Temporada Balé Brasileiro

O projeto propõe a realização de uma temporada de apresentações da Companhia BEMO _ Theatro Municipal do Rio de Janeiro, composta por jovens e talentosos bailarinos oriundos de comunidades carentes do estado do Rio de Janeiro.

A Companhia BEMO – Theatro Municipal do Rio de Janeiro A Cia BEMO é um projeto artístico, didático e social desenvolvido com o intuito de promover e possibilitar o ensino, a prática e a profissionalização do balé para crianças e jovens de todas as classes sociais. Objetivando resgatar o interesse do público em geral pela arte da dança, a companhia produz espetáculos de ballet clássico, neoclássico, e dança contemporânea, criados especificamente para a companhia, além de ballets clássicos de repertório de altíssimo nível artístico, já tendo alcançado reconhecimento no cenário da dança internacional. A determinação e perseverança de alunos, professores e funcionários para manter a companhia e funcionando são exemplos de seriedade, empenho e, principalmente, amor ao balé. Tendo como base a Escola Estadual de Danças Maria Olenewa, que atende a cerca de 280 crianças e adolescentes, oriundos de comunidades carentes do Rio de Janeiro. A CIA BEMO - TMRJ é composta, atualmente, por 46 bailarinos, em sua maioria, alunos dos últimos anos do curso técnico da EEDMO, por alunos formados no último ano da EEDMO e bailarinos oriundos da Cia Brasileira de Ballet, provenientes de diversas partes do Brasil. A metodologia de ensino da Cia. permite que todos os alunos, com idade entre 15 e 23 anos, interpretem grandes e pequenos papéis, possibilitando a descoberta de novos talentos e o amadurecimento profissional dos alunos. O brilhantismo e a técnica de seus bailarinos têm levado a CIA BEMO a diversas apresentações fora do Brasil, como na Argentina, Estados Unidos, Suíça, China, e em Mônaco, onde foi representante oficial da América Latina no “Monaco Dance Forum 2010”. Em 2012 a companhia fez uma turnê em Israel, onde representou nosso país no Festival Internacional de Karmiel. No Brasil tem sido convidada para se apresentar em diversas cidades como Belo Horizonte, São Paulo, Belém do Pará, Recife, Ourinhos, Olinda, Barbacena, Vitória, Camaçari, Santos, Cabo Frio, Macaé, Juiz de Fora, Petrópolis, Friburgo, Joinville, Florianópolis, além do Rio de Janeiro, onde se apresenta frequentemente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro João Caetano, Teatro da UERJ e Vivo Rio. Por ser uma escola oficializada, os alunos que concluem o curso da EEDMO recebem registro de formação profissional reconhecido pelo MEC, podem estagiar no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, caminho natural para ingressar na principal companhia pública brasileira. Programa: Quebra – Nozes ( sujeito a alteração)

Objetivos Gerais: O projeto consiste na realização de uma Temporada de apresentações da Companhia BEMO _ Theatro Municipal do Rio de Janeiro, composta por jovens e talentosos bailarinos oriundos de comunidades carentes do estado do Rio de Janeiro, união da Escola Maria Olenewa e a Cia. Brasileira de Ballet, com direção artística do premiado diretor Jorge Texeira. Objetivando resgatar o interesse do público em geral pela arte da dança, a companhia produz espetáculos de ballet clássico, neoclássico, e dança contemporânea, criados especificamente para a companhia, além de ballets clássicos de repertório de altíssimo nível artístico, já tendo alcançado reconhecimento no cenário da dança internacional. A Temporada visa contribuir para dinamização da vida cultural do Estado do Rio de Janeiro com uma programação nacional de grande prestígio, além de promover o enriquecimento da vida cultural do país e apresentar ao público panorama de artistas de diversas tendências estilísticas na esfera da dança e do ballet, com exibição de espetáculos de alta qualidade e performance. Objetivo Específico: - Realização de 10 apresentações da Companhia BEMO - Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com o espetáculo O Quebra-nozes. - Realização de 01 ensaio aberto. Cronograma de Apresentação da Temporada de Espetáculos: · Rio de Janeiro _ Teatro Oi Casa Grande

