Invisíveis do Baixo

O presente projeto tem por objetivo a produção do documentário média metragem, "Invisíveis do Baixo". O filme busca registrar a rotina de catadoras e catadores de lixo do complexo do viaduto do Glicério, onde fazem parte a Cooperglicerio e Associação Nova Glicério, onde realizam coleta seletiva no bairro e na região central da Cidade de São Paulo.

Realizar o documentário “Invisíveis do Baixo” com aproximadamente 35 minutos de duração, filmado e finalizado em 4K. O documentário pretende registrar e abordar a problemática da invisibilidade social das populações do centro da cidade de São Paulo, dos catadores do bairro do Glicério, registrando a rotina diária de um dos catadores associados como personagem principal, pertencentes ao complexo de usinas de reciclagem localizadas embaixo do viaduto do Glicério. Registrará também outros associados e cooperados intercalando suas narrativas com a dos moradores do bairro, por meio de uma narrativa cinematográfica delicada e imersiva. Classificação Indicativa 12 anos.

Objetivo Geral: - Democratizar e facilitar o acesso da população a produtos culturais brasileiros ao disponibilizar o filme de forma gratuita em plataformas digitais de vídeo; - Promover a conscientização da população quanto a assuntos relevantes da sociedade; - Estimular a criação de conteúdo audiovisual original brasileiro; - Registrar os modos e expressões culturais brasileiros. Objetivo Específico: MÉDIA METRAGEM A proposta cultural "Invisíveis do Baixo" ­­­­­­visa a realização do documentário média metragem filmado e finalizado em 4K, com cerca de 35 minutos, sendo exibido gratuitamente em instituições públicas e privadas de ensino para alunos e professores. Serõa produzidas 100 cópias digitais CONTRAPARTIDA SOCIAL Realizar palestra sobre "Os processos de produção de um filme e seu papel diante de assuntos relevantes para a sociedade", seguido de oficina de artesanato com material reutilizável, com carga horária de 3 horas, para 20 beneficiários de escolas públicas de ensino.

O presente projeto busca por meio do entretenimento e arte a abordagem de assunto importante para a sociedade. O documentário a ser produzido dará visibilidade e voz para uma população geralmente esquecida pela sociedade, os catadores de lixo, provocando assim na população um novo olhar sobre essas pessoas e valorização ao seu trabalho. Considerando a relevância e importância do assunto tratado, é de responsabilidade do projeto a garantia do acesso da população a esses produtos. Desta forma, o filme será disponibilizado de maneira gratuita a população para a democratização e facilidade do acesso da população brasileira. Sendo assim, exibido em escolas da rede pública e privada, no bairro do Glicério e algumas escolas dos bairros no entorno do centro de São Paulo, como Cerqueira Cesar, Bela Vista, Cambuci, Liberdade, Aclimação. Será atribuído ainda ao filme recursos de acessibilidade como audiodescrição, legendagem descritiva e janela de Interprete de Libras para a abrangência total da sociedade. Registrar a rotina diária de um dos catadores associados como personagem principal de pertencentes ao complexo de usinas de reciclagem localizadas embaixo do viaduto do Glicério e de outros associados e de moradores do bairro é uma forma de dar voz a essa população promovendo assim sua participação direta na produção de produtos culturais e junto a isso, incentivando seu consumo de conteúdo cultural. O documentário terá a responsabilidade de registrar o cotidiano de um cidadão brasileiro, e assim, estará preservando as expressões e os modos de fazer e viver da sociedade atual brasileira, transformando este filme em um documento histórico brasileiro. A busca de incentivo se justifica pelo alto custo da produção do projeto e por sua distribuição ocorrer de forma gratuita não gerando assim lucros posteriores para o pagamento de despesas e pessoal, fazendo assim, a Lei de Incentivo à Cultura essencial e se encaixando como a melhor opção para a realização da proposta. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;

Não se aplica.

MÉDIA METRAGEM Acessibilidade de Conteúdo: a) Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. b) Legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. c) Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: O local de realização da oficina acontecerá em espaço adequado para o acesso de pessoas com dificuldade de locomoção, como idosos, e também, deficientes físicos. Desta forma, o espaço oferecerá: Piso tátil, rampas de acesso e banheiros adaptados. Acessibilidade de Conteúdo: A oficina contará com Intérprete de Libras para o acesso de pessoas com deficiência auditiva, e ainda disponibilizará monitores treinados para atendimento de pessoas com deficiência visual e cognitiva.

