ATITUDE POSITIVA - 13 ANOS

O Atitude Positiva é uma mostra de artes cênicas, realizada em duas etapas. A mostra utiliza diferentes linguagens culturais (teatro, dança, música, vídeo e etc.) como ferramenta de transformação social, viabilizando a jovens de regiões periféricas e estudantes da rede pública de ensino, acesso à arte e informação. Com a participação e apoio de companhias teatrais que possuem reconhecido trabalho na área cultural, o projeto viabiliza o acesso ao entretenimento e à informação sobre gravidez na adolescência, infecções sexualmente transmissíveis, HIV/AIDS, violência, bullying e diversidade.

Os espetáculos previstos para a apresentações nas unidades escolares podem sofrer alteração à depender da disponibilidade das companhias teatrais e temas relevantes para as unidades escolares. Abaixo seguem as descrições dos espetáculos previstos: “Menino e Menina: Essa é a Hora de Saber” Os atores/palestrantes iniciam o trabalho, solicitando que a plateia se passe por alunos convidados para assistir ao trabalho. Os personagens questionam em voz alta a ausência dos supostos palestrantes e com a rebeldia típica do adolescente, assumem o papel dos palestrantes, realizando então a Palestra Teatralizada. Realização: Cia de Teatro Preventivo - Público alvo: alunos a partir de 13 anos de idade. "O Circo da Vida" O espetáculo traz o relato de dois irmãos palhaços, Chupetoca e Previnildo. O palhaço descobre que Chupetoca não quer mais ser palhaça. Indagando o motivo da decisão, ela revela o temor de estar grávida e o pior, de não saber quem é o pai. Previnildo fica consternado com a revelação e com a ingenuidade de Chupetoca quanto a possibilidade de ter contraído Dst’s. A partir deste fato, Previnildo informa sobre a importância da prática do sexo seguro, esclarece dúvidas sobre Dst’s e Aids e a importância do pré-natal. Realização Cia de Teatro Preventivo - Público alvo:alunos entre 10 a 13 anos “Sonhos de Raquel...e de Pedro também.” Sinopse: O espetáculo tem como tema, gravidez na adolescência e será apresentado por 3 atores, que farão os personagens principais. A tentativa é retratar o universo de 2 adolescentes, aparentemente tão distintos, mas que se apaixonarão e a partir de um ato impensado, terão que lidar com algo que mudará suas vidas para sempre. Após o espetáculo, será iniciado um breve bate-papo entre os alunos e atores reforçando o que foi abordado e provocando entendimento e soluções. Realização: Cia de Teatro Afetados - Público alvo: alunos a partir de 13 anos "Amanheceu" Sinopse: O objetivo é utilizar o teatro não só para entreter, mas também politizar promover a reflexão sobre problemas da atualidade. “Amanheceu” segue a premissa de levar a arte até o povo, principalmente, porque a violência contra a mulher atinge todas as classes sociais. A peça discorre de forma direta e coloquial sobre o dia a dia de Maria da Silva, uma costureira, fã de música sertaneja, que passa as madrugadas trabalhando para entregar suas encomendas, tendo como companheiro fiel um rádio. Maria leva sua vida tranquilamente, com leveza e humor, até que numa noite insone acaba tomando conhecimento, através de seu rádio, de casos de violência contra a mulher. Assim, ela desperta para as ainda desconhecidas, formas de violência das quais ela mesma foi vítima. Importante relatar que o espetáculo usa um fato importante ocorrido no interior da Paraíba e Pernambuco, um "apitaço", afim de propor uma saída em ação, para que cada espectador sinta que o assunto da violência contra mulher é responsabilidade de todos os cidadãos. Este formato até antecipou a recente mudança da lei Maria da Penha, onde qualquer cidadão pode denunciar um agressor e não só suas vítimas. Realização: Cia de Teatro Afetados - Público alvo: alunos a partir de 13 anos. "Bullying, tô fora!" Sinopse: O texto aborda não somente o bullying praticado na escola pelos estudantes, mas o bullying que está presente nos diversos ambientes que compõem a sociedade,em especial a família. Num momento em que a sociedade rediscute as relações interpessoais e analisa novas formas de promover o respeito entre as pessoas e a paz entre os povos, a reflexão aprofundada sobre o bullying se faz necessária. A peça "Bullying, Tô Fora!" contribui fortemente para esse trabalho no dia a dia dos alunos. É uma peça teatral com músicas, linguagem dinâmica, emocionante e envolvente sobre este sério problema. A peça aborda situações reais e as diversas formas de bullying, além de propor uma séria reflexão sobre o papel da família, da escola e da sociedade diante desse incômodo tema. Realização: Cia de Teatro Ensinoemcena "Você não está sozinho!" Você não está sozinho trata da prevenção do suicídio e para isso o espetáculo foi concebido com cuidado, delicadeza e inteligência, provocando no espectador reflexão e análise sobre este problema de saúde publica que atinge adolescentes e adultos. 35 min. Realização: Cia Teatral Ensinoemcena. O teatro que faz pensar. Público alvo: alunos a partir de 13 anos. Texto e Direção: Francis Ivanovich

