30° Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema

O Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema, evento de promoção, exibição e reflexão audiovisual, chega a sua 30º edição em 2020. O evento realiza mostras competitivas de filmes de longas-metragens ibero-americanos, de curtas-metragens nacionais e de produções cearenses, promove debates com realizadores, além de exibições especiais, mostras sociais e homenagens a personalidades de destaque da área do audiovisual. As mostras serão realizadas em formato presencial e virtual e o acesso será gratuito.

• Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem: 06 filmes de longa-metragem de diversos países da ibero-américa. A competitiva conta com troféus e premiações. Período: Semana do evento (entre 28 de novembro a 04 de dezembro de 2020) • Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem: 12 filmes de curta-metragem de diretores e produtores brasileiros. A competitiva conta com troféus e premiações. Período: Semana do evento (entre 28 de novembro a 04 de dezembro de 2020) • Mostra Olhar do Ceará: Filmes de curta e longa-metragem realizado por diretores e produtores cearenses. A competitiva conta com troféus e premiações. Período: Semana do evento (entre 28 de novembro a 04 de dezembro de 2020) As inscrições para as mostras competitivas são gratuitas. • Mostra 1° Filme a Gente Nunca Esquece: Mostra infantil com exibições voltada para crianças de escolas públicas. Período: Semana do Evento (entre 28 de novembro a 04 de dezembro de 2020) • Mostra Melhor Idade: Mostra voltada para o público da terceira idade. Período: Semana do Evento (entre 28 de novembro a 04 de dezembro de 2020) • Mostra Acessibilidade: Mostra com filmes com o auxílio da audiodescrição e legenda para público com deficiência visual e auditiva. Período: Semana do Evento (entre 28 de novembro a 04 de dezembro de 2020) Contrapartida Social: Oficina de Cinema de Animação. A oficina visa capacitar adolescentes e jovens de escolas públicas para o fazer artístico, utilizando a técnica de animação para a produção vídeos de até 3 minutos. Público beneficiado: 200 alunos de 10 a 14 anos de escolas públicas. Período: 1° Semestre do ano de 2021 (Pós-evento)

Considerando o cenário atual causado pela pandemia do covid-19 e das medidas de restrições de circulação de pessoas e a impossibilidade de promover eventos que formem aglomeração, a 30ª edição do Cine Ceará se apresentará em formato misto (presencial e virtual). Objetivo Geral - Realizar, 28 de novembro a 04 de dezembro de 2020, a 30ª edição do Cine Ceará, com o objetivo de projetar o Brasil como difusor e o Estado do Ceará como polo produtor de cinema e vídeo no cenário nacional e ibero-americano. Objetivos específicos - Realizar Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-mentragem com o objetivo de divulgar a produção audiovisual nacional e ibero-americana. A exibição da mostra será presencial com redução de assentos e transmitida simultaneamente em plataforma digital. A exibição presencial será no Cineteatro São Luiz, que possui 1.050 lugares. Estimamos a possibilidade de receber aproximadamente 300 espectadores por dia. - Realizar Mostra Competitiva Nacional de Curta-Metragem com o objetivo de divulgar a produção audiovisual nacional de curta-metragem. A exibição da mostra será presencial com redução de assentos e transmitida simultaneamente em plataforma digital. Exibição presencial será no Cineteatro São Luiz, que possui 1.050 lugares. Estimamos a possibilidade de receber aproximadamente 300 espectadores por dia. - Realizar a Mostra Competitiva Olhar do Ceará, voltada para produções cearenses, com o intuito de valorizar e elevar o nível técnico e artístico das produções cearenses, como também estimular a formação de técnicos neste segmento. A exibição da mostra será presencial com redução de assentos e transmitida simultaneamente em plataforma digital. Exibição presencial será no Cineteatro São Luiz, que possui 1.050 lugares. Estimamos a possibilidade de receber aproximadamente 300 espectadores por dia. - Realizar debates sobre os filmes exibidos, para gerar o intercâmbio de conhecimentos e experiências entre realizadores, produtores e distribuidores do Brasil e do Exterior, bem como aproximar o público dos realizadores. - Realizar Mostra "1º filme a Gente nunca Esquece", destinada a alunos das escolas públicas de Fortaleza. Exibição com redução de plateia no Cineteatro São Luiz, que possui 1.050 lugares. Estimamos a possibilidade de receber aproximadamente 300 crianças. - Realizar as Mostras "Melhor Idade", destinada ao público idoso; Mostra "Acessbilidade", destinada ao público com deficiência visual e/ou auditiva, ampliando o acesso do público. Serão realizadas presencialmente nas instituições que atendem os respectivos públicos, seguindo todas as recomendações dos órgãos governamentais, Governo do Estado do Ceará, Secretaria da Saúde e Ministério da Saúde. - Oferecer gratuidade e livre acesso a todas as sessões (Mostras Competitivas e Paralelas) promovendo a formação de plateia para o cinema brasileiro.

