ONCE

Produção, montagem e temporada do espetáculo musical ONCE que conta a história de um músico que toca suas canções nas ruas de Dublin para ganhar alguns trocados.O espetáculo é baseado no filme irlandês de 2006 escrito e dirigido por John Carney.A versão do musical estreou na Broadway em 2012, recebeu 11 indicações ao Tony Awards e ganhou 8, incluindo Melhor Musical, Melhor Ator e Melhor Roteiro. A canção de Hansard e Irglová "Falling Slowly" venceu o Oscar de melhor canção original e foi indicada ao Grammy de 2008.

Pelas ruas de Dublin, um músico toca suas composições próprias para arrecadar alguns trocados. Passando um dia por acaso, uma imigrante tcheca se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida dele. Quando menos percebem os dois estão compondo canções sentimentais juntos, mas encontram algumas dificuldades para dar início a um romance. Ela é casada e ele vem de um relacionamento amoroso frustrado.O espetáculo é baseado no filme irlandês de 2006 escrito e dirigido por John Carney. Recebeu ótimas críticas e prêmios em 2008, como o Independent Spirit Award para melhor filme estrangeiro. A canção de Hansard e Irglová "Falling Slowly" venceu o Oscar de melhor canção original e foi indicada ao Grammy de 2008.A versão destee spetáculo de Teatro Musical estreou na Broadway em 2012, recebeu 11 indicações ao Tony Awards e ganhou 8, incluindo Melhor Musical, Melhor Ator e Melhor Roteiro.

Objetivo Geral Realizar a produção, montagem e temporada do espetáculo musical ONCE, baseado no filme irlandês de 2006 escrito e dirigido por John Carney. Objetivo Específico Realizar a produção, montagem e temporada do espetáculo ONCE. Este espetáculo tem previsão de 1 mês de temporada. A temporada será de 16 apresentações. As apresentações serão de quinta a domingo. Público estimado de aproximadamente 7.600 pessoas.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisII - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. O espetáculo é baseado no filme irlandês de 2006 escrito e dirigido por John Carney. Recebeu ótimas críticas e prêmios em 2008, como o Independent Spirit Award para melhor filme estrangeiro. A canção de Hansard e Irglová "Falling Slowly" venceu o Oscar de melhor canção original e foi indicada ao Grammy de 2008.A versão do musical estreou na Broadway em 2012, recebeu 11 indicações ao Tony Awards e ganhou 8, incluindo Melhor Musical, Melhor Ator e Melhor Roteiro. O Teatro é uma integração do público e o elenco. Não existe edição ou cortes. Cada espetáculo é único para cada espectador da plateia. O Teatro será um forma de conectar o público com o espetáculo fazendo a ponte entre a música, a sensibilidade de cada ator e o público. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura será se extrema importância para a realização deste projeto e será um estímulo à produção cultural nacional, ampliando o acesso à cultura e estimulando a produção cultural como geradora de renda, emprego e desenvolvimento para o país através do produto seu gerado.

Não há.

FIGURINO Utilizaremos 120 figurinos em 15 cenas do espetáculo. Todos os figurinos serão desenvolvidos e confeccionados localmente. Figurinos de contemporâneos, com trocas inteligentes, ambientando a passagem de cenas e tempo. CENÁRIOO cenário será desenvolvido e confeccionado localmente. Será um cenário único, mas com movimentos e elementos cênicos, que possibilita a alteração de cenas e ambientes. ELENCO – 17 atores e músicos. PERSONAGENS ELEELARézaEamonAndrejDaBaruskaSvecGerente do BancoEx-NamoradaBillyEmceeIvanka

Medidas que serão adotadas para promover o acesso ao conteúdo do produto às pessoas com deficiência FÍSICA, VISUAL E AUDITIVA. Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: Poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia, rampas, portas largas, elevadores e banheiros adaptados. Desse modo, o projeto atende o Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz ?proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas’, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999?. Acessibilidade para deficientes auditivos: LIBRAS Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição - Realização de 02 (duas) apresentações com Audiodescrição e Libras. Contrapartida Social Acessibilidade física: A escolha do espaço atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de pessoas idosas e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz ?proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas?, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade para deficientes auditivos: caso as instituições beneficiadas pelas ações formativas tenham integrantes surdos, será contratado um tradutor de LIBRAS para acompanhar estas ações. Acessibilidade para deficientes visuais: as atividades (oficina e palestras) serão realizadas de maneira que os próprios ministrantes descrevam as imagens eventualmente utilizadas, não sendo necessário nenhum outro recurso para esta ação. Estas medidas de acessibilidade são compatíveis para a disponibilização do produto. Em todas as atividades previstas, se necessário, serão adotadas as medidas vigentes exigidas pelas autoridades sanitárias em função da pandemia do covid-19.

