Festival Sinfônico - Zona Oeste

Realização do Festival Sinfônico- Zona Oeste, com quatro concertos sinfônicos populares, em quatro feriados significativos, para as famílias cariocas e fluminenses.

Orquestra Mariuccia Iacovino Desde sua fundação, este grupo sinfônico é a ponta final de todo processo educacional do projeto social Orquestrando a Vida, com sede na cidade de Campos dos Goytacazes, região norte fluminense do Estado do Rio de Janeiro. Atualmente reúne cerca de 85 integrantes, originados de diversas camadas sociais, principalmente aquelas menos favorecidas e inseridos na faixa etária dos 09 aos 19 anos, sob direção artística e regência do maestro Luís Mauricio Carneiro e direção geral do maestro Jony William. Com extensa temporada anual de concertos, realizados periodicamente no Teatro Municipal Trianon de Campos e do Rio de Janeiro, a orquestra realizou diversas turnês de concertos por diversas cidades brasileiras e países do mundo. A Orquestra conta com um vasto repertório de música brasileira, enfatizando a sua cultura com danças do folclore, como samba, capoeira e marchinhas de carnaval, realizando grandes evoluções em palco com coreografias mostrando a brasilidade dos músicos e a riqueza dos ritmos brasileiros. Desde a década de 90, fundada pelo Centro Cultura Musical de Campos, o projeto social da Orquestra se tornou um ponto de referência tanto no aprendizado da arte musical quanto na transformação e inclusão social de jovens. Com mais de 20 anos de existência, o projeto, que possui uma plataforma pedagógica grandiosa, visionária e de intenso alcance socio cultural, formou novos músicos e vem treinando futuros profissionais para a execução da música sinfônica de concerto. Atualmente, atende aproximadamente 400 crianças e jovens (de 08 a 20 anos), envolvendo cerca de 2.000 familiares. A Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino é fruto dos Núcleos Sinfônicos de Campos. Fundada em março de 1998, sob a direção do maestro Jony William, reune um grupo de 85 alunos bolsistas da camada mais carente da população, integrando o corpo sinfônico e usufruindo do propósito de aprender música. Outro ponto importante deste trabalho é a formação de crianças e adolescentes, proporcionando uma ocupação saudável e construtiva. Considerada uma iniciativa inédita, não só no Brasil como na América do Sul, a Orquestra Jovem é a primeira a fazer parte do projeto “Ação Social pela Música“, idealizado pelo maestro David Machado e dirigida atualmente por sua viúva Sra. Fiorella Solares. O projeto é reconhecido internacionalmente e vem privilegiando o grupo, que mantém intercâmbio entre professores e alunos, através do Sistema Mundial de Orquestras Infantis e Juvenis, com sede na Venezuela. A orquestra, sob a direção artística do maestro Luís Maurício Carneiro, realiza temporada anual de concertos e já se apresentou em salas e teatros, como o Theatro Municipal do Rio, Palácio Laranjeiras, Teatro Carlos Gomes, Museu do Ingá (Rio de Janeiro), Auditorium de la Escuela Superior de la Província de Misiones (Posadas – Argentina), Auditório Belgrano (Buenos Aires), Teatro do Sesi (Contagem-MG) e Câmara Municipal de Cuiabá, entre outros. Orquestra da Maré do Amanhã Criado em agosto de 2010, o Projeto Orquestra Maré do Amanhã ensina música clássica a crianças e adolescentes de uma das mais violentas favelas do Rio de Janeiro. A Orquestra já se apresentou nos mais prestigiados palcos do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Sala Cecília Meireles, a Cidade das Artes, o CCBB, o Teatro do SESI, entre outros. Além disso, o grupo já foi a orquestra residente do Festival de Música Barroca de Alcântara, no Maranhão. Em 2015, nove de seus alunos integraram