Completando 30 anos de existência, o Cine Ceará chega em 2020 à sua maturidade, já consolidado e legitimado como um dos principais festivais de cinema do Brasil, atuando na difusão da produção audiovisual nacional e dos países ibero-americanos. Os frutos gerados ao longo dessa trajetória de sucessos têm trazido profundos impactos para a cena local, nacional e internacional. O Cine Ceará, atuando no tripé formação, produção e difusão, impulsionou o audiovisual cearense, levando-o a entrar no mapa da produção e circulação do audiovisual brasileiro. A efervescência que a cena audiovisual cearense vive hoje é também reflexo do movimento criado pelo festival, que chega ao ápice com a criação dos cursos de audiovisual nas universidades cearenses, com o intercâmbio direto com a Agência Nacional de Cinema, para melhor utilização pelos cineastas cearenses do Fundo Setorial do Audiovisual, e com a implementação de 20 salas de exibição em 10 municípios do Ceará. Através da Mostra Olhar do Ceará a produção local ganhou impulso e visibilidade. Hoje a mostra conta com importantes parcerias que garantem premiações que estimulam a produção, finalização e distribuição dos filmes produzidos no Ceará, projetando novos diretores nacionalmente. Além de todo esse trabalho, o festival viabiliza a capacitação dos profissionais através de debates, workshops, consultorias e palestras. Em uma via de mão dupla, o principal evento cultural do estado do Ceará, considerado pelo público, crítica e mídia especializada, além de projetar o melhor da produção cearense para além das fronteiras do estado, é responsável por trazer ao Ceará o melhor da produção audiovisual ibero-americana e brasileira gratuitamente, gerando assim o crescente interesse da mídia nacional e internacional em cobrir o evento. A abrangente programação do evento, representativa da produção cinematográfica contemporânea, é oferecida de forma democrática e participativa, atraindo o grande público e estimulando a produção cinematográfica do nosso país. Sua programação gratuita viabiliza a formação de plateia e a ampliação do acesso do público às produções cinematográficas cearenses, nacionais e ibero-americanas, tornando-se assim, uma das principais janelas de exibição desta cinematografia no Brasil. Outra ação importante do festival são as Mostras Sociais, dentre elas: o "1° Filme a Gente Nunca Esquece", que já exibiu filmes para mais de 20 mil alunos de escolas públicas de Fortaleza, que pela primeira vez entraram numa sala de cinema; a mostra "Melhor Idade" permitiu o reencontro de aproximadamente 15 mil idosos com a sétima arte e com equipamentos culturais emblemáticos da cidade de Fortaleza, como o Cineteatro São Luiz e o Theatro José de Alencar; e a Mostra Acessibilidade, voltada para pessoas com deficiência auditiva e visual, que descobrem o cinema pela primeira vez. O Cine Ceará, ao viabilizar debates com os realizadores dos filmes exibidos no evento, bem como cursos de formação audiovisual, promove o intercâmbio entre os profissionais dos países ibero-americanos, contribui para a reflexão sobre a produção cinematográfica, para a formação e qualificação dos profissionais locais e permite o crescimento e aperfeiçoamento da produção audiovisual do Ceará e do Brasil, gerando, assim, excelentes resultados para a cinematografia nacional e ibero-americana. O Cine Ceará atende, portanto, as finalidades da Lei Federal de Incentivo à Cultura nos arts. I e III quando sustenta suas ações no tripé formação, produção e difusão. O evento promove ao público o acesso gratuito as mostras, oferece exibições de filmes de produtoras independentes que não têm espaço nas salas comerciais, contribuindo com a difusão artística e cultural, possibilitando ao público o acesso a diversas obras e garantindo o pleno exercícios dos seus direitos culturais. Estimula a regionalização da produção cultural através da mostra "Olhar do Ceará", vitrine exibidora fundamental dos realizadores locais em início de carreia. Considerando o cenário atual causado pela pandemia do covid-19 e das medidas de restrições a circulação de pessoas e a impossibilidade de promover eventos que formem aglomeração, a 30ª edição do Cine Ceará se apresentará em formato misto (presencial e virtual).

