FENDAFOR - Festival Internacional de Dança de Fortaleza e Itinerante do Ceará - 20 anos

Realização do Festival Internacional de Dança de Fortaleza e itinerante do Ceará _ Fendafor com a participação em massa de grupos, escolas, bailarinos e companhias de dança cearenses, de outros estados do Brasil e do exterior, por meio de mostra de dança, cursos e premiação em diversas categorias.

PROJETO PEDAGÓGICO ATIVIDADES DE FORMAÇÃO Em Fortaleza: Aproximadamente 27 cursos com carga horária de 3hs/aula cada, totalizando 81 horas aula. Aproximadamente 08 workshops com carga horária de 1h30 cada, totalizando 12hs/aula na capital no Mercado da Dança, espaço alternativo de dança. No interior: Em cada cidade serão realizados em torno de 4 aulões de 1h30min totalizando 6hs/aula. PERFIL DOS BENEFICIADOS NAS ATIVIDADES DE FORMAÇÃO Os cursos e workshops são voltados para pessoas de várias faixas etárias, desde a infância até a idade adulta. O enquadramento aplicado às turmas leva em consideração também a formação acadêmica e o nível de cada curso; Assim para fecharmos as turmas fazemos os cruzamentos dos dados relativos à idade, formação do aluno e o nivelamento do curso, de modo que tenhamos turmas as mais homogêneas possíveis, facilitando o processo de repasse de conteúdo. Público alvo: Estudantes, professores, bailarinos, coreógrafos, diretores, universitários, artistas, profissionais liberais, crianças, jovens, adolescentes, grupos indígenas e produtores culturais.Faixa Etária: Serão atendidos todos os públicos de todas as faixas etárias com destaque à inclusão social. Criança de 08 a 13 anos; Adolescente de 14 a 18 anos e adultos de 19 a 50 anos ou mais. DIRETRIZES BASES DO PLANO PEDAGÓGICO A ênfase desse trabalho foi centrada na realidade dos diversos cursos ofertados em vários projetos sociais no objetivo de adiantar elementos balizadores. A operação com interdisciplinaridade; a implementação da transdisciplinaridade; o incentivo à capacitação; a descentralização e democratização; a organização e coordenação; a melhoria do docente; a flexibilização curricular; a otimização prática; a complementação educacional. METODOLOGIA São 27 cursos, divididos nas oito principais modalidades!Aulas teóricas e práticas fazendo uso de mecanismos audiovisuais, quadro branco, som, espaços para práticas. Aula presencial. 30 alunos por curso. Modalidades 1. Ballet clássico infantil, intermediário e adulto; 2. Ballet contemporâneo infantil, intermediário e adulto; 3. Ballet para homens; 4. Danças urbanas; 5. Danças caráter; 6. Sapateado; 7. Dança do ventre; 8. Dança de salão; MÉTODO DE AVALIAÇÃO Pesquisa de opinião de satisfação do artista (aplicação de formulário de avaliação junto ao público beneficiado do Festival: alunos e professores).A avaliação será desenvolvida em todos os níveis e espaços e deverá retratar opinião do público atendido e de colaboradores através dos seguintes parâmetros: pesquisa de satisfação do usuário interno e externo: pontualidade, conteúdo, didática dos professores, números alcançados em termos de atendimentos, avaliação da infra-instrutora própria do Festival e cedida por entes externos e demais aspectos. Essa pesquisa tem como foco desencadear o redimensionamento e reconstrução da ação pedagógica e educativa para as edições seguintes do Festival e ainda avaliar se os objetivos planejados foram alcançados a contento. CURSOS ( sujeito a alteração) 1. Ballet Clássico ponta avançada Método Russo - 1 turma;2. Ballet Clássico Intermediário Método Russo - 1 turma;3. Metodologia para Professores de Ballet Clássico - 1 turma;4. Ballet Clássico método VAGANOVA - 1 turma; 5. Aulas de ponta e técnicas específicas - 1 turma; 6. Pás de Deux - 1 turma;7. Ballet clássico Intermediário - 1 turma; 8. Ballet para homens - 1 turma; 9. Dança Criativa e o Sistema Laban - Idade a partir de 15 anos - 1 turmas;10. Curso de Duo Contemporâneo - 1 turma; 11. Contato e improvisação - 1 turma; 12. Metodologia de Dança Clássica - Idade a partir de 15 anos - 1 turma;13. Jazz Infanto Juvenil Voltado para Musical e Televisão - 1 turma;14. Jazz Intermediário/Avançado - 1 turmas;15. Contemporâneo –1 turma; 16. Ballet Clássico para Bailarinos Contemporâneos - 1 turma;17. Curso Danças Urbanas; POP e Brack; lucking e experimental -1 turmas;14. Curso de Dança Contemporânea intermediário - 1 turmas;15. RESIDÊNCIA ARTISTICA - 1 turma; 16. Dança moderna - 1 turma; 17. Dança contemporânea avançado - 1 turma; 18. Corpo de imagem - 1 turma; 19. Residência coreográfica - 1 turma 20. Dança de salão - 1 turma; 21 . Dança do ventre - 1 turma; 22. Sapateado - 2 turma; Outros cursos: Contemporâneo EMENTA - Observando os estudos da rota científica contemporânea a proposta faz pensar na linguagem da dança e do corpo à beira de diferentes níveis de realidade e de novas referências de tempo e espaço. Um olhar sem fronteiras para a criação cênica, que comporta a mistura, permite interfaces e cita o holístico. A aula revela diversos caminhos para o condicionamento técnico e artístico do bailarino desde contextos históricos até mecânicas de movimento oriundas de várias práticas corporais. Visa orientar o participante em seus processos de manutenção técnica, assim como em seus processos criativos individuais oferecendo ainda ferramentas para lidar com a própria subjetividade. Movimentos pendulares da Dança Contemporânea - A pesquisa abordada na aula tem como conteúdo movimentos pendulares, que além de oferecerem ao corpo uma diferente qualidade de movimento, constroem o espaço com o corpo, investigando também a transição pelos diversos níveis em relação ao espaço. A pesquisa também tem influência de várias técnicas que podem ser observadas na aula, unindo-se para dar suporte ao desenvolvimento da técnica pesquisada, tendo como ferramenta principal o corpo que traz inúmeras possibilidades de descoberta. Plásticas e poéticas da improvisação em dança - O referido Curso parte dos anseios e buscas que trago enquanto intérprete, pesquisador, coreógrafo e pedagogo atuante em diversas realidades de dança no interior cearense junto a demandas distintas, especificamente de bailarinos que começaram a dançar na adolescência, crianças de periferia, adultos que nunca fizeram aula de dança, universitários, professores da escola pública e arte-educadores. A partir de vivências físicas e teóricas desenvolvidas e codificadas dentro das principais Cias de Dança brasileiras estabeleçendo construções e reconstruções da dança enquanto produção artística, campo de pesquisa, experimentalismo, conceito, estética e expressão para a cena, como também foco a dança enquanto construção de conhecimento humano, emancipação sócio-afetivo-cultural e postura protagonista no cotidiano. Articulações e peso possível - As aulas vão ter como base o alongamento, trabalho de corpo a corpo, descoberta de possibilidades partindo das articulações. A técnica ensina a avançada liberdade de movimentação, fluidez, controle, consciência e profundidade