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Produto Principal: Espetáculo Teatral Levar o aclamado espetáculo teatral intitulado "Eu Sempre Soube..." para São Paulo, em uma temporada de 2(dois) meses.O espetáculo é um monólogo e refere-se a relação de Mães com seus filhos.Mães dispostas a reorganizar seus lares, suas famílias em respeito e dedicação as escolhas dos filhos.Para escrever essa peça documentário, o autor entrevistou 92 mães.Esse projeto tem como proposta oferecer o Ineditismo com a tônica da relação das mães com seus filhos. Com enfoque de ambos os lados. Produto 2: Palestras semanais com psicologos e pedagogos.
“Eu sempre soube..” é o nome do livro que a jornalista Majô Gonçalo está lançando e palestrando. Em sua primeira aparição pública, nossa protagonista apresenta uma história de amor, do amor mais puro e incondicional que alguém pode sentir. O amor de mãe. Mães capazes de qualquer tipo de sacrifício por amor aos seus filhos. Mães que mediante a realidade dos filhos se reinventam, se reconstroem para manter a dignidade de sua cria. Mães leoas que pulam em cima com garras afiadas daqueles que tentam por preconceito ou ignorância prejudicar seus filhos. Mães dispostas a reorganizar seus lares, suas famílias em respeito e dedicação as escolhas dos filhos. Para escrever essa peça documentário, o autor entrevistou 92 mães, e agrupou essas mulheres e suas vivências. Em todos os momentos e falas da personagem MARIA JOSÉ ouvimos palavras de amor e esperança, de afeto e dor. Grandes histórias serão guardadas indefinidamente na mente do público. Duração: 80minutos Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral - Levar ao grande publico um espetáculo aclamado pelo publico e midia com enorme apelo social e comovente; - Envolver a platéia através da empatia que é se colocar no lugar do outro.Emoções como rejeição, dor, perdas, amor, afeto, acolhimento não têm gênero,raça, credo, classe social. É comum a todos os seres humanos. - Proporcionar ao público de São Paulo a possibilidade na construção de pontes de compreensão e conhecimento possibilitando um melhor diálogo na relação de pais com filhos dentro de casa. Sendo a família, a base de qualquer sociedade.- Proporcionar e envolver o publico de São Paulo em um engajamento de cunho social mostrando que através do amor é possível desconstruir barreiras sejam elas de preconceitos e/ou de falta de informações. Objetivos Específicos Levar o aclamado espetáculo teatral intitulado "Eu Sempre Soube..." para São Paulo em uma temporada de dois meses.Execução do espetáculo em si, contemplando aproximadamente 5000 espectadores no período de 2 meses de apresentação totalizando 24 apresentações, com ingressos a valores acessíveis. O espetáculos está há 3meses em cartaz, ja tendo passado por 4 teatros com temporada a ser realizada no Teatro PetraGold nos meses de novembro e dezembro de 2019. Já assistido por cerca de 5.000 espectadores em cerca de 30 apresentações, sempre emocionando e modificando o olhar do público sobre o tema com delicadeza e respeito. Na contrapartida social serão realizadas palestras semanais com psicologos e pedagogos para mães e filhos que tenham relações conturbadas.
O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercíciodos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3o da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres A peça teatral comprovadamente em sua execução tem afetado positivamente a vida do publico que a assistiu atraves de depoimentos de mães e filhos que por anos ou não se entendiam, outros não aceitavam a escolha dos filhos. Pais que voltaram a acolher seus filhos após terem expulso eles de casa. Diversos e inúmeros depoimentos relatando histórias comoventes. Uma peça de Utilidade pública. Grandes histórias serão guardadas indefinidamente na mente do público.Envolvimento da platéia através da empatia que é se colocar no lugar do outro.Emoções como rejeição, dor, perdas, amor, afeto, acolhimento não têm gênero,raça, credo, classe social. É comum a todos os seres humanos.Tema de grande apelo emocional gerando memória através de vivências.Participar na construção de pontes de compreensão e conhecimento possibilitando um melhor diálogo na relação de pais com filhos dentro de casa. Sendo a família, a base de qualquer sociedade.Participação em um engajamento de cunho social mostrando que através do amor é possível desconstruir barreiras sejam elas de preconceitos e/ou de falta de informações.Nossa finalidade é através da cultura contribuirmos através de um engajamento social na melhoria das relações interpessoais seja dentro de casa, entre amigos, colegas de trabalho exaltando valores como respeito, geração de valores, bem-estar, autoestima, amor, compreensão, tolerância dentre tantos outros que nos são ensinados e iniciados no seio familiar porque a finalidade de todo ser humano está na sua busca pela felicidade e de toda mãe é de lutar pela felicidade de seus filhos.
