BRLAB 2020

O BrLab é um evento único realizado desde 2011 e se estabelece através de assessorias direcionadas aos projetos de longa-metragem inscritos, workshops de formação profissional, exibições de filmes, debates, e atividades públicas e dinâmicas colaborativas. BrLab contribui para a internacionalização do mercado e do produto audiovisual brasileiro, e estimula a coprodução entre diferentes países da região, além de promover o conhecimento em prol do desenvolvimento criativo das artes e da capacitação de novos profissionais e projetos no setor.

Não se aplica.

Realizar a 10ª edição do BrLab, único laboratório de capacitação de profissionais e da criação de um espaço propício para o desenvolvimento de projetos de longa metragem em seus diferentes workshops, tanto na lapidação e reflexão de seus aspectos artísticos quanto no desenvolvimento e análise de seus potenciais como produto cultural inserido no mundo, na economia global e num mercado cujos modelos operacionais, muitas vezes, não são claros aos agentes produtores, promovendo discussões públicas e reflexão de novos públicos e audiências, colaborando de forma concreta para o fortalecimento do setor audiovisual brasileiro e internacional através da exibição comentadas de filmes, Os objetivos específicos do projeto são: OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar o Workshop "Laboratório de Desenvolvimento de Projetos BrLab", para 12 filmes em fase de desenvolvimento; Realizar o Workshop / Rough Cut Lab "3 Puertos Cine Montagem - BrLab" para até 03 filmes em fase de montagem; Realizar 07 mesas do "BrPlot _ Encontro de Roteiristas"; Realizar 06 debates públicos para o setor através do Reach 2020 uma programação voltada para questões de audiência no audiovisual; Realizar o Workshop para Distribuidores "Workshop de Design de Audiência", para até três projetos e atividades públicas; Formar e contribuir para o desenvolvimento técnico e artístico de profissionais audiovisuais brasileiros e latino-americanos, em intercâmbio técnico e cultural na cidade de São Paulo; Promover espaços favoráveis ao desenvolvimento de coproduções audiovisuais, que estimulem a economia do país e da região, e que ainda, sirvam como espaço propulsor de ações que promovam o audiovisual brasileiro no exterior e o Brasil como país com todas as condições favoráveis para coproduzir internacionalmente; Manter vivo um espaço único no país dedicado ao pensamento coletivo e colaborativo entre programas de formação profissional, da problematização específica à realidade de cada um dos países da região e ao trabalho para criação de uma rede multilateral para cooperação técnica e artística na região, voltados à troca de experiências e metodologias; ou, ainda, estabelecer acordos e protocolos internacionais de cooperação, fomento e difusão; Estimular outros aspectos da economia criativa, especialmente na área audiovisual através da qualificação dos profissionais participantes, fisicamente ou virtualmente; Realizar ao menos sete (7) palestras abertas e gratuitas, seis (6) palestras a preço popular com transmissão via internet, a depender de apoios a serem angariados; Realizar rodadas de negócios com profissionais nacionais e internacionais, a fim de ampliar o escopo de possibilidade de realização dos projetos através de coproduções internacionais, e aproximação de agentes de vendas e distribuição no processo ainda inicial dos projetos, a fim de que possam trabalhar de forma coletiva e colaborativa, agregando assim mais valor aos futuros filmes. Realizar ação de formação de público, conforme Art. 22 §1 e §2 da IN 2019 para 500 pessoas

