13º FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação

Realizar o 13º FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação que possui cronograma de atividades artístico-pedagógicas, voltadas à linguagem do teatro de animação (Teatro de máscaras, sombras, objetos, bonecos entre outros). As atividades artístico-pedagógicas do evento são compostas pela realização de espetáculos teatrais e atividades formativas (oficinas e palestras). A previsão é de que o evento aconteça de maneira virtual e, caso a situação da pandemia seja controlada, serão previstas ações presenciais de grupos nacionais.

O FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação surgiu em 2007 para ampliar o acesso a espetáculos das diferentes técnicas que pertencem ao universo de sua linguagem (máscaras, teatro de sombras, objetos, bonecos, entre outros) ao público em geral. Em sua trajetória o evento contou com companhias da Argentina, Bélgica, Chile, Espanha, França, Finlândia, Inglaterra, Grécia, Hungria, Itália e Uruguai, além de inúmeras companhias brasileiras de diversos estados do Brasil, alcançando aproximadamente 248.000 espectadores, em mais de vinte cidades do estado de Santa Catarina: Araranguá, Balneário Camboriú, Biguaçu, Blumenau, Brusque, Campos Novos, Chapecó, Concórdia, Criciúma, Florianópolis, Governador Celso Ramos, Itajaí, Jaraguá do Sul, Joinville, Lages, Laguna, Santo Amaro da Imperatriz, São José, Siderópolis, Palhoça,Tijucas e Tubarão. Nesta caminhada tornou-se um dos maiores festivais de teatro de animação do Brasil.

OBJETIVO GERAL: Realizar o 13º FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação a apartir de Florianópolis (cidade-sede) de modo on-line a ser transmitido através de plataformas virtuais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar um cronograma de apresentações que contará com (3) apresentações de espetáculos internacionais, (10) apresentações de espetáculos nacionais e (7) apresentações de espetáculos teatrais catarinenses, totalizando cerca de vinte (20) apresentações teatrais, voltadas ao teatro de animação; Oferecer ao público uma programação diária de qualidade, com espetáculos de prestígio nacional e internacional da arte do Teatro de Animação, totalizando cerca de vinte e quatro (24) ações; Proporcionar o intercâmbio entre pesquisadores da linguagem de teatro de animação, oferecendo atividades de formação. Sendo, duas (02) Oficinas e (02) Palestras, totalizando nove (04) ações formativas. Uma das atividades formativas será pensada para que proporcione a reflexão sobre a questão da reciclagem e consequente diminuição no impacto ambiental; Organizar, junto à Secretaria Estadual de Educação de Santa Catarina, um calendário que permita contemplar a presença virtual de alunos da rede pública de ensino nas sessões das peças teatrais; Realizar sessões de bate-papos sobre as peças escolhidas, a título de contrapartida social, com estudantes e professores de instutuições públicas de ensino, totalizando aprox. 340 beneficiários; Criar uma rede com outros Festivais de animação e/ou teatro, a fim de realizar ações conjuntas e uma curadoria coletiva, fortalecendo e democratizando o acesso à cultura; Buscar a inclusão através da acessibilidade de cadeirantes, cegos e surdos (acessibilidade física, audiodescrição, libras);

O presente projeto configura-se como um conjunto de ações voltadas à produção e divulgação da cultura através do fomento de atividades artístico-pedagógicas da linguagem do teatro de animação. A grade de programação do Festival é composta exclusivamente por espetáculos do Teatro de animação, visando alcançar os pontos fundamentais, nos quais o projeto se apoia: FORMAÇÃO, INTERAÇÃO E CRIAÇÃO. Através desta metodologia, há a intenção de suprir as carências de formação artística, incentivar a troca de experiências, conhecimento e contato com esta arte entre artistas, universitários, alunos de escolas públicas e a comunidade em geral; permitir que seus participantes e frequentadores se relacionem com diferentes conteúdos do Teatro de Animação e incentivar o surgimento de novos grupos teatrais, desencadeando novas concepções à linguagem do Teatro de Animação, como consequência das atividades e visibilidade do evento. Em atendimento ao Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadrará nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Dentre as finalidades do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto prevê alcançar: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

