Festival de Dança Popular - Pontes que Dançam

Realizar um festival de dança para celebrar as pontes entre a diversidade cultural brasileira, estimulando a troca entre os públicos envolvidos no fazer da dança. Promover o contato entre bailarinos, estudantes, professores, acadêmicos e a comunidade de Porto Seguro. Contar e reviver a história do país por meio das diferentes expressões artísticas da dança, por meio dos produtos Espetáculo de Artes Cênicas, Seminários e Oficinas.

PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Ateliê da Dança Público: bailarinos profissionais, semiprofissonais e estudantes de dança, a partir de 18 anos. Conjunto de atividades voltadas a 100 bailarinos profissionais, semiprofissionais e estudantes de dança, durante os 7 dias do Festival Pontes que Dançam, que visam enriquecer as experiências simbólicas, aguçar a percepção que se tem do mundo e valorizar as trocas como uma forma de tornar-se presente na realidade construída pelos indivíduos que compõe um coletivo. O Ateliê é composto por atividades comuns a todos os participantes e atividades específicas de acordo com o nível profissional dos participantes. A seleção dos participantes será feita pelo curador convidado do Ateliê da Dança (dentre os sugeridos para a curadoria estão: Ivan Bernardelli, Lia Rodrigues, Amélia Vitória de Souza Conrado e Vânia Oliveira), pela análise de currículos e vídeos enviados no momento da inscrição, a ser realizada no site do Festival. A hospedagem e a alimentação dos participantes do Ateliê da Dança serão oferecidas pelo projeto. As atividades comuns são: - Oficina “História dos Brasis que se escreve no corpo e suas pontes com o contemporâneo (agora)”, composta por 2 encontros por dia, de 2 horas cada, ao longo de 5 dias, totalizando 10 encontros e 20 horas de aula. O objetivo é o contato dos participantes com diversos tipos de dança que tiveram influência no desenvolvimento desta linguagem no Brasil, como danças indígenas, danças populares do Brasil Colônia, balé clássico das óperas do Brasil Império e as danças urbanas brasileiras dos séculos XX e XXI. Está prevista a coordenação da oficina por Ivan Bernardelli e contará com docentes convidados especializados nos tipos de dança abordados. - Oficina “Contextualização: entrelaçamento das danças e da história do Brasil”, composta por 5 encontros, cada um com 1 hora de duração, totalizando 5 horas de oficina. Também está prevista a coordenação desta oficina por Ivan Bernardelli - Fórum “A dança na pós-modernidade”: atividade voltada aos participantes do Ateliê da Dança com a presença de profissionais e teóricos da dança convidados para compor a mesa de discussão, escolhidos pelos curadores do Ateliê da Dança. A atividade terá duração de 2 horas. As atividades específicas (de acordo com o nível profissional do participante) são: - Montagem Coreográfica: oficina pedagógico-artística voltada aos bailarinos semiprofissionais e estudantes de dança, com objetivo de realizar processo de criação em dança conduzido por coreógrafos convidados. Este grupo de bailarinos semiprofissionais e estudantes de dança será dividido em 3 subgrupos, tendo cada subgrupo um coreógrafo responsável pela criação de uma obra com duração de 6 a 12 minutos, que será apresentada no fechamento do Festival Pontes que Dançam. Cada coreógrafo terá 6 encontros com duração de 2 horas e 30 minutos com seus subgrupos para criar e ensaiar a obra, totalizando 15 horas de oficina. Os coreógrafos serão selecionados