EU SOU UM MONSTRO

O presente projeto consiste na realização da exposição individual "EU SOU UM MONSTRO", do artista brasileiro Fause Haten. Trata-se de exposição interativa em múltiplas linguagens reunindo fotos, instalações, esculturas, peças de vestuário, joias, performance e encontro com o artista

OBJETIVO GERAL: 1. EXPOSIÇÃO DE ARTES PLÁSTICAS: O Museu de Arte Brasileira - MAB Faap celebra a vida e a arte do artista Fause Haten. No Salão Cultural nos meses de maio e junho de 2020, a obra do artista estará demonstrada por um cruzamento entre um palco de teatro e uma passarela de moda. Nessa encruzilhada está o Monstro. A exposição mostra a trajetória do artista desde a década de 1980. Com curadoria de moda de Paulo Martinez e curadoria artística de Renato de Cara, o público poderá conhecer seu passado, presente e futuro. O passado através de roupas de acervo e fotos de Cristiano Madureira e Paulo Cabral. O presente através de uma coleção nova de alta costura e da estreia do seu novo texto para teatro. O futuro através de 2 projetos de escultura, Re+Forma e Ne-pas-porter. Re+Forma - roupas vintage ressignificados numa nova forma e função. Uma peça que deixa o armário e passa a ter uma nova vida numa parede ou pedestal. Ne-pas-porter - todo o pensamento arquitetônica e de engenharia usado pra construir roupas que vestem corpos humanos, nesse projeto, passam a vestir formas esculpidas pelo artista. Monstro substantivo masculino 1. 1. ser disforme, fantástico e ameaçador, ger. descomunal, que pode ter várias formas e cujas origens remontam à mitologia. 2. 2. qualquer ser ou coisa contrária à natureza; anomalia, deformidade, monstruosidade. "m. de duas cabeças 3. 3. POR EXTENSÃO (da acp. 1) qualquer ser ou coisa horrenda, pavorosa, excessivamente feia e/ou bizarra. "mesmo cuidando da aparência, continuava um m. 4. 4. TERATOLOGIA corpo de conformação anômala na sua totalidade ou em uma de suas partes; aberração. 5. 5. POR EXTENSÃO (da acp. 1) indivíduo muito ruim, cruel; indivíduo desumano, atroz. "o assassino era um verdadeiro m." 6. 6. POR ANALOGIA (da acp. 1) algo que se caracteriza pelo fato de ser colossal, descomunal. "m. de inteligência" Origem ⊙ ETIM lat. monstrum,i 'objeto ou ser de caráter sobrenatural que anuncia a vontade dos deuses; monstro' =================================================================== 2020 | Motivo da escolha 35 anos de carreira na moda 20 anos do desfile com Gisele Bundchen na NY Fashion Week 10 anos como figurinista de teatro 10 anos do primeiro desfile/performance =================================================================== Como se divide a exposição: 9 espaços dividem o espaço de 1200m2 do Salão Cultural do MAB Faap 1 _ Entrada - espaço de interatividade será um portal de entrada 2 _ Sala Cristiano Madureira - fotos de Cristiano Madureira e roupas de uma parte do acervo 3 _ Sala Paulo Cabral - fotos de Paulo Cabral e roupas de uma parte do acervo 4 _ Sala Lulu e Lili - imagens e instalações sobre os trabalhos A Feia Lulu e Lili Marlene 5 _ Sala Lê+Lé - a estreia no novo texto, Projeto Lê+Lé 6 _ Sala desfile - O Reino dos Vestidos Flutuantes - móbiles Ne-pas-porter 7 _ Sala bonecas - O Mundo Maravilhoso do Dr. F. 8 _ Sala de vídeo - Entrevista/Performance 9 _ Sala Re+Forma - Esculturas de tecido - Projeto Re+Forma - roupas antigas de desfiles ressignificadas como obras escultóricas. =================================================================== Produção de conteúdo e subprodutos: 1 - Entrevista/Performance | entrevista de 10h sem corte, gravada no Museu vazio. 2 - Performance | Projeto Lê + Lé Terceiro texto de uma trilogia. Um anti musical, projeto Lê+Lé, conta a história de um artista plástica e acontece dentro de uma sala de exposição com as obras desse artista. 3 - Re+Forma | esculturas em desenvolvimento 4 - Ne-pas-porter | esculturas em desenvolvimento =================================================================== OBJETIVO ESPECIFICO: · Realizar exposição de artes visuais, com duração de 2 meses, contemplando obras que integram seu projeto autoral _ vestuário, joias, desenhos, esculturas e fotos; ===================================================================

