Baroque in Rio

Realização da segunda edição do festival BAROQUE IN RIO durante 30 dias. O Festival promove 10 espetáculos cênico-musicais com repertórios do período barroco, incluindo obras de J. S Bach (1685 _ 1750), François Couperin (1668 _ 1733), Sigismund Neukomm (1778 _ 1858), entre outros. As obras serão apresentadas por artistas brasileiros e estrangeiros. Roteiros narrados contextualizam as peças musicais. Serão ainda realizadas visitas mediadas a igrejas barrocas seguidas de concertos, bem como oficinas para estudantes de música.

CONCERTOS: Serão realizados no total 10 concertos. A programação será definida ainda pelo diretor artístico-musical. MASTERCLASSES/OFICINAS: As oficinas de cravo, violino e música de câmara, tem como público-alvo, músicos, maestros e professores de música. Serão ofertados gratuitamente, mediante capacidade e inscrição prévia. Os participantes receberão certificado.

OBJETIVO GERAL Realização de 10 espetáculos cênico‐musicais em espaços da cidade do Rio de Janeiro com repertórios barrocos - obras de Bach, Couperin, Rameau -, apresentados pelos melhores músicos franceses e brasileiros. Os repertórios serão contextualizados por projeções de imagens e roteiros narrados. Dentre os 10 espetáculos, 2 são didáticos (contrapartida social) voltados para públicos jovens, mediados por apresentadores especializados. O Baroque in Rio retoma em 2020 a cooperação com músicos europeus e traz de volta os franceses Olivier Baumont (cravo) e Julien Chavin (violino barroco), ao qual se juntam outros expoentes da música barroca francesa, além do holandês Jacques Ogg (cravo). A direção artística é de Olivier Baumont (professor de cravo do Conservatório Superior de Música e Dança de Paris) e de Rosana Lanzelotte (cravista, diretora do Instituto Musica Brasilis). Os espetáculos serão registrados e ficarão disponíveis no canal youTube da proponente. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Os objetivos específicos compreendem apresentações musicais e oficinas de música. 1. APRESENTAÇÕES MUSICAIS As apresentações musicais ocorrem na Sala Cecília Meireles, Centro de Artes da Maré e igrejas barrocas do Rio de Janeiro, que serão selecionadas. Três programas diferentes circulam nesses espaços: 1.1. CONCERT FRANÇAIS _ O MELHOR DA MÚSICA BARROCA FRANCESA Este espetáculo apresenta um panorama de mais de 150 anos de música francesa dos séculos 17 e 18, com autores emblemáticos, como Jean-Baptiste Lully e Jean-Philippe Rameau, cujas obras representam a quintessência da arte francesa. As peças vocais _ árias da corte e árias de ópera -, são alternadas com peças instrumentais interpretadas por teorba, viola da gamba e cravo. 1.2. O Amor Brasileiro: a peça de Sigismund Neukomm (1778-1858), a primeira clássica inspirada em gênero popular - o lundu -onde os músicos apresentam obras que inauguram os repertórios de câmara no Brasil. Festa de Cravos: os concertos de J.S. Bach para 2,3 e 4 cravos tem marcado a programação barroca da Sala Cecilia Meireles desde sua reinauguração em 2015, quando o evento foi apontado como um dos 10 melhores do ano pelo jornal O Globo. Os espetáculos realizados nas igrejas barrocas serão mediados por historiador(a) que discorrerá sobre as características estilísticas de cada uma, propiciando a sinergia da arquitetura com a música. 2. Oficinas de cravo, violino e música de câmara Serão realizadas duas oficinas de 3 horas cada para estudantes de música, ministradas por dois músicos franceses convidados pelo projeto.

Espetáculos de música clássica levam ao público repertórios que não são habitualmente divulgados pela mídia, permitindo que os espectadores ampliem o seu conhecimento musical e sejam sensibilizados por obras primas escritas por grandes compositores de todos os tempos. Por não serem comercialmente viáveis _ o preço dos ingressos não cobre os custos dos espetáculos _ é necessário utilizar a lei de incentivo à cultura para viabilizá-los. A presente iniciativa retoma a longa tradição de trocas musicais entre o Brasil e a França e evidencia os repertórios criados durante o período da Missão Artística Francesa no país, em particular as primeiras obras instrumentais escritas em terras brasileiras pelo único músico da missão, Sigismund Neukomm (1778 - 1858). E´ um produto cultural de grande relevância. As obras sera~o apresentadas por mu´sicos renomados, em espeta´culos multimi´dia. A contextualizaça~o e projeço~es de imagens de e´poca valorizam os reperto´rios e contribuem para a apreciaça~o pelo pu´blico. A disponibilidade das gravações dos espetáculos através do canal YouTube da proponente, com cerca de 6000 seguidores, amplia o alcance do projeto. As visitas mediadas propiciam a apreciação da arquitetura barroca em sintonia com a música. A iniciativa está alinhada com a escolha do Rio de Janeiro como capital mundial da arquitetura em 2020. Aproveitando a vinda de músicos experientes, as oficinas colocam-nos em contato com jovens estudantes brasileiros, experiência que contribui para alavancar suas carreiras. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Serão realizados dois concertos didáticos para escolas públicas e projetos sociais voltados para o ensino de música.