Como medida de democratização de acesso, o filme será oferecido de forma totalmente gratuita, sendo distribuídas 100 cópias digitais do filme a escolas públicas e privadas, assim como a associações de moradores e bibliotecas, de modo a cumprir com o item "a", inciso I, do art. 20 da Instrução Normativa 3/2019, que instrui a um: "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, priorizando cidadãos com comprovado envolvimento em atividades voluntárias". Será tomado, ainda, como medida para ampliação de acesso, o disposto no inciso I do art. 21 da Instrução Normativa 3/2019: "I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados." Para atender a proposta disposta no inciso I e como forma de ampliar o acesso da população do produto, o filme será exibido em escolas públicas e privadas no bairro do Glicério e algumas escolas dos bairros: Cambuci, Aclimação, Liberdade, Bela Vista e Cerqueira Cesar. Conforme exposto, iremos entregar as cópias digitais para associações de moradores, bibliotecas e escolas públicas e privadas da região, além disso, o filme será disponibilizado no Youtube.

José Humberto Michilis - Proponente / Coordenador geral / Co-diretorCoordenador Técnico de Iluminação (2019) Teatro Procópio FerreiraReforma Cênica de Maquinaria, Iluminotecnia e Sonorização (2018) Auditório do Museu Catavento no Palácio das IndústriasTécnico de Luz e Operador (2014 a 2017) Peças Triptco, com Nathalia Timberg / Cesar, com Caco Ciocler e Carmo DelavechiaResponsável Técnico de Luz (2012 a 2013) Sala de Dança ChrisantempoTécnico de Luz e Operador (2011) Peças Anjo de Pedra, com Rosana Mariz e Rui Ricardo DiasReforma Cênica e de Maquinaria e Iluminotécnica (2010) Teatro PaiolIluminação e Criação de Luz (2006 a 2009) Peças Curtas, com Samantha SchmutzIluminador (2003 a 2005) Peças Monólogos da Vagina, de Miguel FalabelaIluminador SESC Vila Mariana 2002 – 2003Técnico de Luz e Operador (2000 a 2002) Peças Honra, com Regina Duarte, Gabriela Duarte, Carolina Ferraz e Marcos Caruzo; Elis Estrela do Brasil, com Inês Viana e Cláudio LinsCoordenador Técnico de Iluminação (2000) Bienal dos 500 Anos no Pavilhão Ibirapuera Roberto Moraes Ribeiro de Mendonça – Co-diretor / SomEngenheiro de Gravação formado pela U.C.L.A. – USA. Produtor Audio Visual formado pela Universidade Paulista - SP Pós-Graduação - Cinema e video - Centro Universitário Belas Artes Diretor e Técnico audio estúdio Pôr do Som de 2001 até 2009 Diretor Artístico selo Pôr do Som de 2008 até 2017 Diretor e Técnico de audio e video Estúdio 185 de 2009 até agora Desde 2001 foram mais de 200 discos, diversas faixas, clipes, prêmios, participações e colaborações nos mais variados projetos. Produziu ainda diversas gravações externas de shows, dvds e cultura popular. Desde 2009 vem atuando no mercado de audiovisual com a Produção, direção, realização e finalização de centenas de vídeos, Clipes, Epks, Documentais, DVDs, Séries musicais, shows, LIVES. Jean Carlo Velloso – Diretor de FotografiaComeçou na área em 1988 e em 1989 fez um curso na The Academia Brasileira de Vídeo, depois curso de fotografia em Mogi das Cruzes e logo em seguida abriu um cine Club depois de workshop da área. Em 1995 tirou seu DRT de cinegrafista pelo Senac DRT 14303.Atuando como operador de câmera, e editor no mercado de vídeo empresarial, documentários, musicais, televisão, eventos culturais e esportivos e no mercado publicitário desde 1988. Em cinema editou os seguintes filmes:?Zagatti?, curta metragem de Eduardo Felistoque e Nereu Cerdeira 2001?Cavalheiros?, curta metragem de Nereu Cerdeira 1997 ?Soluços e Soluções?, longa metragem de Eduardo Felistoque e Nereu Cerdeira 2000Em TV - Vários comercias de 1994 a 2002 pela ZYD Produções (editor & câmera)Programa Troféu Pesca – Manchete 1994 a 1995 (editor & câmera)Programa Caminhos da Pesca – Record 2001 (editor & câmera)Bichos e Cia – Gazetta – 2004 (editor & câmera)Profissionais do Ano – Globo – 1997 a 2002 (editor)Polishop Info e Televendas – 2003 a 2010(editor)Thiago Roteirista – RoteiristaFormado em jornalismo pela PUC-SP (2002), é documentarista, roteirista, escritor e professor de audiovisual. Escreveu os roteiros da série ?Transamazônica – Uma Estrada Para o Passado" (HBO), eleita a Melhor Série Documental