Para a realização da exposição de artes plásticas "EU SOU UM MONSTRO" o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois atualmente é a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e realizar essa exposição interativa. - O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c - realização de exposições de arte. Mostrar ao público a história de um dos maiores estilistas brasileiros da atualidade, seu universo criativo, as fases e evolução de sua criação no tempo. É a primeira exposição de um estilista brasileiro em atividade, mostra sua trajetória de 35 anos de carreira, mas também o seu presente e o seu passado. É a comemoração de 20 anos do primeiro desfile feito por um brasileiro na Semana de moda de NY. Nessa exposição o público poderá conhecer sua história na moda e como explodiu seu universo criativo para o teatro, performance, fotografia e escultura. ===================================================================

9 espaços dividem o espaço de 1200m2 do Salão Cultural do MAB Faap (espaço prospectado) 1 – Entrada - espaço de interatividade será um portal de entrada 2 – Sala Cristiano Madureira - fotos de Cristiano Madureira e roupas de uma parte do acervo 3 – Sala Paulo Cabral - fotos de Paulo Cabral e roupas de uma parte do acervo 4 – Sala Lulu e Lili - imagens e instalações sobre os trabalhos A Feia Lulu e Lili Marlene 5 – Sala Lê+Lé - a estreia no novo texto, Projeto Lê+Lé 6 – Sala desfile - O Reino dos Vestidos Flutuantes - móbiles Ne-pas-porter 7 – Sala bonecas - O Mundo Maravilhoso do Dr. F. 8 – Sala de vídeo - Entrevista/Performance 9 – Sala Re+Forma - Esculturas de tecido - Projeto Re+Forma - roupas antigas de desfiles ressignificadas como obras escultóricas. ===================================================================

ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço expositivo adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". Ademais, o local de realização da exposição dispõe de acesso a idosos e portadores de necessidades especiais através de rampas de acesso, elevadores e banheiros devidamente adaptados. =================================================================== ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Para a exposição estão inclusos o desenvolvimento de recursos de acessibilidade para deficientes visuais, auditivos e cognitivos através de 1 visita mensal com recursos de audiodescrição e intérprete em libras. A divulgação das datas se dará através das mídias sociais, no material da exposicao / cartazes/ catalogo/ press release. ===================================================================

AMPLIAÇÃO DO ACESSO: 1. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, inciso I, o projeto não terá cobrança de ingressos sendo totalmente gratuito; 2. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, Inciso V e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais, a produção do projeto opta por 02 encontros com o Artista. · Perfil do público: Interessados em geral · Inscrições: Até 30 pessoas por encontro · Carga horária. 1H30 cada encontro · Tema: Trajetoria artistica de Fause Haten na moda, no teatro e na música; · Local: Próprio espaço do museu ===========================================================================