Dedicado à discussão de filmes e a projetos audiovisuais de diferentes regiões do Brasil, da América Latina e Península Ibérica, o BrLab acontece na cidade de São Paulo desde 2011 e tem como enfoque de suas atividades pedagógicas realizadores jovens e artistas em formação. Através das ações contínuas do projeto, uma lacuna tradicional no calendário brasileiro e latino-americano de iniciativas análogas foi preenchido, num momento em que o papel do Brasil começou a mudar no cenário internacional de produção audiovisual, conquistando cada vez mais ampla repercussão positiva e respeito de profissionais, tanto em território nacional quanto no exterior. A cada ano, o evento se reafirma como única plataforma no Brasil que incentiva o aprimoramento e a capacitação profissional ao mesmo tempo em que estimula o desenvolvimento e a criação de projetos audiovisuais para o mercado internacional, especialmente aqueles com potencial para realização através dos mecanismos legais de coprodução internacional. É um projeto pioneiro e de grande importância para a qualificação de profissionais brasileiros direcionada ao mercado internacional, para o fortalecimento dos laços entre a cadeia produtiva de audiovisual brasileira e paulista no exterior e o estímulo à coprodução internacional. Assim, o projeto se enquadra no Inciso II do Art. 1o da Lei 8.313/91 - "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais", assim como o inciso III "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores". Naturalmente que o crescimento do escopo de atividades ao longo de seus dez anos de existência tenha sido ampliado conforme projeto aqui apresentado como "BrLab 2020". Além do trabalho específico focado nos projetos selecionados através de convocatória, a cada ano o BrLab recebe também um público cada vez maior e mais abrangente e espontâneo formado por espectadores de filmes, estudantes, profissionais e aficionados que participam das atividades abertas ao público em geral, como master classes, debates e palestras relacionadas aos diferentes eixos da programação. Parte dessas mesas e debates serão transmitidos ao público por streaming na internet, facilitando o acesso de diferentes públicos, inclusive aqueles do interior do estado e do país. Diversos filmes que passaram pelo BrLab em edições anteriores já foram finalizados e um primeiro panorama da produção de projetos que passaram pelo laboratório foi apresentado no Centro Cultural Banco do Brasil _ São Paulo em novembro 2016 durante a 1ª Mostra de Filmes BrLab. Em 2018, o projeto "Las Herederas" _ que participou do BrLab em 2013 _ do cineasta paraguaio Marcelo Martinessi, estreou na competição internacional do Festival de Berlim, foi vencedor do Urso de Prata e de vários outros prêmios FIPRESCI. Em 2017, mais 5 filmes foram finalizados, entre eles "Temporada de Caza", da argentina Natalia Garagiola, que estreou e foi premiado na Semana da Crítica do Festival de Veneza. Além disso, já temos conhecimento de 6 filmes que se encontram em processo de finalização e 15 já financiados e com previsão para lançamento até 2020. As estatísticas apresentadas acima evidenciam a importância desse tipo de plataforma para o amadurecimento do setor e suporte ao financiamento e realização de filmes, dado que fortalece a necessidade da realização da segunda edição da "Mostra de Filmes BrLab", incluindo na sua programação a exibição comentada dos quase 20 filmes finalizados após a realização da primeira edição, sendo muitos deles ainda inéditos em circuito comercial. Ainda, a inserção do BrLab como parte permanente no 3 PUERTOS CINE para consultoria a filmes em fase de montagem, visa dar continuidade ao trabalho realizado com os projetos também em um estágio mais avançado, mas igualmente fundamental para viabilização de uma boa carreira dos filmes nos circuitos de festivais nacionais e internacionais, além de bons acordos de distribuição local e vendas internacionais. Acreditamos que o caráter pioneiro e agregador desta plataforma que extrapola e redimensiona fronteiras coaduna-se com os conceitos fundamentais para o fortalecimento do cinema brasileiro e latino-americano. A realização do "Workshop de Design de Audiência" permite promover atividades e práticas que estimulem o desenvolvimento das ideias e do setor cultural como um todo em sua interação e comunicação com o público. Assim, o BrLab se vincula aos objetivos do Art. 3o da Lei 8.313/91 inciso I ­ incentivo à formação artística e cultural, mediante, b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil.

