JULIUS CESAR

Este projeto contempla a produção do espetáculo JULIUS CESAR. É umamontagem do texto de Shakespeare pela Cia dos Atores. Em sua dramaturgia exemplar, o autor utiliza a conspiração e a mortedo imperador por seus pares para discutir as várias correntes de pensamento sobreeste "bárbaro ato", sem jamais cair numa definição arbitrária ou tendenciosa.Também está incluído na proposta um workshop de interpretação teatral e um documentário.

JULIUS CAESAR é uma peça política por excelência. O eterno conflito entre liberdade e autoridade, entre bem público e as ambições pessoais, entre o dever e o interesse, recebe de William Shakespeare um tratamento que posiciona esta obra entre os seus melhores textos. Em sua dramaturgia exemplar, o autor utiliza a conspiração e a morte do imperador por seus pares para discutir as várias correntes de pensamento sobre este “bárbaro ato”, sem jamais cair numa definição arbitrária ou tendenciosa. Duração: 120 minutos Classificação indicativa: 14 anos

Objetivo geral:- Realizar 32 apresentações do espetáculo JULIUS CESAR. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Atingir 3.200 pessoas com o produto espetáculo de artes cênicas = JULIUS CESAR- Disponibilizar 20% dos ingressos à venda, para contrapartida social descrita no campo democratização de acesso, ou seja, 320 ingressos no total- Realizar oficina de interpretação teatral. Será totalmente gratuita para alunos e professores de escolas públicas, a partir de 16 anos. Serão abertas 40 vagas.- Realizar bate-papo após a apresentação de estreia de cada cidade sobre a construção do espetáculo e a produção cultural no país. Serão abertas 100 vagas. - Produzir um documentário que será disponibilizado na internet gratuitamente.

Conforme artigo 1º da Lei 8.313, o projeto se inclui nas seguintes finalidades:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para atender aos que não tem condições de pagar pelo ingresso, garantindo a eles seus direitos e teremos uma oficina de formação de plateia gratuita)II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (o trabalho é totalmente nacional, artistas locais que precisam ser valorizados e divulgados pelo restante país e esse projeto possibilita que o projeto circule em duas cidades onde ainda é inédito)IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto atenderá os seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de espetáculos de artes cênicas;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para o espetáculo; A Cia. dos Atores é um dos grupos mais expressivos da cena teatral brasileira. Com mais de 30 anos de atividade, sempre investigando a cena e influenciando gerações, alcançou reconhecimento de público e crítica, onde recebeu os mais importantes prêmios de teatro do país - Shell SP, SHELL RJ, APCA, Molière, APTR, CESGRANRIO, MAMBEMBE SP, MAMBEMBE RJ, SHARP, além do prêmio da crítica francesa como melhor espetáculo estrangeiro, com Ensaio.HAMLET, em 2006.

RODA DE BATE PAPO COM TEMA PRODUÇÃO CULTURAL NO BRASILFaremos 1 encontro, com 40 minutos de duração, onde os participantes vão falar sobre a produção cultural no Brasil. PARTICPANTES: 50% para professores e estudantes de escolas públicas, 50% Estudantes de teatro ou interessados em geral.ORIENTADORES: Elenco do espetáculo

O texto está em domínio público.

ACESSILIBILIDADE ESPETÁCULO:Os espaços/teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço.Além da acessibilidade obrigatória, nossa equipe é treinada para receber deficientes de qualquer modalidade.Teremos tradução em libras. A produção irá divulgar em todo material de divulgação as sessões com libras e também se compromete a entrar em contato as instituições de cada cidade de apoio aos deficientes auditivos, para convidar grupos dentro da cota de distribuição gratuita. ACESSIBILIDADE CONTRAPARTIDA:Os espaços/teatros a serem definidos apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas portadoras de deficiência ao espaço.

