BÁRBARA

Realizar a produção, montagem e temporadade 2 meses em São Paulo e 1 mês no Rio de Janeiro do espetáculo A SAIDEIRA. Um espetáculo que conta a história de Barbara, uma mulher, que após muitas reacaídas no alcolismo, luta a todo custo para se manter sóbria.

SINOPSE “Há pessoas cujas vidas imploram para ser escritas. O problema é que, para que isso aconteça, essa pessoa precisa estar viva. E Barbara Gancia preferia flertar com a morte, a bordo de copos e mais copos e ao volante de carros suicidas. Em sua fase de esbórnia, Barbara viveu vários filmes de ação, cheios de alçapões invisíveis, quedas no abismo e ataques de ratos. Mas nenhum tão emocionante quanto sua luta pela sobriedade. Um dia, finalmente, depois de muitas recaídas, Barbara conseguiu parar a história. O resultado é A saideira, um livro que só ela poderia ter escrito. E cuja leitura encerra lições para todos nós que, tantas vezes, achamos que os prazeres que a vida nos oferecia estavam sendo dados de graça.” – Ruy Castro, escritor O espetáculo será a adaptação do livro da Barbara Gancia.

Realizar a produção, montagem e temporada de 2 meses em São Paulo mais 24 apresentações a preços populares em São Paulo, 03 apresentações em Goiania, 03 apresentações em Curitiba do espetáculo BÁRBARA. Um espetáculo que conta a história de Barbara, uma mulher, que após muitas recaídas no alcoolismo, luta a todo custo para se manter sóbria.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. "A Saideira" baseado no livro homônimo de Bárbara Gancia trata de um tema urgente na sociedade contemporânea: o alcoolismo. Num país onde todo ano cerca de 40 mil acidentes de trânsito e 60 mil homicídios ocorrem como resultado do consumo de álcool, e onde esse consumo é cada vez maior, é de extrema importância discutir de forma bem humorada um problema que é um tabu. Colocando em cena uma atriz que interpreta uma personagem real, de carne e osso, que divide suas memórias (ou o resquício delas, pois o álcool também resulta na perda dessa faculdade mental) sempre regadas à muita bebida, seu problema alcoolismo e depois seu tratamento e a vida sem a bebida, humanizamos esse tema e jogamos ele à luz dos refletores para que seja discutido em sociedade. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura será de extrema importância para a realização deste projeto e será um estímulo à produção cultural nacional, ampliando o acesso à cultura e estimulando a produção cultural como geradora de renda, emprego e desenvolvimento para o país através do seu produto gerado.

FIGURINO Utilizaremos 03 figurinos (duplicados) em 22 cenas do espetáculo. Todos os figurinos serão desenvolvidos e confeccionados localmente. Figurinos contemporâneos, com trocas inteligentes em cena, ambientando a passagem de cenas e tempo. CENÁRIOO cenário será desenvolvido e confeccionado localmente. Será um cenário único, mas com movimentos e elementos cênicos, que possibilita a alteração de cenas e ambientes. ELENCO – 01 atriz.

A escolha do teatro atende o Art. 4 de Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais para acessibilidade física. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. - Realização de 100% das apresentações com Audio Descrição, Libras e Legendagem Atende ao art 18 da IN 02/2019 com medidas de acessibilidade compatíveis para disponibilização do produto.

Espetáculo de artes cênicas. 20% - INGRESSOS PARA INSTITUIÇÕES Artigo 20, da Instrução Normativa 02/2019, inciso I, alíneas a,b e c: - Disponibilizar 20% dos ingressos exclusivamente para instituições de caráter social, educativo ou para formação artística. 10% - INGRESSOS PREÇO POPULARArtigo 20, da IN 02/2019, no inciso I, alíneas d e e: 10% dos ingressos poderão ser vendidos a preço promocional de R$ 50,00 (cinquenta reais); DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: Em atendimento ao artigo 21 da IN 2/2019, serão adotadas as seguintes medidas de democratização: 01 - Ensaio Abertos – apresentado no inciso V (SP e RJ)01 - Debates – apresentado no inciso V (SP e RJ)