CONTRAPARTIDA SOCIAL Oficina de Cinema de Animação/ Desenho Animado TÉCNICA DESENHO ANIMADO Apresentação: Uma das técnicas mais utilizadas no cinema e na televisão que exerce grande fascínio junto ao público é o cinema de animação. O fascínio decorre da forma simples, lúdica, divertida e impessoal desse tipo de arte. O Projeto Oficina de Cinema de Animação/ Desenho Animado, leva para as crianças, jovens e adultos a Magia do Cinema. Apresenta a história do cinema de animação, as diferentes técnicas usadas pelos animadores (desenho animado, recortes, tridimensional, lápis de cor, aquarela...), exibe vários filmes para serem analisados e, na prática, propõe aos participantes a produzirem juntos um desenho animado. Cada participante ganhará um DVD com o filme produzido, vídeo foto e o making of. Objetivo: Despertar a vocação, o desenvolvimento da sociabilidade, a capacidade de planejamento, estimular a criatividade do grupo através dos exercícios práticos zootrópio e flip-book e transmitir os conhecimentos teóricos e práticos necessários à realização de um filme de animação, bem como a difusão deste tipo de arte que sintetiza numa mesma obra as artes plásticas, a fotografia, a música e a literatura. Conteúdo: A história da animação; Conhecimento dos equipamentos básicos; O ensino da animação; Exibição de vários filmes de animação com técnicas variadas; Feitura de brinquedos óticos como o zootrópio e o flipbook; Criação do storyboard (roteiro) coletivamente; criação dos personagens e cenários; Arte final; Animação dos desenhos. Público Alvo: crianças entre 10 e 14 anos Quantidade: 200 participantes; Duração: 3 dias; Carga Horária: 09 horas; Metodologia: 1º dia: A história da animação; Conhecimento dos equipamentos básicos; O ensino da animação; Exibição de vários filmes de animação com técnicas variadas; Feitura dos brinquedos óticos – flipbook e zootrópio. 2º dia: Criação das histórias, dos personagens, cenários. Início da animação quadro a quadro. 3º dia: Continuação da animação quadro a quadro. 2ª Fase Conteúdo: A história da animação; Conhecimento dos equipamentos básicos; O ensino da animação; Exibição de vários filmes de animação com técnicas variadas; Feitura de brinquedos óticos como o zootrópio e o flipbook; Apresentação do storyboard (roteiro); Escolha da trilha sonora; Animação dos desenhos; Clean up; Arte final. Filmagem quadro a quadro. Público Alvo: Crianças e jovens de escolas públicas. Quantidade: 20 alunos. Carga Horária: 60 horas. Metodologia6 horas: O que é a animação, os brinquedos óticos, as técnicas da animação, análise de filmes (teoria);9 horas: confecção dos brinquedos óticos (prática);6 horas: Como se constrói um roteiro, o storyboard, o animatic, como funciona o som na animação (teoria);9 horas: Criando um roteiro, o storyboard e o animatic (prática);30 horas: Produção de um curta metragem em animação com até 5 minutos de duração (prática). OFICINEIROS Telmo Carvalho (Orientador) Telmo Carvalho se especializou em Cinema de Animação pela Embrafilme e National Film Board off Canadá através do acordo de cooperação técnica entre Brasil e Canadá, em 1985. Foi um dos fundadores do Núcleo de Cinema de Animação da Casa Amarela Eusélio Oliveira, Universidade Federal do Ceará. Dirigiu vários curtas em animação, entre eles, Campo Branco – produzido em 1997 na técnica da fotografia animada. É também orientador de cinema de animação em oficinas socioeducativas, tendo produzido mais de 60 filmes com as crianças e jovens participantes. É sócio da Tusche Produções e diretor das séries animadas, Um Conto Em Cada Ponto e Eric Acorde. Josimário Façanha (Assistente) Josimário Façanha, cearense, trabalha com cinema de animação desde 1995, quando fez o curso de cinema de animação na Casa Amarela Eusélio Oliveira, da Universidade Federal do Ceará. Animador de várias técnicas, já trabalhou para dezenas de filmes animados. Em 2006, realizou seu primeiro curta metragem, Uma Odisséia no Sertão, com 8 minutos de duração. Foi responsável técnico e artístico do NUCA – Núcleo de Cinema de Animação/ CE, entre 2009 e 2016. Trabalhou na abertura da série “Angeli the killer” da Koala Filmes em São Paulo. Hoje, é assistente de direção e animador principal das séries para televisão “Um Conto em Cada Ponto” e “Eric Acorde” da Tusche Produções.