Com o intuito de resgatar o interesse do público em geral pela arte da dança, a companhia produz espetáculos de ballet clássico, neoclássico, e dança contemporânea, criados especificamente para a companhia, além de ballets clássicos de repertório de altíssimo nível artístico, já tendo alcançado reconhecimento no cenário da dança internacional A Cia BEMO - TMRJ é composta, atualmente, por 46 bailarinos, em sua maioria, alunos dos últimos anos do curso técnico da EEDMO, por alunos formados no último ano da EEDMO e bailarinos oriundos da Cia Brasileira de Ballet, provenientes de diversas partes do Brasil. Dirigida por Jorge Teixeira, a Companhia é formada por jovens talentosos bailarinos oriundos de comunidades carentes do Rio de Janeiro, que vem trabalhando com a mesma garra e determinação vivenciadas em 1967, quando foi criada. Em 2019, Cia foi convidada a integrar a Companhia BEMO - Theatro Municipal do Rio de Janeiro, união da Escola Maria Olenewa e a Cia. Brasileira de Ballet. Tendo como base a Escola Estadual de Danças Maria Olenewa, o projeto atende a cerca de 280 crianças e adolescentes, oriundos de comunidades carentes do Rio de Janeiro. Atualmente destaca-se no cenário das grandes companhias de dança nacionais, fazendo apresentações ao lado de diversas personalidades como Ana Botafogo, Cecília Kerche, Cláudia Mota, Áurea Hammerli, Roberta Marques, Thiago Soares, entre outros grandes 1ºs bailarinos das principais companhias de ballet do Rio de Janeiro e do mundo. O brilhantismo e a técnica de seus bailarinos têm permitido que a Companhia seja convidada para se apresentar em diversas cidades do Brasil e do mundo. O projeto proporcionará a ampliação continuamente das atividades culturais, consolidando a formação de novas platéias através da apresentação de grandes espetáculos, contribuindo para o desenvolvimento do setor de turismo cultural da cidade, gerando empregos e promovendo a valorização e difusão da cultura. A Cia é um projeto artístico, didático e social desenvolvido com o intuito de promover e possibilitar o ensino, a prática e a profissionalização do balé para crianças e jovens de todas as classes sociais. Objetivando ainda resgatar o interesse do público em geral pelo ballet clássico, a Cia. produz espetáculos de altíssimo nível artístico e já alcançou reconhecimento no cenário da dança internacional. A determinação e perseverança de alunos, professores e funcionários para manter a Cia. funcionando são exemplos de seriedade, empenho e, principalmente, amor ao balé. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto via Lei de Incentivo é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento à produção cultural e artística mediante: e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres...

Em atendimento aos Art.22 da IN nº 02/2019, o projeto prevê a seguinte medida de contrapartida sócio educativa:- Realização de 01 / palestra com o diretor Artístico Jorge Texeira em formato digital sendo que 50% desse público será de professores e estudantes da rede pública de ensino. Os outros 50% de instituições de ensino em geral.

Tempo de duração: 120 min Classificação etária: livre

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Espetáculo de Artes Cênicas: Física: Informamos que os teatros possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Auditivo: Será disponibilizado um intérprete de libras em 01 apresentação. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto. Contrapartida Sócio Educativa: Física: Informamos que os teatros possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Auditivo: Será disponibilizado um intérprete de libras no workshop Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto.

Em atendimento ao Art.20 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização: - Distribuição gratuita de 20% para Instituições, ONGs, escolas de dança, escolas da rede pública de ensino. - Até 10% para patrocinadores - Até 10% em ações para divulgação; - 10% para comercialização no vale cultura; - Prática de ingressos com desconto para idosos, de acordo com a Lei de meia-entrada; Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguinte medida de democratização: V – Realização de 01 ensaio aberto.