a Orquestra Binacional Brasil X Venezuela no Festival Villa-Lobos, com o conceituado El Sistema, em Caracas. Em 2016, a orquestra desfilou junto à bateria da Beija-Flor de Nilópolis, com o enredo sobre o Marquês de Sapucaí. Graças ao toque especial da Maré do Amanhã, a bateria da escola recebeu pela primeira vez o Estandarte de Ouro. Ainda em 2016, a orquestra realizou uma exitosa turnê pelo Nordeste, apresentando-se para crianças de escolas públicas de Natal, Recife, Maceió e Aracaju. Em 2017, foi convidada pelo Papa Francisco para uma apresentação na Sala Paulo VI, no Vaticano. Na ocasião, o grupo realizou uma pequena turnê pela Itália. Encerrando 2017, a orquestra foi convidada pela cantora Anitta para o show da virada, na Praia de Copacabana, para um público estimado de 2,5 milhões de pessoas. Recentemente, se apresentou com o cantor Gilberto Gil no Google for Brasil 2018, no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo. O Projeto Orquestra Maré do Amanhã engloba geração de renda e oportunidade de trabalho, educação para qualificação profissional e a garantia dos direitos das crianças e do adolescente. A Orquestra está presente em 22 espaços do Complexo da Maré, atendendo a todas as crianças matriculadas em uma escola da região. Desde 2012, o número de crianças atendidas subiu de 40 para 320, abraçando a Maré de ponta a ponta, Norte a Sul, atingindo as 16 comunidades do Complexo, através de patrocínio de empresas. Atualmente musicaliza cerca de 3.500 crianças, adolescentes e jovens, atendendo todos os Espaços de Desenvolvimento Infantil (EDIs) da Maré.

Objetivos Gerais: A Zona Oeste da cidade do Rio de Janeiro, apesar de sua vocação para grandes eventos, como Olimpíadas e Rock in Rio, continua sendo uma região estigmatizada e carente de eventos culturais com preços acessíveis para a população. O Estado do Rio de Janeiro possui orquestras jovens e/ou sociais bem sucedidas que carecem de mais oportunidades e espaços para se apresentarem ao grande público. A disponibilização da área e infraestrutura do equipamento turístico do Santuário de Fátima para realização do Festival Sinfônico Zona Oeste, com 4 concertos sinfônicos populares, em 4 feriados significativos, para as famílias cariocas e fluminenses, pretende contribuir positivamente para melhorar este cenário. ● Oferecer mais oportunidades e espaço para apresentações de Orquestras jovens e/ou sociais do Estado do Rio de Janeiro, bem como contribuir financeiramente para seus custeios. ● Contribuir para a descentralização geográfica do Calendário Cultural da cidade do Rio de Janeiro, oferecendo entretenimento de música de concerto, com ênfase na zona oeste da cidade, densamente povoada, no entanto, com escassas opções de espaços de entretenimento cultural. ● Estimular a formação de plateia para concertos sinfônicos e o conhecimento dos jovens para todo o universo da música orquestral. ● Realçar a prática coletiva e individual da audição da música de concerto. ● Incentivar os jovens ouvintes, por intermédio dos músicos da orquestra, à reavaliação pedagógica, ocupacional e ética através da música. Objetivo Específico: ● Realizar quatro concertos sinfônicos na zona oeste do Rio de Janeiro, utilizando a área do Santuário de Fátima, ponto turístico-religioso, com capacidade de receber mais de 20.000 pessoas. ● Apresentar ao grande público o repertório de Orquestras jovens e/ou sociais do Estado do Rio de Janeiro, acompanhadas de solistas renomados e convidados. A participação especial dos músicos convidados poderá vir a incluir artistas da música clássica. ● Realizar dois workshops com o maestro João Maurício Carneiro, como contrapartida de ação formativa cultural, para público de até 1.000 pessoas.