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo utilizar a arte como instrumento gerador de oportunidades de lazer, cultura e informação para estimular valores que promovam a dignidade, o respeito, a liberdade e a convivência familiar e comunitária, impactando na educação e perspectiva de futuro de crianças e adolescentes da rede pública de ensino do Rio de Janeiro. OBJETIVO ESPECÍFICO * Realizar de 2 (duas) mostras semestrais de artes cênicas, abertas ao público, com cenas desenvolvidas pelos alunos das escolas públicas como resultado das atividades do projeto; * Mobilização de 08 Unidades Escolares ao longo de um ano, sendo 4 em cada semestre; * Realizar 80 apresentações de 5 espetáculos teatrais diferentes em 8 escolas ao longo de um ano; * Realização de 08 bate-papos sobre a importância da arte e da cultura, como medida de contrapartida social, em 08 escolas ao longo do ano; * Realizar 80 oficinas em 08 escolas públicas ao longo de um ano; * Realizar 16 palestras, sendo 2 em cada escola pública aberta para os alunos, corpo docente e familiares dos alunos; * Realizar 16 clínicas artísticas para os estudantes beneficiados pelo projeto; * Sortear uma entre as oito escolas participantes para participar de uma imersão de uma semana no FabLab, em parceria com o Senai; * Mobilizar aproximadamente 10.500 pessoas em todas as atividades desenvidas no projeto nas 08 unidades escolares.

Segundo dados divulgados pelo Ministério do Turismo o Rio de Janeiro é uma das principais portas de entrada do país com o equivalente a 20,5% dos Turistas estrangeiros. Segundo o Ranking 2018 do Tripadvisor, um dos maiores e mais influentes aplicativos de viagem do Mundo, o Rio de Janeiro é o melhor destino de viagem do Brasil. A imagem do Rio de Janeiro como um lugar alegre e descontraído já colocou em 2009 a cidade em 1º lugar entre as cidades mais felizes do mundo, segundo a Forbes. Uma das imagens das imagens mundialmente imortalizadas foi a cena da animação do filme da Disney de 1942, onde apresentou-se a personagem "Zé Carioca", um papagaio vestido em um terno de linho branco, cheio de atitude e malemolência. "Zé Carioca" foi o anfitrião perfeito para o Pato Donald no Brasil, que foi apresentado à nossa cachaça e aprendeu os primeiros passos do samba (SCHWARCZ,1994). A imagem do carioca integrado à cidade que conhece e reconhece no Rio de Janeiro as oportunidades, cidade que é retratada em diversas músicas como um lugar único e central do nosso país, conforme destaca Barbosa (2010): "Cidade maravilhosa/ cheia de encantos mil/ Cidade maravilhosa/ Coração do meu Brasil". Refrão de uma das famosas marchinhas de carnaval que exalta a "cidade bonita por natureza", criou uma "imagem força" presente nas suas representações. Poetas, compositores, pintores, romancistas, cineastas e fotógrafos encontraram na paisagem natural a inspiração impar para suas obras estéticas. São exemplos das diversas músicas e filmes que registram um ideal da cidade maravilhosa. Um padrão de comportamento que gera uma expectativa sobre os moradores da cidade. Mais recentemente, em 2016 o Rio de Janeiro foi o palco do maior espetáculo esportivo do mundo, as olimpíadas. O filme Rio 2016 , dirigido por Fernando Meirelles, realizado para divulgar o evento é uma homenagem ao carioca, repleta de imagens de paisagens naturais das praias, da Lagoa Rodrigo de Freitas, do Aterro do Flamengo, Urca, Pão de Açúcar e Cristo Redentor. Pessoas fazendo exercícios na orla, confraternização entre amigos nas praias, rodas de samba nos bares. Uma cidade quente, alegre e que respira atividade por todos os lugares. Todo esse universo de referências que são retratados nas obras de arte contribuem criar um ideal de jovem carioca que sempre vai à praia e que se relaciona com todo o tipo de pessoa, que a cidade, assim como as suas praias, é um espaço aberto para todos e receptivo. Onde o samba, funk e bossa nova se relacionam de forma harmônica. Uma visão da cultura carioca, democrática, descomprometida e informal. Uma visão do estereótipo das tradições do Rio de Janeiro, tradição inventada que se estabeleceu ao longo do tempo pela constante repetição destas supostas verdades (HOBSBAWM, 1984). Neste cenário, podemos partir da definição de Hall (1992) de "sujeito sociológico", que sintetiza a ideia de que a identidade se estabelece por meio da relação com o outro, em que são estabelecidas as referências de valores, sentidos e símbolos, se estabelecendo entre a relação interior e exterior. Percebemos que existe uma prática