A empresa proponente emitirá nota fiscal referente aos serviços de: curadoria, coordenação museológica e gestão financeira. =================================================================== Concepção do projeto e curadoria geral | Fause Haten Curadoria de Moda | Paulo Martinez Curadoria de Artes | Renato de Cara Projeto de Iluminação: Caetano Vilela Projeto Cenográfico: Simone Mina Projeto gráfico: Paulo Cabral Fotografias | Paulo Cabral e Cristiano Madureira Direção de Produção: Henrique Mariano e Tatyana Rubin =================================================================== Curadoria Geral e Coordenação Museológica | Fause Haten Fause Haten é um artista multifacetado, conhecido no mundo da moda no Brasil e internacionalmente com uma carreira de mais de 25 anos. Outra faceta do trabalho do estilista é a ourivesaria, a sua marca está no mercado há mais de 10 anos. Desde 2006, dedicado à abertura de seus horizontes criativos, inicia sua pesquisa no mundo das artes através do estudo das artes cênicas, do canto lírico, preparação vocal e da composição musical. Em 2009 começa um trabalho com parceiros musicais compondo e cantando. Em janeiro de 2010, em seu desfile de inverno 2010 na SPFW se apresenta cantando camuflado por um chapéu de pelos, em seu próprio desfile. Em junho de 2010, se apresenta novamente em seu desfile fazendo a trilha sonora ao vivo, encarnando personagem que transformava seu rosto em um globo de espelhos. Lançou em 2011 seu cd autoral CDFH e o livro Algumas Palavras com textos poéticos e músicas de sua autoria. Em junho de 2011 realiza o seu primeiro desfile/performance: Clarisse. Nesse desfile usando como trilha sonora um texto escrito e narrado por ele mesmo, dirige a performance em cena. Fause e mais 5 condutores, levam as modelos pelas mãos pela passarela, que de olhos vendados, andavam como se estivessem dormindo, repensando o andar tradicional de uma modelo. Esse desfile tem a presença dos bailarinos da Cia 8 Nova Dança e Nova dança 4 como Condutores e do ator e diretor Dagoberto Feliz como o Observador, que coloca caixas de música pelo espaço cênico completando a performance. Em 2013 lançou o cd VÍCIO de regravações do universo brega e entrou em Turnê com o show de mesmo nome. Em março de 2013, faz seu desfile performance mais famoso, O MUNDO MARAVILHOSO DO DR. F. no Teatro Faap, onde as modelos são substituídas por bonecas marionetes de 70 cm de altura, fazendo homenagem a todas as modelos que já desfilaram para ele. Em outubro de 2013, realiza no Museu de Arte Brasileira, o MAB Faap, A FÁBRICA DO DR. F., onde uma fábrica cenográfica foi montada e toda a coleção e a preparação da coleção foi feita aberta à visitação pública. Transformou as provas de roupa, casting, prova de maquiagem e etc. em performances e toda a sua equipe em performers. Essa performance fez parte do projeto ENTRADA FRANCA que também levou o desfile de Fause para a Av Paulista, numa performance inesperada no meio da rua. Em abril de 2014 realiza a performance Me ofereça seu corpo e eu te faço Rainha no Teatro Faap, durante a SPFW. Em abril de 2014, Fause faz a sua estréia como ator/performer, autor e encenador na peça A FEIA LULU, no Teatro Faap. Uma performance onde presta uma homenagem a Yves Saint Laurent e Pierre Bergé, usando o seu corpo e a sua história como estilista para contar a história desses personagens tão importantes do século XX. Em 2015 realizou a performance Um "Styling" para Condessa Sahyoun no Espaço FH, durante a SPFW. Em 2015, fez parte do elenco da peça O FINGIDOR de Samir Yasbec. Em 2016 criou e fez a co curadoria do projeto #FOradaMOda no Sesc Ipiranga, onde também esteve montou a instalação a Fábrica do Dr. F. . O Fábrica do Dr. F. ficou em cartaz entre abril e junho apresentando os processo de criação