Afã

Realizar a montagem e temporada do espetáculo Afã

No ano de 2019, no sofisticado apartamento de Martha, 72 anos, bela e voluptuosa atriz, acontece o encontro desta com seu ex marido Pedro, 70 anos, dramaturgo com fama internacional. É dia 25 de dezembro. Um jantar de Natal, portanto. Após vinte e cinco anos separados, eles ficam sozinhos pela primeira vez. Nas duas horas que antecedem à chagada dos filhos, acontece a nossa ação. Eles passam a vida a limpo, fazem jogos de palavras, desfilam memórias, venenos, revelações bombásticas, sedução, sexo e morte. Em uma relação deliciosamente perversa, criam e recriam narrativas e metáforas de seus encontros, desencontros, arrebatamentos, violência física e psicologia. Talvez o melhor gênero a este título seria: um thriller psicologicamente ácido. Agora, Martha Pedro são os personagens do espetáculo que apresentam um ao outro. Os dois querem vencer esse duelo de Titãs. Poder, sedução, mentiras e verdades embaralhados no repertório pessoal de cada um é exposto à mesa provocando sucessivos clímax.

Objetivos Gerais: - Produzir e manter a temporada do espetáculo Afã, na cidade de São Paulo em 36 apresentações. Objetivos Específicos: - Realizar a montagem e produção do espetáculo em São Paulo totalizando 36 apresentações - Ficar em cartaz em teatro de fácil localização e acesso; - Formar público através de ações de contra partida e acesso a população de baixa renda. - Oferecer uma oportunidade de debate, realizado pelas ações de ensaio aberto e bate papo, descritas nas ações de contra partida. - O intuito é prorrogar a temporada dependendo do sucesso de público e crítica.

Marcelo Varzea escreveu Afã ao perceber as poucas ofertas de grandes personagens para atores na maturidade. Existe um culto à juventude que faz com que pareça que a plenitude só é possível naquela fase da vida. Onde mora o desejo dos septuagenários? O mundo mudou, muitos homens e mulheres têm vida sexualmente ativa na terceira idade. São bonitos e atraentes. Nossas vovós ainda fazem tricô e bolinho de chuva? Nossos avôs jogam dominó e assobiam com canarinhos engaiolados? Não! Quem são eles? É urgente falar da geração que desbravou o mundo... Onde eles se encaixam no nosso imaginário de maturidade? O entusiasmo é necessariamente ligado à juventude? Nessa história fala-se abertamente sobre morte, relacionamento, fidelidade, sonho e poder. A história acontece no ano de 2019, no sofisticado apartamento de Martha, 72 anos, bela e voluptuosa atriz, acontece o encontro desta com seu ex marido Pedro, 70 anos, dramaturgo com fama internacional. É dia 25 de dezembro. Um jantar de Natal, portanto. Após vinte e cinco anos separados, eles ficam sozinhos pela primeira vez. Nas duas horas que antecedem à chagada dos filhos, acontece a nossa ação. Eles passam a vida a limpo, fazem jogos de palavras, desfilam memórias, venenos, revelações bombásticas, sedução, sexo e morte. Em uma relação deliciosamente perversa, criam e recriam narrativas e metáforas de seus encontros, desencontros e arrebatamentos. Agora, Martha Pedro são os personagens do espetáculo que apresentam um ao outro. Os dois querem vencer esse duelo de Titãs. Poder, sedução, mentiras e verdades embaralhados no repertório pessoal de cada um é exposto à mesa provocando sucessivos clímax. A direção refinada de Yara Novaes trás luz a esse projeto, que propõe um jogo cênico, ao mesmo tempo que requintado, muito atual e direto. Montar esse espetáculo é uma grande homenagem a todos aqueles que estão na sua melhor idade e podem se reconhecer felizes nela. O projeto visa realizar a montagem, temporada e circulação do espetáculo "Afã". Para isso, usaremos de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 os incisos que se aplicam ao projeto são: II - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 o inciso que se aplicam ao projeto é: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Assim, realizar a montagem do espetáculo de artes cênicas e através dessa forma de linguagem e fomento trazer a reflexão sobre assuntos tão importantes nos dias atuais.

Não há

Conforme Art. 47. As propostas culturais deverão contemplar medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas aos locais onde se realizam atividades culturais ou espetáculos artísticos, bem como o acesso ao conteúdo das obras e dos produtos gerados pelo projeto, sem prejuízo de outras garantias previstas em legislação específica. Dessa forma o espetáculo ficará em cartaz em teatro com acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas. E Conforme norma da ABNT - NBR 15599:2008, Também será como ação de acessibilidade, ações para DEFICIENTES AUDITIVOS. A cada primeira sexta-feira do mês, haverá uma sessão com interprete de libras, totalizando assim 3 apresentações para acessibilidade. E também como ação para DEFICIENTES VISUAIS será utilizado um livreto em braile que estará disponível em todas as apresentações com toda a informação do espetáculo. As ações de acessibilidade serão amplamente divulgadas na bilheteria do teatro e em todo material impresso do espetáculo.