A Zona Oeste da cidade do Rio de Janeiro, apesar de sua vocação para grandes eventos. como Olimpíadas e Rock in Rio, continua sendo uma região estigmatizada e carente de eventos culturais com preços acessíveis para a população. O Estado do Rio de Janeiro possui orquestras jovens e/ou sociais bem sucedidas que carecem de mais oportunidades e espaços para se apresentarem ao grande público. Tornando a música orquestral e erudita mais acessível à população, o projeto pretende estimular o conhecimento das diferentes manifestações culturais, não difundidas nos meios de comunicação cotidianos, além de contribuir para a dinamização e o enriquecimento da vida cultural da zona oeste do estado do Rio de Janeiro. O espaço físico e a infraestrutura do Santuário de Fátima, localizado na zona oeste, comportam um público de cerca de 20.000 pessoas e tem ainda grande capacidade ociosa. Assim, o Festival Sinfônico ZO visa apresentar quatro concertos em quatro feriados importantes, com parte dos ingressos para distribuição gratuita e parte a preços populares, com as Orquestras Mariuccia Iacovino e Maré do Amanhã, além de participações especiais de solistas. A Orquestra Mariuccia Iacovino, formada há 10 anos, integra o projeto ORAVI _ Orquestrando a Vida, obra social de forte empenho cultural estabelecida, inicialmente, no município de Campos dos Goytacazes, sendo fundada em 1995 pelo maestro e músico brasileiro Jony William Villela Vianna. O projeto Orquestra Maré do Amanhã foi criado em 2010 por Carlos Eduardo Prazeres, filho do maestro Armando Prazeres, como resposta ao assassinato de seu pai em 1999 por bandidos que fugiram para a Favela da Maré. O projeto ensina música clássica a crianças e adolescentes, mas oferece oportunidade real de mudança de vida para seus alunos, preparando-os para o mercado de trabalho. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto, via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto "Festival Sinfônico - Zona Oeste" se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento a produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Impacto Ambiental Serão adotadas medidas necessárias que incentivem a sustentabilidade, através da contratação de empresas e prestadores de serviços do projeto ligados a causas de impacto ambiental. Toda estrutura necessária para a execução do projeto dotará de medidas preventivas para não causar danos ao meio ambiente. A iluminação e cenário buscarão fornecer equipamentos de alta qualidade para um melhor aproveitamento de energia. O Instituto Dell’Arte tem por premissa cuidar bem dos recursos naturais, por acreditar que na realização de um grande espetáculo, desempenha um papel relevante ao valorizar atitudes e ações em prol de um compromisso com a promoção da sustentabilidade da vida humana no planeta.

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Apresentação Musical: Física: Informamos que o espaço Santuário possui cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Visual: Cota de revista programa em braile para portadores de deficiência visual. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto. Contrapartida sócio educativa: Física: Informamos que o espaço para realização do workshop / palestra possui cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Visual: Cota de revista programa em braile para portadores de deficiência visual. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto.

Em atendimento aos Art.20 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização: - Distribuição gratuita de 30% para Instituições, ONGs, escolas de música, escolas da rede pública de ensino. - Até 10% para patrocinadores - Até 10% em ações para divulgação; - 20% para comercialização no vale cultura; Art.21 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização: X - Realização de 01 a 02 ensaios gerais.

