A História é uma Istória

O presente projeto visa a produção e realização do espetáculo teatral "A História é uma Istória".

Dramaturgia e projeto cênico em anexo.

Objetivos Gerais- Promover a cultura e disseminar a obra de Millôr Fernandes por meio de espetáculos teatrais; - Conscientizar a população através da arte, promovendo um olhar crítico sobre questões presentes no cotidiano; - Preservar os modos e manifestações culturais brasileiras. - Levar para o público, através da cultura e da arte, uma abordagem divertida e acessível de fatos históricos relevantes para os brasileiros; - Promover uma alternativa qualificada de lazer aumentando a oferta de produção e difusão de serviços culturais no Brasil, atendendo à demanda por entretenimento; Objetivos Específicos: Espetáculo de Artes Cênicas: - Realizar apresentações teatrais do espetáculo por 3 meses para aproximadamente 3.000 espectadores, com Sessão Especial presencial no teatro com tradução em libras e audiodescrição. Contrapartida Social: - Realizar palestra com a temática "Os caminhos e obstáculos no percurso do jovem artista" para 300 beneficiários.

O projeto "A História é uma Istória" reside na construção do espetáculo homônimo escrito em 1978 por Millôr Fernandes, que é reconhecido por suas obras e a forma de descrever a vida cotidiana sendo um dos maiores dramaturgos brasileiros. Com o humor ácido e descontraído a peça traz fatos que marcaram a história mundial, fazendo uma linha do tempo até chegar no entendimento de sociedade atual. A partir dessa perspectiva, a peça torna o conhecimento histórico para os espectadores acessível, lúdico e desmistifica esse processo, de modo a desenvolver a consciência crítica de quem assiste. A apresentação "A História é uma Istória" demonstra sua relevância cultural e social de forma acessível e divertida que exibirá os momentos históricos relevantes mundiais e nacionais. Dessa forma, há a promoção da aproximação entre a atividade artística e o processo educativo-cultural indo além do método convencional. Além disso, esse processo associa-se também à democratização do saber cultural, a partir de uma performance original e descontraída tornando o tema mais interessante, logo, contribui para a formação de um cidadão mais consciente e crítico de si e do meio à sua volta. A busca por incentivo pela Lei de Incentivo à Cultura se justifica pelo alto custo do projeto e por sua distribuição ser realizada de maneira gratuita não gerando desta forma lucros para o pagamento de despesas e pessoal. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PROJETO A HISTÓRIA É UMA ISTÓRIA O projeto desenvolverá uma montagem inédita do espetáculo, com trilha, iluminação, figurinos, cenários e design criados exclusivamente para a nova versão. A equipe envolvida no desenvolvimento da proposta são pessoas competentes e reconhecidas nas suas áreas de atuação que foram reunidas pela paixão pela arte, pela certeza da qualidade da proposta e pelo desejo de seguir trabalhando com cultura mesmo diante das dificuldades atuais. A definição de cada profissional levou em conta o excelente resultado entregue nos seus trabalhos, a adequação dos perfis e das habilidades às necessidades desse novo projeto e a sintonia e a sincronização de cada um com os demais colegas e com a proposta para que possamos alcançar em todas as etapas de desenvolvimento do projeto (pré produção, produção, divulgação e pós produção) a excelência que pretendemos dentro do cronograma programado.Por sua vez, a divulgação terá abrangência local e nacional, explorando-se mídias de amplo alcance. Utilizaremos como veículo de divulgação: a mídia impressa, as mídias radiofônicas locais e as mídias online. Buscaremos parcerias com agentes culturais locais, mídias ou personalidades de visibilidade e relevância cultural para ampliar o escopo da divulgação. Na mídia Impressa: anúncios da peça em jornais e revistas de grande circulação, como por exemplo: O Globo, revista Rio Show, revista Veja Rio. Na mídia Radiofônica: anúncio da peça por meio de parcerias, oferecendo sorteio de brindes em emissoras de rádio famosas no Estado. Na mídia Online: divulgação em diversas plataformas; Facebook, Instagram, Sites especializados em cultura. Parceria com Formadores de Plateia local. Utilizaremos, também, as seguintes peças e serviços de divulgação: Contratação de Assessoria de Imprensa, Banners, Panfleto, Cartazes, Mobiliário urbano, Busdoor e posts online. A execução das apresentações do projeto ocorrerá no prazo de duração de 3 meses, nos quais o espetáculo, com aproximadamente 70 minutos de duração será realizado em teatros adaptados tanto para acessibilidade física e auditiva quanto para os protocolos de proteção sanitária.