O BrLab se consolidou ao longo de suas primeiras edições como único laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais no Brasil que incentiva e recebe projetos brasileiros e estrangeiros, por meio de bolsas para que profissionais de diferentes países da América Latina, Península Ibérica e regiões do Brasil participem de diversas atividades orientadas por renomados consultores internacionais. Além disso, se desenvolveu como plataforma de difusão de filmes e ideias a partir da exibição de filmes e organização de diversas mesas e estudos de caso aberto ao público, e acumula casos bem-sucedidos de filmes lançados no Brasil e no exterior, se consolidando como um evento de referência no Brasil e no exterior dentre os Festivais e plataformas similares. Como um celeiro de ideias para jovens cineastas e produtores, naturalmente o BrLab passou a ocupar um espaço importante no mercado brasileiro e internacional e passou, ao longo de seus dez anos de atividades, a ocupar um espaço importante no cenário cultural da cidade e um espaço muito procurado pelo setor audiovisual e pelo público em geral. A realização de exibições públicas e debates com o público é o que constitui a programação aberta do evento que ainda é composto por workshops, mesas, debates e encontros de negócios entre agentes de mercado para propulsão e desenvolvimento criativo e produtivo das ideias e do mercado audiovisual da cidade e do Estado de São Paulo. Criado em 2011 com incentivo da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, suas últimas edições aconteceram em co-realização com a Spcine e parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, entre diversas outras empresas e instituições apoiadoras. Pela primeira vez, em 2017 aconteceu com recursos incentivados pelo ProAc, com patrocínio da empresa “Oi” e apoio cultural do “Oi Futuro” como projeto selecionado no “Edital de Patrocínios Culturais do Oi Futuro”. Em 2018, o BrLab voltou a contar com o incentivo do Ministério da Cultura, contemplado pelo Edital 11 SAV/MinC/FSA para as edições de 2018 e 2019 e, em 2019, será realizado também com apoio do Programa Ibermedia, selecionado através de edital público para receber o Apoio a Programas de Formação, e com patrocínio direto do Instituto Olga Rabinovich. Neste momento tão adverso para financiamento de iniciativas desse tipo, a aprovação integral do BrLab no ProAc ICMS de São Paulo é fundamental para continuidade de nossas atividades. Em 2019 o evento foi realizado de 3 a 9 de outubro em diferentes espaços da cidade de São Paulo, que incluem o Instituto Cervantes, Espaço Itaú de Cinema, Cinesesc e Cinemateca Brasileira. Para 2020, a presente proposta prevê a ocupação de espaços já parceiros, como no formato proposto. Relacionamos aqui informações específicas sobre as passagens aéreas e hospedagem. ● Passagens aéreas e hospedagem Para a realização do laboratório no formato apresentado no descritivo do projeto, faz-se necessária a emissão de passagens aéreas nacionais e internacionais para os participantes, tutores e palestrantes, assim como o custeio de suas respectivas hospedagens. Até o ano de 2017 essas passagens e hospedagens eram custeadas através do patrocínio da Prefeitura de São Paulo através da Spcine – que é patrocinadora do BrLab desde seu surgimento em 2014 - porém, a partir de 2018, com o corte de 50% do orçamento da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo, esses valores não podem ser mais absorvidos por essa cota de patrocínio, precisando ser descrita e incorporada ao projeto e orçamento apresentado nesta inscrição. O laboratório também conta com apoios – e visa sempre ampliar esses tipos de parcerias – para custear a vinda de alguns participantes, tais como o Programa Cinema do Brasil, Consulados e Embaixadas de diversos países no Brasil, tais como da França, Portugal e Israel. Porém, mesmo com esses apoios não é possível garantir a vinda de todos os convidados do laboratório. Para os participantes nacionais, conforme especificado na convocatória pública para projetos, serão emitidas pela organização do evento até 6 (seis) passagens nacionais de qualquer parte do país - uma vez que possuímos uma cota de 50% dos projetos