Conforme Art. 20 da IN nº 05/2017, o proponente deverá adotar ao menos um dos critérios, números da IN. Nosso projeto realizará o seguinte critério: a) 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística para instituições, associações e/ou alunos e professores da rede pública de ensino que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população. d) 10% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassarão R$ 50,00 (cinquenta reais), estabelecido no art. 8º da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012; De acordo com o Art. 21 da IN nº 05/2017 em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma medida de ampliação do acesso. Dessa forma acataremos o inciso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Dessa forma realizaremos 2 (dois) ensaios abertos, seguidos de bate papo para alunos e professores da rede pública de ensino e para Organizações e Instituições que trabalhem com população de baixa renda e formação cultural. De acordo com o Art. 22 da IN nº 05/2017 As propostas culturais de planos anuais e plurianuais deverão apresentar ações educativas em suas atividades. Dessa forma realizaremos a aplicação do seguinte inciso: § 1º O mínimo de 50% (cinquenta) das ações de formação de plateia deverão ser destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. - Faremos carta-convite para as escola públicas de forma a atender estudantes e professores, atingindo 50% da capacidade da casa para a ação de formacão de plateia. O número de estudantes e professores beneficiados pela ação de formação de plateia deve corresponder a 10% (dez por cento) do quantitativo de produtos culturais previstos no Plano de Distribuição. As propostas deverão contemplar o mínimo de 20 (vinte) beneficiários, podendo, a critério do proponente, se limitar a 1.000 (mil).