Inciso em complemento às medidas de Democratização de Acesso do Artigo 30 da Instrução Normativa nº 11/2024 do Ministério da Cultura que será adotado neste projeto: Inciso V - Realizar 01 (um) Ensaio Aberto Artigo 32 da Instrução Normativa nº 11/2024 – Contrapartida Social: Como ações formativas de contrapartida social, estão previstas as seguintes atividades: - realização de 01 (uma) oficina de sonorização para 40 (quarenta) inscritos, ministrada pelo designer de som do espetáculo, João Baracho, em uma escola pública dedicada à formação de artistas e técnicos de produção teatral. - e a realização de 01 (uma) palestra sobre os processos e bastidores de uma produção teatro-musical, ministrada pela diretora de produção do espetáculo. Estas palestras serão direcionadas a alunos de universidades e escolas públicas do estado de SP, beneficiando aproximadamente 460 pessoas.

O proponente será remunerado pela produção, por toda a coordenação administrativo-financeira, sendo responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. Direção - José Henrique de PaulaDireção musical - Fernanda MaiaFigurinos - Fábio NamatameIluminação - Fran BarrosCoreografia - Gabriel MaloSonorização - Tocko MichelazoDireção de Produção - Renata Alvim e Marco Griesi ZÉ HENRIQUE DE PAULA (DIREÇÃO) Mestre em Direção Teatral pela Universidade de Essex (Londres). Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e Pósgraduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Atualmente, é diretor artístico do Núcleo Experimental. Seus trabalhos como diretor e produtor teatral incluem: - “A Comédia dos Erros” (Shakespeare) e “Judas em Sábado de Aleluia” (Martins Pena), montadas numa carroça-palco que rodou diversos estados brasileiros. - “É 20! As Folias do Século” (roteiro de Jamil Dias). - “Revelação” (Rafael Primot). - “Noite de Reis” (Shakespeare). - “Naked Boys Singing!” (Bob Schrock). - “O Despertar da Primavera” (Frank Wedekind). - “R&J” (Joe Calarco). - “Mojo” (Jez Butterworth). - “Senhora dos Afogados” (Nelson Rodrigues). - “Cândida” (Bernard Shaw). - “As Troianas – Vozes da Guerra” (Eurípides). - “O Livro dos Monstros Guardados” (Rafael Primot). - “Side Man” (Warren Leight). - “O Novelo” (Nanna de Castro). - “Casa/Cabul” (Tony Kushner). - “O Contrato” (Mike Bartlett). - “Bichado” (Tracy Letts). - “Mormaço” (Ricardo Inhan). - “No Coração do Mundo” (adaptado de Tony Kushner). - “Universos” (Nick Payne). - “Nossa Classe” (Tadeusz Slobodzianek). - “Fogo Azul de um Minuto” (Daniel Graziane). - “Ou você poderia me beijar” (Neil Bartlett e Handspring Puppet Company). - “Preto no branco” (Nick Gill). - “Urinal, o Musical” (Greg Kotis e Mark Hollmann). - “Ao pé do ouvido” (baseado em depoimentos reais). - “Romeu e Julieta – de almas sinceras a união sincera nada há que impeça” (adaptado de William Shakespeare. - “Carrossel, o musical” (Fernanda Maia). - “Senhor das Moscas” (Nigel Williams a partir do romance de William Golding). - “Lembro todo dia de você” (Fernanda Maia e Rafa Miranda). - “Panorama visto da ponte” (Arthur Miller), em preparação. - “1984” (adaptado de George Orwell), “O Grande Cometa” e “Chave – Um Tributo Musical” FERNANDA MAIA (DIREÇÃO MUSICAL)Formada em Piano pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. Bacharel em Música pela UFPb. Frequentou master classes com os pianistas Gilberto Tinetti, João Carlos Martins, Magdalena Tagliaferro, Yara Bernette, Gilberto Tinetti e Nelson Freire. (1980 a 1988). Licenciada em Letras pela Universidade de Sorocaba ((1984 a 1987). Pós Graduada em Criação, Produção e Performance de Canção Popular na Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo. Em teatro, foi aluna dos diretores Naum Alves de Souza e Renato Borghi e teve sua formação teatral nos cursos livres do Grupo Tapa, com quem veio a trabalhar posteriormente como atriz, na montagem de “O Tambor e o Anjo”. Atuou como atriz e diretora musical na montagem do clássico de Bernard Shaw, “Cândida”, com o qual cumpriu turnê nacional. Tem realizado intenso trabalho como diretora musical, no Núcleo Experimental, companhia da qual é uma das fundadoras. Como preparadora vocal e diretora musical, tem trabalhado com outras companhias e diretores de São Paulo, como Das Dores, Velha Companhia, CPT, Cia Nua, Os Fofos Encenam, Cia do Tijolo, Academia de Palhaços, Cia da Revista, Emerson Danesi, Luís Villaça, Eric Lenate, Milton Morales Filho, Inês Aranha, Guilherme Sant’Anna, Kleber Montanheiro, Fernando Neves, Sandra Corveloni. Em sua atividade docente, ministrou cursos e oficinas nos seguintes locais: Oficinas Culturais do Estado de São Paulo (Amácio Mazzaroppi, Grande Otelo, Altino Bondezan), Grupo Tapa, SP Escola de Teatro. Ainda no mesmo ano foi curadora convidada do Festival Internacional de Artes para Crianças do Instituto Paidéia em parceira com o SESC. Em 2013 foi curadora do Festival Nacional Isnard de Azevedo em Florianópolis. FÁBIO NAMATAME (FIGURINOS) Renomado e premiado figurinista e cenógrafo. Formou-se em Publicidade e Artes Plástica pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado). Realiza trabalhos de direção de arte, cenário e figurino para teatro, ópera, publicidade, cinema e TV. É ganhador de prêmios como: SHELL, APETESP, APCA, BIBI FERREIRA, Mambembe, Cultura Inglesa, Sesc São Paulo, Paulínia de Cinema e Carlos Gomes de Ópera Prêmio Sesc / Sated de Belo Horizonte, Premio Usiminas SINPARC. No teatro, desenhou os figurinos para as peças Master Class, Uma Relação Tão Delicada, Joana Dark, Loba de Ray Ban, Paraíso Perdido, Evangelho Segundo Jesus Cristo, Memória Postumas de Braz Cunha, entre outras. Em óperas, criou Bodas de Fígaro, Romeu e Julieta, O Guarani, Faustaff, O Pescador de Pérolas, Olga, A Tempestade, Madame Butterfly, entre outras. Já em musicais trabalhou em My Fair Lady, West Side Story, O Rei e Eu, Evita, Emoções Baratas, Cabaret, Crazy For You, Cantando na Chuva e A Pequena Sereia. FRAN BARROS (ILUMINAÇÃO) Trabalha com iluminação cênica desde 1992, em dança, teatro e exposições. Prêmio Shell na categoria melhor iluminação com o espetáculo Vestido de Noiva direção Eric Lenate. Desenvolve projetos para Festival de Música da Alta Mogiana (FAM) e para o Nucleo Experimental de Teatro. Seus recentes trabalhos foram: Chovendo na Roseira direção Fernanda Maia, O Livro de Tatiana direção Bruno Garcia, Urinal o Musical direção Zé Henrique de Paula, Cartola o Musical direção Roberto Lage e Forever Young direção Jarbas Homem de Melo. GABRIEL MALO (COREOGRAFIA)No cinema, participou dos projetos “Documentário Dançando na Broadway” e “Shoshine”. No teatro, “Lembro Todo Dia de Você” com direção de Zé Henrique de Paula, “Wicked”, “Joseph and … Technicolor Dreamcoat”, “A Chorus Line”, “Cazuza – O Musical”, “Nas Alturas (In The Heights)”, “West Side Story”, “Hairspray” e “ Bate Papo”. Como coreógrafo, foi responsavel pela montage do “Carossel – O Musical”, “In the Heights”, “Urinal” e “O Grande Cometa”. Assinou como diretor de movimento, os espetáculos, 1984, Bento Batuca, 2 Filhos de Francisco e O Senhor das Moscas TOCKO MICHELAZO (SONORIZAÇÃO)Designer de som, operador técnico de som e programador de teclado. Com experiência no mercado há mais de 15 anos fazendo musicais e peças de teatro. Alguns exemplos de