Acessibilidade: Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade Física: O espetáculo será realizado em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, com assentos reservados, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes.Acessibilidade de Conteúdo: O espetáculo contará com intérprete de libras, além de monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência visual e/ou cognitiva. orientação de Monitores para pessoas com deficiência visual e física alcancem acesso ao conteúdo da peça: Os monitores serão profissionais que se encarregarão da integridade física e moral das pessoas com deficiência auxiliando-as a encontrar seus assentos, ida ao toalete, colaboração física para que a pessoa com deficiência consiga sentar-se em seu assento. Também, na chegada no saguão do teatro, além da ajuda física, se apresentarão às pessoas e farão uma explicação a respeito da circulação e segurança no teatro, bem como qualquer outra informação que venha a ser solicitada. Ademais os monitores se encarregarão da distribuição dos materiais e equipamentos de audiodescrição.Acessibilidade: Contrapartida SocialAcessibilidade Física: A palestra será realizada em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, com assentos reservados, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes.Acessibilidade de Conteúdo: A palestra contará com um intérprete de libras, em caso de participantes com deficiência auditiva, e orientação de Monitores para pessoas com deficiência visual alcancem acesso ao conteúdo da peça: Os monitores serão profissionais que se encarregarão da integridade física e moral das pessoas com deficiência auxiliando-as a encontrar seus assentos, ida ao toalete, colaboração física para que a pessoa com deficiência consiga sentar-se em seu assento. Também, na chegada no saguão do teatro, além da ajuda física, se apresentarão às pessoas e farão uma explicação a respeito da circulação e segurança no teatro, bem como qualquer outra informação que venha a ser solicitada. Ademais os monitores se encarregarão da distribuição dos materiais e equipamentos de audiodescrição.

Democratização de Acesso: Espetáculo de Artes CênicasReferente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber:a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;Adotaremos, também, o exposto no inciso III do artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22