de conhecimento dos princípios da dança. Baseado na filosofia oriental, A Técnica enfoca, também, o uso da mente criativa na expansão da proficiência. Balé Clássico para bailarinos com técnicas contemporâneasO balé clássico ainda é a grande técnica formadora, mas com o grande desenvolvimento da dança no século XX, o surgimento de outras técnicas de formação como “Graham” e “Limon” e a utilização da desconstrução de movimentos na dança contemporânea atual, a formação de bailarinos contemporâneos passa pelo autoconhecimento e a percepção corporal mais ampla e ainda pela necessidade em exercitar mais amplamente padrões, como: utilização espacial consciente, queda e recuperação, expansão e retenção de energia, velocidade e desaceleração, alteração de peso e volume. A utilização de vários padrões musicais, que dê ao movimento maior colorido, além de espaço para que o bailarino seja também criador. Nós professores modernos de balé, precisamos nos instrumentalizar desses conceitos ao usar a técnica de balé clássico, tão sabiamente desenvolvida ao longo de quatro séculos, quando a utilizamos em função de bailarinos contemporâneos. Técnicas de Vagonova: Adaptações de repertórios. O repertório de um leitor é composto por suas experiências anteriores, incluindo seus conhecimentos variados, como o literário e o de mundo. É ele que permite às pessoas leituras diferentes de um mesmo texto, pois cada um, na hora de ler, irá buscar em seu repertório as informações de que dispõe e que o ajudarão a dar sentido ao que leu. Ballet Clássico com técnicas de Vangovona Vaganova enfatizou a dançar com o corpo inteiro, promovendo a movimentação harmoniosa entre braços, pernas e tronco. Ela acreditava que o tronco é a a parte inicial de todos os movimentos, de forma que o tronco da dançarina teve ser reforçado. Um exercício que ela prescreveu para esta área era a de fazer séries de plies com os pés na primeira posição, que é uma espécie de arco, feito quando os pés são virados para o lado. É uma prática difícil para a maioria das pessoas a de equilibrar e controlar seu movimento ao fazer isso, mas isso levou bailarinos extremamente fortes a desenvolver os músculos abdominais e das costas, o que ajudou em todos os seus outros movimentos. Ballet Clássico Avançado Pedagogia da Dança, método da escola Russa Vaganova aplicado de forma proporcional as turmas e idades. Série ritmada de gestos e de passos; conjunto de movimentos e passos elaborados em sistema e empregados no ensino coreográfico; trabalho de postura; JAZZ Curso técnico Jazz para montagem de Musicais - A importância da dança com uma boa base na técnica da dança usada na linha de show/musical e TV. O objetivo do curso é preparar os interessados para o mercado de trabalho na área de musicais. Aquecimento corporal, podendo ser feito no centro da sala, com diagonais ou com seqüências coreográficas. Desenvolvimento da Criatividade e improvisação, Aprimoramento musical. Em muitas vezes podendo ser usado com movimentos lineares que se misturam com a expressividade cênica, podendo também mencionar uma movimentação conceituada na desconstrução e fragmentação corporal. Técnicas de respirações, deslocamento lateral com aproveitamento de linhas de braço e pernas, rotação de troncos e agachamentos, pequenos e grandes saltos. Tudo abordando a linguagem do Teatro/musical. - Seqüências coreografadas criadas por Caio Nunes. Teoria e Prática para o ensina da Dança – Aborda Aspectos conceituais sobre as diversas abordagens que relacionam a arte da dança e os processos educacionais, relacionando teorias e práticas para o ensino de dança hoje. Conversa: a Dança na Escola: o que já se sabe sobre esse diálogo? Nessa conversa desafios e possibilidades da inclusão da dança no currículo escolar são discutidos sob ponto de vista das relações não hierárquicas entre dança-educação-sociedade que perpassam pela formação de professores e a construção do currículo. O Universo da Dança Professor e Aluno - O professor é quem conduz a dinâmica em sala de aula e deve combinar clima de atenção e concentração sem inibir o aluno. Nesse encontro os participantes também recapitulam como a dança pode fazer parte do cotidiano de alunos e professores. O material visa dar maiores ferramentas para que os professores possam dialogar com o universo da dança abordado pela Companhia. O encontro é uma ocasião de diálogo direto entre o educador e a São Paulo Companhia de Dança, com espaço para perguntas e sugestões Leitura musical Estudo dos diferentes ritmos musicais e como interpretá-los; conhecimento dos principais instrumentos; desenvolvimento de habilidade para improvisação e para coreografar; seleção e repertório musical. - Expressão e Interpretação; Entradas e saídas de cena; colocação cênica e uso do espaço; trabalho de palco; deslocamentos espaciais; expressão corporal e facial; técnicas de interpretação. Produção: como se vestir, se maquiar, cabelo etc, Modern Jazz - Técnica: Desenvolvimento da Criatividade e improvisação, Aprimoramento musical. Em muitas vezes podendo ser usado com movimentos lineares que se misturam com a expressividade cênica, podendo também mencionar uma movimentação conceituada na desconstrução e fragmentação corporal. Técnicas de respirações, deslocamento lateral com aproveitamento de linhas de braço e pernas, rotação de troncos e agachamentos, Tudo abordando a linguagem do Teatro/musical. Seqüências coreografadas criadas por Caio Nunes. SAPATEADO Introdução ao Sapateado algumas técnicas e os principais passos, mostrados com animações sonoras. História do Sapateado americano, de suas origens até o presente, ilustrada com fotos históricas. Breve história do Sapateado no Brasil, com depoimentos de professores e de dançarinos brasileiros. Apresentação e uso do sistema de notação Kahnotation. Conceitos teóricos e orientações metodológicas práticas para o ensino do Sapateado. Sapateado Avançado O Sapateado exige um desenvolvimento técnico muito específico. Neste curso, serão apresentados resultados de estudos e experiências no desenvolvimento e aplicação de uma metodologia de ensino do Sapateado em que as aulas sejam produtivas. A apresentação do Kahnotation sistema de registro escrito de passos do Sapateado, utilizado internacionalmente, criado por Stanley Kahn, atende a uma demanda crescente por uma forma de notação simples, que torne possível o registro e divulgação de sequências de passos e coreografias. DANÇA DE SALÃO Dança de Salão - Conhecida como uma modalidade da dança que engloba em si vários ritmos, a dança de salão apresenta uma variação rítmica de músicas que atende às necessidades de uma atividade técnica de treinamento sendo exercida, inclusive, para fins competitivos. No campo esportivo, com a sua origem intimamente ligada à história europeia, a dança de salão esportiva ainda não faz parte do nosso cotidiano, mas constitui-se em uma modalidade consagrada internacionalmente e que já vem sendo introduzida nos meios