pelos curadores do Ateliê da Dança. - Laboratório Coreográfico: oficina de criação em dança voltada aos bailarinos profissionais. O objetivo do Laboratório é a criação, em processo colaborativo entre os participantes da oficina, de 2 obras com duração de 6 a 12 minutos, que serão apresentadas também no fechamento do Festival Pontes que Dançam. Os bailarinos serão divididos em 2 subgrupos, sendo cada subgrupo responsável pela criação de uma obra. Cada grupo terá 6 encontros com duração de 2 horas e 30 minutos para a criação das obras, totalizando 15 horas de oficina. Os dois subgrupos serão supervisionados por coreógrafos convidados. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Apresentações do FestivalPúblico: livre. Serão realizadas 7 apresentações de dança no Teatro L'Occitane, sendo 6 de companhias nacionais selecionadas pela curadoria do Festival, e uma apresentação das obras resultado do Ateliê da Dança. As apresentações serão gratuitas. Mais detalhes sobre as obras serão disponibilizados quando a curadoria as tiver selecionado. Serão realizadas também 150 apresentações de dança em espaços públicos da cidade de Porto Seguro. As apresentações serão gratuitas e abertas a todo o público. As companhias que se apresentarão serão selecionadas pelo curador-articulador. Mais detalhes sobre as obras serão disponibilizados quando a curadoria as tiver selecionado. Locais sugeridos: 1. Praça do Relógio - Porto Seguro - Cidade Baixa2. Calçadão entre Av. Portugal e Av. do Descobrimento - Porto Seguro - Cidade Baixa3. Praça Pataxó em frente a saída da balsa - Porto Seguro - Cidade Baixa4. Praça da Tarifa em frente a Casa da Lenha - Porto Seguro - Cidade Baixa5. Praça do Campinho - Bairro Campinho - Porto Seguro - Cidade Baixa6. Cidade Histórica7. Praça do Trabalhador - Bairro Baianão – Porto Seguro8. SESC - Bairro Parque Ecológico João Carlos - Porto Seguro9. Praça da Caixa D’água - Bairro Frei Calixto - Porto Seguro 10. Praça do Cambolo - Bairro do Cambolo - Porto Seguro11. Praça São Braz - Arraial D´Ajuda12. Praça Brigadeiro Eduardo Gomes (Praça Arraial) - Arraial D´Ajuda13. Quadrado em frente a Casa das Festas - Trancoso14. Praça do Bosque - Trancoso15. Praça na Vila do comércio em Trancoso - Trancoso PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - Oficinas de dança para crianças Público: livre (oficinas voltadas ao público infantil). Em 6 meses do ano, serão realizadas oficinas de dança para crianças de escolas do sistema público de ensino da cidade. Pretende-se atender turmas de 2 escolas, ministrando 6 oficinas em cada, totalizando 12 oficinas. As oficinas serão abertas para o acompanhamento de professores de dança de Porto Seguro, na qualidade de ouvintes. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Ação Formativa Público: professores e profissionais da educação básica de Porto Seguro. A atividade formativa do Produto Contrapartidas Sociais será voltada a professores de diferentes disciplinas da educação básica do sistema municipal de ensino da cidade de Porto Seguro e do sistema estadual de ensino com atuação na cidade, professores em formação e demais profissionais da educação, e terá a duração de 6 meses. A cada mês, serão realizadas 2 oficinas conduzidas por profissionais convidados, intencionando que estes professores participantes possam desenvolver propostas pedagógicas para o ensino de disciplinas da educação básica a partir da apropriação da interdisciplinaridade da dança e seu uso no contexto educacional.

