dança para a inauguração do Estádio Beira Rio, realizada em Porto Alegre - RS, onde coordenou 100 bailarinos. No mesmo ano foi convidado para ser coordenadora do núcleo de Porto Alegre para o Grande Dança Brasil (Flash Mob idealizado pelo Ministério da Cultura e a Funarte para a Copa do Mundo do Brasil).Membro há 7 anos da equipe de produção do FIH2 - Festival Internacional de Hip Hop. Atualmente o evento é considerado um dos maiores e melhores festivais do segmento que é realizado na cidade de Curitiba – PR.Idealizadora do Dance Experience, um programa que acontece uma vez por ano que é totalmente voltado para o público da dança. Onde além de montar todo o cronograma de acordo com cada grupo, os acompanha para fazer aula nos melhores estúdios de dança em Los Angeles - Califórnia.Atuou, como bailarina durante 5 anos, no Espetáculo Simplesmente Natal, realizado em Canela - RS. Atualmente integra a Carol Dalmolin Grupo de Dança, uma das Cia de jazz mais consolidados de Porto Alegre, eleita por 3 anos consecutivos (2016 - 2017 - 2018) como melhor escola de jazz no evento Sul em Dança. Em 2019 foi indicada a coreógrafa destaque no evento Premio Desterro, eleita como coreógrafa revelação no evento Santa Catarina Dança e professor/coreógrafo destaque na modalidade Contemporânea pelos seus trabalhos apresentado no Festival Sul em Dança. IGOR ZORZELLA (RS) – Jurado 10 anos de experiência como Professor e Coreógrafo de Jazz Dance.15 anos de experiência como Bailarino, premiado em diversos em Festivais no Brasil.Coreógrafo de grupos de Jazz Dance.Em formação pela Royal Academy of Dance de Londres.Graduando Fisioterapia e Educação física.Bailarino premiado no Prêmio Açorianos de Dança, na categoria Destaque em Jazz Dance -2015.Atualmente, trabalha como Professor e Coreógrafo do Ballet Lenita Ruschel - no qual atuou comoBailarino e Coreógrafo no espetáculo ?Divestissiment?, apresentado no Walt Disney World em 2018.Professor Destaque em Jazz no Sul em Dança 2019.Participou de diversos eventos e workshops com renomados profissionais de dança no Brasil e Exterior. ANDERSON ZANINI SÓ (RS) – Jurado Formação: Aulas com Eduardo Menezes (RS) Rafael Simoes (RJ), Karen Fontoura (RS), Mickael Ramos (RS), Henrique Biachini (SP), André Pires (SP), Frank Ejara (SP), Octávio Nassur (PR), Eliseu Correa (SP), Edson Guiu (SP), Yeya (USA), Luan (USA), Don Campbellok (USA), Lando Wilkins (USA), Mr. Wiggle (USA), Jun Quemado (USA), Martin Kudelka (USA), Babson (FRA), Frederica (ITA), Lyle Beniga (USA), Gigi Torres (USA), Toni Gogo (JAP), Jaja (USA), Popen Pete (USA), Pac Man (USA), Keone Madrid (USA), Mariel Martin (USA), Meech (FRA), Djawi (FRA). Experiência Profissional: Bailarino na modalidade Hip Hop com experiência mais de 11 anos, São Leopoldo em Dança 2003, 2004, 2005, 2006, Porto Alegre em Dança 2003, 2004, 2005, 2006, Bento em Dança 2003, 2005, 2007, Novo Hamburgo em Dança 2003, 2004, 2005, Garopaba em Dança 2008, 2009, 2010 , Festival de Dança de Joinville 2008, Internacional de Hip Hop 2007, 2008, 2009 , 2010 (3º lugar), Santa Maria em Dança 2010 – 1º lugar e o Prêmio de melhor grupo do festival, Vem Dançar 2009, 2010, Brasil em Dança 2010, 1° lugar brasil em dança 2011, 1° santa maria em dança 2011, Rio Kemp 2012 (RJ) , Open Extreme Brasil (RS),Viagem a Paris para juste debout 2014, entre outros... Participação em diversos eventos e premiações, dentro e fora do Brasil, em destaque Coreógrafo Danças Urbanas no Matrix 2018 e Melhor Coreógrafo de Danças Urbanas Sul em Dança 2019. JANICE BOTELHO (RJ) – Jurado Bailarina e coreógrafa, graduada em Educação Física.Coreografou por 4 anos, os espetáculos do Natal Luz de Gramado.Também no Sul, coreografou o show de reabertura