comum e amplamente divulgada, constantemente direcionada para os jovens indicando que para serem cariocas eles devem ir à praia, se vestir de determinada maneira, falar de certo modo e frequentar determinados lugares. É importante pontuar que a cidade do Rio de Janeiro tem uma abrangência geográfica que vai muito além dos bairros e praias da Zona Sul. Existem as Zonas Norte, Leopoldina e Oeste que possuem outras características, dentre elas condições de vulnerabilidade mais altas, menor índice de renda, menor penetração do poder público, altos índices de violência, saneamento básico precário, dentre outras características que dificultam a identificação dos moradores dessas localidades à imagem construída do ser carioca ou fluminense. Outro ponto que merece destaque nessas localidades é a distância desses bairros ao centro urbano da cidade e também à zona sul. Pelo simples fato de as pessoas residentes nessas localidades possuírem maior dificuldade de locomoção, seja pela baixa infraestrutura viária ou pela precariedade do sistema público de transporte, a mobilidade desses moradores fica comprometida. Este fator limitador, faz com que muitos jovens não tenham acesso à tradição inventada (HOBSBAWM, 1984) da "Cultura Carioca". Isso se torna um obstáculo para que esses jovens residentes em áreas afastadas do centro e zona sul frequentem as praias, a lagoa, façam exercícios na orla, acessem bens culturais da cidade e acessem as oportunidades de formação e geração de renda. Um exemplo do tamanho do desafio é a Carta Aberta da Juventude da Zona Oeste do Rio de Janeiro de 2016. Neste documento os jovens declaram que a garantia do Direito a Cidade é frequentemente negada às juventudes da Zona Oeste, as grandes distâncias percorridas pelos jovens para acessar às instituições de ensino (escolas e universidades), ao trabalho, às áreas de lazer e equipamentos culturais; e às dificuldades de deslocamentos devido aos horários irregulares, à baixa oferta do transporte público e à limitação dos horários de circulação do transporte noturno e durante os finais de semana; e ao alto custo das passagens que dificultam a circulação dos estudantes. Segundo dados da UNESCO, os jovens de 15 a 29 anos estão entre as maiores vítimas de homicídios e representam um quarto da população brasileira. Ao nos debruçarmos pelos dados do Relatório do Índice de Vulnerabilidade Juvenil à Violência e do Índice de Vulnerabilidade Juvenil à Violência e Desigualdade Racial 2017 podemos identificar que essas mortes tem uma geografia e um endereço certo, elas ocorrem em sua maioria com os jovens das periferias, que estão mais expostos à violência. Em seu sentido mais amplo, a cultura pode, hoje, ser considerada como o conjunto de traços distintivos, espirituais e materiais, intelectuais e afetivos que caracterizam uma sociedade ou grupo social. Ela engloba, além das artes e das letras, os modos de vida, os direitos fundamentais do ser humano, os sistemas de valores, as tradições e as crenças." (UNESCO, 1982). Entendendo a cultura nas suas diversas dimensões, o projeto vem fortalecer os esforços das políticas públicas e da sociedade civil para mitigar a evasão escolar e a violência entre crianças e adolescentes, assim como, promover uma cultura de paz e de tolerância . A justificativa para a evasão na percepção dos professores e funcionários das instituições visitadas, tem como origem a gravidez da adolescência e a violência, principalmente ligadas ao comércio ilegal de drogas. A percepção dos professores é validada nos dados divulgados pelo IBGE e o Ministério da Educação que apontam que os grupos que estão expostos ao maior risco são jovens de baixa renda, em sua maioria negros, que trocam com frequência os estudos por um trabalho precário ou que ficam grávidas na adolescência. O Projeto, que teve início em 2003, já impactou mais de 15 mil pessoas com suas atividades. É forte aliado no acesso aos direitos conforme previsto por lei, "É dever da família, da comunidade, da sociedade em geral e do poder público assegurar, com absoluta prioridade, a efetivação dos direitos referentes à vida, à saúde, à alimentação, à educação, ao esporte, ao lazer, à profissionalização, à cultura, à dignidade, ao respeito, à liberdade e à convivência familiar e comunitária" ( ECA, Lei nº 8.069/90, título I, art. 4º). Viiabilizando que estudantes da rede pública de ensino acesso a equipamentos culturais, informação e lazer. Neste sentido, acreditamos na correlação positiva entre fruição e criação cultural como desenvolvimento pessoal e social, pretendemos contribuir para a promoção da cultura como ferramenta de aprendizagem, construção de identidade e geração de valor. O projeto atende aos Incisos I,II, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, da referida norma.