Bruno Ahmed Piemonte Mouaness - Proponente, Coordenador Geral do Projeto e Ator Graduado em Ciências Contábeis pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Participou da 5ª Oficina de Atores da Cesgranrio - 2017, da Oficina de corpo e interpretação e voz (Sérgio Penna) em 2016, da Oficina de corpo, interpretação e voz (Roumer Canhães) nos anos de 2014/2015/2016, da Ivana Chubbuck’s Acting School in Los Angeles em 2015, da Oficina Odisséia com Thierry Tremouroux em 2015, da Oficina Treinamento e Improvisação no Espaço SESC (Amok Teatro) em 2014, da Oficina de corpo e interpretação e voz (Sérgio Penna) em 2012, da Oficina de interpretação (Juan Carlos Corazza) em 2012, das Aulas de Teatro na Casa de Cultura Laura Alvim (Daniel Herz) em 2012, das Aulas de Teatro no O Tablado (Bernardo Jablonski) em 2011, das Aulas de Teatro no O Tablado (João Brandão) em 2009 e 2010, das Aulas de Teatro no O Tablado (Guida Vianna) em 2007 e 2008 e das Aulas de Teatro no O Tablado (Fernando do Val) em 2005 e 2006. Atuou nas peças teatrais Flamengo Histórias do Rubro-Negro no Teatro com direção de Edvard Passos, O Suspiro Colegial - o Musical com direção de João Fernandes, Amanhã Vai Ser Maior com Direção de Rodrigo Dias, Toda Forma de Amor - o Musical com Direção de Rodrigo Dias, Meninos e Meninas com Direção de Afra Gomes e Leandro Goulart, Comum de Dois com Direção de Coletivo Grupo Itinerante, Solidão a Dois com Direção de Daniel Herz, Os Melhores Anos das Nossas Vidas com direção de Bia Oliveira, Aurora da Minha Vida com Direção de João Brandão, Volta e meia na Lagoa com Direção de João Brandão, A Gata Borralheira com direção de Guida Vianna, Lisbela e o Prisioneiro com direção de Guida Vianna, Esse Alguém Maravilhoso que eu amei com direção de Fernando do Val e O Diamante do Grão-Mogol com direção de Fernando do Val. O proponente será responsável pela gestão do processo decisório do projeto. Será remunerado pela rubrica: Coordenador Geral do Projeto e Ator. Paula Barros - Produtora do Projeto e Atriz Atriz com vasta formação em cursos nessa área e com várias apresentações ao longo da carreira artística. Iniciou sua formação com “O Tablado – Curso Livre de Improvisação” participando de 2005 a 2010, depois, ingressou na CAL – Casa de Artes de Laranjeiras no curso “Mergulho no Musical” chegando ao nível avançado. Fez aulas particulares de canto com os professores Ana Zinger em 2010/2011 e Profª. Natalia Trigo em 2017. Na Escola de Atores Wolf Maya participou do “Curso Livre de Férias” e “Curso Profissionalizante para Atores”, tendo não finalizado o último, em 2017 e 2018. Também realizou “Curso Livre com Produção de Videobook” com finalização em 2019. Atualmente está realizando o Curso Livre Coaching para Atores e Treinamento Contínuo, Ato de Criação Paloma Riani. Com relação a sua carreira artística realizou diversos trabalhos. Como Atriz Protagonista realizou a peça “A História é uma Istória” em novembro de 2017 e abril, julho, agosto e dezembro de 2018 no II Festival de Cenas Curtas da Escola Wolf Maya, no Festival SATED RJ de Esquetes, no II Festival Internacional da Utopia, 7° Festival de Esquetes FETARJ em Cena Curta e no Fest&Art Santa Teresa. Foi a protagonista “Ella” em “It´s a Perfect Relationship”; a “Marilyn Monroe” em “Diamonds are a Girl´s Best Friends”; “Fiona” em “I Know Its Today” e a coadjuvante “Liz” em “Cell Block Tango” todas realizadas na CAL em 2010. Na “Mostra de Esquetes O Tablado” foi a protagonista “Bruxa Má” em “Os 7 Pecados Capitais nos Contos de Fadas”; “Caroline Ceslavie” em “Desgraças a Beça”; “Sra. Boulingrin” em “Os Boulingrins” e “Viola” em “Noites de Reis realizadas em 2005, 2006, 2009 e 2010 respectivamente. Encenou a “Masoquista” em “Mulheres aos Domingos” no “I Festival de Esquetes Universitário da PUC/ atual FESTU” também