Objetivos Gerais - Realizar Festival de Dança na cidade de Porto Seguro, na Bahia, composto por 3 eixos de ação: fomento, difusão e formação. O Festival terá suas atividades concentradas em 7 dias (de segunda-feira a domingo), com atividades complementares durante 1 ano. - Valorizar a produção de companhias, grupos e coletivos de dança do Brasil. - Corroborar para o desenvolvimento da carreira de bailarinos profissionais, semiprofissionais e estudantes de dança, bem como de coreógrafos brasileiros. - Promover a discussão sobre a dança no país e a produção regional. - Contribuir para a formação de professores de diversas disciplinas que atuam no sistema de ensino da cidade para a promoção da interdisciplinaridade entre dança e os conteúdos que lecionam, utilizando a dança como ferramenta pedagógica para a melhoria da aprendizagem de seus alunos. - Estimular a produção cultural na cidade de Porto Seguro, colaborando para a descentralização da produção cultural no país. Objetivos Específicos - PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Ateliê da Dança Público total do produto: 100 pessoas. Conjunto de atividades voltadas a 100 bailarinos profissionais, semiprofissionais e estudantes de dança, durante os 7 dias do Festival Pontes que Dançam. O Ateliê é composto por atividades comuns a todos os participantes e atividades específicas de acordo com o nível profissional dos participantes. A seleção dos participantes será feita pelo curador convidado do Ateliê da Dança (dentre os sugeridos para a curadoria estão: Ivan Bernardelli, Lia Rodrigues, Amélia Vitória de Souza Conrado e Vânia Oliveira), pela análise de currículos e vídeos enviados no momento da inscrição, a ser realizada no site do Festival. A hospedagem e a alimentação dos participantes do Ateliê da Dança serão oferecidas pelo projeto. As atividades comuns são: - Oficina "História dos Brasis que se escreve no corpo e suas pontes com o contemporâneo (agora)", composta por 2 encontros por dia, de 2 horas cada, ao longo de 5 dias, totalizando 10 encontros e 20 horas de aula. O objetivo é o contato dos participantes com diversos tipos de dança que tiveram influência no desenvolvimento desta linguagem no Brasil, como danças indígenas, danças populares do Brasil Colônia, balé clássico das óperas do Brasil Império e as danças urbanas brasileiras dos séculos XX e XXI. Está prevista a coordenação da oficina por Ivan Bernardelli e contará com docentes convidados especializados nos tipos de dança abordados. - Oficina "Contextualização: entrelaçamento das danças e da história do Brasil", composta por 5 encontros, cada um com 1 hora de duração, totalizando 5 horas de oficina. Também está prevista a coordenação desta oficina por Ivan Bernardelli - Fórum "A dança na pós-modernidade": atividade voltada aos participantes do Ateliê da Dança com a presença de profissionais e teóricos da dança convidados para compor a mesa de discussão, escolhidos pelos curadores do Ateliê da Dança. A atividade terá duração de 2 horas. As atividades específicas (de acordo com o nível profissional do participante) são: - Montagem Coreográfica: oficina pedagógico-artística voltada aos bailarinos semiprofissionais e estudantes de dança, com objetivo de realizar processo de criação em dança conduzido por coreógrafos convidados. Este grupo de bailarinos semiprofissionais e estudantes de dança será dividido em 3 subgrupos, tendo cada subgrupo um coreógrafo responsável pela criação de uma obra com duração de 6 a 12 minutos, que será apresentada no fechamento do Festival Pontes que Dançam. Cada coreógrafo terá 6 encontros com duração de 2 horas e 30 minutos com seus subgrupos para criar e ensaiar a obra, totalizando 15 horas de oficina. Os coreógrafos serão selecionados pelos curadores do Ateliê da Dança. - Laboratório Coreográfico: oficina de criação em dança voltada aos bailarinos profissionais. O objetivo do Laboratório é a criação, em processo colaborativo entre os participantes da oficina, de 2 obras com duração de 6 a 12 minutos, que serão apresentadas também no fechamento do Festival Pontes que Dançam. Os bailarinos serão divididos em 2 subgrupos, sendo cada subgrupo responsável pela criação de uma obra. Cada grupo terá 6 encontros com duração de 2 horas e 30 minutos para a criação das obras, totalizando 15 horas de oficina. Os dois subgrupos serão supervisionados por coreógrafos convidados. - PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Apresentações do Festival Público total do produto: 18.200 pessoas. - Serão realizadas 6 apresentações de companhias, grupos e coletivos de dança brasileiros