acadêmicos. DANÇA DO VENTRE - Técnica Utilizada Dança Do VentreConceitos de cinesiologia, biomecânica e anatomia do movimento. Movimentos técnicos: movimentação dos membros inferiores e superiores; movimentos de quadril, de tronco, tremidos e como utilizá-los; movimentos ondulatórios; contrações abdominais e pélvicas; giros; deslocamentos; movimentos de solo. - Musicalidade e ritmo; DANÇAS DE RUA Hip Hop ou Dança de Rua - A dança de rua desde os primórdios de seu aparecimento, sempre esteve relacionado aos preconceitos sociais enraizados na mente humana, existindo ainda muitos paradigmas a serem quebrados. Um deles é o fato da dança de rua não ser reconhecida como uma dança "acadêmica", pois ainda não existe uma metodologia sistemática de ensino. PALESTRA 1 - Ballet Contemporâneo contato entre o público e o universo Aprofundamento e contato entre o público e o universo da dança. A palestra, que é acompanhada da projeção de um documentário produzido especialmente para professores e arte-educadores, oferece uma abordagem multidisciplinar dessa arte, utilizando-a como tema ou elemento para atividades educativas e de sensibilização tanto para o ensino regular quanto para ações de arte-educação, educação inclusiva e ensino de artes. Nesse encontro os participantes recebem o DVD exibido, acompanhado de material impresso com explicações e sugestões de atividades para os alunos em sala de aula. A diretora da São Paulo Companhia de Dança e ex-bailarina do Grupo Corpo. Segundo os parâmetros curriculares desenvolvidos pelo Ministério da Educação e da Cultura, a atividade da dança na escola é importante porque a ação física faz parte da aprendizagem do aluno e é necessária ao seu desenvolvimento.PALESTRA 2 - Da simplicidade a uma forma sistêmica - reflexões sobre a dança popular e erudita Abordagem sobre a dança na sua forma mais primitiva e como esta foi e é observada e utilizada como ponto de estudo do homem para concepção, organização e sistematização de outras formas para se dançar, buscando principalmente o domínio consciente do corpo e uma melhor expressividade deste. PALESTRA 3 - Instalações elétricas para espaços cênicos - Abordagem Instalações elétricas para espaços cênicos, coordenação e supervisão técnica teatral, concepção, montagem e operação luminotécnica de espetáculos cênicos, Festivais Nacionais e Internacionais de Música, Teatro, Dança e Circo, consultoria e coordenação técnica na área de construção técnica teatral e montagem de espaços cênicos, conhecimentos específicos e técnicos dos principais espaços cênicos do Estado do Ceará;

OBJETIVO GERAL: Contribuir para o fortalecimento da dança no Estado do Ceará, através da troca de saberes e fazeres entre artistas amadores e profissionais, por meio de diversas ações integrativas de exibição, formação e intercâmbio. OBJETIVOS ESPECÍFICOS QUANTITATIVOS: 1. Promover a participação aproximadamente de 2800 bailarinos nas apresentações em Fortaleza; 2. Beneficiar aproximadamente 900 pessoas entre professores, bailarinos profissionais e amadores, alunos de escolas públicas, membros de grupos de dança e teatro, desses municípios e seus estornos, pessoas com conhecimento, ou não, nas linguagens do corpo; 3. Atingir a um público de 20.000 pessoas incluindo as atividades da capital e do interior; 4. Aperfeiçoar técnica e teoria dos bailarinos participantes, aproximadamente 30 pessoas por curso; 5. Realizar 1200 apresentações entre apresentações de conjuntos, solo, duo, trio e grupos entre a Mostra de Dança e Mostra Competitiva; 6. Premiar 70 categorias e uma média de 220 artistas; 7. Ofertar 27 cursos beneficiando 900 pessoas; 8. Ofertar 03 palestras; 9. Ofertar 03 residenciais beneficiando 100 pessoas; 10. Criar o Grand Prix Brasil de Dança, seletivas do infantil ao Avançado, nas modalidades de Ballet Clássico e Contemporâneo; 11. Realizar durante o ano, no mínimo dois seminários em Fortaleza, audição e finais do Grand Prix Brasil de Dança; 12. Realizar 6 palestras e 6 rodas de conversa em todos os municípios 13. Circular por 06 (seis) municípios cearenses distribuídos em 04 (quatro) macro regiões do Estado; OBJETIVOS ESPECÍFICOS QUALITATIVOS: 1. Promover o intercâmbio cultural entre escolas, grupos, professores, bailarinos e coreógrafos do Ceará e de outros estados do Brasil; 2. Promover a troca de saberes e fazeres entre os jovens e adolescentes do interior do estado que tenham, principalmente, pouco acesso a conhecimentos sobre o corpo e seu movimento no espaço e sobre a dança do Ceará; 3. Formar novos hábitos, comportamentos com relação à disciplina e desenvolvimento de valores éticos e morais na dança; 4. Unir diversas linguagens artísticas em um mesmo evento tendo como âncora conceitual a dança, resignificando olhares e entendimento desta arte; 5. Oportunizar o ingresso dos talentos da dança do Estado do Ceará em escolas de reconhecido saber nacional e internacional; 6. Fomentar o estudo e o aprimoramento técnico dos bailarinos cearenses com a realização de cursos e seminários; 7. Contribuir para o fortalecimento da dança no estado do Ceará, no Brasil e no exterior; DESDOBRAMENTOS 1. Fomenta o surgimento de novos talentos; 2. Movimenta o cenário da dança cearense; 3. Viabiliza a inclusão de novos talentos cearenses em programas de dança nas diversas instituições de ensino da dança no País e fora dele. 4. Fomenta o desenvolvimento de uma postura mais crítica, autoconfiante dos bailarinos; 5. Desperta para alguns e ratifica para outros aspectos da consciência e cidadania aplicados à dança; 6. Estimula o interesse pelo conhecimento da dança brasileira; 7. Contribui para a realização das políticas públicas voltadas à dança no Estado do Ceará. 8. Contribui para a democratização da cultura no Estado; IMPACTOS POSITIVOS NA CULTURA 1. Gera renda para artistas e profissionais da área; 2. Contribui com um dos objetivos do Plano Nacional e estadual da Cultura no que se refere à fruição da cultura em todo o território cearense e brasileiro; 3. Democratiza o acesso à cultura por meio da gratuidade das ações e a circulação das atividades pelo interior. 4. Ocupa espaços culturais gerando mais empregos e renda; 5. Contribui para o aumento das estatísticas referentes ao desenvolvimento da dança no Estado; REPERCUSSÃO LOCAL, REGIONAL E NACIONAL O Fendafor é um evento de dança com uma excelente repercussão, pois envolvem artistas e profissionais de vários estados brasileiros, promovendo o intercâmbio destes artistas e profissionais com grupos ou companhias de outros países, viabilizando a fruição do saber de forma bem ampla e articulada. São dezenove anos promovendo o surgimento, a permanência e o intercâmbio de bailarinos por todo o Brasil e exterior. Na mídia alcança um espaço de destaque por ser o maior evento de dança do Estado e o mais bem respeitado por sua capilaridade e seriedade na realização. Hoje faz parte do calendário de eventos do Estado do Ceará e consta na expectativa anual dos artistas da área.