PLANOS PEDAGÓGICOS DAS OFICINAS: Oficina 01: Confecção e Manipulação de Bonecos com material reciclável Conteúdo programático: Oficina focada na construção e manipulação de bonecos feitos a partir de materiais recicláveis e reutilizáveis com construção de cenas partindo de jogos teatrais. Indicada a artistas, educadores e interessados em aprender sobre técnicas do teatro de animação e possibilidades práticas para atuação na contação de histórias. Público alvo: Artistas, estudantes de teatro, Professores de artes, dança, artes visuais e público em geral interessado em conhecer mais sobre processos de confecção e animação de bonecos. Ministrante: A definir. Carga horária: 20h. Número de vagas: 30. Material necessário: cordas de qualquer tipo e espessura, fios de nylon, barbantes, caixas de papelão (grandes), lonas plásticas, sacos plásticos grandes, arame, fita adesiva, fita crepe larga, cabos de vassoura, tubos de pvc (plástico) e papelão, câmaras de pneu de bicicleta ou carro, tecidos grandes, cortinas que possam ser cortadas. Ferramentas: tesoura, estilete, alicate, arco de serra, martelo, chave de fenda, pistola de cola quente e refil. Oficina 02: Experimentações com teatro de animação. Ministrante: A definir. Número de vagas - 20 vagas. Carga horária: 8 horas PLANO PEDAGÓGICO: Serão abordadas as especificidades do Teatro de Animação e suas diversas linguagens a partir de jogos dramáticos intermediados por objetos/bonecos/máscaras e atores. Também serão abordados tópicos que correspondem aos princípios pedagógicos e operacionais da animação teatral a fim de confeccionar bonecos/máscaras/silhuetas de acordo com a escolha dos participantes. Ministrante a definir. Público alvo: Artistas, estudantes de teatro, professores de artes, dança, artes visuais e público em geral interessado em conhecer mais sobre processos de animação de bonecos. *10% das vagas de ambas as oficinas, serão destinadas para pessoas em condições de vulnerabilidade social. **Os profissionais que realizarão as palestras serão escolhidos após a decisão da Curadoria;

N.A.

As apresentações serão transmitidas através de plataformas digitais. A acessibilidade de nossas atividades estende-se ao público surdo, através de espetáculos que não necessitam da palavra para serem compreendidos. Em nosso material de divulgação, em formato digital, há uma indicação em cada uma das atividades acessíveis a este público, visando uma maior interação entre os espectadores. Especificamente para o público surdo, será editado um VT em língua brasileira de sinais em parceria com o curso de Libras da UFSC/Universidade Federal de Santa Catarina. Estas ações acontecem desde 2011 e têm obtido resultados representativos, no que diz respeito à formação de público e maior acessibilidade. Para o público cego haverá uma sessão de espetáculo com audiodescrição, afim de atender a demanda deste público tão carentes de ações artísticas, voltadas para as suas especificidades. Não será possível adotar medida de acesso para deficientes visuais no produto oficinas. Caso hajam atividade presenciais, com a pandemia seja controlada, os locais de apresenações serão dotados de recursos de acessibilidade para pessoas com deficiente ou dificuldade de locomoção.

O FITA possui um plano SOCIOCULTURAL, que facilita o acesso às diversas atividades que compõem o Festival. Acesso aos espetáculos: *GRATUIDADE para alunos e professores de instituições da rede pública de ensino (fundamental, médio e adulto - EJA) e comunidade em geral; Acesso às Atividades Formativas: GRATUIDADE nas MESAS DE CONVERSAS entre pesquisadores e OFICINAS formativas; Em consonância ao artigo 21, da Instrução Normativa n. 05/2017, o projeto prevê para todos os produtos (espetáculos e atividades formativas) os incisos destacados abaixo: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil;