no Teatro L'Occitane, ocupando a programação do Festival de segunda-feira a sábado. Todas apresentações serão gratuitas. Público estimado: 1.100 pessoas por apresentação, totalizando 6.600 pessoas. - No último dia do Festival (domingo), serão apresentadas, no Teatro L'Occitane, as obras criadas no produto Ateliê da Dança (3 obras da Montagem Coreográfica e 2 obras do Laboratório Coreográfico), além de duas apresentações de obras de ONGs da cidade que trabalham no ensino da dança para a população. Cada obra terá de 6 a 12 minutos, realizando um espetáculo com duração estimada em 1 hora. A apresentação será gratuita. Público estimado: 1.100 pessoas. - Durante os 7 dias do Festival, a cidade de Porto Seguro terá 150 apresentações de dança realizadas em 15 espaços públicos de relevância histórica e cultural. Serão convidados 15 companhias, grupos e coletivos de dança do país que trabalham a dança na rua (danças urbanas, danças populares, break dance, parkour etc.) para realizar apresentações de até 20 minutos nos espaços públicos selecionados (elencados no campo "Outras informações"). As apresentações acontecerão de manhã e de noite, com os artistas se apresentando cada dia em um espaço diferente. Todas apresentações serão gratuitas. Público estimado: 70 pessoas por apresentação, totalizando 10.500 pessoas. - Haverá um curador para as apresentações do Teatro L'Occitane e um curador-articulador para as apresentações a serem realizadas nos espaços públicos. - PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - Oficinas de dança para crianças Público total do produto: 60 pessoas. - Em 6 meses do ano, serão realizadas oficinas de dança para crianças de escolas do sistema público de ensino da cidade. Pretende-se atender turmas de 2 escolas, ministrando 6 oficinas em cada, totalizando 18 oficinas. Esta será uma atividade piloto, para que possamos verificar sua viabilidade e resultados para, na edição seguinte do projeto, ampliar o número de escolas atendidas. Público estimado: 30 crianças por turma, totalizando 60 crianças atendidas. - As oficinas serão abertas para o acompanhamento de professores de dança de Porto Seguro, na qualidade de ouvintes. - PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Ação Formativa Público total do produto: 1.020 pessoas. A atividade formativa do Produto Contrapartidas Sociais será voltada a professores de diferentes disciplinas da educação básica do sistema municipal de ensino da cidade de Porto Seguro e do sistema estadual de ensino com atuação na cidade, professores em formação e demais profissionais da educação, e terá a duração de 6 meses. A cada mês, serão realizadas 2 oficinas conduzidas por profissionais convidados, intencionando que estes professores participantes possam desenvolver propostas pedagógicas para o ensino de disciplinas da educação básica a partir da apropriação da interdisciplinaridade da dança e seu uso no contexto educacional. Cada encontro terá 3 horas de duração. Público estimado: 85 pessoas por oficina, totalizando 1020 pessoas.

As histórias do Brasil não estão apenas nos livros; estão, também, nos corpos que dançam. Assim, essas histórias são vividas e reinventadas. Nos encontros entre as diversas culturas que formaram nossa sociedade, as trocas artísticas diminuem as distâncias físicas, econômicas, culturais. Este é um país que dança. Os corpos bailam e, por meio de seus movimentos, narram as histórias que atravessam o tempo. O Festival Pontes que Dançam surge como lugar para promover encontros, trocas de saberes e de movimentos. Cada dança abrange um repertório que nunca se fecha em si. As diferentes formas de se dançar conversam entre si e com a história e a faz reviver. O contato da dança com a arquitetura, sítios e monumentos históricos, comunidades indígenas, espaços religiosos, celebrações, museus, casas de cultura sediados em Porto Seguro materializam os encontros que construíram este país. Enquadramento nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 e objetivos do Art. 3º que serão alcançados: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Ateliê da Dança Duração: 42 horas, divididas em 6 dias. Material didático: as atividades terão base teórica e serão utilizados recursos audiovisuais e expositivos desenvolvidos pelos profissionais que ministrarão as atividades. Metodologia: aulas expositivas e práticas, apresentação de casos exemplo, processo de criação em dança, discussões abertas aos participantes, espaço para reflexão em grupos acerca do tema abordado. Projeto pedagógico: - “História dos Brasis que se escreve no corpo e suas pontes com o