APRESENTAÇÃO O Festival Internacional de Dança de Fortaleza e Itinerante do Ceará tem como foco principal um programa de formação pedagógica para bailarinos, pensadores, produtores culturais, mostra de dança e circulação de espetáculos em cidades do interior do Ceará. Proporciona maior visibilidade à produção local e estimula novos mercados de trabalho, circulando ações culturais (espetáculos, cursos, palestras e vídeos) em Fortaleza e cidades do interior do Ceará onde acontece o Fendafor Itinerante; promove a dança em toda a sua expansão passando pelos espetáculos cênicos, pelo vídeo e desempenho, estimulando novas pesquisas de linguagem, produções e estendendo também a rede de parceria já estabelecida. O Fendafor nasceu no ano 2000 e desde sua fundação tem como principal objetivo a popularização da dança no estado do Ceará, unindo talentos e oportunidades, colocando nossos artistas em cena, oportunizando as companhias, bailarinos e escolas de dança, desde o amador até o profissional, do Ballet Clássico ao Popular a apresentarem seus trabalhos e produções artísticas, no momento em que os mesmos têm a chance de apreciar o melhor da dança nacional e internacional, principalmente na troca de saberes e experiências, conhecimentos e intercâmbios, fazendo vistas a formação de plateia por onde ele passa. Dentro do conceito de formação de platéia, permite o acesso da população à dança, por meio de espetáculos gratuitos ou preços populares, além de estimular atividades artísticas e educativas, fortalecendo o mercado de trabalho artístico, atingindo um público bastante diversificado. Teoria e prática, formação e Informação, abrangência multicultural, são os elementos que impulsionam o Festival a apresentar o que de melhor está sendo produzido nas escolas, companhias e universidades de dança brasileiras e internacionais. O Festival oferece palestras, cursos de diversas disciplinas promovendo um grande nível de conhecimento, discussões, conferências, lançamentos de livros, exposições e exibições de filmes e vídeos. Tradicionalmente o FENDAFOR realiza a Mostra Internacional de Dança e demais atividades na última semana do mês de Junho e início de Julho e já faz parte do calendário cultural do Ceará e do grande circuito de festivais nacionais e internacionais de dança que acontecem no Brasil. O tradicional Theatro José de Alencar é o palco principal do Festival, juntamente ao Centro Cultural Dragão do Mar, onde o Festival ocupa seus diversos espaços: auditório, teatro, anfiteatro, planetário e palco sob a passarela. O Festival é descentralizado e oferece inúmeras apresentações, cursos e palestras em shoppings, nos ABC’s, projetos sociais e praças da cidade. Todas as atividades acontecem intercaladamente (espetáculos, cursos, aulas públicas, palestras, lançamentos de livros, ensaios, mostra de vídeo dança, Mostra Internacional e Competitiva). A Mostra Competitiva do Festival começou em 2007, a partir de 2013 passou a ter um novo formato e acontece da seguinte forma: os bailarinos (as) que participam das competições passam por uma avaliação técnica formada por um corpo docente de grandes nomes e pensadores do mundo da dança, tanto do cenário nacional como internacional essa banca de jurados é formada por professores, maitres, coreógrafos e pesquisadores de dança renomados; Entre eles: Gisela Vaz,diretora do Centro de Dança de Goiânia e também presidente do Conselho Brasileiro da Dança, Caio Nunes,diretor da companhia que leva seu nome, coreógrafo da Rede Globo e presidente do Sindicato dos Artistas do Rio de Janeiro, Mariza Estrela,presidente do Conselho Brasileiro da Dança CBDD e Maitre de ballet clássico da Cia. Jovem do Rio de Janeiro e Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Wanderley Lopes, primeiro bailarino do Teatro Guairá de Curitiba e delegado do CBDD daquele estado, Clara Pinto, Fundadora do Festival Internacional de Dança da Amazônia _ FIDA, Guivalde Almeida,diretor de Centro de Danças Clássicas de São Paulo e também delegado do Conselho Brasileiro da Dança no Estado de S. Paulo, entre outros convidados. O corpo de jurados avalia os concorrentes e no resultado final além da premiação em troféus, são oferecidas bolsas de estudos, residências artísticas e oportunidades de participarem de audições no Ballet Jovem de Goiânia, no Centro de Dança Rio, Ballet Jovem de São Paulo e Rio de Janeiro, Escola Estadual de Dança Maria Olenewa ligada ao Teatro Municipal do Rio de Janeiro entre outros, oferece ainda cursos de férias em renomadas escolas brasileiras e internacionais e é parceiro do Festival YAGP _ American Gra Prix que acontece em Nova York. O Festival oferece também premiação em dinheiro aos primeiros colocados. Essa decisão partiu do anseio dos próprios bailarinos premiados em 2012, muitos recebiam bolsas importantes e não tinha condições de viajar por falta de incentivo, essa premiação então viabiliza os custos iniciais de viagem. O Fendafor atualmente extrapola o conceito de um Festival de Dança diante da sua amplitude nas articulações e resultados alcançados, oportuniza aos nossos talentos cearenses o estudo em escolas de reconhecido saber no Brasil e em outros países, no momento que olheiros do Brasil e de vários países do mundo passam pelo Festival e observam a qualidade técnica que temos no Ceará, nesse momento surgem os convites, propostas e oportunidades de viagem para o aprimoramento dos estudos. Muitos artistas sonham com essa oportunidade, uma chance de participarem de intercâmbios e de ingressar em companhias brasileiras e internacionais de dança, cumprindo os objetivos do Festival _ REALIZAR SONHOS E COLOCAR O CEARÁ EM CENA. DIFERENCIAL 2020 - 20 ANOS Estamos em Festa, o Fendafor em 2020 completa 20 anos e como não poderia ser diferente, estamos pensando essa edição com muitas ações para comemorar as duas décadas de atividades, desafios, curiosidades, conquistas e principalmente resistência. O Festival cresceu muito, podemos dizer que nos últimos seis anos ele mais que triplicou de tamanho e essa alavancada tão grande nos fez também trabalhar muito, criar novas ações, sempre no incremento da qualidade e o cuidado com o qualitativo nos deu grandes frutos, entre eles a quantidade de público que era de 1000 bailarinos e hoje quase 3.000 artistas passam por aqui, como também estados do Brasil, países do mundo, grandes audições, oportunidades nacionais e internacionais para os bailarinos participantes em fim. O Fendafor hoje é conhecido como o "Festival queridinho do Brasil". Uma dessas ações que lançaremos na 20ª Edição e que pretendemos que faça parte do Festival a partir desse projeto piloto, é o seminário internacional Fendafor de Dança, já iniciaremos em Fevereiro de 2020 e ele terá três edições ano, um em fevereiro, outro durante o Festival e por último em setembro. Lançaremos também o Grand Prix Brasil de Dança _ GPBRASIL, trata-se de um Seminário de Dança Clássica e Contemporânea, nas modalidades desde o infantil ao avançado, ou seja, meninos e meninas de 11 até 24 anos, através do seminário Fendafor acontecerá a seleção para esse grande prêmio, no formato eliminatório, os concorrentes vencedores, dois por modalidade levarão o Troféu Grand Prix e os primeiros lugares ganharão prêmio em dinheiro, passagem aérea e bolsas para cursos internacionais. FENDAFOR ITINERANTE - A MOSTRA DE DANÇA MAIS TRADICIONAL HOJE NO INTERIOR DO ESTADO Em 2007 o Fendafor expandiu sua área de atuação passando a incluir o interior do estado do Ceará no roteiro da dança nacional, são diversos municípios