Esclarecimento sobre o plano de distribuição dos produtos culturais: A) Contrapartida Social: Realização de 08 bate-papos, sendo um em cada escola, após a realização de uma apresentação teatral, ainda à definir. O tema do bate-papo será a importância da arte e da cultura e contará com a participação dos artistas da peça que for apresentada. Total de público: 150 alunos por escolas, ou seja, 1.200 alunos. B) Curso / Oficina / Estágio: Serão realizadas 40 oficinas no primeiro semestre e 40 no segundo semestre, em 08 escolas da rede pública de ensino com uma expectativa de 40 alunos por oficina. Total de vagas para as oficinas: 3.200 vagas. C) Palestras: Serão realizadas 16 palestras de aprofundamento dos temas do projeto, que poderão ser destinadas aos alunos, corpo doscente e familiares dos alunos. Cada escola selecionada receberá duas palestras ao longo do ano. Total de vagas para as palestras: 450 vagas. D) Clínicas artísticas: Destinada aos alunos que desenvolveram cenas para Mostra. As Cias de teatro irão nas escolas apoiar na construção dos trabalhos culturais que os alunos apresentarão na Mostra Final ao término de cada semestre. Será um dia de consultoria para 08 escolas, com uma expectativa de 50 alunos por escola. Total de vagas: 400 vagas D) Espetáculo de Artes Cênicas: Serão apresentados 5 espetáculos diferentes, que serão apresentados em 08 escolas públicas (80 apresentações no total, sendo 40 no primeiro semestre e 40 no segundo semestre). Tendo uma expectativa média de 90 pessoas por apresentação. Total de público: 7.200 pessoas. Além disso, haverá a apresentação das cenas desenvolvidas pelos próprios alunos como resultado dos trabalhos realizados nas etapas anteriores do projeto. RESPOSTA À DILIGÊNCIA DE 11/12/2019 ESCLARECIMENTO SOBRE CNAE Prezados, em resposta à diligência de 11/12/2019, informamos que foi anexado em 28/11/2019 no campo "Anexar documentos" o cartão do CNPJ da proponente com destaque para o CNAE "Gestão de espaços para artes cênicas, espetáculos e outras atividades artísticas - 9003-5/00", conforme previsto na IN 02/2019 para projetos de Artes Cênicas/Teatro.