Texto: Marcelo Várzea Direção: Yara Novaes Elenco: Clarisse Abujamra e Zé Carlos Machado Direção de Produção: Selma Morente e Celia Forte Coordenação Administrativa: Dani Angelotti O Proponente receberá por coordenação administrativa, mídias digitais e designer. CURRICULOS Marcelo Várzea (autor) O ator Marcelo Várzea nasceu no Rio de Janeiro. Se formou em artes cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). Sua estreia na televisão veio em 1990 interpretando um pequeno personagem na minissérie Meu Marido na Rede Globo,atuou também em novelas da Record e SBT. Participou de grandes montagens de teatro Musical no Rio e em São Paulo. O monólogo escrito e interpretado por Marcelo Varzea "Silêncio.doc", Teve 7 indicações ao Prêmio Aplausos Brasil em 2018. Seus últimos trabalhos foram: 2018 - Teatro-Silêncio . doc (Marcio Macena) / 2017 - Teatro-Tudo ao Contrário (João Fonseca e Reiner Tenente) / 2016 - Novela - A Lei do Amor (Natália Grimberg) / 2016 - Série - Me Chama de Bruna – FOX (Marcos Baldini e Roberto Berliner) / 2016 - Teatro-Elis –O Musical (Dennis Carvalho) / 2016 - Teatro-O Primeiro Musical a Gente Nunca Esquece (Rodrigo Nogueira). Yara Novaes (diretora) Formou-se em Letras pela Universidade Federal de Minas Gerais. Vive e trabalha em São Paulo, onde atua como atriz e diretora de teatro. Fundou, em 2005, o Grupo 3 de Teatro, composto por Débora Falabella, Gabriel Paiva e Yara de Novaes. Seus principais trabalhos como diretora foram: O amor e outros estranhos rumores - 3 histórias de Murilo Rubião (São Paulo/2010), com Débora Falabella, Maurício de Barros, Priscila Jorge e Rodolfo Vaz. As meninas (São Paulo/2009), de Lygia Fagundes Telles, adaptação teatral de Maria Adelaide Amaral, com Clarissa Rockenbach, Silvia Lourenço e Luciana Brites; O caminho para Meca (São Paulo/2008), de Athol Fugard, com atuação de Cleyde Yáconis; A mulher que ri (São Paulo/2008), de Paulo Santoro, com atuação de Fernando Alves Pinto, Eloisa Elena e Plínio Soares; Um Céu de Estrelas (São Paulo/2006), de Fernando Bonassi; Clarisse Abujamra (atriz) Clarisse Abujamra é bailarina, atriz, coreógrafa, professora, diretora de teatro, tradutora e escritora. Atua especialmente nas artes cênicas e tem importante papel na criação de espetáculos de dança-teatro no Brasil. O trabalho de Clarisse como atriz transita entre o cinema, o teatro e a televisão. Sua estreia no cinema acontece em As Amorosas (1968), dirigido por Walter Hugo Khouri (1929-2003). De 1969 a 1980, em São Paulo, ministra aulas de dança moderna para crianças e adultos. De 1972 a 1980, frequenta aulas de Ricardo Ordoñez, Liliane Benevento e Décio Otero (1951), no Ballet Stagium. Mais tarde, migra para o teatro. Sua primeira atuação ocorre na peça Papai, Pobre Papai, Mamãe te Dependurou no Armário e Eu Fiquei tão Tristinho, em 1971, dirigida por Roberto Vignati (1941). Atua na novela O Machão (1974), na TV Tupi, e participa de novelas e séries em outras emissoras, como Rede Globo e SBT. Zé Carlos Machado (ator) o ator iniciou seus estudos de interpretação na Fundação de Artes São Caetano de Sul. Integrou diversas peças produzidas pelo Grupo Tapa. Seu primeiro filme foi A Próxima Vítima (1983). Realizou outros filmes como Olga (2004), Crime Delicado (2005) e Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios (2011). Ficou ainda mais ais conhecido por interpretar o terapeuta Theo Cecatto, protagonista da série de televisão Sessão de Terapia. Foi indicado ao Prêmio Contigo! de TV de 2004 como ator revelação, por sua atuação em A Casa das Sete Mulheres,[2] e em 2012 por sua atuação em Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios.[3] Em 2014, concorreu na categoria Ator do Ano (série ou minissérie)[4] ao Prêmio F5 por seu trabalho em Sessão de Terapia. Também ficou mundialmente conhecido por interpretar Seti I na novela Os Dez Mandamentos. Selma Morente e Celia Forte (Direção de produção e Coordenação Geral) Selma Morente e Célia Forte, sócias da Morente Forte Produções. empresa especializada em produções teatrais, captação de recursos e agenciamento de mídia, também são proprietárias da Morente Forte Comunicações Ltda., empresa especializada em assessoria de imprensa e produção na área cultural que desde 1985, direcionam exclusivamente suas atividades às artes cênicas. Participação em mais de 1500 espetáculos teatrais, com ampla experiência de relações públicas em assessoria de imprensa e planejamento para realização de grandes espetáculos, protagonizados pelos maiores artistas nacionais. Suas principais produções são: Trair e Coçar é só começar, com Denise Fraga e elenco. Visitando o Sr Green, com Paulo Autran e Cássio Scapin, direção Elias Andreato. Amigas, pero no mucho, com Leopoldo Pacheco, Elias Andreato e Romis Ferreira, direção José Possi Neto. Realização Morente Forte Cocoricó em Uma Aventura no Teatro, com elenco original da TV. Direção Fernando Gomes. O Homem das Cavernas¸ com Norival Rizzo. Direção de Alexandre Reinecke. Doido, com Elias Andreato. Cruel, com Reynaldo Ginecchini, Maria Manoella e Erik Marmo. Adaptação e direção Elias Andreato. Ciranda, com Tania Bondezan e Daniela Galli. Direção de José Possi Neto. Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams, Tradução e Direção Rafael Gomes, com Maria Luisa Mendonça, Eduardo Moscovis, Virgínia Buckowski, Donizeti Mazonas, Fabricio Licursi, Fernanda Castello Branco e Matheus Martins. Morte Acidental de Um Anarquista, de Dario Fó, Dramaturgia e direção Hugo Coelho, com Dan Stulbach, Henrique Stroeter, Riba Carlovich, Fernado Sampaio, Maíra Chasseraux e Rodrigo Bella Dona. Coordenação Administrativa A Cubo foi fundada pela produtora Daniella Angelotti (com mais de 20 anos de experiência na área de produção) em dezembro de 2010 e seu currículo conta com diversas produções seus principais espetáculos foram: - Tutankáton, de Luiz Otavio Frias e direção de Mika Lins. Teatro SESC Paulista - 2019 -Soror, de Luisa Micheletti e direção de Caco Ciocler. Teatro SESC Ipiranga - 2019 -Minha Vida em Marte Produção executiva do espetáculo teatral, texto e interpretação Monica Martelli, direção de Susana Garcia.Teatro Procópio Ferreira | 2018 e 2019 - Quero Morrer com Meu Próprio Venenom de Ana Carolina, direção de Mika Lins. SESI Paulista | 2018 - Eu Sou Essa Outra, texto de Carla Kinzo, direção de Vera Egito. SESC Pinheiros | 2018 - Fedra, texto de Jean Racine, direção e Adaptação: Roberto Alvim. SESC Pompeia | 2018 e CCBB BH 2019. - A Tartaruga de Darwin texto de Juan Mayorga, direção de Mika Lins.Teatro SESC Ipiranga | 2017 - Kiev, Texto de Sergio Blanco, direção de Roberto Alvim, Teatro SESC Ipiranga | 2017 - Leite Derramado, texto de Chico Buarque, direção de Roberto Alvim. SESC Ginástico – RJ / Centro Cultural SP / Festival de Curitiba, Festival de Londrina / Festival de Recife / Festival de Porto Alegre / Entre outros | 2016, 2017, 2018 - Dom Juan texto de Moliere, direção de William Pereira. Teatro Raul Cortez São Paulo |2013 - Cartas de Amor para Stalin, texto de Juan Mayorga, direção de Paulo Dourado, com Bete Coelho. SESC Santana / Teatro Castro Alves (Salvador / Bahia) | 2011

PROJETO ARQUIVADO.