distribuídos nos macros regiões do estado do Ceará contemplados com a programação do Fendafor Itinerante. O acesso a bens culturais no interior do estado provoca um importante intercâmbio cultural que valoriza a cultura local e amplia o conhecimento na área da dança. Atividades como estas são importantes levando em conta a falta de ações permanentes de valorização e democratização da cultura no interior do estado do Ceará. A proposta do Festival é que os grupos locais e do entorno de cada cidade do interior possam apresentar seus espetáculos, interagir nas oficinas, mostra de vídeos, palestras e participem também como atores e produtores do desenvolvimento cultural local, vivenciando grandes experiências estéticas. Em todas as cidades conseguimos um público bastante expressivo, pois o além da qualidade e diversidade de suas ações culturais, o Festival tem sido a única ação consolidada para a dança no interior do Estado. Ao exemplo de 2017 realizamos o Festival em 03 municípios e contabilizamos mais de 6.000 pessoas participando e assistindo aos espetáculos e entre apresentações, palestras, mostra de vídeo, cursos e oficinas aproximadamente 2.000 bailarinos tanto de Fortaleza como de outros estados do Brasil e do interior do Ceará marcaram presença no Festival. A proposta é que o Programa "Fendafor, a Dança Itinerante do Ceará" amplie a visibilidade da produção e espetáculos cearenses, somando-se ao veterano Festival Internacional de Dança de Fortaleza. O Projeto aqui apresentado contemplará sua realização na cidade de Fortaleza e nos municípios de Juazeiro do Norte, Crato, Iguatu, Pacoti, Guaramiranga e Sobral; Serão quatro regiões 06 (seis) cidades contempladas diretamente, vale ressaltar que recebemos grupos, escolas e companhias de dança de todo o entorno destes 06 (seis) municípios que desejamos realizar o Festival, contabilizamos pelo menos mais 22 cidades vizinhas participando como já vêm acontecendo em edições anteriores, confirmando sua capilaridade e importância para a cadeia produtiva da dança. E para que consigamos manter todas as suas atividades e a sua realização conforme seus objetivos, estamos propondo ao Ministério da Cultura este projeto objetivando receber os incentivos fiscais da Lei Rouanet para viabilizá-lo financeiramente. A proposta apresentada, em cumprimento das finalidades expressas no Art. 1° da lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, vincula-se aos seguintes objetivos previstos no Art. 3°: fomento à produção cultural e artística, mediante a realização do Festival de Dança e estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. Tendo em vista que se trata de um projeto de artes cênicas prioritariamente, solicitamos o enquadramento do projeto no Art. 18. JUSTIFICATIVA Desde sua primeira edição, o Fendafor propõe a montagem de um panorama da dança cênica no Brasil e no mundo, como forma de apresentar uma programação que permita o diálogo entre bailarinos, coreógrafos e grupos oriundos de diversas localidades, proporcionando um momento único de fruição e intercâmbio cultural. Entre os inúmeros eventos dedicados à dança no Brasil e no mundo, o Fendafor, destaca-se pelo seu formato inovador, reunindo as características de um festival às de um congresso acadêmico, cuja finalidade maior é,através do aperfeiçoamento do bailarino, facultar uma carreira nacional ou internacional a esses artistas que participam do evento mostrando seu talento para olheiros de muitos estados brasileiros e de outros países do mundo. O Fendafor possui vários diferenciais que justificam sua existência como catalisador do desenvolvimento da dança no Estado e até mesmo no País. Além da sua responsabilidade social, acontece em parceria com outro Festival Nordestino, formando um circuito de dança que começa em Fortaleza e vai para Mostra Nacional de Dança do Recife. Essa parceria além de fortalecer e reafirmar o compromisso de cidades nordestinas com a cultura brasileira, garante ainda orçamentos mais baixos para os dois festivais, já que compartilhamos parte dos grupos, bailarinos convidados e mestres da dança, dividindo assim passagens e pacotes de cachês. As atividades ofertadas pelo Festival para o(a)s bailarinos (as) cearenses são gratuitas, permitindo que artistas de baixa renda ou de grupos não conhecidos tenham a oportunidade de participar e conhecer de perto a fantástica engenharia do mundo da dança, de todas as modalidades e categorias, do amador aos primeiros bailarinos do mundo, contribuindo para mudar a vida de muitos artistas cearenses, que em suas produções solo, desistem de seguir adiante face às dificuldades. O evento traz em seu bojo de ações culturais a mostra competitiva, onde inúmeros bailarinos passam por uma avaliação técnica composta por um corpo docente de renomes da dança. Os candidatos que alcançam boas notas além de receberem prêmios que são ofertados pelo Festival e outros parceiros, ainda ganham convites para participarem de audições, bolsas de estudo e residências em dança nas principais companhias e escolas oficiais do nosso país, provocando um alto nível de conhecimento, troca de experiências e oportunidades fora do Ceará. Vale ressaltar que a última edição do festival agora em 2019 recebeu 764 apresentações nessa modalidade avaliativa. O Festival ainda abre espaço importante para trabalhos de pesquisa, dança corpo e técnica; limites, territórios e definições. Destinado a estudos e pesquisas em dança, e sobre tudo, um esforço de compor um mosaico sobre técnicas na área de dança.É a História da Dança contada e recontada a partir de diferentes momentos, épocas e principalmente temas da modernidade de grande relevância parta a formação em dança em nosso país. O FENDAFOR INTERAGINDO COM OUTRAS LINGUAGENS Há quem fale dos sons da vida. A vida é, pois, dançante e dançável _ por seus caminhos compomos peças e entreatos. Estamos todos plenos de movimento, atravessamos o tempo habitando espaços de melodia e fluidez e, enquanto dispomos nosso corpo pelo mundo, desenhamos trilhas que perpassam outras músicas: algumas feitas de imagem, outras feitas de som. Da combinação de linguagens e experiências constitui-se nossa memória, raiz, sustentação para que o corpo abrace o tempo e por ele se deixe atravessar. Dança, música, imagem, palavra, silêncio. Estático, o organismo ainda se move. Em silêncio, o homem ainda entoa melodia. Ao olhar o mundo, o sujeito é, por ele, olhado. Assim, celebrar os encontros do corpo e da experiência artística é contar sobre o ato de estar vivo. O Fendafor reúne, durante sua programação, mais de Dois mil e quinhentos bailarinos e artistas diversos. Em 2016 e 2018, contemplamos ainda o audiovisual, fotografia, teatro e a música, apostando no casamento de linguagens, no encontro como parte inevitável dos deslocamentos. A existência humana é musical, imagética, dinâmica e transborda _ como a arte. Em 2020 o Festival completa 20 anos e repete esse feito e unirá de todas as formas as muitas linguagens, música, fotografia, audiovisual, literatura e o Teatro. art 1º - O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País. art 3º - Objetivos a serem alcançados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; JUSTIFICATIVA USO LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA: a) Beneficia um grande número de dançarinos que estão iniciando seus processos de aprendizado; b) Gratuidade e preços populares nas ações; c) Interiorização de ações culturais importantes para os municípios de pequeno porte; d) Principal e mais antigo evento de dança do Ceará.