Para eliminar barreiras e garantir o livre acesso, mobilidade e permanência de pessoas portadoras de necessidades especiais à programação do Cine Ceará, local de realização das mostras que terão exibição presencial, possui acesso através de rampas, banheiros adaptados e cadeiras reservadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Além disso, a programação contempla a realização da Mostra Acessibilidade, uma sessão destinada a pessoas que possuem deficiência auditiva e visual, com a exibição de um filme com audiodescrição e legendagem descritiva. Para atender esse público com segurança sanitária, as sessões serão realizadas presencialmente nas instituições que atendem os respectivos públicos, seguindo todas as recomendações dos órgãos governamentais, Governo do Estado do Ceará, Secretaria da Saúde e Ministério da Saúde. Também faz parte da programação do evento a Mostra Melhor Idade, voltada para o público idoso residente em casas de repouso, asilos e abrigos, com a exibição de filmes antigos. Para atender esse público com segurança sanitária, as sessões serão realizadas presencialmente nas instituições que os idosos, seguindo todas as recomendações dos órgãos governamentais, Governo do Estado do Ceará, Secretaria da Saúde e Ministério da Saúde. O Festival conta ainda com intérprete de libras nos cerimoniais das mostras principais.

O Cine Ceará adota, desde sua primeira edição, uma política de gratuidade no acesso à programação do evento, visando assim propiciar uma programação cinematográfica qualificada para pessoas de todas as idades, classes sociais e escolaridades, com o intuito de diminuir o abismo cultural existente no país. O acesso a programação presencial será realizado por ordem de chegada e limitado à lotação disponível para o espaço. Cientes do momento delicado devido a pandemia da Covid – 19, compreendemos que para a realização da programação presencial será necessário seguir as regras sanitárias definidas pelos órgãos governamentais competentes (Governo do Estado do Ceará, Secretaria da Saúde e Ministério da Saúde). Dessa forma, buscamos alternativas para realização da programação no ambiente virtual, potencializando o alcance do festival, atingindo um público ainda mais diversos e ocupando espaços ainda não contemplados em edições anteriores realizadas integralmente em formato presencial. O evento contempla as seguintes mostras em sua programação: - Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-mentragem; - Mostra Competitiva Nacional de Curta-Metragem; - Mostra Competitiva Olhar do Ceará; - Mostra “1º filme a Gente nunca Esquece”: destinada a alunos das escolas públicas de Fortaleza. - Mostra “Melhor Idade”: destinada ao público idoso. - Mostra "Acessbilidade": destinada ao público com deficiência visual e auditiva. Contrapartida Social: Oficina de Cinema de Animação A oficina visa capacitar adolescentes e jovens de escolas públicas para o fazer artístico, utilizando a técnica de animação para a produção vídeo de até 3 minutos. Público beneficiado: 200 alunos de 10 a 14 anos de escolas públicas. Período: 1° Semestre do ano de 2021 (Pós-evento).