1. A arrecadação da bilheteria será doada para a Sala Cecília Meireles. 2. O proponente será remunerado com a rubrica de coordenação do projeto e administrativo-financeiro. 3. Os músicos que integrarão a programação dos concertos serão escolhidos pelos dois diretores musicais, Rosana Lanzelotte (Brasil) e Olivier Baumont (França). Entre os convidados, músicos nacionais e internacionais de renome.

Não se aplica.

CONCERTOS E CONTRAPARTIDA SOCIAL Os locais onde serão realizados os concertos possuem as seguintes adaptações: ACESSIBILIDADE FÍSICA: A Sala Cecília Meireles está adaptada com rampas de acesso, elevadores, recepcionistas e espaços exclusivos para cadeirantes, possuí sinalização em braile e piso tátil com orientações de acesso e alertas. Para os concertos nas Igrejas, haverá bancos reservados para portadores de necessidades especiais e recepcionista para orientar o acesso. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Os concertos serão gravados e disponibilizados no canal do YouTube do proponente, após a realização. Ficará também disponível no portal musicabrasilis.org.br, o programa. O portal possuí ferramentas de acessibilidade.

CONCERTOS: - Após a realização do projeto, os concertos serão disponibilizados na íntegra no canal do YouTube do proponente; - Será autorizado, caso haja interesse, a transmissão gratuita dos concertos para canal de televisão ou rádio de sinal aberto; - Serão realizadas duas masterclasses/oficinas ofertadas gratuitamente para músicos e professores de música; - Os concertos na Sala Cecília Meireles terão ingressos comercializados ao valor de R$40,00 (inteira); - Os concertos nas Igrejas serão ofertados com entrada gratuita ao público (acesso mediante ordem de chegada). CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Serão realizados dois concertos didáticos para escolas públicas e projetos sociais voltados para o ensino de música (ação educacional).