do Estádio Beira Rio e abertura da Arena Grêmio.No RJ coreografou a Via Sacra e Atos Centrais da Jornada Mundial da Juventude, Comissão de frente da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, Prêmio Brasil Olímpico, Cia Jovem de Dança, Comerciais, Prêmio Multishow, entre outros.Na TV Globo coreografou, entre outros, o Show Globo 50 Anos, 5 edições do programa Criança Esperança, novelas e a mini série Dalva e Herivelto.Foi responsável pela direção de movimento dos espetáculos teatrais "Tudo o que Há Flora", "A Vida de Galileu", Estação Drummond, entre outros.No RJ e SP, foi a coreógrafa dos musicais Um Violinista no Telhado e Gypsy. Sendo por este, indicada ao prêmio Shell pela coreografia.Em 2019 coreografou o Espetáculo de Abertura (SP) e Encerramento (RJ) da Copa América. FLÁVIA BURLINI (RJ) – Jurada e Professora/Palestrante Com ampla e sólida carreira no Ballet Clássico, Flávia Burlini foi Solista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro por 12 anos.Licenciada em Dança, formada em Metodologias de Ballet Clássico, Moderno e Dança Criativa, pelo Instituto Politécnico de Lisboa em Portugal, país em que dirigiu a Cia de Dança De Aveiro.Pós- graduada em Didática da Dança Infanto Juvenil.Atualmente é professora de Ballet Clássico, Variação de Repertório, Técnica de Dança Clássica Masculina, Dança Caráter de importantes Escolas no Rio de Janeiro. Professora credenciada pela Royal Academy of Dance- Londres / Inglaterra.Representante do Conselho Brasileiro da Dança do RJ 2019.Professora Convidada do Festival de Dança de Joinville para Ministrar aulas de Ballet Clássico. ALEX LIMA (SP) – Jurado Com uma experiência de mais de 15 anos no mundo da dança atuando como bailarino, coreógrafo, professor, jurado em diversos festivais no Brasil e representante sul-americano da competição internacional do Livorno in Danza na Itália.Integrou a Cia de Dança de Campinas e atualmente integra a Independente Cia de Dança Claudia Pereira.Graduado em dança clássica pelo método da Royal Academy of Dance, possui também vivencias em cursos intensivos de Ballet Cubano e especializações de Ballet clássico, moderno e contemporâneo no exterior atuando em cursos de especialização na BDC (Broadway Dance Center) de New York e na IALS (Instituto Adestramento Lavoratori dello Spettacolo) em Roma e também em cursos intensivos na Pineapple Dance Studios e Rambert Contemporary Dance Company ambas de Londres, entre outras escolas dentro e fora do Brasil. Como professor busca trazer as mais novas tendências da dança no mundo aos alunos no Brasil.Em sua lista de espetáculos e repertórios destaca-se participação em peças clássicas como O Quebra Nozes, La Fille Mal Gardeé, Giselle, Bela Adormecida e Coppélia, já tendo atuado em outros ballets como Corsário, Don Quixote, Harlequinade, Pássaro Azul e Cisne Negro. Destaque na participação como professor convidado nos cursos de férias Sergipe em Dança e Seminário Arte Minas. Destaca também os espetáculos realizados em parceria com a prefeitura de Campinas da Fantástica Fábrica de Natal, Magia do Natal e Suíte de Quebra Nozes, entre outras dezenas de trabalhos realizados em várias cidades do Brasil e do Exterior.Em sua lista de mestres que trabalhou tem entre eles Claudia Pereira, Ruben Terranova, Rosana Presente, Felix Rodrigues, Miguel Ropo, Maria Del Carmen Hecha, Sahyli Presmanes, Arilton Assunção, Vanessa França, Benoit Swan-Pouffer, Massimiliano Petrangeli, Roberta Fontana, Gaia Lemmi, Leonarda Raimondi, Alex Imburgia, Roberto Salaorni, Hannah Frederick, Ryan Daniel Beck, Tom Richardson, Sheila Barker, Sue Samuels, Greg Zane, Richard Bowman, entre outros.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.