brasileiros para projetos oriundos do Estado de São Paulo - e 12 passagens internacionais de países ibero-americanos (em sua grande maioria latino-americanos). A organização do BrLab continuará arcando com os custos de hospedagem para 2 (dois) integrantes (produtor e diretor/roteirista) de cada projeto selecionado vinculado a profissionais não-residentes em São Paulo. As hospedagens dos participantes são custeadas pelo laboratório, sendo em quartos double (para os dois participantes de cada projeto) e categoria standard. Os tutores do laboratório são em parte oriundos de outras cidades e países, sendo também necessária a emissão de 10 passagens internacionais para a vinda deles. Como a lista de tutores ainda não está confirmada, pois depende da captação de recursos, estimamos a emissão de passagens da América Latina e América do Norte e/ou Europa, considerando tutores do laboratório para longas metragens de ficção, do Rough Cut Lab e do Workshop de Design de Audiência. Os tutores ficam hospedados no mesmo hotel que todos os convidados do laboratório, em quartos categoria Single. Também se faz necessária a emissão de 10 passagens nacionais para profissionais para a realização das atividades abertas ao público, como o BrPlot – Encontro de Roteiristas, palestras, debates e master classes sobre realização e finalização, e agentes de vendas e 03 distribuidores internacionais que participam das rodadas de negócios e palestras para os participantes. Como essa programação depende da captação de recursos, esses profissionais ainda não podem ser confirmados, porém estimamos tais emissões. Segue resumo da lista de passagens: · 10 tutores internacionais; · 12 palestrantes internacionais; · 3 convidados internacionais rodadas de negócios; · 12 participantes internacionais; · 6 participantes nacionais; · 10 palestrantes nacionais. · 7 outras funções de produção (nacional). Ao todo, 37 passagens internacionais e 23 nacionais. · Lista resumo de hospedagem: · 10 tutores internacionais (10 quartos single) por 8 noites; · 12 participantes internacionais (6 quartos double) por 8 noites; · 6 participantes nacionais (3 quartos double) por 8 noites; · 10 palestrantes nacionais (10 quartos single) por 4 noites; · 12 palestrantes internacionais (12 quartos single) por 4 noites; · 3 convidados internacionais rodadas de negócios (3 quartos single) por 5 noites; · 7 outras funções de produção (7 quartos single) por 4 noites; Ao todo, 42 quartos single e 9 quartos double, sendo: · 9 quartos DOUBLE por 08 noites · 10 quartos SINGLE por 08 noites · 29 quartos SINGLE por 04 noites · 3 quartos SINGLE por 05 noites A cada ano definimos os profissionais participantes como tutores de acordo com as necessidades específicas dos projetos e cujas confirmações dependem ainda da aprovação e captação do projeto para coordenação das agendas e da realidade orçamentária. Como forma de melhor detalhar as quantidades de profissionais e seus perfis para cada área de acordo com o plano pedagógico, desenhamos a seguinte configuração, a ser confirmada após desenho final do programa de 2020, somente possível após captação de recursos. O perfil dos profissionais almejados e a lista de passagens previstas, encontram-se como arquivo de informações adicionais nesta proposta.

Estratégias de ação: Além do trabalho para manutenção das parcerias, captação, network e acompanhamento dos projetos ao longo de sua realização, o projeto é estruturado da seguinte forma: uma convocatória pública é aberta e divulgada (nacional e internacionalmente) para que sejam inscritos e submetidos à seleção projetos de longa-metragem de ficção em fase inicial de desenvolvimento. As inscrições são feitas por meio eletrônico e destinadas a profissionais de toda região ibero-americana. Essa etapa é primordial para o projeto e não representa custos significativos, já que se realiza de modo eficaz e econômico, geralmente quando ainda não se tem um financiamento 100% completo sinalizado ou confirmado. Durante o período das inscrições, diariamente, a equipe BrLab responde os e-mails para dirimir dúvidas de profissionais das mais diversas localidades do estado, do país e América Latina. Uma comissão de seleção e