SWEENEY TODD

A produção do projeto de ópera rock SWEENEY TODD tem como objetivo principal trazer aos brasileiros um novo conceito sobre ópera, através de uma releitura desse estilo em forma mais acessível e desbravando de forma original esse mercado. Com uma equipe altamente capacitada e com potencial para se tornar um grande sucesso de crítica e público.

A história de Sweeney Todd foi publicada pela primeira vez em 1846, sob o título "O Colar de Pérolas" e foi considerada a "Penny Blood" mais famosa e querida da época ('Penny blood' era o nome original para os folhetos publicados na Inglaterra vitoriana com o objetivo de atender à crescente demanda por leitura de entretenimento, de forma acessível e barata, para a classe trabalhadora. Esse subgênero retrata a cidade como um lugar dominado pelo crime e povoado por vilões monstruosos). Sweeney Todd é um conto sinistro clássico, a saga de assassinatos do personagem londrino virou roteiro de produções artísticas por conter todos os elementos necessários para entreter e instigar o público e até hoje faz muitos se questionarem se ela realmente aconteceu. Esta história é uma espécie de bicho papão na Inglaterra. A lenda original do assassino em série aponta que ele despachava suas vítimas ao puxar uma alavanca na sua cadeira de barbeiro. Elas caíam em uma passagem secreta até o porão e morriam com fraturas letais. Foi adaptado aos palcos pela primeira vez sob o título “O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”. Desde então, ganhou adaptações para a televisão e inspirou diversos outros espetáculos. Em 1973, uma versão apresentada em Londres inspirou o aclamado compositor Stephen Sondheim a montar um espetáculo definitivo para narrar a história do personagem, que ganhou os palcos da Broadway em 1979. Nele, a saga de Todd começa no ano de 1748, em uma Londres pobre, corrupta, repleta de doenças e poluição. No início da trama, o personagem principal se apresenta como Benjamin Barker. Dono de uma barbearia na Rua Fleet, de Londres, ele leva uma vida tranquila: é casado com uma bela moça e de vez em quando consegue renda extra assaltando com mão leve o bolso dos clientes. Sua realidade pacata e feliz, porém, desperta a inveja de um juiz cruel que acaba condenando o barbeiro por um crime não cometido por ele. Assim, o personagem é deportado e despachado para a Austrália, onde fica preso por 15 anos. Sua mulher acaba se envenenando. Benjamin Barker passou 15 anos afastado de Londres após ser obrigado a deixar sua esposa e sua filha. Ele retorna à cidade como Sweeney Todd e decide ir à sua antiga barbearia, que agora é uma loja de fachada para vender as tortas feitas pela Sra. Lovett. Com seu apoio, Todd volta a trabalhar como barbeiro na sala acima da loja. Porém o grande objetivo de Todd é se vingar do juiz Turpin, que o enviou para a Austrália sob falsas acusações para que pudesse roubar sua mulher Lucy e sua filha. É a partir daí que a história se desenvolve: unidos na trama de vingança, Todd e Lovett viram amantes e abrem novamente a barbearia, onde o maníaco assassina mais de 160 vítimas, que acabam assadas e transformadas em tortinhas pela mulher. Extremamente popular entre as companhias de ópera e em apresentações de concertos, Sweeney Todd é igualmente eficaz como um íntimo musical de câmara. Apresentando duas cenas inesquecíveis e algumas das músicas mais arrepiantes já escritas para o palco, esta obra-prima certamente emocionará e encantará o público. https://www.mtishows.com/sweeney-todd https://broadwaymusicalhome.com/shows/sweeneytodd.htm https://stageagent.com/shows/musical/835/sweeney-todd