trabalhos: “HairSpray”, “Chaplin, o Musical, “Raia 30, o Musical”, “A Bela e a Fera”, “Castelo RaTimBum”, “My Fair Lady, “Meu amigo Charlie Brown”, “Entredentes”, “Sunset Boulevard”, “A Pequena Sereia”, “Cantando Na Chuva”, “Zorro – Uma Lenda”, entre outros… RENATA ALVIM (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO) Com quase 25 anos de experiência em produção teatral, iniciou-se no mercado em 1995, na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá pra cá, produziu espetáculos de alguns das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Na Cult Empreendimentos Culturais, atuou como Gerente Administrativo do Teatro Renaissance; Gerente Operacional dos Teatro Renaissance, Hilton, Vivo e Aliança Francesa; e finalmente Diretora de Operações e Produção das mesmas casas, tendo produzido e recebido grandes sucessos, como “Esperando Beckett”, direção de Gerald Thomas, com Marília Gabriela; “Quarta-feira Sem Falta Lá em Casa”, direção de Alexandre Reinecke para duas versões (com Beatriz Segall e Myriam Pires; e Beatriz Segall e Nicette Bruno); “Intimidade Indecente”, direção de Regina Galdino, com Irene Ravache e Marcos Caruso; “Coração Bazar”, direção de Gabriel Vilella, com Regina Duarte; “Como Aprendi a Dirigir um Carro”, com Andréa Beltrão e Paulo Betti; “Visitando o Sr. Green”, direção de Elias Andreato para duas versões (com Paulo Autran e Cassio Scapin, e Paulo Autran e Dan Stulbach); “Os Sete Afluentes do Rio Ota”, direção de Monique Gardenberg; “Sua Excelência o Candidato”, direção de Alexandre Reinecke, com Reynaldo Gianecchini; “Agreste”, direção de Marcio Aurélio, com Paulo Marcello e João Carlos Andreazza; “Baque”, direção de Monique Gardenberg, com Deborah Evelyn, Emilio de Melo e Carlos Evelyn; “Às Favas com os Escrúpulos”, direção de Jô Soares, com Bibi Ferreira, Juca de Oliveira, Adriane Galisteu, Neusa Maria Faro e Daniel Warren; e “Amigas Pero no Mucho”, direção de José Possi Neto, com Leopoldo Pacheco, Elias Andreato, Claudio Fontana e Romis Ferreira. Com sua empresa Rego Início Produções, foi Diretora de Produção e Produtora Executiva de montagens, como “Calígula”, direção de Gabriel Vilella, com Thiago Lacerda, Pascoal da Conceição, Pedro Henrique Moutinho, Ando Camargo, Rodrigo Fregnan e Jorge Emil; “Vergonha dos Pés”, direção de Alexandre Reinecke, com Priscila Fantin e Danton Mello; “Cocoricó”, direção de Fernando Gomes; e “Charlie & Lola”, direção de Roman Stefanski. Começou sua carreira com musicais em 2009 ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Com Fred Hanson, produziu “O Médico e o Monstro”. Desde 2010 na Time For Fun, exerce a função de Gerente Geral da Divisão Teatro e produziu no Teatro Renault: “Mamma Mia!”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”, “Mudança de Hábito”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. MARCO GRIESI (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO) Produtor Cultural e publicitário formado em Propaganda e Marketing com mais de 15 anos no mercado com foco em produções, patrocínios, comunicação, equipamentos culturais, eventos e projetos personalizados. Foi responsável pela programação do Teatro Porto Seguro que completou 5 anos em 2019. Ney Matogrosso, Gal Costa, Caetano Veloso, Maria Gadu, Zizi Possi, Frejat e Maria Rita foram alguns dos grandes nomes que marcaram presença no palco do teatro com apresentações memoráveis. Também passaram por lá grandes espetáculos teatrais como: “Dogville”de Lars Von Trier com Mel Lisboa e Fabio Assunção, “O Mistério de Irma Vap”com Mateus Solano e Luis Miranda, “A Casa dos Budas Ditosos” com Fernanda Torres, “Rock