curadoria com expertise na análise de projetos e de notório saber será convidada a selecionar os doze (12) projetos. Embora o critério não seja numérico, seguimos uma diretriz própria pela qual as vagas se distribuem mais ou menos da seguinte maneira, com variações a cada ano, que dependem dos projetos recebidos e que seguem aproximadamente a seguinte proporção: 50% das vagas (06) é destinada a projetos brasileiros e 50% (03) dos projetos são necessariamente do Estado de São Paulo; Os outros 50% (06) das vagas são para projetos de outros países da região latino-americana e Península Ibérica e a projetos de caráter cultural e artístico que merecem melhor oportunidade de planejamento, desenvolvimento para que seu potencial de circulação mundial como produto cultural e bem econômico sejam otimizados e explorados estrategicamente. Para cada projeto selecionado, são convidados dois membros participantes (obrigatoriamente o produtor e o diretor; a não participação de ambos compromete a qualidade do desenvolvimento de seu projeto, como constatado em edições anteriores). O diretor deve estar, nesta etapa de desenvolvimento, envolvido na escrita do roteiro (fenômeno bastante comum nos modelos de produção na região), podendo também participar das atividades um terceiro membro da equipe (roteirista), desde que sua participação seja custeada pela própria produção do filme. Para a seleção dos projetos são considerados como critérios não somente aspectos técnicos e artísticos da proposta, mas também seu plano de financiamento, sua representatividade como produto cultural inserido num determinado tempo e espaço, sua capacidade e abrangência geográfica, narrativa, estilo (trabalhos prévios do diretor), currículos, factibilidade, eventuais contratos assinados ou recursos confirmados, entre outros. Seguindo o processo do projeto, a próxima etapa é a de “Desenvolvimento do Programa”. O programa de formação tem como meta pedagógica explorar o desenvolvimento de linguagens artísticas audiovisuais nas áreas de roteiro, direção, produção e distribuição. Tal etapa promove o conhecimento, a reflexão e a discussão coletiva de novos conceitos, técnicas, modelos e estratégias aplicadas, analisando todos os aspectos específicos, técnicos e artísticos de cada projeto participante, desde o seu desenvolvimento até a comercialização. A lista de tutores e palestrantes que participarão das atividades de 2020 ainda não pode ser totalmente confirmada, já que ainda não temos recursos captados para a próxima edição. Mesmo assim, delineamos o perfil desses profissionais de acordo com o detalhamento de informações metodológicas que servem como base para dimensionamento do projeto. As ações do programa acontecem pelo período de uma (1) semana – sete (7) dias, com atividades diárias nos períodos da manhã e da tarde e outras abertas ao público em geral; realizadas simultaneamente às atividades do laboratório e/ou no período noturno, a fim de atender aqueles que não têm disponibilidade de acompanhar as atividades durante o dia. Para atender o grande número de interessados em participar das atividades, realizamos transmissão ao vivo por streaming vídeo, através de nossas redes sociais, de todas as atividades abertas – sejam elas as mesas do BrPlot como também as mesas de mercado e finalização, como forma de atingir o maior público possível, tanto do interior do Estado como de outras regiões do país e mesmo outros países. A alimentação entre os períodos da manhã e tarde (almoços) geralmente acontece no próprio local das atividades, através da contratação de serviço de catering ou acordo com estabelecimentos próximos ao(s) local(is) de realização do laboratório, conforme estrutura e viabilidade econômica. O laboratório custeia as despesas básicas para os selecionados sendo o momento de refeição muito importante, onde os participantes conseguem debater os assuntos trabalhados ao longo do período do laboratório em um ambiente de confiança e troca de experiência, permitindo melhor integração entre eles. A organização do evento trata de realizar esse momento da forma mais econômica possível, seja através da contratação de um catering ou de acordo com estabelecimentos do ramo. Além