contemporâneo (agora)”, composta por 2 encontros por dia, de 2 horas cada, ao longo de 5 dias, totalizando 10 encontros e 20 horas de aula. O objetivo é o contato dos participantes com diversos tipos de dança que tiveram influência no desenvolvimento desta linguagem no Brasil, como danças indígenas, danças populares do Brasil Colônia, balé clássico das óperas do Brasil Império e as danças urbanas brasileiras dos séculos XX e XXI; - “Contextualização: entrelaçamento das danças e da história do Brasil”, composta por 5 encontros, cada um com 1 hora de duração, totalizando 5 horas de oficina; - “A dança na pós-modernidade”: atividade voltada aos participantes do Ateliê da Dança com a presença de profissionais e teóricos da dança convidados para compor a mesa de discussão, escolhidos pelos curadores do Ateliê da Dança, duração de 2 horas. - Montagem Coreográfica: oficina pedagógico-artística voltada aos bailarinos semiprofissionais e estudantes de dança, com objetivo de realizar processo de criação em dança conduzido por coreógrafos convidados. Este grupo de bailarinos semiprofissionais e estudantes de dança será dividido em 3 subgrupos, tendo cada subgrupo um coreógrafo responsável pela criação de uma obra com duração de 6 a 12 minutos, que será apresentada no fechamento do Festival Pontes que Dançam. Cada coreógrafo terá 6 encontros com duração de 2 horas e 30 minutos com seus subgrupos para criar e ensaiar a obra, totalizando 15 horas de oficina. - Laboratório Coreográfico: oficina de criação em dança voltada aos bailarinos profissionais. O objetivo do Laboratório é a criação, em processo colaborativo entre os participantes da oficina, de 2 obras com duração de 6 a 12 minutos, que serão apresentadas também no fechamento do Festival Pontes que Dançam. Os bailarinos serão divididos em 2 subgrupos, sendo cada subgrupo responsável pela criação de uma obra. Cada grupo terá 6 encontros com duração de 2 horas e 30 minutos para a criação das obras, totalizando 15 horas de oficina. Os dois subgrupos serão supervisionados por coreógrafos convidados. PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - Oficinas de dança para crianças Duração: 6 encontros de 2 horas cada, em cada uma das escolas. Cada turma terá 12 horas de atividades. Material didático: as atividades terão base teórica e serão utilizados recursos audiovisuais e expositivos desenvolvidos pelos profissionais que ministrarão as atividades. Metodologia: aulas práticas, apresentação de casos exemplo, espaço para reflexão em grupos acerca do tema abordado. Projeto pedagógico: Oficinas de dança para crianças de escolas do sistema público de ensino da cidade. Pretende-se atender turmas de 2 escolas, ministrando 6 oficinas em cada, totalizando 16 oficinas. O objetivo é trabalhar as capacidades, criatividade e possibilidades do corpo das crianças de acordo com os fundamentos da dança através de uma abordagem lúdica e brincante. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Ação Formativa Duração: 6 encontros de 3 horas cada, realizados 2 vezes para contemplar maior número de público. Cada turma terá 18 horas de atividades. Material didático: as atividades terão base teórica e serão utilizados recursos audiovisuais e expositivos desenvolvidos pelos profissionais que ministrarão as atividades. Metodologia: aulas expositivas e práticas, apresentação de casos exemplo, discussões abertas aos participantes, espaço para reflexão em grupos acerca do tema abordado. Projeto pedagógico: A atividade formativa do Produto Contrapartidas Sociais será voltada a professores de diferentes disciplinas da educação básica do sistema municipal de ensino da cidade de Porto Seguro e do sistema estadual de ensino com atuação na cidade, professores em formação e demais profissionais da educação, e terá a duração de 6 meses. A cada mês, serão realizadas 2 oficinas conduzidas por profissionais convidados, intencionando que estes professores participantes possam desenvolver propostas pedagógicas para o ensino de disciplinas da educação básica a partir da apropriação da interdisciplinaridade da dança e seu uso no contexto educacional. Os temas serão: dança e matemática, dança e física, dança e biologia, dança e história, dança e literatura, dança e geografia, dança e alfabetização e dança e cidadania. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Apresentações do Festival Duração das apresentações em espaços públicos: aproximadamente 20 minutos. Duração das apresentações no Teatro L'Occitane: aproximadamente 60 minutos (duração a ser definida no momento da escolha dos espetáculos pela curadoria.)