Horror Show” com Marcelo Medici, “O Camareiro” com Tarcísio Meira, “O Que Terá Acontecido a Baby Jane?” Com Eva Wilma e Nicette Bruno, “O Som e a Sílaba” de Miguel Falabella, “A Era do Rock – Musical”, “Os Realistas”com Debora Block e “Alma Despejada” com Irene Ravache. Como diretor geral do Espaço Cultural Porto Seguro onde passaram grandes exposições como “Os Grandes Mestres – Leonardo, Michelangelo e Raphael”, “Bob Wolfenson – Retratos”, “Frida Khalo – Olhares Sobre o México”, “Luz Escrita”, “Novas Efervecências” e “Prêmio Brasil de Fotogafia”onde atuou nos seus primeiros 4 anos. Atuou na programação do Teatro do Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F levando espetáculos consagrados, entre eles: “Os Homens são de Marte e é pra lá que eu Vou”com Mônica Martelli, “Dorotéia” de Nelson Rodrigues com Rosamaria Murtinho e Leticia Spiller sob a visão de Jorge Farjalla e shows como Elza Soares, Luiza Possi, Marcelo Jeneci e Jorge Aragão. Idealizador e curador de projetos como “Versão na Praça”, onde artistas faziam tributos a grandes nomes da música nacional e internacional como Rita Lee, Steve Wonder, Beatles, Caetano Veloso, Madonna e Gilberto Gil. Maria Alcina, Ana Cañas, Blubell, Miranda Kassin, Curumim e Negra Li são alguns dos nomes que participaram desse projeto inovador. Idealizador de um dos grandes projetos no mercado de musicais, o “Cantoras Musicais”. Nomes como TotiaMeirelles, Malu Rodrigues, Alessandra Maestrini, Gottsha, Zezé Mota, Kiara Sasso, Simone Gutierrez, Alessandra Verney fizeram parte ao lado de outros grandes nomes do teatro musical. Foi o responsável pelo casting da campanha “Trânsito + Gentil da Porto Seguro” que trouxe Giovana Antonelli, Malvino Salvador, Rodrigo Lombardi, Barbara Paz, Fernanda Young, Caco Ciocler, Marimoon, Marcelo Mansfield, Angela Dip, Regiane Alves, Marco Luque e Marco Ricca e Alessandra Maestrini. mo produtor cultural realizou e produziu espetáculos como “Breu” de Pedro Brício com Kelzy Ecard e Natalia Gonsales, “Myrna Sou Eu”, de Nelson Rodrigues e adaptação de Elias Andreato com Nilton Bicudo, ”Grande Elenco” com Tata Werneck e Paulinho Serra, “33 Dedos Bem Aquecidos” de Rafael Primot com Caio Paduan, Dani Moreno, Clarice Kiste e Rafael Primot com direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, Robson Nunes e Felipe Ruggeri, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, com Iara Jamra, Ester Laccava, Cynthia Falabella, Luciana Carnielli, “Deus é um DJ” de Falk Richer, com direção de Marcelo Rubens Paiva, com Marcos Damigo e Guta Ruiz, “De Volta a Oz – Wicked In Concert” com Fabi Bang e Myra Ruiz”, “Chuva Não, Tempestade” de Franz Keppler, com direção de Rafael Primot com Natalia Gonsales e Cinthya Falabella, “O Mistério de Irma Vap” de Charles Ludman com Luis Miranda e Mateus Solano com direção de Jorge Farjalla. DANIELLA GRIESI (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO) Trabalhou na área de eventos corporativos durante 12 anos. Atualmente na área cultural com aproximadamente 10 anos de experiência em produção, direção e criação. Ao longo dos anos trabalhou em diversos segmentos culturais como elaboração, organização e execução de espetáculos, eventos e projetos via Leis de Incentivo. Foram várias atividades exercidas: de produção executiva, agenciamento de bandas, atores, e casting, até direção de produção em espetáculos teatrais e exposições culturais. Gerenciamento e gestão de projetos culturais e sociais na área cênica no que tange elaboração e coordenação de implantação, produção e pós-produção desses projetos. Captação de Recursos. Espetáculos teatrais: “Breu” com