disso, é necessário o custeio de transporte aéreo e hospedagem dos participantes (2 passagens para cada um dos projetos) e para os tutores e palestrantes de fora da cidade de São Paulo, durante o período em que realizarão atividades no laboratório. A relação de trechos e passagens está descrita no orçamento, assim como no item ‘Informações Adicionais’. Quanto ao que se refere à hospedagem, fechamos convênios com hotéis para trabalharmos com tarifas promocionais e assim diminuir o custo de hospedagem dos convidados do laboratório. Ainda há todo o trabalho de curadoria, liberação e transporte que será executada por equipe específica e especialista nessa atividade. Após a realização do evento são concedidos prêmios aos projetos participantes dos Workshops, oferecidos por empresas parceiras, que são confirmadas a cada ano. Esta parceria não representa custos ao projeto, já que se realiza de forma direta entre o premiado e os distribuidores que lhes conferem o prêmio. A relação de prêmios outorgadas em edições passadas podem ser vistas no item “Outras Informações”. A decisão dos projetos premiados cabe exclusivamente às instituições parceiras que oferecem os prêmios, cujas parcerias para 2020 ainda estão em fase de renovação e de consolidação de novas parcerias, para permitir mais possibilidades para os projetos. PROJETO PEDAGÓGICO NAS ESCOLAS / CONTRAPARTIDA SOCIAL: Entender como funcionam os processos imagéticos é fundamental para jovens terem um olhar crítico diante das informações que chegam incansavelmente a cada segundo. Para a geração que nasceu em um mundo em que as atenções se interesses se dispersam facilmente, o formato curtíssimo é ideal, despertando grande interesse. O acervo do Festival do Minuto conta com mais de 13 mil vídeos e é ideal para que professores e alunos discutam temas em sala de aula, prática já comum em escolas e universidades. Além disso, fazer vídeos é um processo criativo, que requer saber ouvir e compartilhar ideias, além de organização, estimulando as relações em sala de aula, entre os próprios alunos, e entre alunos e professores. O curso se dá em 4 etapas: a) O formato minuto: exibição e análise de vídeos de minuto premiados e dirigidos por realizadores dos perfis mais diversos (de cineastas consagrados a crianças sem experiência prévia). b) A idéia no formato minuto: a partir dos vídeos exibidos, apresentação da simplicidade do formato. Ao contrário do cinema, no formato minuto tudo se baseia apenas em uma boa idéia! Os participantes serão estimulados a desenvolver coletivamente uma idéia para um vídeo de minuto. c) Exercício prático: os participantes são estimulados a realizar exercícios de criação de ideias. d) Feedback: os alunos leem suas ideias e a docente comenta.

Em observância à legislação, ressalta-se que as master classes, debates e palestras abertas ao público serão feitas em espaços adaptados para o acesso de cadeirantes e/ou pessoas com dificuldades de locomoção. Todos os espaços de convivência onde acontecerão as atividades (cursos e palestras), ainda a confirmar, serão - impreterivelmente - acessíveis para PcD. Os auditórios para palestras deverão possuir espaço reservado para cadeirantes e rampas de acesso em todas as entradas. Assim, a programação será acessível para pessoas com deficiência em toda sua variedade. Também será providenciado um intérprete de libras para as palestras e atividades abertas caso seja solicitado previamente no momento da inscrição.

Para garantir a democratização do acesso da população às ações do projeto, as atividades direcionadas ao público em geral (master classes, palestras e debates) serão gratuitas, sujeitas a lotação dos espaços os quais receberão a programação do projeto, e transmitidas ao vivo (streaming) através das redes sociais do BrLab. Ação de formação / Contrapartida Social: Ministrado pela convidada Moira Toledo, o BrLab levará a 5 escolas da rede de ensino público o workshop “Como Fazer Um Video De 1 Minuto? Linguagem Audiovisual De Videos De Curtíssima Duração”. Serão oferecidas 100 vagas por cada uma das 5 escolas. O objetivo do curso é apresentar aos participantes – professores e alunos - o formato minuto, e caminhos e atalhos para quem quer realizar um vídeo nesse formato, especialmente através da experimentação prática. Mais informações em “Especificações Técnicas do Produto” Moira é bacharel em Cinema – FAAP-SP/2002 e pós-doutora em Educação – UFRJ/2017. Atua há 17 anos desenvolvendo, lecionando em e/ou coordenando projetos de educação audiovisual (Oficinas TelaBrasil, Escola Livre de Santo André, Oficinas Kinoforum, Instituto Criar, Sesc, Centro de Cultura Judaica, Escola Dante Alighieri, dentre outros). Mais informações em “Ficha Técnica”