Diretor Artístico – Jorge Texeira Formado em Educação Artística pela Faculdade de Formação Profissional Integrada e em Música pela Escola de Música Villa-Lobos, iniciou na dança em 1987, na Escola de Dança Hortência Mollo. Diretor Artístico da Cia. Brasileira de Ballet, e Diretor Fundador do Conservatório Brasileiro de Dança, e da ONG Ciranda Carioca, Jorge Texeira se destaca ao utilizar uma metodologia própria de ensino, o que lhe rendeu prêmios como a “Moção de Congratulações” da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, “Melhor Espetáculo” e a “Menção Honrosa”, pela prefeitura da Cidade de Cabo Frio, “Moção Aplauso”, pela Prefeitura da Cidade do Carmo, o “Prêmio Cultura Nota 10”, pela Secretária de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, “Prêmio Dedicación”, pelo XIII Certamen Internacional de Danzas, “Danzamérica2007”, na Argentina, “Prêmio de Melhor Maitre”, pelo V Fest Dance 3, e nos anos de 2008 e 2009, o prêmio “Especial deMelhor Grupo” do Festival de Dança de Joinville, considerado o maior festival de dança do mundo. Atuou como professor convidado de companhias profissionais, tais como: Studio de Ballet Tatiana Leskova, Cia. de Ballet da Cidade de Niterói, Deborah Colker Cia. de Dança, Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e ainda presta consultoria e supervisiona cursos de ballet clássico de escola como, Escola Dançar de Vila Velha, no Espírito Santo, Escola de Dança da Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, em Minas Gerias e Escola Municipal de Bailados de Ourinhos, Ourinhos, em São Paulo. Tem sido premiado com seus alunos nos principais festivais de dança do mundo, tais como Youth América Grand Prix, New York – EUA; Prix de Lausanne – Suiça; International Ballet Competition, Beijing – China, New York Ballet Competition, - EUA, Mônaco Danse Fórum, Mônaco. Desde 2007, assina como coreógrafo a Comissão de Frente de Escolas de Samba do Grupo Especial do Carnaval do Rio de Janeiro. No ano de 2011, recebeu o Prêmio Plumas e Paetês, pela Melhor Comissão de Frente do Grupo B do Carnaval Carioca. Lorena Boaventura –Ensaiadora Bailarina, professora de ballet clássico, maitre e coach, especialista em remontagem e ensaios de repertorio tradicional. Iniciou sua formação, aos 5 anos de idade, na Academia Beth Dorça, me Uberaba - MG, sua cidade natal. Em 1998 anos foi aprovada em audição para a Cia. Sesi Minas, onde teve aulas com Cristina Helena, Pablo Moret e Tânia Soares, permanecendo até o ano de 2000, neste memo ano muda-se para o Rio de Janeiro, onde passa a fezer aulas com Jorge Texeira, LiudmillaPolonskaya, Tatiana Leskova, Rosália Veganlieri, BerthaRosanova, KaKaBoamorte, Fauzi Mansur, Boris Storojkov, Manuel Francisco, Heloisa Menezes, Maria ÃngélicaFiorani, Flávia Burlini e Marcia Pinheiro. Fez aulas por 9 meses na cia BadishesStaatstheater em Karlshure Alemanha, e na Gautier Dance company, Stuttgart Alemanha. Com vasta experência profissional atuou como bailarina nas Cias.,Sesiminas Cia de Dança- BH, Cisne Negro Cia de Dança- SP e Cia Paulista de Ballet-SP. Como professora, especializaou-se no métudo russo, tendo ainda vasto conhecimento do metodo da Royal Academyof Dance. Tem sido requisitada a trabalhou, ministrar cursos e workshop, nas principais escolas de dança do Brasil, taís como: Ballet Cristina Helena-BH, Ballet DalalAschar-RJ, Ballet Tereza Petsold-RJ, Centro de Dança Rio-RJ, Ballet LuidmillaPolonskaya-RJ, Studio BerthaRosanova-RJ, ONG Finac-SP, Studio de Dança Luciana Junqueira-SP, Ballet Adriana Assaf-SP, Pulsarte-SP, Studio de dança Daniela Alonso-SP, Especial Academia de Ballet-SP, Ballet EleuzaLorenzoni-SP. Atualmente