- Como atividade paralela, propomos, debate com o público, com o autor e diretor Marcio Azevedo e a atriz Rosane Gofman Duração 50 minutos
Espetáculo teatral com 80min de duração
PRODUTO PRINCIPAL: Teatro (espetáculos teatrais) ACESSIBILIDADE FÍSICA:As salas de teatro onde ocorrerão o espetáculo possuem estrutura pronta para acessibilidade às pessoas portadorasde deficiência física e idosos. O local é adaptado para cadeirantes, contando com rampas de acesso e banheirosadaptados. Idosos e deficientes físicos terão acesso prioritário na entrada. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:O espetáculo contará com: audiodescrição e intérprete de LIBRAS afim de atender pessoas com deficiência visuaise auditivas, respectivamente, em 01 sessões exclusivas e em 01 sessões regulares. PRODUTO 2: Palestras ACESSIBILIDADE FÍSICA:As salas de teatro onde ocorrerão o espetáculo possuem estrutura pronta para acessibilidade às pessoas portadorasde deficiência física e idosos. O local é adaptado para cadeirantes, contando com rampas de acesso e banheirosadaptados. Idosos e deficientes físicos terão acesso prioritário na entrada. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:O espetáculo contará com: audiodescrição e intérprete de LIBRAS afim de atender pessoas com deficiência visuaise auditivas, respectivamente, em 01 sessão pública.
PRODUTO PRINCIPAL: Teatro (espetáculos teatrais) Em relação à essa distribuição, conforme o exposto no inciso I do artigo 21 da IN no 02/2019 do Ministério daCidadania a proposta irá adotar como ação de democratização de acesso a doação gratuita de 20% (vinte porcento)do total dos ingressos do espetáculo exclusivamente para distribuição de caráter social ou educativo. Em complemento, o projeto irá adotar a seguinte medida de ampliação do acesso, de modo a cumprir com o artigo21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania:IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicasde televisão e outras mídias;IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que,eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei no 12.761, de 2012, no caso de nãoenquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; eAinda será adotado o teto máximo de valor de R$80,00, além de atender também a lei de meia entrada previstapor lei. PRODUTO 2: Palestras Em relação à essa distribuição, conforme o exposto no inciso I do artigo 21 da IN no 02/2019 do Ministério daCidadania a proposta irá adotar como ação de democratização de acesso a doação gratuita de 100%(cem por cento)do total de lugares disponíveis no espaço de realização exclusivamente para distribuição de caráter social ou educativo. - Como atividade paralela, propomos, debate com o público, com o autor e diretor Marcio Azevedo e a atriz Rosane Gofman
Autor e Diretor: Márcio Azevedo (Atividade remunerada do proponente)Elenco: Rosane GofmanIluminador: Aurélio de SimoniFigurino: Anderson FerreiraCenógrafo: José Carlos VieiraVisagista: Thiogo AndradeDireção Musical e Trilha Sonora: Tauã de LorenaProgramação Visual: Gabriela CimaFotografia: Nanah GarciaAssessoria jurídica: Dr. Carlos Eduardo MendesAssessoria de Imprensa: Julyana CaldasMídias Sociais: Danielle Lourenço e INCITARTEAssistente de Produção: Max Farria e Alcir FelippeDireção de Produção: Adriana Gusmão e Andréa André Coordenação Geral: Márcio Azevedo (Atividade remunerada do proponente)Realização e Produção: 7 Marias Produções Culturais e Meraki Entretenimento MARCIO AZEVEDO: Realizará as funções de Diretor, Autor (na planilha orçamentária será remjuneradocomo diretor e produção de texto)Aluno da Escola “O Tablado” de teatro, Márcio iniciou sua carreira ainda em sua juventude e atuouem diversas áreas até se especializar em escrita de texto e direção para teatro.Técnico em Publicidade, após o Ensino Médio, participou de diversos cursos e workshops, ministradopelos profissionais Wolf Maya (Casa de Artes Laranjeiras), Henri