no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2022. Atualmente co-dirige o documentário "Retrato de Classe - A vida, as pessoas e as coisas" e escreve a série sobre o ex-jogador Zico (Paramount).Fez parte da equipe de pesquisa de "Democracia em Vertigem", indicado ao Oscar de Melhor Documentário em 2020. Em "Outros Tempos – Velhos" (HBO), eleita a Melhor Série Documental no 12o. Pre?mio Fiesp/Sesi-SP de Cinema e TV em 2018, liderou a equipe de pesquisa e roteiro. Como roteirista, atuou também nas séries "Na Trilha das Águas" (Discovery), "Arquitetos Brasileiros" e "Design Gráfico Brasileiro" (Arte 1), "Dia de Clássico" (MAIS), dois episódios de "Espírito da Luta" (Combate) e no longa "Aqualoucos" (cinema e GloboNews). Trabalhou como pesquisador no documentário "Um Novo Capitalismo", no filme histórico sobre Dom Pedro I, "A Viagem de Pedro", nas séries ?Working in Progress – Por Dentro do Balé da Cidade de São Paulo?, "Guerras do Brasil.doc" (Netflix), "Educac?a?o.doc" (TV Globo e GloboNews) e "Juventude Conectada" (Futura e Curta!).Luiz Ricci – Assistente de ProduçãoIniciou sua carreira profissional na Universidade Anhembi Morumbi como participante do Projeto Video Texto precursor da internet no final dos anos 80 com a participação de grandes empresas e bancos privados, tecnologia trazida pela TELESP SÃO PAULO – Empresa Pública do Ministério das Telecomunicações. Após período de 2 anos como Gerente de Marketing no Grupo Bradesco, aventura se numa viagem fora do Brasil, que durou uma estada de 5 anos nos Estados Unidos, onde atuou em empresas na área de marketing e eventos.Volta ao Brasil na década de 90 onde inicia uma carreira por Empresas, Produtoras, Agências de Publicidade, Ongs e finalmente tenta o empreendedorismo, mas sempre buscando se alinhar com o que mais gosta Publicidade, Marketing e COmunicação. Nos anos 2000, preocupado com os problemas sociais e estruturais se volta para trabalhos de melhoria de vida em ONGs, Projetos Sociais e nunca deixando de lado a produção de eventos, filmes publicitários, teatro, fotos, decoração, cenografia, etc. Cursou Engenharia Metalúrgica na FEI Willian botoli - Piloto de droneAtua há mais de 13 anos (DJI e FPV). Experiências profissionais: captação de shows como:Ana Castela, Luan Pereira, Chris no beat, MC Neguinho do kaxeta, MC Kelvinho, MC Kauan, MC Ryan, MC Pedrinho, MC Daniel. Participações em DVDs: Propaganda UVLINE. Inspeção de navios no Porto de Santos. Filmes e documentários. Renato Bolelli Rebouças - Palestrante / Artista plásticoArquiteto, cenógrafo, diretor de arte, figurinista, curador, professor e pesquisador em cenografia contemporânea. Mestre e doutor pelo Centro de Artes Cênicas da ECA-USP sobre a criação cenográfica em espaços não-convencionais e práticas cenográficas expandidas, com pesquisa sanduíche no depto. de Estudos da Performance da New York University, em Nova Iorque, sendo também artista residente do Instituto Hemisférico de Performance e Politica (2018-1019).É integrante do Laboratório de Práticas Performativas da USP, onde desenvolve uma plataforma de pesquisa chamada ?Cenografia Expandida a partir do Sul?, que investiga a potência performativa de espaços e materiais residuais em diferentes estados de abandono.Por seu trabalho, recebeu inúmeros prêmios e indicações, como o Prêmio Shell de Teatro em 2008 (por Arrufos); Prêmio de Melhor espetáculo Jovem pelo Manchester Theatre Awards, em 2016 (por The Shrine of Everyday Things). Colabora com grupos, cias. e artistas do teatro, performance, artes visuais, dança, ópera e cinema, entre eles o Grupo XIX de Teatro, grupo espanca!, Cia. do Latão, Tablado de Arruar, Cia. Linhas Aéreas, Marta Soares, Martha Kiss Perrone, Frank Castorf (Volksbühne/Berlim), Contact Theatre (Manchester/Reino Unido), MAPA Teatro (Colômbia), Coletivo Legítima Defesa e Teatro da Vertigem; expondo e apresentando seu trabalho em diversas cidades do Brasil e exterior. De 2010 a 2023 integrou a plataforma transdisciplinar UAP |Usina da Alegria Planetária, na zona rural de Cotia/SP, desenvolvendo projetos artísticos em diversas linguagens a partir da reinserção de materiais descartados. Ricardo Mun?oz – Oficineiro Contrapartidas SociaisFormado em Jornalismo. Trabalhou nas principais emissoras de televisão do país. Cursou