ministra aulas no Projeto Aprendizes da Cia. Brasileira de Ballet, e trabalha como professora, ensaiadora e coach da Cia. Brasileira de Ballet. Saulo Finelon – Assistente de Direção Iniciou seus estudos de ballet em 1994 na Escola de Danças Maria, Olenewa. Ingressou no Grupo Thalhe em 1995, passando a ter aulas com o professor Jorge Texeira. Em 1996 foi aprovado para ingressar na Cia de Ballet da Cidade de Niterói, onde atuou como solista do ballet “Caminhada” do coreógrafo Rodrigo Moreira. Em 1997 foi aprovado em audição pública para o Corpo de Baile do TMRJ tendo atuado como solista em vários ballets tais como “Suite em Blanc” de Lifar, “Divertssments No 5” de Ballanchine, “LesPressages” de Massine, “Daphinis e Cloé” de Fokine, “Amigos de Copélia” de Henrique Martinez. Ensaiou sob a orientação de Jean Yves Lourmaux (etóile da Ópera de Paris), então diretor do TMRJ, o primeiro papel de Príncipe Desirée do ballet “A Bela Adormecida” de MariusPetipa. No ano 2001 atuou como solista nos seguintes ballets: “As Quatro Estações” com música de Verdi e coreografia de Gustavo Malojoli, “A Megera Domada” de John Cankro, no papel de Inocêncio e no ballet “O Quebra Nozes” de DallalAchcar. Integra o elenco da Cia Brasileira de Ballet como bailarino convidado desde sua re-estréia em 2001. No ano de 2002, foi aprovado como Bailarino Estatutário do TMRJ.A partir de 2003 passa a atuar como assistente/ensaiador do professor Jorge Texeira, junto as cias de Ballet da Escola PetiteDanse e junto a Cia Brasileira de Ballet. É assessor artístico do Conservatório Brasileiro de Dança desde sua inauguração em 2007. Desde 2004 é modelo exclusivo das grifes internacionais de artigos de dança e fitness,“Só Dança”, “Kerche&Kerche” e “Trinys”, atuou como bailarino /modelo em desfiles do evento “Fashion Rio”. No filme “A Dona da História”, do diretor Daniel Filho, dançou com as atrizes Debora Falabella e Fernanda Lima. Nos anos de 2008, 2009 e 2010, como bailarino convidado junto a Cia. Brasileira de Ballet, participou de diversas tournées internacionais, por: Mônaco, Miami e Nova York (EUA), Beijing (China) e Córdoba (Argentina).Desde 2007 é assistente do coreógrafo do Jorge Texeira, nas coreografias de Comissão de Frente de Escolas de Samba do Grupo Especial do carnaval do Rio de Janeiro. Tadheo de Carvalho – Ballet Master Nascido em São Paulo (Brasil) começou sua carreira artística no ano de 1985, estudando musica com o maestro Sr. Roberto Mori Roda. No ano de 1989, deixa a música e inicia seus estudos em dança clássica no Ballet HalinaBiernacka, sendo dirigido pela maitre obtém vastos conhecimentos da escola russa. Em 1999, a convite da Sr.ª Laura Alonso, muda-se para Cuba e passa a integrar como bailarino o Centro de Promocion de La Danza de Cuba, onde recebeu os conhecimentos da metodologia da Escola Cubana de Ballet. Sendo Solista da Cia dança os mais tradicionais balles do repertório clássico, nos principais teatros de La Habana como Teatro Mella , Grand Teatro de La Habana na sala Garcia Lorca e na sala Carpentier. Permanece em Cuba por três anos. Foi Assessor Artístico do Ballet Nacional de Cuba nas Turnês Brasil e Mercosul e dirigiu Workshops ministrados pelos Maitre da Cia. sob a direção da Sr.