ROSANA LANZELOTTE - coordenação artística e músico nacional Pesquisadora e Doutora em Informática, Rosana Lanzelotte criou em 2009 o portal Musica Brasilis (www.musicabrasilis.org.br) para a disponibilidade de partituras, vídeos e jogos em torno dos repertórios brasileiros de todos os tempos. A partir dos conteúdos do portal, idealizou 5 edições de exposições interativas com temáticas diversas, em espaços do Rio de Janeiro (2012, 2014, 2015), Centro Cultural Banco do Brasil – Belo Horizonte (2016) e unidades do SESI-RJ, com mais de 50.000 visitantes. É a diretora artística dos Circuito Musica Brasilis, iniciativa apoiada continuamente pelo BNDES desde 2009, com 8 edições e 130 espetáculos cênicomusicais realizados em 30 cidades brasileiras de todas as regiões do país. Por suas realizações recebeu o prêmio de Cultura do Rio (2002) e a comenda “Chevalier des Arts et des Lettres” do Governo francês (2006). OLIVIER BAUMONT - direção musical e músico internacional Premiado com o Primeiro Prêmio Unânime de cravo e música de câmara no Conservatório Nacional de Música de Paris e Conservatório de Paris, Olivier Baumont estudou com Huguette Dreyfus e Kenneth Gilbert e foi, em várias ocasiões, convidado por Gustav Leonhardt para suas aulas de interpretação em Colônia . Principalmente um artista de recital, Olivier Baumont está profundamente comprometido com a amizade artística estabelecida com Jean-Paul Fouchécourt, Davitt Moroney, Christine Plubeau, Isabelle Poulenard, Hugo Reyne, Florence Malgoire, Julien Chauvin e outros. Grande entusiasta do teatro, ele também trabalhou com atores como Manuel Blanc, Bérangère Dautin (em uma produção em Madame de Sévigné), Jean-Denis Monory (contos de fadas de Charles Perrault para o teatro Théâtre du Ranelagh em 2007 e versões posteriores), Nicolas Vaude e Nicolas Marié. Com os dois últimos, ele reabilitou a comédia de balé de Molière e Lully, "Le Mariage forcé" ( O casamento forçado), em que dirigiu a partitura de cravo (performances no Festival de Ile de France, Festival de Ambronay e em turnê pela França e Suíça) e também adaptou "Le Neveu de Rameau" ( sobrinho de Rameau ), de Diderot , em uma produção que foi coroada de sucesso desde a sua criação em 2001 e 2002 no Théâtre du Ranelagh. A discografia de Olivier Baumont, elogiada regularmente pela imprensa internacional, inclui cerca de quarenta gravações. Em colaboração com o Estabelecimento Público do Palácio de Versalhes e o Centro de Música Barroca de Versalhes, ele publicou em 2007 um livro sobre Música em Versalhes ( " La musique à Versailles " , Editions Actes Sud), que ganhou o prêmio do Sindicato Francês de Críticos de Música por o ano de 2008. Como educador talentoso, Olivier Baumont é professor de cravo no Conservatório Nacional de Música de Paris e no Danse Conservatório de Paris. JULIEN CHAUVIN - músico internacional É um violinista e diretor musical francês , especializado na interpretação de instrumentos de época e cordas intestinais, co-fundador da orquestra Cercle de l'Harmonie (2004-2014), além de Cambini-Paris Quartet (2007) e fundador do Concert de la Loge Olympique (2015). MARCELO FAGERLANDE - músico nacional Marcelo Fagerlande, natural do Rio de Janeiro, é graduado em cravo com grau máximo pela Escola Superior de Música de Stuttgart (em 1986, na classe de Kenneth Gilbert) e Doutor em Musicologia pela Uni-Rio (2002). Realizou em 2004/2005 um estágio pós-doutoral no Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (IRPMF/CNRS), Paris, e em 2017 um novo estágio pós-doutoral no Programa de Pós-Graduação em Geografia (PPGG) da Universidade Federal do Rio de Janeiro. É professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro desde 1995. Realizou concertos por todo o Brasil e nos Estados Unidos, México, Alemanha, França, Portugal, Hungria, Noruega, Eslováquia, Peru e Uruguai. Dirigiu óperas de Monteverdi, Telemann, Boismortier, Purcell, Rameau e espetáculos musicais de sua criação no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Sala Cecilia Meireles, no Teatro Amazonas, no Teatro de Santa Isabel (Recife) e nos Centros Culturais Banco do Brasil no Rio, São Paulo e Brasília. Apresentou-se como regente à frente da OSESP de Câmara, na Sala São Paulo. Gravou diversos CDs no Brasil e na Alemanha – com destaque para Marcelo Fagerlande no Museu Imperial, Bach e Pixinguinha (Núcleo Contemporâneo) Modinhas Cariocas (Biscoito Fino), A Arte da Fuga (Clássicos) e Originais e Transcrições (Tratore). Publicou O Método de Pianoforte de José Maurício (Relume-Dumará), O Baixo contínuo no Brasil (7Letras) e Tratados e Métodos de Teclado (PPGM-UFRJ). CÍNTIA PEREIRA PRODUÇÃO & CULTURA - direção de produção e produção executiva Produtora cultural desde 2005, foi produtora executiva de uma das mais importantes produtoras de Porto Alegre, Branco Produções. Em 2010 tornou-se sócia na Delphos Produções, Rio de Janeiro, onde foi responsável pela coordenação de projetos e produção executiva de diversos espetáculos do segmento clássico e cênico. Em 2016, lança sua própria marca Cintia Pereira Produção e Cultura onde é responsável por administrar a carreira de diversos artistas, e dar continuidade ao trabalho de coordenação de produção do Instituto Musica Brasilis, trabalho que se iniciou em 2015. Aperfeiçoou-se em Leis de Incentivos Fiscais, onde é responsável por diversas execuções desde a fase de concepção a prestação de contas. SUELY AVELLAR - coordenadora pedagógica Licenciada em Artes Plásticas, a Profª Suely Avellar é Diretora do Núcleo de Arte Educação e Inclusão Social do Projeto Portinari desde 1997. Criou os materiais paradidáticos O Bauzinho do Pintor literatura brasileira, O Bauzinho do Pintor Arte e Meio Ambiente, doados durante os anos de 2010 e 2011 a cerca de 1.500 escolas publicas brasileiras. Em 1999 visitou as populações as margens do rio Paraguai, no Pantanal Mato-grossense, com a exposição O Brasil de Portinari, montada no barco da PMMT, trazendo jovens e educadores para visita orientada. Responsável pela criação e coordenação das ações educativas durante o período de restauração dos painéis Guerra e Paz, de Portinari, no Palácio Gustavo Capanema. Criou ações educativas em 2007/2008 para a Fundação Roberto Marinho e em 2009 para Teatro Municipal 100 anos. Desenvolveu os programas educativos das exposições Rio Musica, Tom Jobim: musica e natureza, Rio 450 anos de musica e Musica Brasilis. NIVIA ZUMPANO - pesquisa É bacharel em Música pela UNICAMP. Doutora em Música na área de Fundamentos Teóricos pela UNICAMP, atuou como cravista da Orquestra Barroca Armonico Tributo e como professora no Conservatório Carlos Gomes de Campinas. No curso de Licenciatura em Música da Faculdade Nazarena do Brasil, foi responsável pelas disciplinas de História da Música, História da Música Brasileira, Harmonia e Introdução à Musicologia. Desde 2015 é coordenadora de conteúdos do portal Musica Brasilis, colaborando na captação de partituras junto a diversas instituições do país, desenvolvendo também atividades de revisão de textos disponibilizados no portal (biografias de compositores e textos relativos à música em geral) e responsável pela supervisão dos voluntários da United Nations Volunteering na tradução dos conteúdos para a língua inglesa.

Arquivado conforme solicitação do proponente.