O percurso é marcado pelas fases: “Quebra Gelo”; “Papo Reto”; “Close Certo” e também tem um “Se liga!” para não deixar o recado passar” batido”. 1. Quebrando o gelo (Apresentações Teatrais): A primeira estratégia é a apresentação cultural. Onde transportamos os espectadores para mundos, situações e dimensões para além muros da escola/instituições. As apresentações abordam de forma lúdica temas como gravidez na adolescência, Infecções sexualmente transmissíveis, HIV/AIDS, violência, bullying e diversidade, fugindo do lugar de censura e estabelecendo um território neutro, informativo e seguro. Em cada escola, após as apresentações, será realizado um bate-papo sobre a importância da arte e da cultura. 2. Papo Reto (Oficinas e Clínicas artisitcas): Em seguida das apresentações teatrais, damos início as oficinas. As oficinas são o espaço para aprofundar o conhecimento dos participantes sobre as temáticas abordadas no projeto e como utilizarem linguagens artísticas para disseminar conteúdo. Neste momento os participantes são expostos a metodologias de construção coletiva com a intenção de elaborar uma apresentação artística sobre os temas discutidos nos espetáculos. Para começar as oficinas, eles constroem um “Caderno de Perguntas”. O “Caderno de Perguntas” é uma construção coletiva com as crianças e jovens que por meio de tarjetas, que fazem perguntas sobre o tema. As perguntas apresentadas são agrupadas por temáticas e correlação. Este conteúdo servirá como roteiro das atividades que serão desenvolvidas no decorrer do projeto e determinando o melhor meio de comunicação. O Projeto prevê um percurso cultural que aborda as linguagens e formas de comunicação das juventudes. Com a linguagem definida eles entram nas clínicas artísticas, que contam com o apoio de artisitas profissionais para "lapidar" suas manifestações artisiticas, aprimoram suas ideias e técnicas para realizarem as apresentações na primeira mostra artística. 3. Close certo (Mostra de Artes Cênicas e Multmeios): O momento ápice do projeto, onde todos os participantes desenvolvem algum produto a partir dos conteúdos apresentados (esquetes teatrais, músicas, poesias, danças, cena circense, e outros). As apresentações vão muito além de ser um momento único de protagonismo e execução de uma ideia que saiu do papel. Elas são um espaço que fomenta de forma prática o protagonismo juvenil, um ambiente de troca e fixação de informação. Os conteúdos são transmitidos entre pares e isso faz toda a diferença para as crianças e adolescentes. Colocando os particiantes no centro das atenções e vivenciando na prática a arte. Este momento promove a auto confiança e instrumentaliza os participantes para adotarem atitudes conscientes, formar valores e estabelece uma chancela social que valida suas atitudes preventivas. Os participantes após a passagem pelo projeto estão aptos e estimulados a multiplicar os conteúdos absorvidos e construídos durante as atividades para seus pares, familiares e comunidade. Neste ponto as escolas recebem o kit cultural, uma mochila com um jogo desenvolvido para o projeto, guias de programações de equipamentos culturais e uma série de desafios para serem cumpridos até o final do segunda semestre. 4. Se liga! ( Apresentações artistica): O “Se liga!” é o momento de autonomia das unidades escolares. As ecolas deverão desenvolver no semestre seguinte a disseminação dos conteúdos trabalhados pelo projeto. As escolas no primeiro momento, tiveram acesso a metodologias, materiais, construíram uma rede de parceiros e formaram um grupo de mobilizadores. Este ativo permitirá que as escolas cumpram uma série de atividades pré-estabelecidas. Cada atividade cumprida gerará uma pontuarão e cada escola ficará com uma classificação. Os desafios serão produções artísticas relacionadas aos temas, deverão mobilizar toda unidade escolar e envolver outras escolas, família e comunidade. Após os 12 meses, as escolas continuarão suas atividades por mais 6 meses cumprindo as atividades previstas com o apoio da rede local. Este principio, tem o objetivo de estimular a sustentabilidade das ações, comprovando que é possivel desenvolver ações com diferentes recursos e articulações. Desta forma o projeto estabelece uma abordagem sustantável e de estímulo ao desenvolvimento local. Sobre o FabLab Novidade desta edição do projeto, serão selecionadas duas entre as oito escolas para fazer uma imersão de 7 dias no FabLab. O FabLab é uma iniciativa do SENAI onde os alunos vão para um laboratório para pensar em uma solução cultural para um dos temas abordados durante o Atitude Positiva: gravidez na adolescência, infecções sexualmente transmissíveis, HIV/AIDS, violência, bullying e diversidade. Essa solução pode ser um game, um aplicativo, uma peça de teatro, jogos de tabuleiro, ou outra atividade.