WOLNEY MATTOS OLIVEIRA - DIREÇÃO EXECUTIVA FORMAÇÃO | ATUAÇÃO PROFISSIONAL | PREMIAÇÕES Formou-se em administração de empresas pela Universidade Estadual do Ceará e em cinema pela Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños (EICTV), em Cuba. Desde 1993 é Diretor Executivo do Cine Ceará - Festival Ibero-americano de Cinema, tendo realizado 27 edições do evento. É cineasta e roteirista, dirigiu dez curtas metragens e quatro longas, seus filmes receberam mais de 30 prêmios no brasil e exterior, dentre eles: Troféu Mikeldi de Ouro de Melhor Curta-metragem no XXX Festival Internacional de Cinema Documentário, Bilbao (Espanha), por “O Invasor Marciano”, em 1988. Prêmio Especial do Júri ao Melhor Documentário no 14º Festival Internacional do Novo Cinema Latino-americano de Havana, Cuba, por “Sabor a mi”, em 1992, e o prêmio de Melhor Musical no Festival Tam Tam Vídeo, de Roma, Itália, em 1994. Com seu primeiro longa-metragem, “Milagre em Juazeiro”, ganhou o prêmio especial de melhor filme e o prêmio de melhor atriz coadjuvante no 31º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no 3º Festival Luso Brasileiro, em Portugal, ganhou o prêmio de melhor filme, e 14º Festival Internacional do Cinema Documentário do Uruguai, em 1999, conquistou o prêmio de melhor documentário. O longa-documentário “Os Últimos Cangaceiros”, ganhou o Troféu Coral de Melhor Documentário no 33º Festival Internacional do Novo Cinema Latino-americano de Havana, em 2011. Em 2012, ganhou o prêmio de Melhor Longa-metragem Ibero- americano no 7° Docs DF - Festival Internacional de Cinema Documentário do México. Em 2013, levou o prêmio de Melhor longa-metragem no Festival Internacional de Cinema da Bolívia – FENAVID e foi selecionado oficialmente para mais de trinta festivais internacionais, entre eles os festivais de Guadalajara (México), Hamburgo (Alemanha), Toulouse (França), Punta del Este (Uruguai), entre outros. Recentemente, em abril deste ano, estreou seu novo longa-documentário, “Soldados da Borracha”, na 24º edição do “É tudo verdade”, festival de cinema documentário mais importante da América Latina, ganhando o prêmio de Melhor Longa-Metragem Nacional pelo júri da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta Metragistas de São Paulo (ABD-SP). Também com Soldados da Borracha foi premiado em seis categorias no 14º Festival Aruanda do Audiovisual Brasileiro, Melhor Som, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora, Melhor Longa Metragem e Melhor Longa pelo Júri Popular. Desde 1993, Wolney Oliveira é Diretor Executivo do Cine Ceará - Festival Ibero- americano de Cinema, evento cultural mais antigo de estado, um dos principais festivais de cinema do país e que deste de seu lançamento acontece anualmente sem interrupções. Desde 1993 também dirige a Casa Amarela Eusélio Oliveira, equipamento cultural da Universidade Federal do Ceará. De 2001 a 2003, foi membro da Diretoria do Congresso Brasileiro de Cinema. Foi um dos fundadores da APCNN – Associação de Produtores e Cineastas do Norte e Nordeste, tendo sido também presidente da entidade. Também foi um dos idealizadores e fundadores da CONNE - Conexão Audiovisual do Centro Oeste, Norte e Nordeste, entidade que dirigiu no período de 2017 a 2018. MARÍA MARGARITA HERNÁNDEZ PASCUAL - DIREÇÃO GERAL E ARTISTICA FORMAÇÃO PROFISSIONAL Graduada pela Escola Nacional de Museologia de Havana, Cuba, 1981. EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS EM CINEMA E VÍDEO • Atual: Dirige as produtoras Bucanero Filmes e Irê Brasil, em Fortaleza/Ceará. • Diretora de Programação no 29º Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema, Fortaleza, setembro de 2019. • Curadora da Rodadas de Negócios das edições 1º, 2º, 3º e 4º Mercado Audiovisual do Nordeste (MAN), Fortaleza, respectivamente nos anos de 2015 a 2019. • Produção Executiva do documentário “Soldados da Borracha”. Direção: Wolney Oliveira, Brasil, 2019. • Curadora das Mostras Ibero-americanas das edições do 16º, 18º,19º, 23º, 