Proponente/Realização: Klaxon Cultura Audiovisual A Klaxon Cultura Audiovisual foi criada em 2008 por Rafael Sampaio com a missão de contribuir para o desenvolvimento da cultura e da indústria audiovisual nos diferentes segmentos em que atua. Inicialmente, a produtora teve suas atividades concentradas na realização e apoio a mostras e festivais audiovisuais no Brasil, com foco na organização de projetos voltados para formação de público e acesso a obras. Produziu uma quinzena de mostras de cinema temáticas como a Cine MPB: Música Popular Brasileira (2012 e 2013) e a Downtown NY (2014/2015). Produziu, também, retrospectivas de importantes diretores como Chris Marker (2009), Marguerite Duras (2009), Luc Moullet (2011) e Péter Forgács (2012). Desde 2015, a Klaxon Cultura Audiovisual é contratada pela ANCINE para a concepção e execução de oito laboratórios de desenvolvimento de projetos sendo, atualmente, responsável pela organização dos seguintes laboratórios, realizados nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre: PRODAV 04/2013: Desenvolvimento de projetos de obras seriadas do tipo animação e Desenvolvimento de projetos de obras seriadas do tipo ficção. PRODAV 04/0214: Desenvolvimento de projetos de obras não seriadas do tipo animação, Desenvolvimento de projetos de obras seriadas do tipo animação, Desenvolvimento de projetos de obras não seriadas do tipo ficção I, Desenvolvimento de projetos de obras não seriadas do tipo ficção II, Desenvolvimento de projetos de obras seriadas do tipo documental e Desenvolvimento de projetos de obras seriadas do tipo ficção. Além dos laboratórios do PRODAV 04, a empresa promove anualmente, desde 2011, o BrLab – Laboratório de Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais no Brasil, projeto aqui apresentado. Em 2012, com a associação da produtora Beatriz Carvalho, a empresa passou a produzir conteúdo audiovisual para cinema e televisão, dedicando-se nos últimos anos ao desenvolvimento e realização de projetos artísticos de novos talentos do setor audiovisual. Em 2017 a empresa lançou em salas de cinema seu primeiro longa-metragem, Um Casamento, dirigido por Mônica Simões. O filme foi distribuído pela Pandora Filmes e codistribuído pela SPCine por meio de edital para tal finalidade, com recursos da SPCine e do Fundo Setorial do Audiovisual. O longa teve sua estreia na 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2016. Em 2019 a empresa lançou três longas: - Sobre Rodas, longa de ficção infanto-juvenil, dirigido por Mauro D’Addio, premiado no Toronto International Film Festival Kids, Chicago International Children’s Film Festival, Festival do Rio e Schlingel International Film Festival for Children and Youth. Tem distribuição garantida na Bélgica, Luxemburgo, Holanda, Romênia e Polônia. Distribuído no Brasil pela Klaxon Cultura Audiovisual, entrará em cartaz em março de 2019. - Eugênia, longa de ficção Boliviano, dirigido por Martin Bouloq, tem a Klaxon Cultura Audiovisual como coprodutora brasileira. Estreou na 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, esteve na competitiva do Festival de Mar del Plata e ganhou prêmio de Melhor Roteiro no Festival Internacional de Guadalajara, México. - Diz a ela que me viu chorar, longa documental coproduzido por Anna Muylaert, dirigido por Maíra Bühler, financiado pela Secretaria de Cultura Municipal de São Paulo, SpCine, Fundo Setorial do Audiovisual (Arranjos Regionais) e contemplado com o fundo de pós produção Visions Sud Est (Suíça). Tem contrato de distribuição no Brasil com a Vitrine Filmes, coprodução e licenciamento do Canal Brasil. O filme está na seleção oficial dos festivais True/False Film