de Fause na moda, teatro e artes visuais. Em 2017 estreou, no Teatro Eva Herz, seu trabalho Lili Marlene, um Musical. Um anti-musical com texto e musicas escritos a partir de uma pesquisa sobre abusos infantis. Interpretação, texto e letras de Fause Haten, música, arranjos e direção musical de André Cortada. Trabalhos como ator e performer: 2013 - abril - Performance O Mundo Maravilhoso do Dr. F. no Teatro Faap 2013 - outubro - Performance A Fábrica do Dr. F. no Museu MAB FAAP 2013 - outubro - Perfomance Entrada Franca na Avenida Paulista 2014 - abril - Performance Me ofereça seu corpo e eu te faço Rainha no Teatro Faap 2014 - A Feia Lulu - Criação coletiva de Fábio Retti, Fause Haten, Francisco Carlos, Gregory Slivar, Marina Caron, Ondina Clais 2015 - O Fingidor - Direção Samir Yasbec 2015 - abril - Performance Um "Styling" para Condessa Sahyoun no Espaço FH 2016 - abril - Performance Marlene no Parque da Independência 2016 - Lili Marlene - Um Risco 2017 - Lili Marlene, um Musical 2018 - Lê + Lé Figurinos de teatro: 2010 - Jeckyll and Hyde - O Médico e o Monstro - Direção de Fred Hanson 2010 - Sintoma - Direção de Silvana Abreu 2012 - O Mágico de Oz - Direção Charles Moeller 2013 - Allô Dolly! - Direção Miguel Falabella 2013 - A Madrinha Embriagada - Direção Miguel Falabella (Premio Bibi Ferreira e Premio Reverência de melhor figurino de 2014) 2013 - Romeu e Julieta da Turma da Mônica - Direção 2013 - A Casa de Bernarda Alba - Direção Elias Andreato 2013 - Jocasta - Direção Elias Andreato 2014 - Meu Deus - Direção Elias Andreato 2014 - 220 Volts - Direção Paulo Gustavo 2014 - Hiperativo com Paulo Gustavo - Direção Fernando Caruzo 2015 - Ilhada em Mim, Sylvia Plath - Direção André Guerreiro Lopes 2015 - Blow Up - Direção Mariana Sucupira e Maristela Estrela 2015 - Casa Vazia - Direção Marina Caron e Anderson Gouvea 2015 - Um Bonde Chamado Desejo - Direção de Rafael Gomes (Indicação ao Premeio Shell de Melhor Figurino de 2015) 2015 - A Morte Acidental de um Anarquista - Direção de Hugo Coelho 2015 - Cartas Libanesas - Direção Marcelo Lazaratto 2015 - Araca - Direção Elias Andreato 2015 - A Floresta que Anda - Direção de Christiane Jatahy 2016 - Chiquita Bacana no Reino das Bananas - Direção Dagoberto Feliz 2016 - As Ondas ou uma Autópsia - Direção Gabriel Miziara 2016 - Banquete - Direção Maicon Clenk 2016 - On Line de Paulo Gustavo - Direção João Fonseca 2016 - Jacqueline - Direção Rafael Gomes 2016 - Rent - Direção Susana Ribeiro 2016 - La Belle Helene - Direção Caetano Vilela 2017 - Orquestra - Direção Anselmo Zolla e José Possi Neto 2017 - Num Lago Dourado - Direção Elias Andreato 2017 - Dragão de Fogo - Direção Marcelo Lazaratto 2017 - O Matrimonio Secreto - Direção Caetano Vilela 2017 - Isaura Garcia o Musical - Direção Kleber Toledo 2017 - O Fantástico Mundo de Lore - Direção Fred Soares 2018 - Nelson Gonçalves o Musical - Direção Tania Nardini 2018 - Sunset Boulevard - Direção Fred Hanson 2018 - Depois - Direção Anselmo Zolla e William Pereira 2018 - La Clemenza de Tito - Direção Caetano Vilela 2018 - Sísifo - Direção Vinícius Calderoni ================================================================== Curadoria de Moda | Paulo Martinez Paulo Martinez é uma “lenda viva” na moda brasileira. É o editor de moda por trás das publicações da revista “Mag” e de diversos editoriais da “Vogue“, “Marie Claire” e “Elle“. Publicher do jornal Este, com 33 anos de carreira, seus trabalhos mais importantes, bem como as histórias por trás deles, estão compiladas no livro “Moda é F#%@” da Luste Editora. =================================================================== Curadoria de Artes | Renato de Cara Resumo Profissional Gestor e curador estabelecido, com quinze anos de experiência, mantendo