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Apresentações do Festival Acessibilidade física: As apresentações do produto serão realizadas em locais que não oferecem barreiras físicas às pessoas com deficiência e às pessoas idosas, ou em locais possuem acessibilidade (rampas, guias táteis e banheiros para PCD). Pessoas com deficiência visual: Para acessibilidade ao conteúdo, as 7 apresentações de dança que serão realizadas no Teatro L'Occitane terão audiodescrição simultânea. A audiodescrição terá roteiro confeccionado previamente, que será lido pelos narradores de audiodescrição, que estarão em cabine montada na plateia do Teatro, contando com sistema de transmissão da narração e aparelhos receptores da transmissão. As apresentações de dança a serem realizadas em espaços públicos, pela quantidade de apresentações (150), de locais (15) e por contarem, muitas vezes, com sequências improvisadas por seus artistas, que tornariam inviável, tanto em logística quanto financeiramente, a montagem de cabines de audiodescrição e de confecção prévia de roteiros, bem como a disponibilização de equipamentos de recepção das transmissões, não contarão com este recurso. Pessoas com deficiência auditiva: não se aplica. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Ateliê da Dança Acessibilidade física: As atividades do produto serão realizadas em locais que não oferecem barreiras físicas às pessoas com deficiência e às pessoas idosas e que possuam banheiros para PCD. Pessoas com deficiência auditiva: Por se tratar de uma série de oficinas, a acessibilidade ao conteúdo será feita pela interpretação simultânea em LIBRAS, caso os participantes manifestem a necessidade desta interpretação no ato da inscrição. Pessoas com deficiência visual: não se aplica. PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - Oficinas de dança para crianças Acessibilidade física: As atividades do produto serão realizadas em locais que não oferecem barreiras físicas às pessoas com deficiência ou que possuam acessibilidade (como rampas e guias táteis). Pessoas com deficiência auditiva: Por se tratar de uma série de oficinas, a acessibilidade ao conteúdo será feita pela interpretação simultânea em LIBRAS, caso as escolas públicas nas quais as oficinas serão ministradas manifestem a necessidade desta interpretação para o atendimento de seus alunos. Pessoas com deficiência visual: não se aplica. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Ação Formativa Acessibilidade física: As atividades do produto serão realizadas em locais que não oferecem barreiras físicas às pessoas com deficiência ou que possuam acessibilidade (como rampas, guias táteis, banheiro para PCD). Pessoas com deficiência auditiva: Por se tratar de uma série de oficinas, a acessibilidade ao conteúdo será feita pela interpretação simultânea em LIBRAS, caso os participantes manifestem a necessidade desta interpretação no ato da inscrição. Pessoas com deficiência visual: não se aplica. Além destas ações, destaca-se que o site do Festival contará com recursos de acessibilidade, como ampliação de fonte e do contraste e de leitura por softwares para pessoas com deficiência visual.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Apresentações do Festival Medidas de democratização de acesso: - Todas as apresentações previstas no produto serão oferecidas gratuitamente a todo o público, observando as alíneas a, b e c do inciso I do Art. 20 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, que determinam a distribuição gratuita de 20% dos ingressos com caráter social, educativo ou formação artística, 10% para o patrocinador e 10% para ações de divulgação. - As atividades do produto também atendem ao Art. 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, possibilitando que os ensaios a serem realizados pelas companhias no Teatro L'Occitane sejam abertos ao público (inciso V). PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Ateliê da Dança Medidas de democratização de acesso: - Todas atividades do produto serão oferecidas gratuitamente a todos os participantes. - As atividades do produto também atendem ao Art. 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, por oferecem transporte gratuito a todos os participantes entre o local de hospedagem em Porto Seguro e as salas de aula e ensaio (inciso II), por serem atividades gratuitas paralelas ao produto principal (inciso V) e por visarem à capacitação de agentes culturais (inciso VIII). PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - Oficinas de dança para crianças Medidas de democratização de acesso: - Todas atividades do produto serão oferecidas gratuitamente a todos os participantes. - As atividades do produto também atendem ao Art. 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, por terem como público atendido apenas alunos de escolas públicas (inciso I), por serem atividades gratuitas e paralelas ao produto principal (inciso V) e por serem ação cultural voltada ao público infantil (inciso VII).