A Acessibilidade FÍSICA: TODOS OS PRODUTOS CULTURAIS O projeto utilizará a estrutura das Escolas Públicas de ensino, organizações sociais e/ ou outros espaços de intuições com ações sociais para públicos em situação de vulnerabilidade social. Neste sentido, privilegiaremos espaços que consigam ser o mais inclusivos possível, considerando o público e a possibilidade de inserir o maior número de pessoas com deficiência. Também, convidaremos instituições e/ou equipamentos que trabalhem com pessoas com deficiência para participar das atividades ou desenvolver algumas ações nas próprias instituições, levando em consideração a proximidade com as unidades escolares e disponibilidade de participação. Os espaços onde as atividades serão realizadas terão acessibilidade para pessoas com deficiência, como: rampas de acesso, banheiros adaptados, etc. A Acessibilidade de CONTEÚDO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme a recomendação da norma brasileira 15599:2008 da ABNT: Os ambientes para a realização das atividades serão definidos com as unidades escolares de forma que as deficiências encontradas possam ser incluídas, serão utilizadas as mesmas estratégias e adaptações que as escolas. Garantindo a comunicação, código e rotina, proporcionando um ambiente inclusivo e receptivo. Os bate-papos contarão com tradução para Libras. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Conforme a recomendação da norma brasileira 15599:2008 da ABNT: Os ambientes para a realização das atividades serão definidos com as unidades escolares de forma que as deficiências encontradas possam ser incluídas, serão utilizadas as mesmas estratégias e adaptações que as escolas. Garantindo a comunicação, código e rotina, proporcionando um ambiente inclusivo e receptivo. As apresentações que atecederem os bate-papos mencionados nas contrapartidas sociais contarão com intérprete de Libras. OFICINAS Conforme a recomendação da norma brasileira 15599:2008 da ABNT: Os ambientes para a realização das atividades serão definidos com as unidades escolares de forma que as deficiências encontradas possam ser incluídas, serão utilizadas as mesmas estratégias e adaptações que as escolas. Garantindo a comunicação, código e rotina, proporcionando um ambiente inclusivo e receptivo. PALESTRAS Conforme a recomendação da norma brasileira 15599:2008 da ABNT: Os ambientes para a realização das atividades serão definidos com as unidades escolares de forma que as deficiências encontradas possam ser incluídas, serão utilizadas as mesmas estratégias e adaptações que as escolas. Garantindo a comunicação, código e rotina, proporcionando um ambiente inclusivo e receptivo.

Em consonância ao Art. 21, o proponente realizará as seguintes medidas de ampliação do acesso : I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Além de viabilizar relatórios periodicos para os parceiros insitucionais.

Coordenação geral do projeto: O proponente, Serviço Social da Indústria – Departamento Regional do Rio de Janeiro, realizará a função de Coordenador Geral no projeto. Portanto, será responsável pela implementação, gestão financeira, gestão administrativa, gestão técnica, realizando visitas de monitoramento, acompanhamento das atividades propostas e prestação de contas do projeto. Também é de responsabilidade da coordenação geral, a contratação da equipe; Definição de Indicadores; Aplicação de instrumentos importantes no processo de avaliação do projeto; Avaliação e verificação dos resultados nos diversos níveis: beneficiários, instituições e sociedade. Elaboração de relatório das atividades: Instrumentos que permite a avaliação e o monitoramento do projeto; Visitas de Monitoramento: Instrumento utilizado no processo de avaliação do projeto; Prestação de Contas/Relatório Financeiro; Assessoria Jurídica: A FIRJAN possui um departamento jurídico próprio que faz todo acompanhamento das atividades e prestações de contas dos projetos desenvolvidos pela casa. Também elabora, revisa e avalia os contratos de fornecedores. Assessoria Contábil: A FIRJAN possui um departamento contabilidade que faz o acompanhamento de toda movimentação financeira e da prestação de contas de todas as etapas do projeto. Coordenação Técnica: Centraliza os contatos com os diretores e responsáveis das unidades escolares e/ou instituições; Agendamento das atividades nas unidades escolares e/ou instituições; Organização da agenda de apresentações com as companhias de teatro; Organização do cronograma de oficinas; Produção de relatórios das atividades; Contato com as secretarias e órgãos de interesse. Companhias teatrais: Grupos teatrais profissionais com experiência comprovada em apresentações de espetáculos voltado ao público infanto-juvenil, com capacidade de se adaptar as diferentes condições de infra estrutura oferecidas nas unidades públicas de ensino ou instituições sociais parceiras do projeto. A companhias teatrais serão confirmadas após a captação de recursos em função das agendas de apresentação. Oficineiros: Aplicam as oficinas de aprofundamento dos temas gravidez na adolescência, Infecções sexualmente transmissíveis, HIV/AIDS, violência, bullying e diversidade. Além de desenvolverem atividades de sensibilização e introdução as linguagens artísticas. Serão selecionados e contratados após a captação de recursos. Clínicas Artísticas: Realizadas pelas Cias de Teatro, tem como objetivo aprimorar as apresentações culturais que serão apresentadas pelos participantes para as mostras dos finais dos semestres.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.