Pagnocelli (Casa de ArtesLaranjeiras), Miguel Falabella (Casa de Cultura Lauro Alvim), José Wilker (Casa de Cultura LauroAlvim), Laís Pimentel (Telezoom) e Aguinaldo Silva (Casa de Artes Aguinaldo Silva).Ministrou voluntariamente por diversos anos, curso de teatro na ONG Centro Social Brooklin Paulista,que foi de extrema importância, pois a convivência com jovens o ensinou a sensibilizar sobre grandesautores de maneira simples, clara e popular.Também realizou diversos trabalhos como:-1988 – Assistente de Produção no Filme “Floresta da Tijuca” – Direção de Norma Bengell;- 1992 /1993 – Professor de Teatro Amador na Escola “O Tablado”, na cidade do Rio de Janeiro,ministrando curso: “Ártes Dramáticas contra a Timidez” - Supervisão de Maria Clara Machado;-1996 - “Estrelas Suburbanas” – Espetáculo Teatral Adulto – Teatro Miguel Falabella – Rio de Janeiro –RJ;- 1997 / 2002 – TV Globo Ltda. – realizando as funções de Assistente de Produção de Elenco eProdutor de Elenco;- 1997 – Musical “Ela Brasil” – Teatro Garden Hall – Rio de Janeiro – RJ, com Sergio Loroza e ValériaValença;-1998/2003 – Ministrou Workshop “ O Ator no Mercado de Trabalho” em diversas Capitais;-1999 – Produção de Elenco no Filme “Avassaladoras” – Direção de MaraMourão;-2000 – Dirigiu e produziu Ciclo de Sarais de Poesias na livraria Letras & Expressões - Rio de Janeiro –RJ-2005/2009 - Dirigiu o Espetáculo “Versos de Hollanda” nos espaços – Livraria Letras & Expressões,Teatro Leblon, Café Teatro O Infalmável, com excursão por outras cidades;-2006 – Produção e direção do musical “2X Liza” – Teatro do Centro Cultural Turma OK – Rio deJaneiro – RJ;-2007 – Espetáculo : “Yes, Nós Temos Braguinha”, com excursão pelos SESC‟s do estado do Rio deJaneiro;-2008 – Direção e produção do musical – “Terceiro Sinal” – Teatro do Centro Cultural Turma OK – Riode Janeiro – RJ.-2012- direção de ensaio fotográfico para produto “Palmers” em Nova York.-2013 – Texto e Direção – “Sarjeta – Meu mundo caiu” – Teatro Cândido Mendes – Rio de Janeiro – RJ –Patrocinado pelo Ministério da Cultura do Brasil e Harlliburton.- 2014 – Direção do desfile de AZ Araújo na NYFW – Nova York. 2016 – 2018 – Texto e Direção – Super Moça – Teatro Britannia, Teatro Clara Nunes (não ocorreudevido ao incêndio do equipamento), Teatro Glaucio Gill, Teatro Glauce Rocha, Sala Casa Rio e TeatroCafé Pequeno – Rio de Janeiro – RJ-2017 – Direção e texto do espetáculo – “Baronesa de Osasco” – Sala Casa Rio – Rio de Janeiro – RJ- 2017-2018 – Direção e texto do espetáculo – “A Noiva de Cristal” – Centro Cultural Mário Quintana –Porto Alegre – RS e Teatro Glauce Rocha – Rio de Janeiro - RJ- 2018 – Direção e texto – Direção do esquete “Genésio” no espetáculo “ Monólogos da Faxina – TeatroMiguel Falabella – Rio de Janeiro - RJ ROSANE GOFMAN:Atriz carioca, nasceu em 18 de outubro de 1957. Além de atriz, Rosane também é diretora de teatro e já dirigiu diversas peças. Chegou a iniciar a faculdade de fonoaudiologia pela instituição Henry Dunant, mas largou para se dedicar à vida artística. Desde pequena queria fazer teatro e na época da escola criava peças e personagens. Irmã da atriz Betty Gofman, a atriz é casada e tem três filhos, Yuri, Kauê e Daniel. Iniciou sua carreira artística em 1975, quando entrou para a escola de teatro O Tablado, onde atuou em várias peças. Em seguida estreou no teatro profissional. Participou do grupo teatral Pessoal do Despertar, onde faziam parte os artistas Maria Padilha, Miguel Falabella, Daniel Dantas, Zezé Polessa. Grupo muito considerado em sua época dentre suas peças destacam-se Delito Carnal e Despertar da Primavera. Rosane Goffman começou a dar aulas de teatro quase ao mesmo tempo em que começou a carreira de atriz, por volta de 1980. É proprietária da Escola de Artes Cênicas Rosane Gofman e foi a coordenadora do curso de formação de ator na Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro. Em sua escola , ela