ª Alicia Alonso. Viajou junto a Cia. nas Turnê Brasil 2006 e 2008. Atualmente é reconhecido no Brasil pelo seu trabalho direcionado na técnica masculina. Tem sido convidado por inúmeras instituições de dança clássica a ministrar cursos e workshops. Supervisiona o curso de técnica clássica do Lupe Studio, na Ciudad Del Leste – Paraguay. Atua ainda como jurado em vários concursos e festivais nacionais e internacionais. Desde 2007 é maitre/ensaidor da Cia. Brasileira de Ballet e professor do Curso de Formação Profissional do Conservatório Brasileiro de Dança, ambos sob a direção do professor Jorge Texeira. Murilo Silva de Oliveira – Coordenação de Ballet Iniciou seus estudos de ballet clássico em Uberlândia- Minas Gerais, na Vórtice Escola de danças, onde concluiu sua formação na técnica Vaganova em 2008, com Guiomar Boaventura. No mesmo ano passou a integrar o Grupo Vórtice Cia de Dança participando de diversos festivais nacionais sendo premiado em vários deles, como Passo de Arte, Festdança e Festival de Dança de Joinville. Em 2006 representou o Brasil no YouthAmericam Grand Prix de Nova York. No ano de 2010 passou a integrar o elenco de bailarinos da Cia Brasileira de Ballet no Rio de Janeiro, sob direção de Jorge Texeira, e desde então se apresentou em países como China, Estados Unidos, Israel e Colômbia além de várias cidades brasileiras como São Paulo, Belo Horizonte, Recife, dentre outras. Dentre os seus trabalhos destacam-se as participações em montagens de ballets completos como Don Quixote, A Flauta Mágica, Giselle e Quebra Nozes pela Cia Brasileira de Ballet, além de trechos de outras obras clássicas como O Corsário, Raymonda, La Bayadere e Paquita. No contemporâneo, já participou de montagens com Tíndaro Silvano, Mário Nascimento, Henrique Talmah, Patrícia Miranda e Binho Pacheco. Gustavo Carvalho (17 de novembro de 1995) Nascido na cidade de Volta Redonda - RJ, iniciou seus estudos de ballet, aos 9 anos de idade, na cidade de Cabo Frio. Em 2006 passou a fazer aulas com o prof. Jorge Texeira, ainda na cidade de Cabo Frio. No ano de 2007, muda-se, com apoio de sua mãe, para a cidade do Rio de Janeiro, para se dedicar ao estudo do Ballet Clássico. Passa a integrar o Curso de Formação Profissional do Conservatório Brasileiro de Dança, Dirigido pelo prof. Jorge Texeira, neste mesmo ano começa a se destacar e recebe o Prêmio Revelação "Danzamérica", na Argentina, se apresentando como bailarino convidado na Gala Seletiva Prix de Lausanne, no Teatro Municipal de Córdoba, Argentina. Este prêmio tornou a receber no ano de 2008. Em 2009, aos 14 anos, passa a fazer parte da Cia. Brasileira de Ballet, e logo começa a atuar como solista. Um ano depois, em 2010, começa a se apresentar sempre em papéis de 1º Bailarino, dançando os principais papeis do repertório clássico, tais como: Albrecht (do Ballet "Giselle"), Basílio (do ballet Don Quixote), Luc (do ballet "A Flauta Mágica"), PrincipeSiegfried (do ballet "O Lago dos Cisnes"), Príncipe do ballet "O Quebra-Nozes", entre outros. Detêm diversas premiações em importantes concursos nacionais e internacionais, inclusive naquele que é o maior festival de dança do Brasil, o Festival de Dança de Joinville. No ano de 2010, conquista a "Medalha de Bronze", no 3º Beijing International Ballet Invitation - China. Tem se apresentado como convidado, em diversas "Galas", no Brasil e no exterior, Miami (EUA), Beijing (China), Córdoba (Argentina), Córdoba (México), Recife (PE), Belo Horizonte (MG), Vitória (ES), no aniversário de 99 anos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Sua versatilidade o permite dançar desde o ballet clássico a dança contemporânea, sempre em papéis de destaque, a três anos atua como destaque de comissão de frente das principais Escola de Samba do Grupo especial do Carnaval do Rio de Janeiro. Melissa Oliveira Iniciou seus estudos de ballet na Escola Municipal de Bailados de Ourinhos – SP, onde permaneceu até seus 14 anos. Em 2008, muda-se para a cidade do Rio de Janeiro para completar seus estudos no Curso de Formação Profissional do Conservatório Brasileiro de