Gisele Jordão Costa Dirigente da empresa proponente 3D3 Comunicação e Cultura As atividades da proponente serão realizadas de forma não voluntária Função: Administradora do projeto Função: Diretora geral (produto Espetáculo de Artes Cênicas) Função: Coordenadora de produção (produto Espetáculo de Artes Cênicas) Função: Coordenação de produção (produto Curso/Oficina/Estágio) Graduada em Comunicação Social, mestre em Gestão Internacional, doutora em comunicação e práticas de consumo (ESPM-SP), Gisele Jordão é professora da ESPM São Paulo, nos cursos de graduação em Comunicação Social e Cursos de Férias de Marketing Cultural e temas afins, desde 1999. É coordenadora do curso de Cinema e Audiovisual nesta mesma instituição. Desde 1993, como sócia da 3D3 Comunicação e Cultura, é responsável pela pesquisa e desenvolvimento de estratégias de gestão cultural e ampliação do acesso à cultura bem como o fomento de expressões artísticas. Valores como a comunicação consciente e a sustentabilidade tem pautado seus últimos anos de experiência. Desde o início de sua carreira, realiza pesquisas de comunicação no intuito de compreender formas para a ampliação da participação e da relevância da produção cultural. Compreende que a partir do diálogo entre sociedade civil e artistas, produtores e gestores isto é possível. É autora de livros no campo da comunicação e da cultura e utiliza a tecnologia de stakeholders para aplicar em suas diversas atividades: do fazer cultural à atividade acadêmica. Renata Rendellucci Allucci Função: Diretora de produção (produto Espetáculo de Artes Cênicas) Graduada em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, pós-graduada em Comunicação pela Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM, especialista em Bens Culturais: Cultura, economia e gestão pela Fundação Getúlio Vargas - FGV. Mestre em História Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Doutoranda em Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Sócia da Allucci & Associados, atua desde 1994 na produção e gestão cultural, realizando trabalhos em áreas diversas como teatro, música, dança, entre outros. Sua pesquisa inclui os temas patrimônio cultural, festas populares e cadeia produtiva da cultura. Trabalha em parceria com Gisele Jordão há quase 20 anos, nos projetos realizados pela 3D3 Comunicação e Cultura. Leonardo Birche de Carvalho Função: Diretor de produção (produto Espetáculo de Artes Cênicas) Função: Coordenador pedagógico (produto Curso/ Oficinas / Estágio) Função: Coordenador pedagógico (produto Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra) Mestrando em Educação pela USCS, graduado em Publicidade e Propaganda pela ESPM-SP, ator formado pelo Teatro-escola Célia Helena e pós-graduado em Direção Teatral pela Escola Superior de Artes Célia Helena e em Interpretação na mesma instituição, com extensão universitária em História do Teatro na Université d’Avignon et des Pays des Vaucluse. É coordenador de produção e ator do Coletivo Cronópio desde 2013, com trabalhos premiados pelo Proac Edital e Prêmio Zé Renato de Teatro. Ministrou oficinas de produção cultural em universidade como UNESP e Anhembi Morumbi. Foi professor de interpretação dramática do curso técnico de formação de atores do Teatro-Escola Célia Helena de 2016 a 2018. De 2012 a 2015, foi artista orientador de artes cênicas da Casa do Teatro. De 2014 a 2018 foi diretor colaborador do Projeto Conexões de Teatro Jovem, realização do National Theatre-UK e do British Council. Trabalha desde 2012 na 3D3 Comunicação e Cultura, como produtor e pesquisador. Filipe Magalhães Função: Coordenador técnico (produto Espetáculo de Artes Cênicas) Proprietário da empresa Difusor Filmes, ex sócio do Estúdio Zabumba, diretor técnico, produtor audiovisual, videomaker, técnico de áudio, especialista em som direto e captações externas, paisagens sonoras. Produção e Direção Técnica: Mercado Cultural-BA (2003 a 2005), IBM Fórum-Sp, Fábricas