Nosso projeto se propõe a atingir não apenas o público habitual dos teatros, mas principalmente classes menos favorecidas economicamente, universitários e de baixa renda, com ênfase nas escolas e universidades públicas.Junto a este público específico, pretendemos atingir formadores de opinião, como professores, coordenadores, alunos e profissionais envolvidos com Teatro e Música. 20% dos ingressos serão disponibilizados a estudantes de escolas ou universidades públicas. Conforme artigo 21, a medida proposta é: Gravação de todo o processo e disponibilização do documentário final na internet gratuitamente. FORMAÇÃO DE PLATEIA:Workshop de interpretação ministrada pelos atores do grupo. Inscrições gratuitas, público de até 40 pessoas, vagas destinadas a estudantes e professores de escola pública, a partir de 16 anos PRODUTO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL: Roda de bate-papo sobre o a produção cultural no Brasil,.Inscrições gratuitas, público de até 100 pessoas por cidade, vagas destinadas ao público presente na sessão deestreia, com preferência as gratuidades de escolas e universidades públicas.A roda de conversa com duração de 30 minutos, será registrada e disponibilizada na plataforma youtube, a página do espetáculo vai divulgar o link.50% do público da contrapartida social, assim como determinado, serão estudantes e professores de instituições públicas de ensino, os demais 50% serão profissionais de produção cultural, como atores, produtores, músicos e outros interessados.Conforme artigo 21, a medida proposta para este segundo produto cultural é:II - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e deoutros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Dramaturgia: William Shakespeare Adaptação: Gustavo Gasparani Direção: Rafael Gomes Direção de produção: Celso Lemos Elenco: Cesar Augusto, Gustavo Gasparani, Marcelo Olinto, Marcelo Valle, Suzana Ribeiro. Cenografia: Beli Araujo e Cesar Augusto Figurinos: Marcelo Olinto Iluminação: Maneco Quinderé REMUNERAÇÃO PROPONENTE: PRODUÇÃO, COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA E CAPTAÇÃO DE RECURSOS CURRÍCULO DIRETOR: Estreou na autoria e direção teatral com o espetáculo Música Para Cortar Os Pulsos (2010), vencedor do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) de Melhor Peça Jovem. Em seguida, idealizou e dirigiu a releitura do musical Cambaio [a Seco] (2012), com texto de Adriana Falcão e João Falcão e músicas de Chico Buarque e Edu Lobo. Como dramaturgo, assinou os espetáculos Edukators (2013), versão para os palcos do filme de Hans Weingartner, dirigida por João Fonseca; Talvez Uma História de Amor (2013), adaptação do romance homônimo de Martin Page, dirigida por Vinicius Arneiro; e os infantis Mas Por Quê – A História de Elvis (2015), adaptado do livro infantil homônimo de Peter Schössow (Prêmio APCA 2015 – Melhor Musical Infantil), e Lá Dentro Tem Coisa (2017), a partir da obra de Adriana Calcanhoto – ambos dirigidos por Renato Linhares. Trabalhando em sua companhia, Empório de Teatro Sortido, adaptou e dirigiu O Convidado Surpresa (2014), a partir do romance homônimo de Grégoire Bouillier; dirigiu Gotas D’Água Sobre Pedras Escaldantes (2014), de Rainer W. Fassbinder (três indicações ao Prêmio Shell SP – Melhor Ator, Atriz e Cenário); co-dirigiu Não Nem Nada (2014), de Vinicius Calderoni (duas indicações ao Prêmio Shell SP – Melhor Autor e Atriz); e dirigiu Os Arqueólogos (2016), de Vinicius Calderoni – vencedor do Prêmio APCA de Melhor Autor, também indicado a Melhor Espetáculo. Sua montagem de Um Bonde Chamado Desejo (2015), de Tennessee Williams, protagonizada por Maria Luisa Mendonça e Eduardo Moscovis, foi aclamada por público e crítica, tendo vencido inúmeros prêmios (Shell SP 2015 – Melhor Direção, Atriz e Cenário; APRT – Melhor Produção; APCA – Melhor Atriz, entre outros). Em seguida, adaptou e dirigiu uma releitura do musical de Chico Buarque e Paulo Pontes, Gota D’Água [a Seco] (2016), protagonizada por Laila Garin, vencedora de outros 13 prêmios. Mais recentemente, escreveu e dirigiu Jacqueline (2016), protagonizado pelas atrizes Natália Lage e Arieta Corrêa. Com uma carreira que abarca também o Cinema e a Televisão, Rafael roteirizou e dirigiu seis curtas metragens premiados e exibidos em diversos países. Um deles, Tapa Na Pantera, foi um enorme fenômeno de público na internet, com dezenas de milhões de visualizações. Nos últimos anos, escreveu e dirigiu três longas-metragens com lançamento comercial previstos para breve: 45 Dias Sem Você (2018), Música Para Cortar os Pulsos (2019) e Meu Álbum de Amores (2020). Para a televisão, criou, roteirizou e dirigiu a série infantojuvenil Tudo O Que É Sólido Pode Derreter, (2009/ TV Cultura – Sony Spin – TV Rá Tim Bim), sucesso de público e crítica, finalista do Prix Jeneusse Iberoamericano. Integrou a equipe de roteiristas da série Louco Por Elas (2012-2013/ Rede Globo), sob direção geral de João Falcão, e é criador e roteirista-chefe das séries 3 Teresas (2013-2014/ GNT) e Vizinhos (2015/ GNT), ambas com direção geral de Luiz Villaça. CURRÍCULO COMPANHIA A Cia. dos Atores é um dos grupos mais expressivos da cena teatral brasileira. Com mais de 30 anos de atividade, sempre investigando a cena e influenciando gerações, alcançou reconhecimento de público e crítica, onde recebeu os mais importantes prêmios de teatro do país - Shell SP, SHELL RJ, APCA, Molière, APTR, CESGRANRIO, MAMBEMBE SP, MAMBEMBE RJ, SHARP, além do prêmio da crítica francesa como melhor espetáculo estrangeiro, com Ensaio.HAMLET, em 2006. A Cia dos Atores se apresentou por grande parte do país e representamos o Brasil em festivais e turnês, ao longo da nossa história, pela Europa (França, Espanha, Portugal, Bélgica, Alemanha, Rússia e Bulgária), Américas do Sul e Norte (Argentina, Chile, Colômbia e EUA), sendo considerada como referência do teatro atual. A Cia. dos Atores, em sua vitoriosa trajetória, jamais abandonou a busca por uma linguagem arrojada e contemporânea, ávida por um discurso que espelhe a nossa sociedade e o mundo atual. contemporânea, ávida por um discurso que espelhe a nossa sociedade e o mundo atual. A Cia. dos Atores, em seu novo trabalho, mergulhará, mais uma vez no universo shakespeariano. Se na primeira vez fomos à Dinamarca (Ensaio.HAMLET) para investigar a criação da cena e a performatividade, agora viajaremos para Roma de JULIUS CAESAR, para discutir o significado da palavra política, seu conceito e suas diversas formas de manifestação, tão presente em nossas vidas.

PROJETO ARQUIVADO.