deu aulas para algumas pessoas , que depois tiveram muito sucesso na carreira artística, como: Cláudia Rodrigues, Dado Dolabella e outros. Na peça Parabéns à Você, em 1981, onde seu papel era mãe do cantor Cazuza sua interpretação lhe rendeu o prêmio Troféu Mambembe como melhor atriz. Na época a atriz tinha 19 anos e tinha acabado de ganhar seu primeiro filho. Na televisão sua estreia foi em 1983 na novela do horário nobre Louco Amor de Gilberto Braga. Desde então Rosane tem feito diversas novelas dentro da Rede Globo. Em 1984 ganha destaque na novela Corpo a Corpo no papel da misteriosa Jalusa. Em Anos Dourados de 1986 teve um pequeno personagem, a Lenita. Depois de participar das novelas O Outro e Vale Tudo, ganhou um grande destaque e visibilidade com a personagem Cinira em Tieta, uma das mulheres que andavam com a vilã Perpétua (vivida por Joana Fomm), a mais jovem das solteironas vivia dando ataques que só eram curados por Osnar (José Mayer), seu personagem é lembrado até hoje. Volta as novelas em 1992, em Pedra sobre Pedra de Aguinaldo Silva. Nos anos noventa participa de diversas produções na Rede Globo, sempre com papéis coadjuvantes, como: Fera Ferida (1993), História de Amor (1995), Vira Lata (1996) e Por Amor (1997). Em 1998 transferiu-se para Rede Manchete e atuou na novela Brida, um de seus únicos trabalhos na televisão fora da Rede Globo. Retorna à Globo em 2001 e atua na novela Um Anjo Caiu do Céu e destaca-se na novela Chocolate com Pimenta, como a cômica secretária Roseli, atuando ao lado de Elizabeth Savalla. Acumulou na emissora outros trabalhos memoráveis, entre eles a ginecologista vampiresca Petra Van Preta em O Beijo do Vampiro, a amarga empregada Rosário em Começar de Novo, a engraçada Néia em Sete Pecados, a cômica secretária Wal em Caminho das Índias. No cinema interpreta Aurora no filme Mais uma Vez Amor, 2005, e também participou de Fica Comigo em 1998. Em 2010 atua na novela Escrito nas Estrelas, de Elizabeth Jhin, como a costureira solteirona Mundinha. Em 2012 repete a parceria com Elizabeth Jhin na novela Amor Eterno Amor na pele da alegre empregada Valdirene, que acaba se tornando sócia em vendas de sua patroa. Afastou-se da televisão durante 4 anos, envolvendo-se em projetos no teatro e pequenas participações em séries. Em 2016 substitui Neusa Maria Faro na novela Êta Mundo Bom!, de Walcyr Carrasco. Neusa começou a gravar como a personagem Olímpia Castelar, a radioatriz de Herança de Ódio, mas teve que se ausentar após ficar doente e suas cenas tiveram que ser refeitas com uma nova atriz, Rosane, que entrou para substituí-la.[6] Em 2018 interpreta a italiana Nicoleta Pricceli em Orgulho e Paixão, novela das 6 da Rede Globo, escrita por Marcos Bernstein 7 Marias Produções Culturais Ltda(remunerada como Gestão financeira): Produtora de Teatro, aberta em outubro de 2018, a empresa tem como sócios Márcio Azevedo e Adriana Gusmão, ambos com vasta experiência em produção e montagem teatrais, com nome consolidado no mercado das artes cênicas. ADRIANA GUSMÃO: (remunerada como Diretora de Produção)Experiência em análise de projetos de curadoria para ocupação dos Teatros Glauce Rocha e Dulcina (teatros federais) durante 11 anos. Elaboração de projetos de teatro e análise de projetos para possíveis montagens e circulação nacional. Experiência com projetos Latino-americanos e espanhóis através do Edital Iberescena, como analista e curadora (08 anos). Análise de viabilidade de projetos de teatro. EXPERIÊNCIA 2018 – Gestão e Produção de Projetos : Ultimas atividades · Miisa Para Clarice: Administradora e Produtora · Espetáculo O Inoportuno: Produtora. Acompanhamento desde o início dos ensaios, trabalho de Pré-Produção, Produção Executiva durante a temporada, Pós-produção, além de inserção do projeto nas Leis de Incentivo. · Espetáculo Verborrágica: Diretora de Produção · Espetáculo Terceiro Dia: Diretora de Produção · Espetáculo Tebas