Solicitamos à Comissão de análise que libere o projeto de apresentar cartas de direitos autorais, visto que na fase em que nos encontramos, a curadoria não foi instalada, e ainda para garantir a participação de artistas, professores e grupos no evento, é necessário firmar contratos de trabalho, envolvendo pagamentos referentes a sinais de remuneração. A curadoria se dá no momento em que os recursos são captados, e já existe uma prospecção de valores que poderão ser aplicados na contratação dos artistas e grupos. O projeto está em sua vigésima edição, o que consolida a realização de uma programação artística madura.

PEÇA GRÁFICA - REVISTA / ENCARTE EDIÇÂO ESPECIAL DE 20 ANOS 10.000 unidades 50 páginas - color Capa e miolo - papel couché fosco Conteúdo – Registro dos 20 anos, fotos das companhias, releases dos grupos participantes, depoimentos, artigos sobre a dança e sobre o evento, programação do evento, fotos dos professores, palestrantes e equipe do projeto, informações sobre as cidades por onde o projeto circula, telefones úteis, dentre outras informações importantes para a comunidade em geral.

1. Festival Mostra - produto principal DA - Intéprete de libras DV - Espaços reservados e audio descrição DF - Locais reservado na frente da plateia, acesso rampado 2. Estágio/curso/oficina DA - Intéprete de libras DV - Linguagem oral DF - Locais reservado na frente da plateia, acesso rampado 3. Prêmio Sem aplicação 4. Contrapartida Social DA - Intéprete de libras DV - Espaços reservados e audio descrição DF - Locais reservado na frente da plateia, acesso rampado

Medidas de ampliação do acesso: 1. Festival Mostra - produto principal VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; 2. Estágio/curso/oficina II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Produto 100% gratuito 3. Prêmio VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

O PROPONENTE NÃO RECEBERÁ POR NENHUM SERVIÇO EXECUTADO! SERÁ RESPONSÁVEL PELA COORDENAÇÃO GERAL DO EVENTO SEM REMUNERAÇÕES. Coordenação de produção - Janne Ruth Delegada do Conselho Brasileiro da Dança no Ceará, Presidente do Grupo BCAD, Coordenadora de Projetos Institucionais, Fundadora e diretora Geral do Festival Internacional de Dança de Fortaleza e Itinerante do Ceará; Nasceu em Vitória da Conquista – Bahia, onde iniciou a dança aos 04 anos de idade em 1966 em Salvador – Bahia. Em 1967 sua família escolhia o Ceará para morar e foi então que Janne Ruth iniciou sua história e a ela tem dedicado toda a sua vida. Concluiu seus estudos da Dança e Teatro em 1979 com o Professor Hugo Bianchi, ainda nesse mesmo ano fez curso de metodologia do ensino da Dança, Nível Profissional nos 09 estilos de Dança, na Dance Center, em Salvador Bahia, filiada a Universidade Católica da Bahia. Curso de Geologia incompleto na UNIFOR – Universidade de Fortaleza, Fundadora da Escola de Ballet Janne Ruth (1981), da Cia de Dança Janne Ruth (1991), do Grupo BCAD – Bailarinos de Cristo Amor e Doações (1994), Coordenadora Geral e Idealizadora do Festival internacional de Dança de Fortaleza (2000), Professora, bailarina, Coreógrafa, Produtora Cultural e Palestrante / Católica da Bahia.Como coreógrafa tem cursos, mestrados e participações em Festivais nas diversas cidades do Brasil: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belém, Recife, Amazonas, Salvador, Campina Grande, Teresina, João Pessoa, etc, e no exterior em: Praga - República Tcheca, França, Inglaterra, Bélgica, Itália, Espanha, etc. Estudou com grandes Mestres (Atualmente é Presidente do Grupo BCAD, Coordenadora de Projetos Institucionais e é Conselheira do COMDICA – Conselho Municipal de Defesa dos Direitos da Criançsa e do Adolescente, eleita para o Biênio 2010 a 2012. Em 1981 inaugurou sua Escola de Dança em Fortaleza e Permanece até hoje, fez especialização em Dança, na Faculdade Eugenia Feodoro, Hugo Bianchi, Dilma Smith, Lenny Deile, Carlota Portela, Dalal Achcar, Marika Gidale, Décio Otelo, Mario Nascimento, Denis Gray, Jô Jô Smith, Dora Andrade, Hugo Bianchi, Thoshie Kobayashi, Fernando Nunes, Mariza Estrela, etc. Fez mestrado pela UNIC – União Internacional de Intercâmbio Cultural – Brasil, Nova York e França e especializou-se em Dança Contemporânea. Janne Ruth têm ainda curso e especialização em metodologia do ensino da Dança. Em 1985 Fundou O Grupo de Dança Janne Ruth hoje Cia. de Dança Janne Ruth (1991), e em 1994 Fundou o Grupo Bailarinos de Cristo Amor e Doações- BCAD, uma instituição sem fins lucrativos, onde o objetivo é utilizar a arte, Cultura, Educação e o Esporte, para resgatar da área de risco crianças, adolescentes e Jovens excluídos da sociedade, bem como ajudar outras instituições, comunidades e famílias mais pobres da sua cidade. Hoje são 04 Sedes de atendimento 440 Crianças, adolescentes e jovens em situação de risco beneficiados diretamente e 01 Escola de Ballet Particular. O Grupo BCAD e a Cia. de Dança Janne Ruth têm uma bagagem bastante significativa, são 29 anos de Escola 19 anos de Cia. de Dança e 16 anos de Instituição, 12.000 (Doze Mil) Crianças, adolescentes e jovens atendidos diretos e indiretamente, são ainda 24 Ballet’s estreados, 04 tournées internacionais e 43 Nacionais, 171 prêmios para os Ballte’s e Homenagens importantes para a Coreógrafa Janne Ruth, entre eles alguns conquistados em São Paulo, Rio de Janeiro, Amazônia, Buenos Aires, Mar Del Plata, Brasília, Praga República Tcheca, França e Itália. Em 2000 fundou e criou o Festival Internacional