Festival (EUA) e Cinema du Réel (França) e previsão de lançamento no Brasil no final do segundo semestre de 2019. Atualmente a empresa possui um longa-metragem em produção, Aline, dirigido por Marcela Lordy, parcialmente financiado pela Sabesp por meio do Edital de Fomento da Secretaria de Estado de Cultura, tem suas filmagens previstas para 2020; Há também o curta-metragem documental Quando Elas Cantam, contemplado pelo Prêmio Estímulo ao Curta-Metragem 2016, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, que estreou em 2019 na 22ª Mostra de Cinema de Tiradentes e está na seleção oficial do cinélatino, Rencontres de Toulouse (França) e do IFEMA - International Female Film Festival Malmö (Suécia). A Klaxon trabalha também no desenvolvimento do projeto Pop Latino, série de documentários contemplada pelo PRODAV 05/2015. Os primeiros filmes produzidos pela empresa são os curtas-metragens O Pacote, 2013, cuja première se deu no Festival de Berlim, e que acumula participações em 150 festivais e 25 prêmios internacionais e nacionais, e Submarino, 2015, ambos do diretor Rafael Aidar. Direção Geral e Curadoria: Rafael Sampaio Idealizador e diretor geral do BrLab, Rafael Sampaio nasceu em São Paulo em 1981, é sócio diretor e produtor da Klaxon Cultura Audiovisual, além de curador e programador de mostras e festivais de cinema, pesquisador e organizador de programas de formação profissional. Formado em Cinema e Vídeo pela FAAP (São Paulo), cursou Máster em Estudos Teatrais e Audiovisuais (Universidade da Coruña, Espanha) e Especialização em Vídeo e Novas Tecnologias Online-Offline (MECAD - Barcelona, em plataforma e-learning). Após trabalhar como programador de cinema em diversos espaços culturais tais como Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS, Cinemateca Brasileira, Cine Olido, entre outros, fundou, em 2008 a empresa Klaxon Cultura Audiovisual. Além dos projetos em que desenvolve pela empresa, também presta serviços como curador, organizador e produtor de mostras e festivais de cinema tais como Festival Mix Brasil da Diversidade Sexual, Festival Jodorowsky, Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, entre outros. Atua também como organizador de eventos de formação profissional tais como o BrLab, e workshops organizados em parceria com a Cultura Inglesa, sempre focados no mercado internacional e no desenvolvimento dos profissionais brasileiros. Atualmente também coordena Laboratórios de Desenvolvimento de Projetos de diferentes tipologias para a ANCINE, através de sua empresa, a Klaxon Cultura Audiovisual. Membro de juris como CnCine (convocatória anual equatoriana), Festival de Toulouse (competição de longas-metragens), entre muitos outros no Brasil e no exterior, atualmente é colaborador de diferentes festivais e diretor geral do BrLab – Laboratório de Desenvolvimento de Projetos no Brasil, entre outros projetos. Educadora Convidada: Moira Toledo Moira Toledo é bacharel em Cinema – FAAP-SP/2002, mestre em Comunicação e Semiótica – PUC-SP/2004, doutora em Ciências da Comunicação – USP-SP/2010 e pós-doutora em Educação – UFRJ/2017. Dirigiu vários curtas-metragens ficcionais, programas documentais e médias-metragens para TV. Atua há 17 anos desenvolvendo, lecionando em e/ou coordenando projetos de educação audiovisual (Oficinas TelaBrasil, Escola Livre de Santo André, Oficinas Kinoforum, Instituto Criar, Sesc, Centro de Cultura Judaica, Escola Dante Alighieri, dentre outros); e de formação de professores para o uso do audiovisual na educação formal (Secretarias Municipais de Cultura e/ou Educação de Porto Alegre, Recife, João Pessoa, Palmas, Brasília e São Paulo). Atuou como presidente do júri do Festival de Cinema Latino de Toronto, nas comissões de seleção do VAI 1 e 2, dos Festivais de Curtas de SP (Kinoforum), Claro Curtas e Entretodos. Seu primeiro longa-metragem (“Cecília em Duas Estações”), premiado pelo edital de desenvolvimento de roteiros PROAC, está em pré-produção. Atualmente é palestrante do Festival do Minuto e professora das disciplinas “Direção do Filme”, “Documentário”, “Crítica em Comunicação” e “Direção – orientação para TCC” na FAAP.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.