em 2010. No Teatro O Tablado encenou como a protagonista “Ela” em “Esse Alguém Maravilhoso que Eu Amei” em 2006; a “Isabella” em “O Diamante do Grão Mogol” em 2005 e foi a coadjuvante “Inaura” em “Lisbela e O Prisioneiro” em 2007. Fez parte do elenco em “Noite da Comédia Improvisada” no Teatro Fashion Mall em 2018. Ernesto Piccolo - Diretor Ator e diretor, destaca-se no meio cultural por sua versatilidade tendo realizados projetos tanto no teatro quanto na TV e no cinema. Os últimos trabalhos realizados como diretor de teatro foram: “Simples Assim” texto de Marta Medeiros e Rosane Lima, com Julia Lemmertz; “Um mistério no teatro D.P.A, a peça” roteiro de Pedro Henrique Lopes e Flavia Lins e Silva; “Andança, Beth Carvalho o musical” com texto de Rômulo Rodrigues e grande elenco; “A Galinha Pintadinha, em Ovo de Novo” , musical infantil com roteiro de Marcos Luporinir e Juliano Prado e dramaturgia e texto final de Keli Freitas; “Para todos – Apesar de você” no Galpão Aplauso com 100 jovens de comunidades de baixa renda (2014); “Eu e ela” texto de Guilherme Fiuza, com Claudia Mauro, André Dalle e Stella Brajterman (2014 / 2015); “Sonhos de um sedutor” (2013/2014) de Woody Allen e no elenco Luana Piovani, George Sauma, Heitor Martinez e Georgiana Goes; “Feliz Por nada” (2013/2014) baseado no livro de mesmo título de Martha Medeiros e no elenco Cristiane Oliveira, Luisa Thirè e Gil Hernandez, “Na sobremesa da vida” com texto de Maria Letícia e no elenco Emiliano Queirós, “Doidas e Santas” texto de Regiana Antonini a partir do livro de Martha Medeiros com Cissa Guimarães (2010 até 2016), “Igual a você” textos de Adriana Falcão, Lícia Manzo, Regiana Antonini, entre outros e no elenco Camila Morgado, Bia Nunes e Anderson Müller (2010), “A História de nós dois” texto de Lícia Manzo com Alexandra Richter e Marcello Valle (2009 / 2011 / 2012 / 2013). Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina, para troca de experiências artísticas. André Ramiro - Ator Ator e palestrante. Na dramaturgia, estreou sua carreira no filme “Tropa de Elite” (vencedor do Urso de Ouro 2008) e “Tropa de Elite 2”, ambos dirigidos por José Padilha e lançados respectivamente nos anos de 2007 e 2010. Por conta de sua atuação como o personagem Mathias em “Tropa de Elite” ganhou diversos prêmios: Melhor Ator Revelação de Cinema 2007 por “Tropa de Elite” – Prêmio Qualidade Brasil, Melhor Ator Coadjuvante eleito pelo Voto popular e pelo Juri oficial na 3ª Edição do Prêmio Contigo de Cinema Nacional 2007 e Melhor Ator do Ano de 2007 conferido pelo Troféu Raça Negra da Afrobras (Federação das Religiões Afro-Brasileiras). Em 2010, novamente recebeu o prêmio de Melhor Ator do Ano – Troféu Raça Negra e, em 2013, o Troféu Top of Business Nacional. Cyrano Sales - Diretor Musical Maestro formado pela UFRJ, diretor musical, preparador vocal, cantor, pianista e professor da Escola de Teatro Martins Penna. Fundou, regeu e fez preparação vocal de mais de 15 corais e 4 orquestras. Vencedor do Prêmio São Sebastião de Cultura 2020 na categoria Música, do concurso do XVIII CINVES em MG. Regente, no PR, das óperas A Flauta Mágica (Mozart) e Gianni Schicchi (Puccini). Regente da ópera Joca, Juca e o Pé de Jaca, em 1a audição. Premiado pelo projeto de extensão A Escola Vai à Ópera, recebendo menção honrosa. Diretor musical, preparador vocal e pianista de 2 espetáculos premiados da FIRJAN/SESI. Diretor musical e pianista de Riso Invisível e Chiquinha Gonzaga do SESC. Regente do musical Godó, o Bobo Alegre (Francisco Mignone) em sua 1a audição, eleito um dos 10 melhores espetáculos do ano. Diretor Musical, regente e preparador vocal do espetáculo Morte e Vida Severina (João Cabral).Foi professor no Calouste Gulbenkian e no Teatro Escola Rosane Gofman.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.