História da Arte. Exposições individuais em 6 estados brasileiros. Participou da feira parte e sparte em São Paulo. Obra no museu da república, exposição em pinacotecas. individuais e coletivas. Exposições individuais e coletivas em 17 países. Participação nas feiras internacionais: Artfair, artbasel, expectrum, PINTA e SCOPE em Miami e Nova Iorque. Na sua carreira, as vivências pessoais e profissionais construíram um caminho que vão além da simples apresentação dos recursos plásticos tradicionais. Em suas obras o artista faz uma fusão única de temas conceituais e plásticos. Une de forma cromática e estrutural diferentes contextos da cultura e da arte como o surrealismo, o grafite e o conceitualismo. O resultado é um trabalho forte, com identidade e uma particular representação Maria Denise Rafael – PesquisaProfissão: Docente/Socióloga/Advogada. Mestranda em Direito Constitucional, PUCSP. Graduação em Direito – Advogada, UNIFAI/PUCSP - Centro Universitário Assunção, Especialização Em Educação Ambiental, USP - Universidade de São Paulo - Faculdade de Saúde Pública, Graduação – Ciências Sociais – Bacharel, UNESP - Universidade Estadual de São Paulo e Universidade São Marcos, Graduação – Ciências Sociais – Licenciatura UNESP - Universidade Estadual de São Paulo e Universidade São Marcos.Experiência profissional recenteGoverno do Estado de São Paulo - setembro de 2018 atualAssessora Técnica – Programa Respeito à VidaCoordenadora de Municípios – Movimento Paulista de Segurança no Trânsito (MPST) Municípios parceiros do MPST no Estado de São Paulo.OAK Educação e Cultura - janeiro de 2018 a agosto 2018Coordenadora Social e Trabalho de Campo Estados de São Paulo, Pascoal da Conceição - NarradorFoi aluno do curso de teatro da E.A. D – Escola de Arte Dramática da USP. TEATRO DIREÇÃO/PRODUÇÃO/ATUAÇÃO: Trabalhou com diretores como José Celso Martinez Correa, Bibi Ferreira, Gabriel Vilella, Márcia Abujamra, Rui Cortez, Mauro Mendonça Filho, Monique Gardenberg, Roberto Alvim, José Roberto Jardim, Maria Alice Vergueiro e Márcio Aurélio. Em 1982 entrou para o Teatro Oficina/SP onde atuou e atua como ator produtor e administrador em vários espetáculos: HAM-LET de Shakespeare; BACANTES de Eurípedes; MISTÉRIOS GOZOZOS de Oswald de Andrade; TANIKO, de Zen Siguchi e PRA DAR UM FIM NO JUÍZO DE DEUS de Antonin Artaud, todas sob a direção de Zé Celso. TELEVISÃO EM NOVELAS trabalhou em CAMINHO DAS ÍNDIAS de Glória Perez, TEMPOS MODERNOS de Bosco Brasil, DEUS SALVE O REI de Daniel Adjafre, no remake de O ASTRO de Alcides Nogueira e Geraldo Carneiro e nas séries VÁ DE RETRO de Alexandre Machado e Fernanda Young e CARANDIRÚ de Draúsio Varella. Atualmente exerce a vice-presidente da Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona, que gere os trabalhos do grupo Oficina. Foi campeão do Carnaval de São Paulo 2024, como MARIO DE ANDRADE pela escola Mocidade Alegre.Fernando Sato – Designer ComunicaçãoFormação: ESPM – Curso de Propaganda e Marketing /1987-1990. Diretor de arte, ilustrador, cenógrafo e designer. Também é jornalista e fotógrafo colaborador da Rede Jornalistas Livres. Trabalhou em grandes agências de publicidade como DPZ, Publicis Norton, SMP&B, Parra (Grupo W/Brasil), agências de promoção, design, marketing de incentivo e eventos.Design Gráfico (principais trabalhos)MacBeth, 2023, Alexandre Reinecke, São Paulo, Brasil (em produção)Matilda, 2023, Bic Produções, São Paulo, BrasilA Divina Farsa, 2023, Cia LaMinima, Itau Cultural, São Paulo, BrasilO Nome do Tango, 2023, José Rubens Chachá, São Paulo, BrasilFesta dos Bárbaros, 2023, Cia São Jorge de Variedades, São PauloMorcego Negro, 2023, direção Cleisson Vidal, São Paulo, BrasilAquela Casa, 2023, Cia Buzum, São Paulo, BrasilTrilogia Julio Verne, 2022, Solas de Vento, CCBB, BrasilLaMáxima, 2021/2022, Cia LaMínima, ProaC e Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, BrasilDireção de ArteEnquadro 5x5, série de 5 episódios para TVs Públicas, 2017 – produção CasadalapaLinha de Fuga, 2016, direção Alexandre StocklerHerói Tombado, 2014, direção Fernando Coster100 Anos Luz, 2013, documentário, direçãoo Sergio RoizenblitAmadores, 2010, direção Tuca PaoliVidas no Lixo, 2008, direção Alexandre Stockler

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.