25º, 26º, 27º, 28º e 29º Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema, respectivamente nos anos de 2006 a 2019. • Coordenadora Geral das edições do 19º, 21º, 22º, 23º, 24º, 25º, 26º, 27º e 28º Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema, no período de 2009 a 2018. • Direção e Roteiro do longa-metragem documentário “Pausas”. Brasil, 2013. • Produção Executiva do longa-metragem documentário “Os Últimos Cangaceiros”. Direção: Wolney Oliveira, Brasil, 2011. • Produção Executiva do longa-metragem ficção “A ilha da Morte”. Direção: Wolney Oliveira, Brasil, 2006. • Direção, Roteiro e Produção do curta-metragem documentário “Filipe”. Brasil, 2006. • Roteiro e Produção Executiva do média-metragem documentário “Borracha para a Vitória”. Direção: Wolney Oliveira, Brasil, 2004. • Direção, Roteiro e Produção do curta-metragem documentário “Labirinto”. Direção: Margarita Hernandez e Tibico Brasil, Brasil, 2001. • Edição do documentário "Não deu Tempo", de Tibico Brasil, Fortaleza, 2000. • Produção do curta-metragem documentário “Uma Nação de Gente”. Roteiro e Direção: Margarita Hernandez e Tibico Brasil, Brasil, 1999. • Produção Executiva do longa-metragem “Milagre em Juazeiro”. Direção: Wolney Oliveira, Brasil, 1999. • Direção e Produção Executiva do documentário "Espelho da Memória", vídeo, Fortaleza 1998. • Direção de Arte do Vídeo "O Astro Popular" de Glauber Filho, Fortaleza 1993. • Assistência de Direção do documentário "Os Presentes de Don José" direção: Wolney Oliveira, Vídeo, Cuba, 1990. • Roteiro para comerciais das Salas de Pintura do Museu Nacional de Belas Artes, Havana, Cuba 1984. PREMIAÇÕES - FILIPE • Margarida de Prata, Conferência Nacional dos Bispos do Brasil, CNBB, 2007. • Melhor Edição de Som (Simone Petrillo e Vinícius Leal), 2º Festival Cine Música Conservatória, 2008. • 5ª Mostra Nacional Vídeo Saúde, segundo colocado, Fundação Oswaldo Cruz, 2008. PREMIAÇÕES – UMA NAÇÃO DE GENTE • Melhor Filme 16 mm, XXXII Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, 1999. • Melhor Documentário, 40 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colômbia, 2000. • Melhor Filme 16 mm do Festival de Gramado, 2000. • Prêmio Melhor Produção Cearense, Melhor Edição e Melhor Trilha Original, 9° Cine Ceará, 1999. • Tatu de Ouro ao Melhor Documentário, XXII Jornada Internacional da Bahia, 1999. • Melhor Documentário, VII Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, Matogrosso, 1999. • Melhor Trilha Original IV Festival de Recife, 2000. • Melhor Documentário, Melhor Filme, Prêmio UNESCO ao Melhor Filme Nacional e Melhor Montagem, XXIII Festival Guarnicê de Cine-Vídeo de Maranhão, 2000. HELENA COLAÇO - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO FORMAÇÃO Graduação: FIC-Faculdade Integrada Do Ceará. Curso: Turismo - Conclusão: 2004.2 Curso técnico Gestão de Turismo: Sociedade de Ensino Superior Estácio de Sá - Conclusão: 2016 EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS EM PROJETOS CULTURAIS Diretora de produção do Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema, Fortaleza/CE, 2017 a 2019; Coordenadora geral do Festival Jazz e Blues de Guaramiranga, Fortaleza e Guaramiranga/CE, 2005 a 2014 / 2016 a 2019; Diretora de produção do Festival Elos, Fortaleza/CE, 2019; Coordenadora de programação da XII Bienal Internacional do Livro do Ceará, Fortaleza 2017; Coordenadora de produção do Festival Nacional de Humor de Maranguape - 2009 a 2016, Festival UFC de Cultura - 2009 a 2014, Festa de Santo Antônio de Barbalha – 2011, Festival Nordestino de Teatro - 2004 a 2008, Trovadores e Repentistas – 2005 e 2006, Bienal Internacional do Livro – 2006, Festival das Flores de Pacoti - 2005 e 2006 Festival de Dança do Litoral Oeste – 2006 Festa do Escargot e Frutos do Mar - 2007 a 2009 Mostra de Teatro Transcendental - 2006 a 2009

Prestação de Contas APROVADA por meio do RELATÓRIO EXECUTIVO DE AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Nº 268/2024/CATE/SGPTC/SE/MINC (SEI/MinC 1721163).