O proponente será remunerado por toda a produção, por toda a coordenação administrativo-financeira, sendo responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. Elenco - a contratar BRUNO GUIDA (DIREÇÃO)Bruno é diretor, ator, e tradutor de teatro membro do Lincoln Center Director's Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. (www.plutodirectors.com). Sua formação se deu pelo Teatro Escola Célia Helena e pela École Philippe Gaulier em Paris. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin em Londres. Na direção Bruno realizou: “Lady M” de Milton Morales (2018), “Match” de Scott Organ (2017), "In Extremis" (2015) de Neil Bartlett, com temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, "Avental Todo Sujo de Ovo" (2013) , de Marcos Barbosa, que teve temporada em São Paulo, "The Pillowman – O Homem Travesseiro" (2012), de Martin McDonagh com diversas temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e apresentações em outros estados, “O Silêncio que Veio do Céu” de Felipe Sant’Angelo (2011) com temporada em São Paulo e “Seis Atrizes” de Waldemar Neves (2006) com diversas temporadas em São Paulo. Como assistente trabalhou com os diretores: Alexandre Reinecke, Carla Candiotto, Ruy Cortez, Patricia Gasppar, Kristine LandonSmith da Tamasha Theatre de Londres dentre outros. MARCO LIMA (CENOGRAFIA)Formado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1984.Fundador, juntamente com Eduardo Amos, da Companhia de teatro de bonecos A CIDADE MUDA em 1983, é responsável pela criação de roteiros, bonecos e direção de arte. Já realizou 11 espetáculos pela Companhia.Cenógrafo, figurinista e bonequeiro, com larga experiência em teatro, ópera, publicidade e eventos. Trabalha desde 1985 com vários expoentes da produção cultural brasileira, dentre os quais: José Possi Neto, Ulysses Cruz, William Pereira, Gabriel Villela, Naum Alves de Souza, João Falcão, Abílio Tavares, Eliana Fonseca, Sérgio Ferrara, Felipe Crescenti e Jacqueline Terpins.Recebeu os seguintes prêmios: APCA,1987 (Associação Paulista dos Críticos de Arte), pelos figurinos do espetáculo “Leonce e Lena” direção de William Pereira.SHELL, 1990 - Categoria Especial - pelo conjunto de trabalhos da Companhia A Cidade Muda.MAMBEMBE, 1995 - pela criação e confecção dos bonecos para o espetáculo “CIRCUS” direção de Eduardo AmosMAMBEMBE, 1995, Rio e São Paulo - Melhor espetáculo infantil por “CIRCUS”APCA e PANAMCO, 2000 - Melhor espetáculo infantil de teatro de bonecos por “CIRCUS - A Nova Tournée”, direção de Eduardo Amos.PANAMCO, 2001 - Melhor figurino pelo espetáculo “A ARROMBADA” , direção de Abílio TavaresCOCA- COLA FEMSA 2004- Melhor figurino pelo espetáculo “OS DIREITOS DA CRIANÇA”, direção de Oswaldo Gabrieli.Atualmente, desenvolve para o SESC o projeto cenográfico da exposição “SORRISO É COISA SÉRIA ” - exposição itinerante inaugurada em março de 2008 (SESC Interlagos) e que segue por cidades do interior. Está em cartaz em São Paulo com as peças: “AS PONTES DE MADISON” (direção Regina Galdino) onde assina a cenografia e “A BRUXINHA ATRAPALHADA” (direção Márcia Abujamra) onde assina a direção de arte. É responsável, pela direção de arte do espetáculo de Natal do HSBC (2009) em Curitiba, sob a direção de Eliana Fonseca (atividade que realiza desde 2005).FÁBIO NAMATAME (FIGURINOS)Renomado e premiado figurinista e cenógrafo. Formou-se em Publicidade e Artes Plástica pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado). Realiza trabalhos de direção de arte, cenário e figurino para teatro, ópera, publicidade, cinema e TV. É ganhador de prêmios como: SHELL, APETESP, APCA, BIBI FERREIRA, Mambembe, Cultura Inglesa, Sesc São Paulo, Paulínia de Cinema e Carlos Gomes de Ópera Prêmio Sesc / Sated de Belo Horizonte, Premio Usiminas SINPARC. No teatro, desenhou os figurinos para as peças Master Class, Uma Relação Tão Delicada, Joana Dark, Loba de Ray Ban, Paraíso Perdido, Evangelho Segundo Jesus Cristo, Memória Postumas de Braz Cunha, entre outras. Em óperas, criou Bodas de Fígaro, Romeu e Julieta, O Guarani, Faustaff, O Pescador de Pérolas, Olga, A Tempestade, Madame Butterfly, entre outras. Já em musicais trabalhou em My Fair Lady, West Side Story, O Rei e Eu, Evita, Emoções