O objetivo do projeto é fomentar a montagem, execução de temporada na cidade de São Paulo e circulação na cidade de Curitiba, da ópera rock SWEENEY TODD. Serão 3 meses de temporada em São Paulo, em teatro previsto para 250 pessoas. O espetáculo irá acontecer de sexta a domingo - totalizando 48 apresentações _ a expectativa de público é de 12.000 espectadores no final da temporada. Para a circulação em Curitiba pretende-se realizar 4 sessões com expectativa de público de 8.000 espectadores. Possuindo todos os ingredientes para se tornar um grande sucesso de crítica e público, pretende ser ferramenta de divulgação e promoção da imagem do Brasil tanto para os brasileiros como para o público que vem visitar o Brasil, com as inevitáveis consequências positivas para o intercâmbio cultural.Ópera rock é uma obra de rock que apresenta uma narrativa contada em diversas partes, canções ou seções, ao estilo de uma ópera. Uma ópera rock difere-se de um álbum convencional por geralmente trazer canções unificadas por um tema ou narrativa em comum, contando uma história com princípio, meio e fim. Uma ópera rock pode ou não ser apresentada de forma teatral. Em formato gravado, pode ser similar a um álbum conceitual, embora este simplesmente mantenha um tema ou estilo específico e as canções não sejam unidas por um enredo.A principal diferença entre a ópera e a ópera rock, por outro lado, é que a segunda é normalmente apresentada por seus próprios compositores e arranjadores, sendo desenvolvida ainda durante o processo de produção e vista na maioria das vezes como um esforço colaborativo entre diversos músicos. Embora não represente um padrão ou norma a ser seguida, a apresentação em concerto de uma ópera rock é em geral acompanhada de elaborados sistemas de iluminação, cenário e outros objetos de palco. O estilo surgiu por volta de 1970 e desde então muitas grandes obras foram criadas pelo mundo. Alguns exemplos bem conhecidos são: David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, The Who - Tommy, Queen - Bohemian Rhapsody, Pink Floyd - The Wall, Frank Zappa - Joe's Garage, OK Computer - Radiohead.Várias destas obras transformaram-se posteriormente em enredos de sucesso, por transporem grande carga artística em sua essência. Muitas delas de grande impacto, e repercussão mundial, servindo de inspiração para peças e musicais da Broadway, por exemplo, onde são produzidos os maiores musicais do mundo. No Brasil, este formato tem alcançado tração e espectadores com grande velocidade, uma vez que une uma série de quesitos artísticos, refletindo em obras primas que equilibram elementos clássicos e inovadores. Desta forma, é preciso incentivar o fomento de materiais novos, os quais tem, potencialmente, as ferramentas para construir novos públicos consumidores de cultura, que é o principal objetivo das Leis de Incentivo à Cultura. Objetivos EspecíficosO objetivo do projeto é executar a ópera rock Sweeney Todd em uma temporada de 3 meses na cidade de São Paulo (Local 033 Rooftop _ 250 lugares - respeitando as regras de distanciamento)As sessões estão previstas para acontecer sextas, sábados e domingos, sendo quatro sessões por semana. Algumas destas apresentações (pelo menos 1 por semana) serão acompanhadas de um interprete de libras, garantindo a acessibilidade. Além da temporada, pretende-se realizar 4 sessões do espetáculo em Curitiba, num teatro de aproximadamente 2.000 lugares, sendo 1 sessão com interpretação em libras.Haverá, ainda, uma palestra para estudantes de escolas de teatro e aberto a estudantes e professores da rede pública de ensino, porém, para evitar aglomerações físicas em locais fechados sem as devidas normas de segurança, essa palestra será disponibilizada online, com inscrição previsa e divulgação aos estudantes e professores.A temporada de São Paulo estava prevista para Agosto a Novembro de 2020, porém, devido aos cancelamentos de eventos em 2020 em consequencia da pandemia de Covid-19, o planejamento atual é para que as apresentações sejam executadas de Agosto a Outubro de 2021.Informamos que estamos atentos as decisões do órgãos oficiais quanto a realização de eventos e portanto, essa data ainda pode ser alterada. A circulação em Curitiba está prevista para abril de 2024.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores A iniciativa deste projeto vem da necessidade de incentivar as produções nacionais em parceria com grandes autores internacionais do estilo, baseando-se em uma nova forma de apreciar o jeito brasileiro de cantar, focando na identidade das vozes brasileiras ao mesmo tempo que mantém nível estético e de aceitação do público de espetáculos da Broadway. É muito surpreendente e motivo de orgulho para nós brasileiros, constatar que nossos artistas possuem similar genialidade na interpretaçao de obras como essa, mantendo uma certa originalidade no jeito brasileiro de cantar e interpretar. dentro do tradicional estilo Broadway, o que simplesmente comprova sua inegável internacionalidade. A crescente procura e consequente desenvolvimento e aprimoramento técnico do gênero musical no próprio território brasileiro (que hoje é um dos centros mundiais de grandes montagens de grandes produções), surge a presente proposta: montar esta ópera rock no Brasil. O presente projeto reúne totais condições para se transformar numa iniciativa cultural de grande sucesso, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena cultural brasileira Além disso, a proposta do formato é ousada e inovadora, uma ópera de rock é uma obra de música rock que apresenta uma história dramática contada em várias músicas da maneira tradicional da ópera. As músicas são geralmente apresentadas na forma de um álbum unificado por um tema ou narrativa comum. A diferença entre ópera rock e teatro musical rock, em essência, é que uma ópera de rock (como uma ópera tradicional) é uma história que é contada inteiramente através do canto, enquanto o teatro musical geralmente tem diálogos falados, além de músicas. Mesmo em musicais cantados, as músicas estão sempre a serviço do enredo da história, enquanto na ópera de rock o enredo pode ser vago e (intencionalmente) aberto à interpretação. Neste caso, o proponente e sua equipe, a qual tem grande nohall neste tipo de produção, conseguiu unir componentes artísticos significativos para desenvolver uma obra prima surpreendente e de grande impacto no parâmetro cultural.