de Dança de Fortaleza- CE/ FENDAFOR, em 2007 o Festival passou a ser Itinerante e realizar circulação em cidades do Interior do Estado, começou por Guaramiranga e já está em 08 municípios, o Festival é sucesso nacional e internacional, este ano de 2011 realizou sua 11ª edição. Em 2003 a coreógrafa Janne Ruth recebeu o prêmio no dia Internacional da Mulher, (Prêmio Murilo Aguiar) da Assembleia Legislativa do Ceará, homenageada entre as 05 mulheres que mais se destacaram no Ceará com seus trabalhos sociais, em 2004 recebeu o prêmio de melhor empreendedor social. Em 2005 conquistou o Segundo Grande Prêmio de Dança da Itália, em 2008 o Hepta campeonato de Dança no Festival Internacional de Dança da Amazônia, já em 2007 conquistou 08 Prêmios no I Passo de Arte Norte e Nordeste Competição de Dança, inclusive ganhou o Prêmio de melhor Grupo do Festival e melhor Bailarino, mais 04 Prêmios no 15º Passo de Arte S. Paulo – Indaiatuba e 13 Prêmios no Festival de Inverno de Dança de Mongaguá – S. Paulo, ambos em Julho de 2007, 06 Troféus no II Passo de Arte Norte e Nordeste competição de Dança, para os Ballet’s Caminhos da Chuva, Vesúvio, Êxodo, A Praça, Sincronismo e Trama (Fortaleza – Ce – Maio/Junho de 2008). 01 troféu no XV Festival Internacional de Danças da Amazônia – FIDA para o Ballet Woodox, melhor coreografia no Festival Hexa Campeão no Festival - (Belém/PA - Outubro de 2008), 01 Troféu de reconhecimento pelo trabalho prestado ao Karatê Cearense Prêmio Ranking 2008, Fortaleza Janeiro/2009, 09 Troféus no III Passo de Arte Norte e Nordeste competição de Dança, para os Ballet’s Não tão só, 10 por Dois, Afago, Brexas e Pedaços de Mim por Ela, (Fortaleza – Ce – /Junho de 2009) e Três Troféus para a Competição de Dança PRÊMIO CAPEZIO NORDESTE, Outubro de 2009 Teatro Marista; 21 Troféus; no I RV Nordeste Competição e Seletiva de Dança para o XXI PRODASP São Paulo; 2010 03 troféus no Grand Prize de Dança de Barcelona Abril de 2010 em Barcelona – Espanha. O Fendafor é famoso por suas características e ações sociais, graças à formação da coreógrafa janne Ruth que há 18 anos fundou sua ONG, hoje modelo até no exterior e desde então vem se dedicando ao terceiro setor e insere sua experiência de todas as formas a responsabilidade social no Festival “Fendafor” e em suas respectivas Escolas; Por tanto na Área Social janne Ruth tem se especializado e se qualificado participando de inúmeros Congressos, Seminários, Cursos técnicos e Oficinas de Gestores sociais, entre eles Destacam-se: 1998 – Centro e Tecnologia Trabalho e Cidadania – Iniciação e Pratica ao Cooperativismo – Brasília – DF, 1999 – UNICEF e Conselho Estadual dos Direitos a Criança e do adolescentes – CEDCA – CE - Seminários e Oficinas de 06 a 08 de Junho – Gerentes Sociais e Elaboração de Projetos – Aquiraz – CE, 2000 – COMDICA (Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente) – Oficinas de Gestores Sociais e Terceiro Setor – Fortaleza – CE, 2001 – COEP (Comitê de Combate a Fome a Miséria) e BANCO DO BRASIL – Oficinas Sociais e Desenvolvimento Humano – Fortaleza – CE, 2002 – UERJ – (Universidade Estadual e Rio e Janeiro e a CBDD – Conselho Brasileiro da Dança) – XI Gala da UERJ e CBDD – Palestrou sobre A Comunidade Dança o Exercício da Cidadania – Rio de Janeiro - RJ. 2002 – SEG E SENAC – Como Falar em Público e Plano de Marketing Pessoal – Fortaleza – CE. 2002 – FUNDAÇÂO ITAÚ SOCIAL E UNICEF – Encontros Regionais de Educadores – O Direito e Aprender (Projeto Educação e Participação) – Salvador – Bahia. 2003 – EFESO (Fórum de Empreendedores Sociais) – Cultura da Trabalho – Fortaleza – CE, 2006 – FUNDAÇÃO BANCO DO BRASIL E PETROBRAS – Oficina Mídia e Tecnologia Sociais Construindo Estratégias e Ações – Fortaleza – Ceará. 2006 – COMDICA – FORUM DCA e PREFEITURA E FORTALEZA – Campanha e Arrecadação do fundo Municipal – Fortaleza – CE. 2006 – CAPS AD/ SER III/UFC – I Seminário Construindo a Prevenção – Fortaleza – Ceará, 2007 – APAES – III Encontro Nacional das APAES no Ceará – Fortaleza – Ceará, e em 2008 FUNDAÇÂO ITAÚ SOCIAL E UNICEF – Encontros Regionais de Educadores. Janne Ruth Fundou o Fórum Estadual de Dança do Ceará em 1988, é Ainda Presidente dos Grupos Profissionais de Dança do Ceará desde 2001, é Coordenadora das Academias de Dança do Ceará, faz parte da comissão de Dança do Ceará, faz parte do colegiado do COMDICA como Conselheira - COMDICA – Conselho Municipal de Defesa dos Direitos da Criança e do adolescente eleita para o biênio 2010 e 2012. Direção Executiva – Hélio Flávio José Hélio Flávio Viana da Silva - Nascido em Santa Quitéria – CE, aos 12 anos veio morar em Fortaleza, onde posteriormente começou sua carreira na Construção Civil, por 12 anos atuou em empresas de Instalações elétricas sendo responsável por mais de 150 obras. Hélio Flávio é também Micro Empresário desde 1993, é Presidente do Grupo BCAD, na Gestão 2006 a 2010, de 2013 a 2014 e reeleito de 2014 a 2018 dentre outras atribuições. Realizador de diversas atividades culturais, dentre elas destaca-se: Administrou o Projeto Ponto de Cultura: “Ação Agente Cultura Viva”, nos anos de 2009, 2010 e 2011; Administra desde 2006 todos os Programas Artísticos culturais desenvolvidos na Instituição BCAD; 01. Arte e Movimento pela Vida; 02. De Passo em Passo Promovendo a inclusão através da Arte a Cultura; 03. Arte e Construção da Cidadania; 04. Ação e Cidadania; 05. A Arte da Dança na Ponta do Pé; 06. Dançando, Brincando, Criando e Aprendendo; Realizou