Baratas, Cabaret, Crazy For You, Cantando na Chuva e A Pequena Sereia. RENATA ALVIM (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO) Com quase 25 anos de experiência em produção teatral, iniciou-se no mercado em 1995, na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá pra cá, produziu espetáculos de alguns das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Na Cult Empreendimentos Culturais, atuou como Gerente Administrativo do Teatro Renaissance; Gerente Operacional dos Teatro Renaissance, Hilton, Vivo e Aliança Francesa; e finalmente Diretora de Operações e Produção das mesmas casas, tendo produzido e recebido grandes sucessos, como “Esperando Beckett”, direção de Gerald Thomas, com Marília Gabriela; “Quarta-feira Sem Falta Lá em Casa”, direção de Alexandre Reinecke para duas versões (com Beatriz Segall e Myriam Pires; e Beatriz Segall e Nicette Bruno); “Intimidade Indecente”, direção de Regina Galdino, com Irene Ravache e Marcos Caruso; “Coração Bazar”, direção de Gabriel Vilella, com Regina Duarte; “Como Aprendi a Dirigir um Carro”, com Andréa Beltrão e Paulo Betti; “Visitando o Sr. Green”, direção de Elias Andreato para duas versões (com Paulo Autran e Cassio Scapin, e Paulo Autran e Dan Stulbach); “Os Sete Afluentes do Rio Ota”, direção de Monique Gardenberg; “Sua Excelência o Candidato”, direção de Alexandre Reinecke, com Reynaldo Gianecchini; “Agreste”, direção de Marcio Aurélio, com Paulo Marcello e João Carlos Andreazza; “Baque”, direção de Monique Gardenberg, com Deborah Evelyn, Emilio de Melo e Carlos Evelyn; “Às Favas com os Escrúpulos”, direção de Jô Soares, com Bibi Ferreira, Juca de Oliveira, Adriane Galisteu, Neusa Maria Faro e Daniel Warren; e “Amigas Pero no Mucho”, direção de José Possi Neto, com Leopoldo Pacheco, Elias Andreato, Claudio Fontana e Romis Ferreira. Com sua empresa Rego Início Produções, foi Diretora de Produção e Produtora Executiva de montagens, como “Calígula”, direção de Gabriel Vilella, com Thiago Lacerda, Pascoal da Conceição, Pedro Henrique Moutinho, Ando Camargo, Rodrigo Fregnan e Jorge Emil; “Vergonha dos Pés”, direção de Alexandre Reinecke, com Priscila Fantin e Danton Mello; “Cocoricó”, direção de Fernando Gomes; e “Charlie & Lola”, direção de Roman Stefanski. Começou sua carreira com musicais em 2009 ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Com Fred Hanson, produziu “O Médico e o Monstro”. Desde 2010 na Time For Fun, exerce a função de Gerente Geral da Divisão Teatro e produziu no Teatro Renault: “Mamma Mia!”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”, “Mudança de Hábito”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. MARCO GRIESI (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO) Produtor Cultural e publicitário formado em Propaganda e Marketing com mais de 15 anos no mercado com foco em produções, patrocínios, comunicação, equipamentos culturais, eventos e projetos personalizados. Foi responsável pela programação do Teatro Porto Seguro que completou 5 anos em 2019. Ney Matogrosso, Gal Costa, Caetano Veloso, Maria Gadu, Zizi Possi, Frejat e Maria Rita foram alguns dos grandes nomes que marcaram presença no palco do teatro com apresentações memoráveis. Também passaram por lá grandes espetáculos teatrais como: “Dogville”de Lars Von Trier com Mel Lisboa e Fabio Assunção, “O Mistério de Irma Vap”com Mateus Solano e Luis Miranda, “A Casa dos Budas Ditosos” com Fernanda Torres, “Rock Horror Show” com Marcelo Medici, “O Camareiro” com Tarcísio Meira, “O Que Terá Acontecido a Baby Jane?” Com Eva Wilma e Nicette Bruno, “O Som e a Sílaba” de Miguel Falabella, “A Era do Rock – Musical”, “Os Realistas”com Debora Block e “Alma Despejada” com Irene Ravache. Como diretor geral do Espaço Cultural Porto Seguro onde passaram grandes exposições como “Os Grandes Mestres – Leonardo, Michelangelo e Raphael”, “Bob Wolfenson – Retratos”, “Frida Khalo – Olhares Sobre o México”, “Luz Escrita”, “Novas Efervecências” e “Prêmio Brasil de Fotogafia”onde atuou nos seus primeiros 4 anos. Atuou na programação do Teatro do Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F levando espetáculos consagrados, entre eles: “Os Homens são de Marte e é pra lá que eu Vou”com Mônica Martelli, “Dorotéia” de