Land: Pré-Produção,. Inserção e gestão do projeto em Leis de Incentivo. Projeto vencedor do Edital OI FUTURO 2018. · Seleção Brasil em Cena - 8ª Edição: Produtora, acompanhamento da produção das leituras dramatizadas no CCBB, montagem, desmontagem, acompanhamento dos atores. · Temporada “Super Moça”: Produção executiva do espetáculo “Super Moça” no teatro Agnaldo Silva em SP. · Cena Brasil Internacional CCBB 7ª Edição: www.cenabrasilinternacional.com.br: Produtora. Experiências: Gestora e Produtora de projetos culturais, desenvolve projetos culturais, assim como inserção em editais e Leis de Incentivo, articuladora Institucional e internacional (festivais, captação, acompanhamento de projetos). Produção executiva. 2007 - 2018 Fundação Nacional de Artes – FUNARTE / Ministério da Cultura Função: Assessora da Coordenação de Teatro Atividades exercidas: Elaboração de editais na área da cultura especificamente prêmios de teatro, coordenação e avaliação destes editais, avaliação de projetos inscritos nos prêmios, acompanhar espetáculos de teatro, elaborar pareceres, assessorar na administração dos teatros Glauce Rocha e Dulcina, coordenar e escolher oficineiros para a realização de oficinas de teatro (interpretação, direção, cenografia, iluminação, gestão de projetos) oferecidas pela Funarte. Curadoria e escolha de espetáculos para a ocupação dos Teatros. No Edital Iberescena, trabalhei nas traduções dos primeiros Editais do Iberescena junto ao Brasil, participei de reuniões e contato direto com os coordenadores e a unidade técnica espanhola. Avaliação dos projetos até a sua aprovação nos Editais de diferentes linhas. Projetos: Prêmio Pro-cultura De Estímulo Ao Circo, Dança e Teatro – 2010 Prêmio Funarte Nelson Brasil Rodrigues: 100 anos do Anjo Pornográfico/2012 Prêmio Luso-Brasileiro De Dramaturgia Antônio José da Silva – 2007 a 2013 Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua – 2009 a 2013 Prêmio Funarte De Dramaturgia – 2014 e 2018 Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz - 2008-2015 Edital Funarte para Realização de Encontros, Seminários, Mostras, Feiras e Festivais – 2013 Edital de Ocupação do Teatro Glauce Rocha – 2012 a 2018 Edital de Ocupação do Teatro Dulcina – 2012 a 2018 Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas – IBERESCENA – 2010 – 2018 2007 Estação Multimídia Agência de Publicidade LTDA. Função: Assistente de Produção 2005 a ACESSO – Projetos Integrados de Comunicação 2007 Atividades exercidas: Assessora de imprensa, redatora, pesquisadora, Assessoria de Imprensa. Taxação, redação, acompanhamento de notícias, fotos. 2003 4ª BIENAL DO MERCOSUL Função: Assistente de Produção FORMAÇÃO 2003 Instituição: Pontifícia Universidade Católica do RS - PUCRS Curso: Bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais 2005 Instituição: Escola Superior de Propaganda e Marketing – ESPM/RJ Curso: Direito do Entretenimento Duração: 40 horas/aula Instituição: Ordem dos Advogados do Brasil – Secção Rio de Janeiro Curso: Direito do Entretenimento Duração: 16 horas/aula - 2005 2010 MBA - Gestão Cultural Instituição: Universidade Cândido Mendes AURÉLIO DE SIMONI: Aurélio de Simoni (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1948). Iluminador. Da geração que firma o crédito de iluminador nas fichas técnicas dos espetáculos profissionais, realiza uma centena de iluminações para diretores cariocas representativos. Abandona a carreira de militar aos 30 anos e passa a atuar inicialmente como operador de luz. Faz assistências de iluminação com Jorginho de Carvalho e assina seu primeiro trabalho em 1979, em Ponto de Partida, de Gianfrancesco Guarnieri e, em seguida, As Preciosas Ridículas, de Molière. A partir de 1980, estabelece uma parceria com Luiz Paulo Nenen, com quem cria e realiza a iluminação de uma média de oito espetáculos por ano até 1984, entre eles: Dzi Croquetes - TV Croquete Canal Dzi, criação coletiva do grupo, 