!RUNNERS 2 - TURNÊ NACIONAL

Projeto que visa realizar a montagem, temporada e turnê da PEÇA TEATRAL ‘!Runners 2 - turnê Nacional’. "!RUNNERS 2 - O Retorno" proporciona ao público uma imersão profunda na vivência de uma terapia em grupo. Através de uma proposta dramatúrgica chamada "Reality Theatre", ficção e realidade se confundem, os limites entre sanidade e insanidade são testados, e os espectadores mergulham em uma experiência única. "!RUNNERS 2" traz à tona as diferenças entre o que somos, o que aparentamos e o que pretendemos ser.

"!RUNNERS 2 - O Retorno" proporciona ao público uma imersão profunda na vivência de uma terapia em grupo. Através de uma proposta dramatúrgica chamada Reality Theatre", ficção e realidade se confundem, os limites entre sanidade e insanidade são testados, e os espectadores mergulham em uma experiência única. "!RUNNERS 2" traz à tona as diferenças entre o que somos, o que aparentamos e o que pretendemos ser. Tem duração de 70 minutos e não é recomendada para menores de 16 anos. A peça se ambienta numa sessão em grupo e o elenco e o público ficam misturados na plateia, em cadeiras colocadas em semi-arena ou arena total. No centro fica a atriz que faz a médica psiquiate ra e se relaciona de forma dinâmica tanto com o público quanto com os atores, trazendo surpresas e aprendizados a todos ao longo do espetáculo

OBJETIVO PRINCIPAL: O principal objetivo do projeto é trazer aos palcos nacionais um espetáculo diferente. Para aproximar, humanizar e facilitar a convivência da plateia com os personagens e suas pequenas inadequações, tornando _ os cúmplices da trama. E desta forma derrubar o mito que relaciona terapia ao estereótipo da loucura, desta forma, extirpando qualquer tipo de preconceito ligado a pacientes psiquiátricos. E assim combater o estigma das psicopatologias, enfatizando o fato de que, o que separa o normal do anormal é penas uma questão de percepção. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O Projeto "!RUNNERS 2 _ TURNE NACIONAL " propõe a temporada 24 apresentações, sendo 2 meses na cidade do Rio de Janeiro com 16 apresentações e 8 em cidades a serem escolhidas de acordo com agenda dos teatros tipo "Arena". - Atendendo o disposto no artigo 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto em tela pretende realizar como ação formativa cultural (contrapartida social) a seguinte atividade para 1.200 pessoas, considerando no mínimo 50% de alunos e professores de instituições públicas de ensino: 2 bate-papos de produção teatral, com 120 participantes em cada. - Realização de 2 apresentações com autodescrição, possibilitando o acesso ao conteúdo do espetáculo às pessoas com deficiência visual. Caso o projeto consiga captar integralmente o valor do seu orçamento, ao final de sua execução terão sido realizadas 24 apresentações em locais de realização com capacidade média de 120 lugares. Com tais números a expectativa é atingir aproximadamente 2.880 espectadores.