Nelson Rodrigues com Rosamaria Murtinho e Leticia Spiller sob a visão de Jorge Farjalla e shows como Elza Soares, Luiza Possi, Marcelo Jeneci e Jorge Aragão. Idealizador e curador de projetos como “Versão na Praça”, onde artistas faziam tributos a grandes nomes da música nacional e internacional como Rita Lee, Steve Wonder, Beatles, Caetano Veloso, Madonna e Gilberto Gil. Maria Alcina, Ana Cañas, Blubell, Miranda Kassin, Curumim e Negra Li são alguns dos nomes que participaram desse projeto inovador. Idealizador de um dos grandes projetos no mercado de musicais, o “Cantoras Musicais”. Nomes como TotiaMeirelles, Malu Rodrigues, Alessandra Maestrini, Gottsha, Zezé Mota, Kiara Sasso, Simone Gutierrez, Alessandra Verney fizeram parte ao lado de outros grandes nomes do teatro musical. Foi o responsável pelo casting da campanha “Trânsito + Gentil da Porto Seguro” que trouxe Giovana Antonelli, Malvino Salvador, Rodrigo Lombardi, Barbara Paz, Fernanda Young, Caco Ciocler, Marimoon, Marcelo Mansfield, Angela Dip, Regiane Alves, Marco Luque e Marco Ricca e Alessandra Maestrini. Como produtor cultural realizou e produziu espetáculos como “Breu” de Pedro Brício com Kelzy Ecard e Natalia Gonsales, “Myrna Sou Eu”, de Nelson Rodrigues e adaptação de Elias Andreato com Nilton Bicudo, ”Grande Elenco” com Tata Werneck e Paulinho Serra, “33 Dedos Bem Aquecidos” de Rafael Primot com Caio Paduan, Dani Moreno, Clarice Kiste e Rafael Primot com direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, Robson Nunes e Felipe Ruggeri, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, com Iara Jamra, Ester Laccava, Cynthia Falabella, Luciana Carnielli, “Deus é um DJ” de Falk Richer, com direção de Marcelo Rubens Paiva, com Marcos Damigo e Guta Ruiz, “De Volta a Oz – Wicked In Concert” com Fabi Bang e Myra Ruiz”, “Chuva Não, Tempestade” de Franz Keppler, com direção de Rafael Primot com Natalia Gonsales e Cinthya Falabella, “O Mistério de Irma Vap” de Charles Ludman com Luis Miranda e Mateus Solano com direção de Jorge Farjalla. DANIELLA GRIESI (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO)Trabalhou na área de eventos corporativos durante 12 anos. Atualmente na área cultural com aproximadamente 10 anos de experiência em produção, direção e criação. Ao longo dos anos trabalhou em diversos segmentos culturais como elaboração, organização e execução de espetáculos, eventos e projetos via Leis de Incentivo. Foram várias atividades exercidas: de produção executiva, agenciamento de bandas, atores, e casting, até direção de produção em espetáculos teatrais e exposições culturais. Gerenciamento e gestão de projetos culturais e sociais na área cênica no que tange elaboração e coordenação de implantação, produção e pós-produção desses projetos. Captação de Recursos. Espetáculos teatrais: “Breu” com Kelzy Ecard com direção de Pedro Brício, “Coisa de Louco” de Fauzi Arap com Nilton Bicudo e direção de Elias Andreato, “Grande Elenco” com Tatá Werneck e Paulinho Serra, com direção de Vinícius Arneiro, “Mães Iradas”com Cynthia Falabella, Ester Lacava, Iara Jamra e Luciane Carnieli, direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, Robson Nunes e Felipe Ruggeri, “Myrna Sou Eu” adaptação de Elias Andreado sob a obra de Nelson Rodrigues com Nilton Bicudo, “Natimorto” de Lourenço Mutarelli, direção de Mario Bortoloto com Maria Manoella, Nilton Bicudo e Marta Nowill, “Deus é um Dj” com Marcos Damigo e Guta Ruiz com direção de Marcelo Rubens Paiva, “33 Dedos Bem Aquecidos” com Caio Paduan, Dani Moreno, Rafael Primot e Clarissa Kiste e direção de Alexandre Reinecke, “Avental Todo Sujo de Ovo” com Dagoberto Feliz, Bete Dorgam, Lilian Blanc e Roberto Arduin e direção de Bruno Guida, “Comício Gargalhada” com Rodrigo Sant’Anna, “A Graça do Fim”de Fauzi Arap, com Nilton Bicudo e direção de Elias Andreato, “Cada Dois com Seus Pobremas” com Marcelo Médici e Ricardo Rathsam com direção de Paula Cohen, “O Mistério de Irma Vap” de Charles Ludman com Luis Miranda e Mateus Solano com direção de Jorge Farjalla.Exposições: “Shakespeare – Retratos de uma Festa Luminosa”, “Teatro” por João Caldas e “Heróis Urbanos” de Katia Arantes.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.