Dança, sob a direção do professorJorgeTexeira. Neste mesmo ano passou a integrar o elenco da Cia. Brasileira de Ballet, com a CBB apresentou-se em Mônaco, Beijing (China), Miami (EUA), Medellin e Villavicêncio(Colômbia), e em temporadas por São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, atuando como solista nos ballets: “Don Quixote” (Kitri, Flower Girls e Cupido), “A Flauta Mágica” (Lise), “Giselle” (Giselle, Pás de Paysant e Moina), “O Quebra-Nozes” (Clara, Boneca do Prólogo, Mirllitons e Fada Açucarada), “O Lago dos Cisnes” (Odile e Odette). Tem como seus mestres Henrique Talmah, Jorge Texeira e Tadheo de Carvalho. Luciana Davi Iniciou a sua formação em 1998 na Escola Pró-dança de Ballet em Uberlândia, sua cidade natal. Em 2001 ingressou na Vórtice Escola de Danças Clássicas, onde concluiu seus estudos na técnica clássica e contemporânea com os professores Guiomar Boaventura e Tíndaro Silvano e tornou-se bailarina do Grupo Vórtice Cia de Dança. Participou e foi premiada em importantes competições de Dança no Brasil e na América do Sul, dentre eles, o Festival de Dança de Joinville, o Seminário Internacional de Dança em Brasília e o Grand Latino Americano de La danza em Córdoba, Argentina. No ano de 2010 passou a integrar a Cia Brasileira de Ballet, no Rio de Janeiro, sob direção de Jorge Texeira. Desde então, atua em papéis de destaque, apresentando-se no Brasil e no exterior, como em Estados Unidos e China. Assistente de produção : Eva Euler Pereira: - Série Concertos Internacionais RJ – 2008 a 2015;; - Festival de Inverno Petrópolis e Friburgo RJ - 2009; - New Orleans Jazz Orchestra; - Jessye Norman; - Brad Mehldau. - Ballet Alla Scala di Milano - 2012 - Virsky Ballet – 2012 - Bolshoi Turnê Nacional – 2015 - Turnê Thiago Soares – 2015 coordenadora de direção : Flávia Ribeiro Coordenação do Festival de Inverno de Friburgo| 2017 Coordenação da produção no Theatro Municipal de Friburgo e Teatro Country Club | Nova Friburgo Coordenação de produção do Favela Painting | 2017 - coordenação de Equipes no Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro Meu Primeiro Festival | 2016 - Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro Temporada do Mágico Luis de Mattos | 2015 - Coordenação de Produção Ópera do Malandro – O Musical | 2015 - Coordenação de Produção Balé do Teatro Bolshoi RJ| 2015 EWorkshop “GENRE” 2011 | Robert Mckee | São Paulo Série de Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro | Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino com Zubin Mehta | Nelson Freire | Joyce DiDonato | Yo-Yo Ma | Renée Fleming | Itzahak Perlman | Lang Lang | Jessye Norman | Orquestra Sinfônica Simón Bolívar com Gustavo Dudamel | Dentre Outros - Turnê Nacional Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 Produção executiva: Gabriel Pigozzo Formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense – Niterói – RJ. Experiência Profissional: 2015/2014 – Coordenação de Produção dos espetáculos Evolution e Ballet de Geneve ;KatakloAtletic Dance Theatre , Festival de Inverno na cidade de Petrópolis. 2013 – Coordenação dos espetáculos Slava’sSnow Show – RJ/SP/MG, concerto com o guitarrista flamenco espanhol Paco de Lucia – RJ/SP/POA , e a turnê como grupo teatral francês Les 7 doigts – RJ/SP/MG. 2013 – Outras funções : Produtor Cultural - Instituto Cultural Germânico 2012 - Estagiário de Eventos - Eletrobrás 2012 - Estagiário de Comunicação e Eventos - Universidade Federal Fluminense 2010 - Estagiário de Comunicação - Petrobrás Distribuidora S.A 2010 - Assistente de Produção - Museu de Arte Contemporânea de Niterói

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.