Psicofobia é o preconceito contra as pessoas que sofrem de transtornos mentais. Uma grande parcela da população mundial ainda considera o tema um tabu e isto impede que muitas pessoas busquem um tratamento adequado. Segundo dados da OMS, o Brasil é o país com maior prevalência de Depressão da América Latina (11,5 milhões de pessoas), e o recordista mundial em prevalência de transtornos de Ansiedade (18,6 milhões de pessoas). * Estes e outros transtornos mentais como Esquizofrenia, Transtorno Bipolar, Transtorno Dismórfico Corporal e Transtorno Dissociativo de Identidade são abordados em "!RUNNERS 2 _ TURNÊ NACIONAL". Ao levar uma proposta realista e interativa para o Teatro, a peça faz o público se sentir parte uma terapia em grupo, quebrando preconceitos e suscitando uma reflexão sobre os conceitos de Saúde Mental e os tratamentos disponíveis. A intenção é seguir viagem com essas apresentações e isso só se torna possível através da lei de incentivo, para que outras cidades brasileiras possam também se favorecer desse espetáculo, que também se constitui como descrito acima de uma grande terapia de grupo. Esse é o grande diferencial, pois trata-se de um benefício não apenas cultural, mas também físico, mental e espiritual. Conforme o Art. 1º o projeto visa contribuir com os incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; E ainda: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Em busca de uma linguagem que aproxime o público dos atores, o espetáculo faz uma sessão de terapia em grupo onde os espectadores vão, aos poucos, descobrindo quem são os atores e quais são as suas angústias e perturbações. O espetáculo faz parte da trilogia desenvolvida pela autora e diretora Cristina Teixeira, cuja primeira parte ficou em cartaz em Londres, e a segunda foi convidada pelo Edimburg Festival, onde foi indicada ao prêmio Guildhall de melhor peça. E agora pretende apresentar a terceira parte no Rio de Janeiro. A peça mostra um grupo de (in)pacientes orientados pelo ditatorial doutor Ralf, que propõe um jogo com a plateia na base do improviso. De repente, alguém começa a falar freneticamente ao seu lado, se levanta da cadeira e você não sabe se é um ator ou não. Aliás, pode ser você mesmo. Apesar deste aparente despojamento, os personagens que são trabalhados pelos atores têm uma linha de construção bastante definida, com problemas específicos que dão movimento e ritmo à terapia. Com um final surpreendente e reflexivo, o espetáculo envolve e excita o público, que mesmo timidamente tenta participar. Altamente contemporâneo e coloquial, ‘Runners’ explora os vários distúrbios psicológicos humanos, com boas doses de humor negro. As conversas se iniciam antes mesmo de os ‘clientes’ entrarem na sala, ainda no café. Depois são conduzidos a um pequeno espaço para umas 50 pessoas. E é neste local que começa a sessão. Quando entra no espaço, a plateia se depara com uma moça tímida, um estudante de medicina, um rapaz agressivo, um jovem escritor incompreendido. Todos em volta do analista. O protagonista, o psiquiatra Ralf, indaga aos presentes sobre um lugar onde gostariam de estar ou as lembranças que um determinado aroma traz. Para evitar problemas, os atores têm o seu lugar marcado. A questão é que como não existe figurino, o público não sabe disso. Mas por conta do roteiro, é importante que esses lugares sejam respeitados. Dois personagens são reconhecidos de imediato: os jovens Roberto e Angel aguardam o início da reunião. Outras personalidades vão se destacando durante a trama - as posturas dramáticas do escritor obsessivo-compulsivo Vicente, do estudante de medicina João, da tímida Tereza e da aspirante a atriz Isabela. O final da peça é uma outra surpresa para todos. A cada sessão uma surpresa diferente vinda da plateia. Os atores contam que esses ‘imprevistos’ são controlados pelo doutor Ralf. Como nossa proposta necessita (para um bom e fiel resultado do que nos propusemos realizar) de um teatro tipo Arena ou Semiarena, a escolha das cidades estará vinculada a locais com essa possibilidade, motivo pelo qual, só estaremos levantando e agendado as mesmas após aprovado o projeto.

A DURAÇÃO DO ESPETÁCULO SERÁ DE 70 MINUTOS.

O teatro escolhido pela produção, onde o espetáculo se apresentará, terá acesso para cadeirantes e pessoas idosas, com rampas e elevador, possibiitando assim a acessibilidade física do público. Caso os espaços escolhidos não cumpram alguma dessas exigências, o proponente se prontifica a alterar imediatamente o local de realização do projeto. Para a acessibilidade de conteúdo haverá apresentações específicas para pessoas com deficiência visual. Para isso será contratado audio descrição. A previsão é de 2 apresentações para este público durante a temporada em teatro. A produção entrará em contato com instituições como o Instituto Benjamin Constant no Rio de Janeiro, para agendar as apresentações