Diretor Geral: Ivan Fortes Especialista em projetos artísticos, sociais, esportivos e corporativos. Experiência Profissional: 1997-2007: Projeto “Novo Canto”, de incentivo a revelação de novos talentos da MPB. Desenvolvido especialmente para a IBM Brasil (associar a marca à ideia de inovação). Mais de 200 novos talentos participaram ao longo de seus 10 anos de atividades, sempre acompanhados de grandes nomes da MPB como padrinhos. 1999: Oficinas Culturais Casa do Zezinho – Projeto “Cidadão Zezinho” desenvolvido especialmente para a Xerox do Brasil, interessada em alocar seus incentivos fiscais em projetos de inclusão social na periferia de São Paulo. O resultado das oficinas gerou uma Exposição de Artes, comemorativa dos 40 anos da Declaração dos Direitos das Crianças. O projeto gerou matéria de 3 minutos no Fantástico, com o Menino Maluquinho como “repórter por um dia”. 2002-2003: Turnê Nacional do espetáculo de dança “O Grande Circo Místico”, de Chico Buarque de Holanda e Edu Lobo, por 9 capitais brasileiras. Parceria com o Balé Teatro Guaíra/Secretaria de Cultura/Governo do Paraná. 2003-2004: Parceria com a “Unicirco”, projeto de circo social do Marcos Frota. 2009: Projeto social esportivo “AR! – Esportes de Rua fora dos muros das escolas”. Desenvolvido especialmente para o Instituto Oi Futuro e a Secretaria de Esportes do Estado do RJ, com a participação de mais de 1.000 estudantes de 108 escolas públicas, selecionados por competições prévias pela internet. 2009-2011: Olimpíadas da Baixada – Projeto de Inclusão Social através dos esportes na Baixada Fluminense, com a participação de equipes escolares dos 13 Municípios. Ganhou o prêmio Top Social 2008, conferido pela ADVMB. Virou capítulo de livro publicado pelo CONFEF/Ministério do Esporte. Prestação de serviços para o Grupo O Dia de Comunicação. 2010: Projeto “4 Estações”. Desenvolvido especialmente para o Morro da Urca. Parceria com a Dell’Arte Soluções Culturais. Projeto inédito de música clássica no Pão de Açúcar, com atrações nacionais e internacionais. 4 concertos. 2010-2012: Festival de Inverno de São Lourenço. 3 edições. Desenvolvido especialmente para concorrer a licitação aberta pela Prefeitura de São Lourenço/MG. Patrocínio exclusivo da Nestlé. 2012-2013: Exposição Itinerante “GIL 70”, comemorativa dos 70 anos de Gilberto Gil. Rio de Janeiro (Espaço Cultural dos Correios), São Paulo (Itaú Cultural), Brasília (Museu da República) e Salvador (Museu Rodin). Somos Todos Brasileiros – Espetáculo circense especialmente concebido por encomenda do BNDES para divulgação do lançamento de linha de crédito destinada a incrementar a “Acessibilidade” nos equipamentos empresariais. Coordenação Artística: Bete Calligaris Coordenadora artística de projetos culturais, ações sociais e esportivas e eventos corporativos. Experiência Profissional: 1997-2007: Projeto “Novo Canto”, de incentivo a revelação de novos talentos da MPB. Desenvolvido especialmente para a IBM Brasil (associar a marca à ideia de inovação). Mais de 200 novos talentos participaram ao longo de seus 10 anos de atividades, sempre acompanhados de grandes nomes da MPB como padrinhos. 1999: Oficinas Culturais Casa do Zezinho – Projeto “Cidadão Zezinho” desenvolvido especialmente para a Xerox do Brasil, interessada em alocar seus incentivos fiscais em projetos de inclusão social na periferia de São Paulo. O resultado das oficinas gerou uma Exposição de Artes, comemorativa dos 40 anos da Declaração dos Direitos das Crianças. O projeto gerou matéria de 3 minutos no Fantástico, com o Menino Maluquinho como “repórter por um dia”. 2002-2003: Turnê Nacional do espetáculo de dança “O Grande Circo Místico”, de Chico Buarque de Holanda e Edu Lobo, por 9 capitais brasileiras. Parceria com o Balé Teatro Guaíra/Secretaria de Cultura/Governo do Paraná. 2003-2004: Parceria com a “Unicirco”, projeto de circo social do Marcos Frota. 2003 e 2004. 