contatos importantes com vários artistas, entre outros profissionais do campo. Competências Curadoria, produção, gestão e consultoria em arte. Histórico Profissional Consultor e curador de arte Galeria Virgilio e B_arco Centro Cultural 06/2019 até o presente Em parceria com os sócios e com uma consultoria especializada, desenvolve um projeto de reestruturação do negócio e seu reposicionamento, entre o conteúdo para a galeria assim como para a escola de artes, coordenando o núcleo de artes visuais. Diretor do Departamento de Museus Municipais Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo 12/2017 a 2/2019 Coordenação de uma equipe de trinta profissionais em quinze espaços museológicos históricos, construídos entre os séculos XVII e XX. Com acervos fotográfico, de bens móveis, de história oral, etnológico, de design e folclórico, além do arquitetônico, a gestão procurou acessar todos esses conteúdos confrontando-os em diálogos com a arte contemporânea. Diretor e curador Galeria Mezanino, São Paulo, SP 03/2006 a 03/2018 Produzindo e curando exposições individuais e coletivas, apresentando novos nomes e resgatando artistas em meio de carreira, cruzando linguagens e propondo novas abordagens no mercado de arte contemporânea. Já realizou mais de cem exposições incluindo artistas como Giselle Beiguelman, Ernesto Bonato, Ulysses Bôscolo, Felipe Cidade, Edith Derdyk, Guto Lacaz, Daniel Malva, Francisco Maringelli, Thiago Navas, Sergio Niculitcheff, Leo Sombra e Thelma Vilas Boas, entre outros. Formação acadêmica Jornalismo 1985 PUC-São Paulo, SP Interessado em arte, cultura e moda, especializou-se em estética contemporânea, produzindo, escrevendo, editando e fotografando para marcas e veículos de comunicação. Colaborou para jornais como Folha de S. Paulo e O Estado de São Paulo; revistas como Vogue, Select e Bravo; e estúdios de criação. =================================================================== Projeto de Iluminação| Caetano Vilela Seu nome ganhou destaque no mundo da ópera tendo realizado dezenas de produções em importantes teatros no Brasil e no exterior. Dentre as óperas que dirigiu, destacam–se: A Queda da Casa de Usher/Phillip Glass; Lady Macbeth do Distrito de Mtzensk/Shostakovich; Ariadne em Naxos/Richard Strauss; Os Troianos/Berlioz e a estreia mundial da ópera Ça Ira de Roger Waters, compositor e fundador do Pink Floyd. Iluminou o musical The Sound of Music, sob a direção de Emilio Sagi, para a temporada 2009–2010, no Théâtre du Châtelet, em Paris. Em 2015 dirige e ilumina para o Theatro Municipal de São Paulo, um programa duplo com as óperas Um Homem Só/Camargo Guarnieri e Ainadamar/Oswaldo Golijov. Foi selecionado, junto com outros artistas brasileiros, para representar o Brasil na Quadrienal de Praga (Performance Design and Space), exposição mundial de criadores da área teatral que aconteceu em julho-2015 na Tchecoslováquia. Para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro dirigiu Orfeu e Eurídice/Gluck (2016). Em Belém, no Festival de Ópera do Theatro da Paz assinou a iluminação e dirigiu óperas, como: O Navio Fantasma/Wagner (2013); Mefistofele/Boito (2014), Turandot/Puccini (2016) e La Vida Breve/De Falla (2018). Para o Theatro S.Pedro/SP dirigiu e iluminou as óperas: La Belle Hélène/Offenbach (2017) O Matrimônio Secreto/Cimarosa (2018) e La Clemenza di Tito/Mozart (2019). =================================================================== Projeto Cenográfico| Simone Mina Diretora de arte, cenógrafa e estilista, integrante da Cia.Livre e da Cia. Teatral Ueinzz, tem trânsito artístico livre com outras companhias e artistas. A partir de 2011 é diretora de arte dos trabalhos de Zélia Duncan, destacando o espetáculo canção Totatiando com direção de Regina