Em termos de democratização do acesso o espetáculo será oferecido a preços populares, com entradas com preço normal e meia-entrada destinados a idosos, estudantes, portadores de deficiência. Haverá ensaio aberto destinado a público interessado no tema do espetáculo, além de artistas e médicos da área psiquiátrica. Realização de debates após os ensaios abertos entre o público e a equipe técnica do espetáculo, entre eles atores, diretor e equipe de produção, para conversarmos sobre todas as etapas de realização de uma peça de teatro, mostrando novos caminhos profissionais às pessoas presentes. Prática de ingressos com desconto para estudantes, de acordo com a Lei de Meia-Entrada. Prática de ingressos com desconto para professores da rede pública de ensino. Doação da cota de convites para pessoas de baixa renda (associações de moradores, ‘Ong’s’, centros comunitários, instituições de ensinos público, Instituições para deficientes físicos, etc). Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização do acesso aos bens culturais resultante da sua execução.

Dramaturgia e Coordenação Artística: Cristina Teixeira - Formada em dramaturgia pelo Royal Court Theatre (UK), membro da British Journalist Association. Foi Diretora do Depto de Literatura do Blue Elephant Theatre, Londres, e professora convidada na TATE Modern e no Lab Work do Actor´s Centre. É criadora da inovadora técnica Reality Theatre, com aclamado debut no Royal Court Theatre com a peça Sweet Alibi. Foi indicada ao prêmio Guildhall de melhor autor no Edinburgh International Festival de 2005, Escócia, pelo texto de !RUNNERS 2. Em 2008, !Runners 1 estreou no Rio e por 6 meses obteve grande sucesso. Com a Long Shot Screen Writing Company, produziu e dirigiu filmes experimentais. Entre eles: Why God Made the Movies (curta mais assistido no 3BTV-Londres). Em 2012, seu conto Mistery foi escolhido pelos artistas da Tether para participar da instalação Murder in the Kremilin na Wasp Room Gallery, em Birmigham-UK. Seu livro O Reino do Homem de um Olho Só, Editora Philae, foi indicado pela revista Rascunho como um dos melhores do gênero. Direção Cênica: João Dabul - Diretor, ator e cantor, formado por UNIRIO, CAL e EAPE, respectivamente. Assinou a direção das esquetes "Entrevista 1.0" (baseada no conto "Entrevista 1", de Rubem Fonseca) e "A Dama do Lotação" (baseada no conto homônimo de Nelson Rodrigues). Como cantor destacam-se os musicais em que atuou, como "O Mambembe", "A Very Potter Musical", "Não há nada em João que não seja Maria", "Saltimbancos", "On Broadway - os grandes musicais" e "O Cassino da Urca". Como ator, destacam-se a sua peça de formatura na CAL "Eu me afogo em qualquer poça", o filme "Ressaca" (de Bruno Vianna), e a participação nas séries "Desenrola Aí!" e "Rock'n Roll". Elenco: Gabriella Corradin - Atriz formada por: Curso Daniel Herz na Casa de Cultura Laura Alvim Bacharel em Teatro pela Universidade Cândido Mendes Experiência Profissional 2013 - As Máquinas não param 2014 Além Mar 2015 - Arthur 2016 -6xNelson Diretor Daniel Herz Isabela Lobo - Teatro: Atriz na peça Exercício Nº 6: Refugiados - O Tablado - 2018; Atriz, Autora e Diretora na 22ª Mostra de Esquetes O Tablado Esquetes A Coruja, Consulta Médica e Arrobadas 2017.Atriz na 21ª Mostra de Esquetes O Tablado - Esquete Palavras, Palavras, Palavras 2016.Atriz na peça Vem Ver Minha Peça!? - O Tablado - 2015.Atriz na peça Verão Veríssimo O Tablado - 1998.Atriz na peça O Tambor e o Anjo - Casa de Cultura Laura Alvim 1997 Cursos: Interpretação Teatral - O Tablado Professores: Fernando Caruso e Dani Ocampo, Pedro Kosovski Marco André Nunes, Ernesto Piccolo e Janser Barreto - 2015 a 2018;Interpretação Teatral - Casa de Teatro de Porto Alegre Mar/2012;Interpretação Teatral - O Tablado Professor: Fernando Berditchevski 1998;Interpretação Teatral - Casa de Cultura Laura Alvim Professoras: Paloma Riani e Cristina Bittencourt 1997 Mario Sampaio - estudou teatro nas escolas da Casa de Cultura Laura Alvim com Daniel Herz (continuamente desde 2015), no Tablado (em 2015, 2016 e 2017), na CAL (em cursos de curta duração desde 2015), além da imersão em técnicas de improvisação com Fernando Caruso e Daniela Ocampo (2015). Atuou, em 2018, nos espetáculos Conexão Solidão (também como coautor, em janeiro, março e abril, na Casa de Cultura Laura Alvim e no Teatro Poeira) dirigido por Daniel Herz; Atuou em 2016 e 2017 em dois curtas, ambos pela ECO/UFRJ (Meu Deus, Meu Dedo... e De Volta ao Quarto do Meio). Mateus Sima - Trabalhos teatrais: 3 anos ininterruptos (cursando o 4°) do Curso de Improvisação do Teatro O Tablado 2015 - Geração Trianon Direção: Fernando Berdi Texto: Ana Maria Nunes 2016 - Essa propriedade está condenada e JT Jornal O Tablado Direção: Ricardo Kosovski Texto: Tennessee Williams 2016 Chuva Direção: Mateus Sima 2017 Micró-Histórias: Um Coletivo Direção Geral: Ricardo Kosovski e Fernando Melvin Assistência de direção: Ricardo Monteiro Paloma Araújo - Atriz profissional formada pelas seguintes instituições: 2007 2009: SESC (RAMOS) Curso de teatro 2017-atualmente: CAL Casa das Artes de Laranjeiras Experiência 2010 Paixão de Cristo / Direção: José Pontes Lona Cultural de Vista Alegre - RJ 2010 Em busca do Coelho Perdido / Direção: Jairo Santos BUNKER DO ATOR Anil - RJ 2007 - A Revolta dos Brinquedos / Direção: Renata Martins SESC (RAMOS) RJ Peterson Lodi - EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Espetáculo: Esperando Godot Texto: Samuel Beckett Direção: Filipi Gradim Realização: Companhia Vagabundos Nobres;Média-metragem: O Tarado do Cursinho Texto: Márcio Augusto Fonseca Direção: Márcio Augusto Fonseca Produção: Oficina do Ator;Curta-metragem: A Noite da Raposa Texto: David Mendonça Direção: David Mendonça Produção: Formandos do Curso de Cinema da UFRJ; Publicidade: Campanha Premier Futebol Clube" Veículo: Televisão, internet e mídia impressa Direção: Gustavo Tissot Produção: Bandits Films Local: Nacional; Espetáculo: Irreverente Showcase - O Ator e a Alma Obras: O Zoológico de Vidro (Tennessee Williams) e A Casa de Bonecas (Henrik Ibsen) Direção: Hamilton de Oliveira Raquel Pais - Formação 2016- Artes cênicas- Direção Teatral UFRJ Cursos Livres Teatro 2006-2016 Dinho Valladares/ Alice Reis/ Angel Morsi/ Cláudia Mele/ Arnaldo Marques/ Hamilton de Oliveira/ Felipe Koury/ Patrick Sampaio (View Points e Diagramas Móveis)/ Julio Adrião (Narrativa Física Solo)/ Hamilton Vaz Pereira; Cinema/TV 2011 Marco Rodrigo. Teatro 2017- 22 Mostra de Esquetes do Tablado Autor: Leonardo Kaplan Diretor: Gabriel Borgongino. 