Não há

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Espetáculo de Artes CênicasDeficiência visual: parte do material impresso será disponibilizado em braille Deficiência auditiva: haverá um interprete de libras por semana, em pelo menos 1 sessão, na cidade de São Paulo. E um interprete de libras em uma sessão do espetáculo em Curitiba. Conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018.O espetáculo será criado dentro das normas de acessibilidade prevendo a fácil locomoção para cadeirantes com rampas de acesso na entrada principal, nos banheiros, na área de alimentação e também na área de espetáculo. Os locais escolhidos para receber o espetáculo possuem estrutura completa para receber e acomodar pessoas com mobilidade reduzida e/ou portadoras de necessidades especiais, de acordo com a Normativa ABNT NBR 9050 : 2015

INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: Realizaremos como contrapartida social, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, 2 palestras gratuitas: uma na qual será exclusivo para professores e alunos da rede de ensino publica e 1 para estudantes de baixa renda de cursos teatrais.

Proponente/ José Henrique de Paula Função:– Direção Artística, Versões e Figurinos Mestre em Direção Teatral pela Universidade de Essex (Londres). Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e Pósgraduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Atualmente, é diretor artístico do Núcleo Experimental. Seus trabalhos 23/04/2018 salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto http://salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto 4/18 como diretor e produtor teatral foram: - “A Comédia dos Erros” (Shakespeare) e “Judas em Sábado de Aleluia” (Martins Pena), montadas numa carroça-palco que rodou diversos estados brasileiros. - “É 20! As Folias do Século” (roteiro de Jamil Dias). - “Revelação” (Rafael Primot). - “Noite de Reis” (Shakespeare). - “Naked Boys Singing!” (Bob Schrock). - “O Despertar da Primavera” (Frank Wedekind). - “R&J” (Joe Calarco). - “Mojo” (Jez Butterworth). - “Senhora dos Afogados” (Nelson Rodrigues). - “Cândida” (Bernard Shaw). - “As Troianas – Vozes da Guerra” (Eurípides). - “O Livro dos Monstros Guardados” (Rafael Primot). - “Side Man” (Warren Leight). - “O Novelo” (Nanna de Castro). - “Casa/Cabul” (Tony Kushner). - “O Contrato” (Mike Bartlett). - “Bichado” (Tracy Letts). - “Mormaço” (Ricardo Inhan). - “No Coração do Mundo” (adaptado de Tony Kushner). - “Universos” (Nick Payne). - “Nossa Classe” (Tadeusz Slobodzianek). - “Fogo Azul de um Minuto” (Daniel Graziane). - “Ou você poderia me beijar” (Neil Bartlett e Handspring Puppet Company). - “Preto no branco” (Nick Gill). - “Urinal, o Musical” (Greg Kotis e Mark Hollmann). - “Ao pé do ouvido” (baseado em depoimentos reais). - “Romeu e Julieta – de almas sinceras a união sincera nada há que impeça” (adaptado de William Shakespeare. - “Carrossel, o musical” (Fernanda Maia). - “Senhor das Moscas” (Nigel Williams a partir do romance de William Golding). - “Lembro todo dia de você” (Fernanda Maia e Rafa Miranda). - “Panorama visto da ponte” (Arthur Miller), em preparação. - “1984” (adaptado de George Orwell), em preparação. - Chaves, um tributo musical (2019) - nome completo; ADRIANA HELENA DEL CLARO - função no projeto; Direção de Produção, Produtora, atriz, cantora e musicista. Formada em piano erudito pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e Licenciatura em Música na Faculdade de Artes do Paraná. Produziu diversos shows na cidade de Curitiba: - George Benson - Bajofondo - Seu Jorge - Rita Lee. No Teatro Atuou como atriz e produtora no musical Nuvem de Lágrimas, eleito o melhor musical de 2015 pelo voto popular na Folha de São Paulo. Coordenação Geral na produção do espetáculo “Carrossel, o Musical” em 2017. Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2018) Chaves, um tributo musical (2019) Na TV, atuou em 3 novelas no SBT: Carrossel, (2012-2013) Chiquititas (2013) Amigas e Rivais (2007) Revelação (2009) Carrossel, Especial de natal (2013) - nome completo; Tatiana Veliz Lobos - função no projeto; Coordenação de Produção Executiva e Técnica Produtora Cultural – experiência em produção de espetáculos teatrais e musicais, produção de shows e grandes eventos relacionados à área cultural. Organização e produção de eventos, reuniões e congressos. Teatro - Shows e Eventos: Organização e Gestão de turnês, acompanhamento nos assuntos técnicos, que envolvem visitas técnicas, Iluminação, sonorização, necessidades praticas, negociação com fornecedores e parceiros profissionais, contratação de profissionais, – gerenciamento de equipes de produção dos mais variados tamanhos. 