1980; Poleiro dos Anjos, de Buza Ferraz, 1981; Serafim Ponte Grande, de Oswald de Andrade (1890 - 1954), Bar Doce Bar, roteiro de Álvaro Ramos, Pedro Cardoso e Felipe Pinheiro, e As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, de Fassbinder, em 1982; A Família Titanic - a Família que Afunda Rindo, de Mauro Rasi, Folias do Coração, adaptação de Geraldo Carneiro, Quem Tem Medo de Itália Fausta, de Ricardo de Almeida e Miguel Magno, Viúva, porém Honesta, de Nelson Rodrigues, e A Terra dos Meninos Pelados, adaptação da obra de Graciliano Ramos, em 1983; Ensaio nº 1 - A Tragédia Brasileira, de Sérgio Sant'Anna, 1984, ambas direções de Bia Lessa. Em 1982, a dupla de iluminadores recebe o Troféu Mambembe pelo conjunto de trabalhos. A partir de 1984, passa a trabalhar sozinho, realizando a iluminação para diversos diretores nos espetáculos: Emily, de William Luce, direção de Miguel Falabella, 1984; Galileu Galilei, de Bertolt Brecht, direção de Celso Nunes, 1987; A Caravana da Ilusão, de Alcione Araújo, direção de Luiz Arthur Nunes, 1993; Sermão da Quarta-Feira de Cinzas, de Padre Antônio Vieira, direção de Moacir Chaves, 1994; Lima Barreto ao Terceiro Dia, de Luís Alberto de Abreu, direção de Aderbal Freire Filho, 1995; Noite de Reis, de William Shakespeare, direção de Amir Haddad, 1997; A Capital Federal, de Artur Azevedo, direção de André Paes Leme, 1997; Bugiaria - O Processo de João Cointa, novamente Moacir Chaves, 1999. Em 2001, retoma a parceria com Luiz Paulo Nenen em Cócegas, de Ingrid Guimarães e Heloisa Périssé, 2001. Entre 1989 e 1999, recebe 6 prêmios em teatro infantil. Nos anos de 1992, 1995, 1996 e 1997, recebe o Prêmio Shell por espetáculos adultos, entre eles Don Juan, de Molière, com direção de Moacir Chaves, com quem estabelece parcerias constantes. Seus próximos trabalhos com esse diretor são: Inutilezas, textos do poeta Manoel de Barros (1916), e Por Mares Nunca Dantes, de Geraldo Carneiro, ambas em 2002 e, no ano seguinte, Fausto, de Goethe, e Violência da Cidade, autoria do próprio diretor. Em 2003, faz a luz para o grupo Intréída Trupe, em Sonhos de Einstein. O diretor Moacir Chaves decreve o companheiro de criação: "Talvez uma das maiores virtudes de Aurélio de Simoni seja sua capacidade de observar e perceber o valor particular de cada trabalho. Sem ter tido formação acadêmica em teatro, é capaz de falar horas a fio sobre um determinado movimento teatral como se fora dele um especialista. Talvez até melhor, já que seu contato com as obras se dá de forma direta, assimilando o que elas tem de específico. E isso é, possivelmente, o que o permite transitar por espetáculos tão diversos e manter sempre um padrão de qualidade característico. Aurélio é, de certa forma, um iluminador camaleônico. A par disso, tem uma característica que o torna inesquecível para todos que trabalham com ele: uma extrema generosidade, decorrência provável do grande amor que tem pela atividade que exerce" Anderson Ferreira: Figurinista, estilista e carnavalesco, Anderson realizou o figurino dos espetáculos: Super Moça, Plural, Baronesa de Osasco, também atua como figurinista da diretorA Tiniha Araújo em sua produtora de conteúdos. Muito conhecido por vestir várias Misses durante os últimos 10 anos José Carlos Vieira (remunerado como cenógrafo, material para execução de cenário e execução de cenário): Criará o cenário, croqui, e o executará.É cenógrafo e iluminador permanente do clube Turma OK, em teatro realizou cenário dos espetáculo: Super Moça, Baronesa de Osasco, Corta!, além de ser responsável por parte do restauro do Teatro Carlos Gomes (mantido pela prefeiura do Rio de Janeiro).Luiz Gaia (remunerado como visagista): fará a criação e design de maquiagem do espetáculo Cabeleireiro e maquiador, Luis Gaia é presença constante em cinema, como "Até que a sorte nos separe", "Fala comigo". Em teatro realizou o visagismo de espetáculos como
PROJETO ARQUIVADO.