Braga (2011), a direção de arte do show e do CD Tudo Esclarecido (2012) e O Lado Bom da Solidão (2015). No teatro, destacam-se: “Cine Monstro”(2014) com Enrique Diaz, "As Três Velhas" (2010) com Maria Alice Vergueiro, "O Estranho Familiar" (2010) com a Cia. Lusco Fusco, "Finnegans Ueinzz" (2009), "Kastelo" (2009) com o Teatro da Vertigem|SP, "Rainhas – Duas Atrizes em Busca de um Coração (2008) e "Timão de Atenas" com Renato Borghi (2006). Nas artes visuais, é artista convidada do projeto X Moradias, com a instalação H.TELL & Soul, em 2010 em Mannhein|Alemanha, "Convite a Hospitalidade ou Exercício de Admiração I", 2009 em SP; outras instalações e performances - áudio-instalação a partir da conferência de J.Derrida, "O animal que logo sou... Corpo-conferência #1 – Concerto silogístico para 13 gatos e um homem", em 2008; performance "Roupa-Assistida II – Bordados", em 2006 ambas no SESC Pompéia|SP; instalação e performance "Roupa-Assistida I" – No atêlie - Exposição Viés, Galeria Vermelho/SP, em 2005. Participa como cenógrafa convidada da 8ª e 9ª Quadrienal de Cenografia, Figurino e Arquitetura Cênica da Republica Checa, em Praga, em 1999 e 2003, representando o Brasil com curadoria de J.C. Serroni. Em 2015 é convidada pelo curador Ronald Teixeira a integrar a seleção de artistas brasileiros para representar o Brasil com a instalação DES_FIOS (realizada em 2013 para o Hemispheric Institute, SESC Vila Mariana). A 12ª Quadrienal de Praga na República Tcheca aconteceu entre 17 e 28 de junho de 2015 na cidade de Praga. =================================================================== Projeto gráfico e fotografia | Paulo Cabral Estudou Design Gráfico no Centro de Artes da Universidade Federal de Pernanbuco e lá praticou e desenvolveu diversas formas de expressão artística. Fez carreira no segmento de editorial no Grupo Abril e trabalhou em diversas revistas da Editora. Foi diretor de arte e atuou como Head of Art na Agência Sunsetcom do Grupo ABC. Hoje atua como design gráfico, diretor de arte, artista plástico e fotógrafo. =================================================================== Fotografias | Cristiano Madureira Fotografo paulistano trabalha no mercado editorial para diversos veículos como ESTE Paper, Under Pressure, Made in Brazil, S/N, Marie Claire, ffwMAG! N Editions e outros, e realizou campanhas para diversas marcas como Fause Haten, Camila Ferrés, C’est Tout, Rangiroa, Costume, Vila Romana, C&A e outras. No âmbito pessoal realizou a exposição individual Mercúrio na Paisagem na Galeria Mezanino e publicou o livro beneficente Confiança. Vive e trabalha em São Paulo. website: www.cristianomadureiraportfolio.com =================================================================== Direção de Produção: Henrique Mariano COLABORAÇÃO ARTISTICA, DIREÇÃO DE PRODUÇÃO, GESTÃO CULTURAL e TOUR MANAGER. *2019 O AGORA QUE DEMORA - Nossa Odisseia 2 - direção Christiane Jatahy – Sesc Pinheiros-São Paulo/BR, Festival d’Avignon/FR, Ruhrtriennale/DE, Theatre National Wallonie Bruxelas/BE, CENTQUATRE – Paris/FR, Festival Temporada Alta – Girona/ES, Le Maillon – Estrasburgo/FR. E SE ELAS FOSSEM PARA MOSCOU? - direção Christiane Jatahy – REDCAT – Los Angeles/USA, BAM – Brooklyn Academy Music – New York/USA JULIA – direção Christiane Jatahy – National Theatre in Prague – Praga/Republica Checa *2018 ARTISTA NA CIDADE DE LISBOA - Christiane Jatahy ITACA - Nossa Odisseia 1 - direção Christiane Jatahy – Odeon Theatre de l'Europe – Paris/FR, Alkantara Festival/Theatro Sao Luiz – Lisboa/PT, TNB-Theatre National Wallonie-Bruxelles - Bruxelas/BE, Onassis Cultural Centre - Atenas/GR E SE ELAS FOSSEM PARA MOSCOU? - direção Christiane Jatahy – Teatros del Canal – Madrid/ES, Theatro Nacional Dona Maria II – Lisboa/PT JULIA – direção Christiane Jatahy – Theatro Nacional Dona Maria II – Lisboa/PT A FLORESTA QUE ANDA - direção Christiane Jatahy – Theatro Nacional Dona Maria II – Lisboa/PT, L’apostrophe - Scene Nationale Cergy-Pontoise/FR *2017 LA REGLE DU JEU / A REGRA DO JOGO direção Christiane Jatahy – Comedie Francaise – sala Richelieu – Paris/FR JULIA – direção Christiane Jatahy – Le CentQuatre – Paris/FR A FLORESTA QUE ANDA direção Christiane Jatahy – REDCAT – CarlArts Los Angeles/USA, Festival Temporada Alta – Girona/ES E SE ELAS FOSSEM PARA MOSCOU? direção Christiane Jatahy – Carrefour International de theatre – Quebec/CA, Theatre of the World Festival – Zagreb/Croacia, Theatre National Wallonie-Bruxelles – Bruxelas/BE, Comedie de Saint-Etienne – Saint-Etienne/FR MOVING PEOPLE - direção Christiane Jatahy – Theater der Welt Festival – Hamburg/DE IN DER EINSAMKEIT DER BAUMWOLLFELDER / IN THE SOLITUDE OF THE COTTON FIELDS direção Christiane Jatahy – Thalia Gauss – Hamburgo/DE LILI MARLENE, um musical direção Fause Haten, Teatro Eva Herz – Sao Paulo/BR *2016 A FLORESTA QUE ANDA direção Christiane Jatahy – Festival Palco Giratório Porto Alegre Sesc/RS, MUMA (Curitiba/PR), Sesc Pompeia/SP, Museu da Republica Brasilia/DF, Inhotim/MG, Projeto Brasil Kuntlerhaus Mousonturm (Frankfurt/DE), Holland Festival (Amsterdam/NL), Le CentQuatre Paris/FR E SE ELAS FOSSEM PARA MOSCOU? direção Christiane Jatahy, Theatre La Coline (Paris/FR), Alkantara Festival (Lisboa/PT), Projeto Brasil Kampnagel (Hamburgo/DE), Projeto Brasil H.A.U 2 (Berlin/DE), Bienalle de Teatro Veneza/IT, La Chaux de Fond/CH, Lodz/PL, JULIA – direção Christiane Jatahy, turnê U.S.A (Seattle e Los Angeles), turnê França (Rouen, Chalon-sur-Saône, Annecy, Pau e Vannes) RAINHA[(S)] – Duas atrizes em busca de um coração– Dir. Cibele Forjaz – nova temporada em SP no Sesc Belenzinho AGORA VOU FICAR BONITA direção Isabel Teixeira – Teatro Sergio Cardoso São Paulo/SP FIM DE JOGO direção Isabel Teixeira – Itau Cultural São Paulo/SP #FORADAMODA idealização Fause Haten – Sesc Ipiranga São Paulo/SP ========================================================= Direção de Produção: Tatyana Rubin Administradora de empresas com especialização em Comércio Exterior (UNA /1997) e pós-graduação em marketing (UFMG / 2000). Como produtora contratada trabalhou na assessoria do evento “Canadá nas Gerais”, iniciativa internacional que trouxe importantes CEO’S responsáveis por empresas de grande contribuição ao PIB canadense, uma delas a Nortel Telecom. Este evento foi idealizado para difusão da cultura, bem como para o fechamento de negociações expressivas para os governos canadense e mineiro, por meio da parceria entre a FIEMG e a Embaixada do Canadá. Como assessora da Gerência de Cultura do Sesiminas foi responsável pela gerência de projetos especiais, sendo a pessoa de relacionamento com os idealizadores dos seguintes projetos: FID, ECUM e Cia Armatrux. Além disso, foi secretária da Câmara de Cultura do Sistema FIEMG (com a presidência de Francesco Ciranni) e responsável pela análise de projetos culturais solicitantes de patrocínios por verba direta. Dirigiu o Centro de Cultura Nansen Araújo acumulando a função de Gerente de Cultura do SESIMINAS, expandido sua ação gerencial por 9 unidades de centros culturais pelo interior de Minas Gerais, onde administrou a gestão também dos corpos estáveis (orquestra, coral e corpo de baile), além de outras frentes de serviços sociais por meio de projetos culturais. Prestou consultoria para Unimed-BH e Instituto Unimed-BH (aproximadamente 6 meses), visando a reestruturação dos investimentos de patrocínio via Lei Rouanet, relativos à doação de pessoas físicas, além de atuar como produtora de alguns espetáculos para cumprimento de