de Cultura (2006 a 2008), Semana da Canção de São Luiz do Paraitinga (2007 a 2014), Coreto Paulista 2010, LG Experince 2011 SP, encontro dos prefeitos e prefeitas do Brasil 2013. Festa do Divino Espírito Santo em SLP 2017. Atua no mercado coorporativo desde 2004 realizando eventos e show para agencias e empresas como Abril, Meeting Eventos, BFerraz, Vintage, Outpromo, The Group TV1, The Front e Gret Live. 3D3 Comunicação e Cultura Empresa proponente Algumas realizações da 3D3 Comunicação e Cultura: No cinema, direção de produção e produção de "Cama de Gato" (longa-metragem digital) em 2000; produção executiva de "Mutante..." (curta-metragem), em 2002; direção de produção de Cama de gato. doc (documentário de longa-metragem digital) em 2008 e direção de produção de Vidas no Lixo (documentário de curta-metragem) desenvolvido para exibição no Marco Universal dos Direitos Humanos. Na música, parceira da Dubas Música, desde 1999 - selo musical de Ronaldo Bastos. Produção da Semana da Canção Brasileira em São Luiz do Paraitinga, projeto de discussão sobre a Canção Popular Brasileira, com shows, palestras, oficinas com grandes nomes de todo o país. Esse projeto, ainda, gera um excelente conteúdo que pode ser partilhado e distribuido para contribuir com a discussão das formas de criar e produzir canção popular brasileira. Nos últimos anos, o trabalho é realizado em diálogo contínuo com a cidade e, como fruto desta parceria, parte da equipe é formada por cidadãos luizenses, que foram capacitados e qualificados pelos processos produtivos e educativos instituídos neste evento, frutos de planejamento ininterrupto e flexível. Produção do Coreto Paulista - Festival de Bandas, evento anual, 2008, 2009 e 2010. Em dança, realização da turnê do Balé da Cidade de São Paulo, por ocasião de seu 35º aniversário, e edição de livro comemorativo, em 2003. Produção de eventos e gerenciamento de investimentos privados em cultura, destacando-se Papo-Cabeça, em 2002, evento multidisciplinar do CCBB-São Paulo; trabalho de assessoria cultural e curatorial de projetos para a Associação Alumni, em 2005; assessoria em comunicação para a editora CosacNaify, em 2007 e produção do núcleo educativo do evento Philips, Sense and Simplicity, em 2008. Produção para o WMTF (Wereld Musiek Theatre Festival), Holanda, Bélgica e Itália, do espetáculo Bodas de Sangue. (2006) Desenvolvimento do projeto, produção, criação gráfica e edição do livro Brincadeiras para Crianças de Todo o Mundo, projeto resultante da parceria das ongs CISV e AMBAR, chancelado pela UNESCO como "projeto de cooperação internacional". (2007) Criação e desenvolvimento do A Música na Escola, projeto que tem como objetivo a contribuição para a instrumentalização de professores de música, em resposta à lei que determina a obrigatoriedade do ensino musical nas escolas de ensino básico. conteúdo disponível para download gratuito em www.amusicanaescola.com.br. Criação e desenvolvimento do Panorama Setorial da Cultura Brasileira. Destinado à cadeia produtiva da cultura, fundamentou-se na percepção de que o setor cultural carece de informações e de material de referência para o planejamento de suas atividades. Tem como objetivo disponibilizar informação de qualidade, pioneira e inovadora no setor cultural e facilitar a atividade dos atuantes dessa cadeia produtiva - agentes (artistas, produtores e fornecedores), viabilizadores (iniciativa privada e governo), difusores (pontos de distribuição de produtos culturais e divulgadores) e o público consumidor. É um projeto de pesquisa, desenvolvido a partir de 3 metodologias combinadas, que tem como recorte a economia da cultura como objeto de estudo; pesquisada em dois âmbitos: do ponto de vista de quem produz e do de quem investe em cultura. Tal projeto tem a intenção de ser contínuo e anual para formar uma série histórica e, portanto, fornecer subsídios de qualidade crescente, contínua e periódica.

PROJETO ARQUIVADO.