23/04/2018 salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto http://salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto 5/18 Move Concerts - Maio 2017 – Carrossel O Musical ( Segunda Temporada ) até o presente. Coordenadora de Produção O Altomar Produções – Julho de 2016 ate o Fevereiro 2017 Produtora Executiva Musical O Palhaço e a Bailarina; Show Silhuetas. Move Concerts – Maio 2015 – Novembro 2016 Produtora Executiva Musical Nuvem de Lagrimas Chaim Produções Artísticas – Junho 2001 – junho 2014 Coordenadora de Produção e turnê Musical Os Produtores Produtora Executiva e Stage Manager dos Musicais: Hairspray, Xanadu, A Luta Secreta de Maria de Encarnação, Alo Dolly. Produção Executiva e Turnê de peças teatrais: A Gaiola das Loucas, Terceiras Intenções, Anjos de Cara Suja, Liberdade para as Borboletas, O que O Mordomo Viu entre outras. Turnês de Shows: Lulu Santos, Zélia Duncan, Ney Mato Grosso entre outros. 2017 - Coordenação de produção tecnica e executiva: Jingle Bus 2018 – Coordenação de produção tecnica e executiva: Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 2019 – Coordenação de produção tecnica e executiva : Chaves, um tributo musical - nome completo; Fernanda Maia - função no projeto; Direção Musical Dramaturga, diretora musical, diretora, pianista e pesquisadora. Formada em Piano pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. Bacharel em Música pela UFPb. Frequentou master classes com os pianistas Gilberto Tinetti, João Carlos Martins, Magdalena Tagliaferro, Yara Bernette, Gilberto Tinetti e Nelson Freire. (1980 a 1988). Licenciada em Letras pela Universidade de Sorocaba ((1984 a 1987). Pós Graduada em Criação, Produção e Performance de Canção Popular na Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo. Em teatro, foi aluna dos diretores Naum Alves de Souza e Renato Borghi e teve sua formação teatral nos cursos livres do Grupo Tapa, com quem veio a trabalhar posteriormente como atriz, na montagem de “O Tambor e o Anjo”. Entre seus trabalhos como atriz, destacou-se em “A Comédia dos Erros”, de Shakespeare, pelo quel recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival Nacional Isnard de Azevedo, de Florianópolis e em “É 20! As Folias do Século”, pelo qual recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival da Cidade do Rio de Janeiro, ambas as peças foram dirigidas por Zé Henrique de Paula. Atuou também como atriz e diretora musical na montagem do clássico de Bernard Shaw, “Cândida”, com o qual cumpriu tournée por São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória, Belo Horizonte, Salvador, Recife, Fortaleza e Campo Grande. Tem realizado intenso trabalho como diretora musical, no Núcleo Experimental, companhia da qual é uma das fundadoras. Como preparadora vocal e diretora musical, tem trabalhado com outras companhias e diretores de São Paulo, como Das Dores, Velha Companhia, CPT, Cia Nua, Os Fofos Encenam, Cia do Tijolo, Academia de Palhaços, Cia da Revista, Emerson Danesi, Luís Villaça, Eric Lenate, Milton Morales Filho, Inês Aranha, Guilherme Sant’Anna, Kleber Montanheiro, Fernando Neves, Sandra Corveloni. Em 2011, motivada pelo desejo de falar sobre a canção popular brasileira junto às novas gerações, fundou o Teatro do Bardo, companhia que apresenta compositores fundamentais da nossa música a crianças e jovens. Em apenas 5 anos de existência, o Teatro do Bardo se apresentou em vários SESCs, Fábricas de Cultura, Oficinas Culturais, Festivais, acumulou mais de 15 indicações a prêmios e tornou-se referência no teatro para crianças. Além do trabalho para crianças, entre seus interesses de pesquisa estão e as várias possibilidades da utilização da música no teatro, principalmente no que toca ao desenvolvimento de um teatro musical brasileiro com características próprias, repertório e histórias que reflitam nossa identidade. Este trabalho levou-a a participar da mesa redonda “A voz para o teatro musical”, na programação da Semana da Voz realizada pelo Departamento de Música da Unicamp em 2015. Em sua atividade docente, ministrou cursos e oficinas nos seguintes locais: Oficinas Culturais do Estado de São Paulo (Amácio Mazzaroppi, Grande Otelo, Altino Bondezan), Grupo Tapa, SP Escola de Teatro. Ainda no mesmo ano foi curadora convidada do Festival Internacional de Artes para Crianças do Instituto Paidéia em parceira com o SESC. Em 2013 foi curadora do Festival Nacional Isnard de Azevedo em Florianópolis. 2017 – Direção Musical: Jingle Bus 2018 – Direção Musical: Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 2019 – Direção Musical: Chaves, um tributo musical

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.