metas de projetos anteriormente aprovados. E prestou consultoria também ao Banco BMG no planejamento estratégico para áerea de patrocínios incentivados, em parceria com a DUO Informação e Cultura a partir de 2000. É diretora da empresa Rubim Produções Culturais e Eventos, sendo também diretora administrativa e _nanceira da AB Comunicação e Cultura, responsável pelo projeto Sempre um Papo, que em 2016 completou 30 anos. Na gestão estratégica desenhou o plano de regularização administrativa e interiorização / nacionalização / internacionalização do projeto para 5 anos. Fundou e dirigiu a empresa Nó de Rosa, sendo uma de suas diretoras (2003 a 2006) e neste período fez a coordenação de produção do ano do Brasil na França para apresentação de uma guarda de congado e músicos, totalizando cerca de 60 participantes, no Le Carreau du Temple (Bastille/Paris, França). No ano subsequente, apenas como diretora da Rubim, respondeu pela coordenação de produção de todas as ações culturais do ano da França no Brasil, realizadas em Ouro Preto , que contou com estrelas como Bibi Ferreira e a Orquestra Nord Pas de Calais (França). EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Diretora executiva da empresa Rubim Produções Culturais e Eventos. 2001 - Atual Coordenação de produção do Projeto Teatro em Movimento, que completou 15 anos de circulação de espetáculos teatrais. 2002 - Atual Membro do colegiado da APTR / RJ (Associação dos produtores de Teatro do Rio de Janeiro). Representante mineira em equipe nacional para a legislação da Lei da meia entrada. Articuladora política no Congresso (Câmara e Senado) para inserção da atividade cultural no simples da cultura e membro atuante na discussão das reformulações da Lei Rouanet (Procultura ). 2007 - Atual. Membro do Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais. 2016 - Atual. Co-curadoria das atrações artísticas que se apresentaram no palcos das vilas olímpicas dos Jogos Olímpicos Rio de Janeiro. 2016. Auxiliar na coordenação de produção e produtora da mostra em âmbito nacional e no festival seguinte em dimensão nacional e internacional do FIT BH (Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte). 2010 - 2014 (respectivamente). Direção de produção do Teatro Municipal de São Paulo 2017/2018 Gestão estratégica e Coordenação de Produção da III a V edições do Fliaraxá (Festival de Literatura de Araxá / MG). 2014 - 2016. Produção executiva local do projeto “O Século do Samba”, CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil . Belo Horizonte). 2015 Produção executiva local do projeto “Toca Raul”, com palco montado ao ar livre na Praça da Estação . Belo Horionte / MG. 2014. Produção executiva de evento para o Banco Mercantil (reunião anual do BID / BH), com participação de 1500 acionistas. 2006. V Encontro Internacional de Performance, organizado pelo Instituto Hemisférico de Performances Poíticas das Américas, com cerca de 300 artistas / ativistas. 2005. Produção executiva do Congresso Pitágoras SP, com cerca de 1200 líderes educacionais e palestrantes, nacionais e internacionais. 2004. Assessoria e produção durante 7 anos consecutivos das edições do FICI (Festival Internacional de Cinema Infantil), em salas dos cinemas de Belo Horizonte. O projeto envolveu mostras especiais, o_cinas de cinema de animação, dublagem ao vivo e debates. Um dos focos foi o “Tela na Sala de Aula”, braço social do projeto que levou ao cinema mais de 40 instituiçoes, dentre escolas municipais, estaduais, associações e ONG’s. . 2003- 2010. Produção executiva do primeiro _lme de ópera do Brasil, “La Serva Padrona”, dirigido por Carla Camurati e ganhador do Prêmio HBO. 1997. ===================================================================

PROJETO ARQUIVADO.