Proponente/ Zélia Regina Sabino (nome completo). Função: Coordenação Geral (gestão) e Curadoria – Trabalho não remunerado. Breve currículo: Possui graduação em Letras pela Universidade Federal de Santa Catarina (1980), e Especialização no Curso de Pós-Graduação em História da Arte pela Universidade do Sul de Santa Catarina (2011). Atualmente é Cenógrafa do Departamento Artístico Cultural da Universidade Federal de Santa Catarina. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro-educação e produção teatral. Coordenadora da Oficina de Teatro para Adolescentes do DAC/UFSC (1987 a 2016), Coordenadora da Mostra de Teatro Educação da UFSC (1998 a 2005), Mostra 30 anos Teatro da UFSC (2009) e Coordenadora da Semana de Arte do DAC/UFSC (2012 a 2014). Tem experiência em curadoria, tendo participado da seleção de espetáculos do Festival Isnard Azevedo nos anos de 1999, 2002, 2003 e 2012. A partir de 2010, compõe a Equipe de Curadoria Permanente do FITA. Coordenadora Executiva do FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis, desde a sua primeira edição em 2007, até os dias de hoje; Sassá Moretti / Maria de Fátima de Souza Moretti (nome completo). Função: Curadoria e Ministrante de oficinas – Trabalho não remunerado. Breve currículo: Coordenadora e idealizadora do FITA, que vai, em 2020, para sua 13ª edição. Doutora e Mestra em Literatura com foco na pesquisa do teatro de animação pela UFSC - Unievrsidade Federal de Santa Catarina. Especialista em teatro (1997) na UDESC Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), licenciada na mesma universidade em Artes Cênicas (1995) e licenciada na língua francesa na Universidade de Strasbourg, França (1991). Foi professora de Formas Animadas de 1998 a 2009 na UDESC e no momento, é Professora efetiva do Centro de Artes (Departamento de Artes Cênicas) da UFSC. Foi curadora em inúmeros eventos e festivais de Santa Catarina e realiza esta função deste a primeira edição do Festival. Diretora do espetáculo Paper Macbeth (Contemplado pelo 14º Festival Cultura Inglesa, Prêmio Myriam Muniz 2012 e Edital Cultura 2014). As atividades de Curadoria e Coordenação serão realizadas de forma voluntária; Gustavo Bieberbach / Luiz Gustavo Bieberbach Engroff (nome completo). Função: Coordenação de Produção e Curadoria – Trabalho não remunerado. Breve currículo: DRT: 2006 – nº: 6739/SC. Doutorando e Mestre em Literatura pela UFSC (2015), graduação em Artes Cênicas pela mesma instituição (2012) e, em Arquitetura e Urbanismo pela FURB (2001). Participou de cursos de aperfeiçoamento com Cacá Corrêa (Cia. Stravaganza), Tiche Vianna (Grupo Barracão), Grupo LUME (Oficina Cortejo), Sassá Moretti (UFSC), John Mowat (Inglaterra) e Lucio Herrera (Argentina/México). Participa da Equipe do FITA Festival Internacional de Teatro de Animação desde 2011, na produção do evento. Faz parte da Equipe Curatorial do evento, desde 2013 (7º FITA). Atua como professor de Teatro em Instituições de Ensino Superior desde 2017 e trabalha como ator desde 2004. Seus principais trabalhos como artista são: O Rouxinol do Imperador, direção: Cacá Corrêa (2007), Em frente a frente Argentina, direção: Carlos Silva (2009), Lá, no fundo do mar..., direção: Cacá Corrêa (Contemplado com Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura/2009), Diálogo em preto e branco para monólogo de Miguel, concepção geral: Ilze Körting (Contemplado com o 1º Edital de apoio às Culturas do Fundo Municipal de Florianópolis/2012), Paper Macbeth, direção: Sassá Moretti (Contemplado pelo Prêmio Myriam Muniz 2012 e Edital Cultura 2014 - MinC), Projeto Memórias da Resistência (Edital Mais Cultura - parceria MinC/SOL - SC e Edital de eventos comunitários - Itajaí/SC - 2018) e Maçã Podre (2018); Ricardo Goulart / José Ricardo Goulart (nome completo). Função: Coordenação de Produção Gráfica e Curadoria. Breve currículo: DRT: 2013 – nº 9969/SC. Doutorando e Mestre em Teatro pela UDESC Universidade do Estado de Santa Catarina, possui graduação em Artes Cênicas pela UFSC (2012), além de atuar nas áreas da performance e do teatro. Participou de cursos de aperfeiçoamento com Fernando Faria (UNILA), Sassá Moretti (UFSC) e John Mowat (Inglaterra). Participa da equipe de produção do FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação desde 2011 e atua na assessoria de produção gráfica. Faz parte da Equipe Curatorial do evento desde 2013 (7º FITA). Principais trabalhos como artista são: A Ponte, direção: Fernando Faria (2009), Em frente à frente Argentina, direção: Carlos Silva (2009), Diálogo em preto e branco para monólogo de Miguel, concepção geral: Ilze Körting (Contemplado com o 1º Edital de apoio às Culturas do Fundo Municipal de Florianópolis/2012), Paper Macbeth, direção: Sassá Moretti (Contemplado pelo Prêmio Myriam Muniz 2012 e Edital Cultura 2014/MinC), Projeto Memórias da Resistência (Edital Mais Cultura - parceria MinC/SOL - SC e Edital de eventos comunitários - Itajaí/SC - 2018) e Maçã Podre (2018); Andrea Padilha (nome completo). Função: Produção Executiva. Breve currículo: DRT 5211/SC - Formação Universitária Licenciatura em Artes Cênicas, pela UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina (1995). Participou de cursos de aperfeiçoamento com Hilary Chaplin/EUA; Ângela De Castro/ Inglaterra; Abel Saavedra /Brasil; Ricardo Pucetti- Lume /Brasil; Roberto Mallet /Brasil; Laura Herts /França; John Mowat /Inglaterra; Jean Jacques Lemetre/ França. Participa da equipe de produção do FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação desde 2011 e atua na coordenação de produção. Principais trabalhos: Lamúrio Poético - Cia. Pé de Vento Teatro, direção: Roberto Mallet (1999 a 2010); De Malas prontas, direção: Pepe Nunez (1999 – 2010) e A garota da capa, direção: John Mowat (2011). Como produtora: Projeto Viva o Circo, Prêmio FUNARTE de Estimulo ao Circo – CAREQUINHA, através do edital FUNARTE / MINC - 2006 e 2010/Florianópolis; Projeto Dona Bilica e Convidados, para alunos das escolas públicas, patrocinado pelo CORREIOS - 1996 a 2010/Florianópolis. Gestora do Projeto GRIOT (Patrocínio FUNCULTURAL e Governo Do Estado de Santa Catarina – nas comunidades Coloninha, Monte Cisto e Chico Mendes / Florianópolis (2012 e 2013) e GRIOT 2014/2015 – Contando histórias... Patrocínio Correios (2015);

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.