Kelzy Ecard com direção de Pedro Brício, “Coisa de Louco” de Fauzi Arap com Nilton Bicudo e direção de Elias Andreato, “Grande Elenco” com Tatá Werneck e Paulinho Serra, com direção de Vinícius Arneiro, “Mães Iradas”com Cynthia Falabella, Ester Lacava, Iara Jamra e Luciane Carnieli, direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, Robson Nunes e Felipe Ruggeri, “Myrna Sou Eu” adaptação de Elias Andreado sob a obra de Nelson Rodrigues com Nilton Bicudo, “Natimorto” de Lourenço Mutarelli, direção de Mario Bortoloto com Maria Manoella, Nilton Bicudo e Marta Nowill, “Deus é um Dj” com Marcos Damigo e Guta Ruiz com direção de Marcelo Rubens Paiva, “33 Dedos Bem Aquecidos” com Caio Paduan, Dani Moreno, Rafael Primot e Clarissa Kiste e direção de Alexandre Reinecke, “Avental Todo Sujo de Ovo” com Dagoberto Feliz, Bete Dorgam, Lilian Blanc e Roberto Arduin e direção de Bruno Guida, “Comício Gargalhada” com Rodrigo Sant’Anna, “A Graça do Fim”de Fauzi Arap, com Nilton Bicudo e direção de Elias Andreato, “Cada Dois com Seus Pobremas” com Marcelo Médici e Ricardo Rathsam com direção de Paula Cohen, “O Mistério de Irma Vap” de Charles Ludman com Luis Miranda e Mateus Solano com direção de Jorge Farjalla.Exposições: “Shakespeare – Retratos de uma Festa Luminosa”, “Teatro” por João Caldas e “Heróis Urbanos” de Katia Arantes. SOLO ENTRETENIMENTO - (COORDENAÇÃO DO PROJETO E PRODUÇÃO) A SOLO ENTRETENIMENTO é uma empresa que nasceu com a proposta de viabilizar ideias e sonhos para o Mercado Cultural.E assim como a arte, nosso palco é múltiplo. Um lugar para música e diálogo, experiências virtuais ou reais. É reflexão, sorrisos, lembranças e aplausos.Com objetivo de contribuir para a indústria de entretenimento, oferecemos consultoria e projetos personalizados para diferentes segmentos e etapas de uma iniciativa cultural. Da captação de recursos à entrega final, contribuímos com soluções focadas em atribuir valor para a sua marca ou instituição através da arte.Queremos contribuir para a arte no Brasil atendendo artistas, órgãos públicos e empresas com interesse em projetos culturais nas diferentes áreas do mercado. Produção culturalSempre pensando nos critérios artísticos, sociais, políticos e econômicos, organizamos todas as etapas do processo de uma produção cultural. Da elaboração do projeto, sua captação, realização final e divulgação. Seja ela uma produção de cinema, teatro, shows, exposições, dança, entre outros.Projetos personalizadosRealizamos direção artística, administrativa e técnica de espaços culturais por meio de curadoria do conteúdo exibido, elaboração de projetos e divulgação. Atuamos com projetos para teatro, cinema, shows, tv e web.Captação, patrocínios e projetos de Lei de Incentivo.Possuímos expertise para captar recursos e analisar propostas de patrocínio cultural com objetivo de verificar sua adequação ao perfil da sua empresa: Projetos de Lei Rouanet, Audiovisual, Proac e Esporte.CastingGerenciamos a escolha de atores e modelos para atender as necessidades de diferentes projetos. PRODUÇÕES REALIZADAS ESPETÁCULOS TEATRAIS2014 a 2016Cada Dois com Seus PobremasTexto: Marcelo Medici e Ricardo RathsamDireção: Paula CohenElenco: Marcelo Medici e Ricardo Rathsam2013 a 2016Myrna Sou EuTexto de: Nelson RodriguesDireção: Elias AndreatoElenco: Nilton Bicudo201433 Dedos Bem AquecidosTexto de: Rafael PrimotDireção: Alexandre ReineckeElenco: Caio Paduan, Clarissa Kiste, Dani Moreno e Rafael Primot2014Avental Todo Sujo de OvoTexto de: Marcos BarbosaDireção: Bruno GuidaElenco: Dagoberto Feliz, Roberto Arduin, Lilian Blanc e Bete Dorgam2013Deus é Um DJTexto de: Falk Richer Direção: Marcelo Rubens PaivaElenco: Marcos Damigo e Guta Ruiz2013O Natimorto: um musical silenciosoTexto de: Lourenço MutarelliDireção: Mario BortolottoElenco: Maria Manoella, Martha Nowill e Nilton Bicudo2010Cor-de-Rosa Ou Porque é preciso estourar BexigasTexto e direção: Marcelo SolerSupervisão: Nilton Travesso2010O Açougue Ou De como Frank Sinatra me EmocionaTexto e Direção: Marcelo SolerConsumindo 68,Texto e Direção: Marcelo Soler2011BreuTexto de Pedro Brício: Direção Maria Silvia Siqueira Campos e Miwa Yanagizawa, Elenco: com Natalia Gonsales e Kelzy Ecad2011Coisa de LoucoTexto de: Fauzi ArapDireção Elias Andreato Elenco: Nilton Bicudo2011Mães IradasDireção de Alexandre Reinecke Elenco: Cinthya Falabella, Iara Jamra, Ester Laccava e Luciane Carnieli2012Grande ElencoDireção: Vinicius Arneiro Elenco: com Tatá Werneck e Paulinho Serra2012Faça Seu PedidoDireção: Paulinho Serra Elenco: Paulinho Serra, Robson Nunes e Felipe Ruggeri EXPOSIÇÕESShakespeare – Retratos de uma Festa LuminosaA exposição Shakespeare - Retratos de uma Festa Luminosa traz cinco ensaios fotográfico que enfocam algumas versões do clássico Romeu e Julieta, como West Side Story, os filmes de Franco Zeffirelli e de Baz Luhrmann, ou as peças de Antunes Filho e do Grupo Galpão. As imagens foram registradas pelos fotógrafos Mantelli, Paula Klein, Paula Kossatz, Robert Schwenck e Sergio Baia. Os "modelos" são 36 jovens atores que vêm se destacando nos palcos brasileiros. Os atores encarnaram várias faces de Romeu nas sessões de fotos realizadas nos teatros João Caetano, Galpão Aplauso, Oi Casa Grande, Theatro Municipal e Teatro de Arena no Rio de Janeiro. Cinco olhares diferentes sobre Romeu. Romeu é Julieta. Romeu vira Julieta. Julieta aparece em Romeu. Cinco teatros importantes da cidade do Rio de Janeiro. 36 jovens atores. Cinco ensaios fotográficos baseados em montagens teatrais e filmes já feitos ou inspirados nessa história de amor.Idealização: Pablo Sanábio e Felipe LimaTEMPORADAEspaço Cultural Porto Seguro 27 de abril a 13 de julho de 2012 Teatro – fotos de João CaldasPrimeira mostra individual do fotógrafo paulistano João Caldas. As fotografias foram extraídas de centenas de imagens pelo curador da exposição Juan Esteves. São 54 imagens do universo teatral paulista.As imagens, com diferentes tamanhos apresentam cenas de montagens de sucesso como “O Avarento”, “O Inferno sou Eu”, “O Libertino”, “Seis aulas de dança”, “Cada Um com Seus Pobrema”, “Tamara” e musicais como “Fame – O Musical”e “Priscilla – Rainha do Deserto”. A relação entre as fotografias ratifica a importância do trabalho de Caldas, no registro documental da produção teatral paulista, pois elas efetivamente produzem um amálgama entre roteiro, atuação e cenografia.TEMPORADAEspaço Cultural Porto Seguro 24 de outubro de 2012 a 1º de fevereiro de 2013, o Heróis Urbanos – de Katia ArantesA mostra “Heróis Urbanos”, da fotógrafa Katia Arantes, une pontos turísticos de São Paulo a bonecos de famosos super-heróis dos quadrinhos, games e filmes. Além das imagens, a exposição traz os bastidores da composição dos 27 painéis, com imagens de making of, alguns bonecos utilizados e um vídeo sobre o tema.As fotos foram feitas com uma lente grande angular. Desta forma, os bonecos, que têm cerca de 30 centímetros de altura, ganham tamanho real. Mulher-Maravilha, Thor, Wolverine e outros heróis são apresentados em cartões postais de São Paulo, como a Ponte Octávio Frias de Oliveira e o Edifício Copan.TEMPORADAEspaço Cultural Porto Seguro 15 de maio de 2013 a 28 de julho de 2013

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.