2016- B.H.Z. Tesuda e eletrônica Autor: Hamilton Vaz Pereira Diretor: Hamilton Vaz Pereira; 2016 21 Mostra de Esquetes do Tablado Autor: Eric Bogosian Diretor: Lincoln Vargas 2014 Peça: A Floresta do raio vermelho Autor: Jomar Magalhães Diretor: Jomar Magalhães; 2013 Peça: O Beijo no Asfalto Autor; Nelson Rodriges Diretor: Maria Clara Hertz; 2010 Peça: Disciplina Amor Autor: Angel Morsi Diretor: Angel Morsi; 2008 Peça: Os meninos da rua Paulo Autor: Ferenc Molnar Diretor: Alice Reis; 2008 Peça: O Inspetor Geral Autor: Nicolai Gogol Diretor: Alice Reis Vinicius Turkienicz Cenário: Wan Olissant - FORMAÇÃO ACADÊMICA Graduação em Letras licenciatura em português-literaturas UFRJ (2003 - 2007) Mestrado em literatura brasileira UFRJ (2008 2010) Bacharelado em Cenografia e Indumentária UNIRIO (2016 em andamento) TRABALHOS E PRÁTICAS DE MONTAGEM Obra exposta na Cowparade 2011 (Vaca das Ideias) - (Metrô Siqueira Campos, 2011) Ópera Dulcineia e Trancoso (assistência de figurino UNIRIO 2017) Musical O Primo da Califórnia (assistência de figurino UNIRIO 2017) Figurino: Diana Bulcão - Formação acadêmica Graduando em Conservação e Restauração de Bens Culturais (2014.1) Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) Experiência Profissional Estagiária no acervo e reserva técnica do Instituto Zuzu Angel (2017) Assistente de figurino na ópera O Menino Maluquinho (2017) Assistente de figurino na ópera Viva La Mamma (2017) Estagiária nas obras de restauração do Real Gabinete Português de Leitura (2016) Atendente de vendas nos cinemas Cine Santa e Cine Museu da República (2015- 2016) Assistente educativa na exposição Território do Brincar Teatro Carlos Gomes, RJ (2014) Design: Garagem Design Arte Gráfica: Denise Teixeira e Roberto Caldas Mídias Sociais: Isabela Lobo Vídeo: Trampo Filmes Locução: João Dabul Áudio: Paulo Delorenci e Gustavo Lima Estúdio: Radamés Gnattali e Mosca Produções Coordenadora do projeto/ Proponente – LILIAN SANTIAGO Experiência de mais de 20 anos em empresas nacionais do segmento de entretenimento, participando ativamente da área comercial, eventos e projetos incentivados. Diretora Comercial e Produtora da empresa Produção Cultural Interballet Ltda. empresa especializada em entretenimento artístico. LILIAN SANTIAGO, diretora de projetos da empresa COARTE - Assessoria e Administração de Empresas LTDA. e sócia da empresa PRODUÇÃO CULTURAL INTERBALLET LTDA. Grandes nomes são empresariados por nós, tais como: Cláudia Raia, Vera Fischer, Luiz Fernando Guimarães, Heloisa Perissé, Ary Fontoura, Matheus Nachtergaele, Lavínia Vlazack, Alceu Valença, entre outros... Alguns projetos foram inscritos por mim, através da empresa PRODUÇÃO CULTURAL INTERBALLET LTDA e prestei serviços como coprodutora e consultora dos projetos culturais, são eles: A Vingança do Espelho – A História de Zezé Macedo em 2012/2013, na Lei Rouanet; Zé Trindade em 2013/2014, na Lei Rouanet; Nós Sempre Teremos Paris em 2013/2014, na Lei do ISS. Faço consultoria também com as leis de Incentivos à Cultura, através da empresa COARTE. Como proponente, receberei como Coordenadora do projeto, fazendo a coordenação geral e financeira do mesmo. Realização: Produção Cultural Interballet que estará executando funções administrativas para o bom andamento e acompanhamento no projeto.

PROJETO ARQUIVADO.