2009: Projeto social esportivo “AR! – Esportes de Rua fora dos muros das escolas”. Desenvolvido especialmente para o Instituto Oi Futuro e a Secretaria de Esportes do Estado do RJ, com a participação de mais de 1.000 estudantes de 108 escolas públicas, selecionados por competições prévias pela internet. 2009-2011: Olimpíadas da Baixada – Projeto de Inclusão Social através dos esportes na Baixada Fluminense, com a participação de equipes escolares dos 13 Municípios. Ganhou o prêmio Top Social 2008, conferido pela ADVMB. Virou capítulo de livro publicado pelo CONFEF/Ministério do Esporte. Prestação de serviços para o Grupo O Dia de Comunicação. 2010: Projeto “4 Estações”. Desenvolvido especialmente para o Morro da Urca. Parceria com a Dell’Arte Soluções Culturais. Projeto inédito de música clássica no Pão de Açúcar, com atrações nacionais e internacionais. 4 concertos. 2010-2012: Festival de Inverno de São Lourenço. 3 edições. Desenvolvido especialmente para concorrer a licitação aberta pela Prefeitura de São Lourenço/MG. Patrocínio exclusivo da Nestlé., 2012-2013: Exposição Itinerante “GIL 70”, comemorativa dos 70 anos de Gilberto Gil. Rio de Janeiro (Espaço Cultural dos Correios), São Paulo (Itaú Cultural), Brasília (Museu da República) e Salvador (Museu Rodin). Somos Todos Brasileiros – Espetáculo circense especialmente concebido por encomenda do BNDES para divulgação do lançamento de linha de crédito destinada a incrementar a “Acessibilidade” nos equipamentos empresariais. Produtor Executivo: Gabriel Pigozzo Formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense – Niterói – RJ. Experiência Profissional: 2010: Estagiário de Comunicação - Petrobrás Distribuidora S.A 2010: Assistente de Produção - Museu de Arte Contemporânea de Niterói 2012: Estagiário de Eventos – Eletrobrás 2012: Estagiário de Comunicação e Eventos - Universidade Federal Fluminense 2013: Coordenação dos espetáculos Slava’s Snow Show – RJ/SP/MG, concerto com o guitarrista flamenco espanhol Paco de Lucia – RJ/SP/POA , e a turnê como grupo teatral francês Les 7 doigts – RJ/SP/MG. 2013: Produtor Cultural - Instituto Cultural Germânico 2014-2015: Coordenação de Produção dos espetáculos Evolution e Ballet de Geneve ; Kataklo Atletic Dance Theatre , Festival de Inverno na cidade de Petrópolis. 2016- 2018: temporada Jazz All Nights, Turnê Companhia Maria Pages, Turnê Ballet do Capitole de Toulouse, Turnê Cirque Eloize. Maestro e Palestrante: Luis Mauricio Carneiro Natural de Campos dos Goytacazes, RJ, é bacharel em piano pelo Conservatório Brasileiro de Música – RJ, na classe da professora Edna Solon Frantz. Aperfeiçoou os estudos em violino com Édson Queiroz de Andrade e regência com Maestro Ricardo Rocha (Brasil), Mario Benzecry (Argentina) e Guillermo Scarabino (Argentina). Em 1997, integrou a Orquestra Sinfônica Ibero-Americana por ocasião da “VII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y Gobierno”, participando de diversos concertos na Venezuela, retornando a este país novamente em fevereiro/1998, com a finalidade de se aprofundar na implantação e desenvolvimento do “Sistema de Orquestras Infantis e Juvenis da Venezuela”, bem como, suas bases filosóficas, pedagógicas e práticas. Atualmente, divide suas atividades profissionais como diretor artístico e pedagógico das orquestras ligadas à Academia de Orquestras e Coros Sinfônicos da ONG Orquestrando a Vida de Campos-RJ, primeiro núcleo brasileiro representante do “Sistema de Orquestras Infantis e Juvenis da Venezuela”, regendo a Orquestra Sinfônica Profa.Mariuccia Iacovino, com a qual esteve se apresentando em teatros como: Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Vivo Rio (RJ), Salon Dorado/Teatro Colon (Argentina), Sala Cecília Meireles e Via Funchal (SP), Carneggie Hall (EUA) e Teatro San Carlos(Portugal), dentre outras. Dirigi artisticamente os Festivais de Música de Inverno em Campos. RJ e a Camerata Petrobrás – Bacia de Campos - RJ.

PROJETO ARQUIVADO.