todas as Mostra de Artes BCAD, hoje em sua VIII edição, que acontece no Teatro Jose de Alencar desde 2006; 1ª. I Mostra de Artes BCAD Tema 2004; Tema – O Olhar de Janne Ruth 2ª. II Mostra de Artes BCAD Tema 2006 – Miséria 3º. III Mostra de Artes BCAD Tema 2007 – Depende de Nós 4º. IV Mostra de Artes BCAD Tema 2008 _ Um Conto no Nordeste 5º. V Mostra de Artes BCAD Tema 2009 – O Picadeiro dos Sonhos “Circo” 6º. VI Mostra de Artes BCAD Tema2010 – Somos Maria 7º. VII Mostra de Artes BCAD Tema 2011 – O Natal de Cristiana 8º. VIII Mostra de Artes BCAD Tema 2012 – A Fuga de Emília 9º. IX Mostra de Artes BCAD Tema 2014 – TEMPO 10º. X Mostra de Artes do BCAD – Era uma Vez Faz parte diretamente da Produção do FENDAFOR - Festival Internacional de Dança de Fortaleza e Itinerante do Ceará, desde 2004 em Fortaleza e a partir de 2007 nas cidades; Guaramiranga, Pacoti, Beberibe, Cascavel, Crato, Juazeiro, Barbalha, Iguatu, Orós, Senador Pompeu, Quixadá, Cascavel, Sobral, Maracanaú, Viçosa do Ceará e Guaiúba; PRODUZIO OS SEGUINTES ESPETÀCULOS DA COMPANHIA DE DANÇA DO BCAD, antes Cia. de Dança Janne Ruth; Espetáculo de Dança No Nordeste é Assim; Estreado em 2008 e em cartaz até 2011; Cidades do Estado do Ceará que produziu o Espetáculo; Fortaleza, Viçosa do Ceará, Ipu, Limoeiro, Sobral, Guaramiranga, Cascavel, Senador Pompeu e Juazeiro do Norte; Capitais e Cidades Brasileiras; Natal, Belém, Teresina, Salvador, Recife, Rio de Janeiro, Joinville, Niterói e São Paulo. Países do Mundo (Cidades); Suíça – Cidades; Sta. Galen, Touffen e Sulygan; Espanha; Barcelona e Girona; Espetáculo de Dança CALIFON Universo Feminino estreado em 2010 em cartaz até 2013; Cidades do Estado do Ceará que produziu o Espetáculo; Fortaleza, Viçosa do Ceará, Ipu, Cruz, Santa Quitéria, Senador Pompeu, Juazeiro do Norte, Crato, Barbalha, Jijoca de Jericoacora; Capitais e Cidades Brasileiras; Recife, Rio de Janeiro, Joinville, Niterói, São Paulo, Goiânia e Cachoeira Dourada - GO. Países do Mundo (Cidades); Bogotá – Colômbia. Suíça Sta. Galen, Touffen e Sulygan; Espanha; Barcelona e Girona; Espetáculo NEURA; Estreia em Abril de 2014 Guaiúba; Circulação Maio e Junho; Fortaleza, São Gonçalo do Amarante e Guiúba; Espetáculo Ás Muitas Candelárias do Brasil do CORPO DE BAILE DO BCAD; Cidades do Estado do Ceará que produziu o Espetáculo; Fortaleza, Viçosa do Ceará, Ipu, Cruz, Santa Quitéria, Senador Pompeu, Juazeiro do Norte, Crato, Barbalha, Jijoca de Jericoacoara; Capitais e Cidades Brasileiras; Rio de Janeiro, Joinville, Niterói, São Paulo, Goiânia e Cachoeira Dourada - GO. Países do Mundo (Cidades); Bogotá – Colômbia. Em 2008 Criou a Copa BCAD de Karatê Esportivo do Ceará Realizou seis Edições no Ginásio do SESC centro; Em 2010 Criou o IDANCE – Instituto de Dança, Arte, Cultura e Educação do Ceará; Através do IDANCE Criou o Festival Cearense de HIP HOP – FCH2 edições da Primeira em (2011 a sexta em 2016); Através do IDANCE; Realizou todas as quatro Mostra do Bela Vista em Cena; Coordenação de Programação e Difusão - Atenita Kaira Coordenadora de Programação do FENDAFOR; É Bailarina e Coreógrafa, estudante de pedagogia e Publicidade e Propaganda na (Uva), Iniciou a dança aos 3 anos em Fortaleza. Concluiu seus estudos em dança e Teatro em 1997. Em 1988 ingressou como bolsista na Escola de Dança Janne Ruth e permanece até hoje, Como bailarina tem cursos, e participações em Festivais em várias cidades do Brasil e do Exterior: Rio de Janeiro. São Paulo, Brasília, Belém, Recife, Amazonas, Salvador, etc. No exterior em: Praga, França, Inglaterra, Bélgica, Itália, Alemanha etc. Estudou com os Mestres (Janne Ruth, Déborah Colker, Hugo Bianchi, Kátia Pedrosa, Thochie Kobaiache, Leny Deile, Marcelo Pereira, Mario Nascimento, Fernando Nunes, Marika Gidale, Décio Otelo, etc.). Especializou-se em Dança Contemporânea na Cia. de Dança Janne Ruth, Em 1994 juntamente com a Cia. de Dança Janne Ruth ajudou a Fundar o Grupo Bailarinos de Cristo Amor e Doações, uma instituição sem fins lucrativos cujo objetivo é utilizar a arte e cultura para ajudar outras instituições, favelas e famílias mais pobres da sua cidade. Participou de 18 Ballet’s, 04 Tournées internacionais e 26 Nacionais, na Escola Janne Ruth e ajudou a Conquistar 112 dos 192 prêmios da Escola. Em São Paulo, Rio de Janeiro, Amazônia, Buenos Aires, Brasília, Praga, Itália e por último na Espanha – Barcelona 2010. Em 2000 Passou a fazer parte da Produção do Festival Internacional de Dança de Fortaleza-Ce FENDAFOR,responsável pela programação do evento e permanece até hoje, sucesso nacional e internacional em sua 11ª edição. Em 2002 conquistou dois Prêmios Internacionais em Praga – República Theca e em 2005 conquistou o Segundo Grande Prêmio de Dança da Itália, em 2007 e 2008 ganhou dois prêmios em Fortaleza e São Paulo como melhor bailarina, em 2009 conquistou o prêmio de melhor coreógrafa do Festival Capézio Brasil. Em 2010 conquistou juntamente com a Cia. de Dança Janne Ruth e o Corpo de Baile do BCAD 21 prêmios no I RV Nordeste competição de Dança e um primeiro e um segundo lugar no Gran Priz de Dança de Barcelona – Abril 2010, já em Maio do mesmo ano ganhou 06 prêmios no I Fest Dance Nordeste, entre eles o de melhor bailarina e melhor coreógrafa. Atenita Caira faz parte dos Grupos Profissionais de dança do Ceará, das Academias de Dança do Ceará e do Fórum Estadual de Dança do Ceará; Principais Balés contemporâneos – Tragam os Homens de Volta (Segunda Guerra Mundial), Em Nome de Jesus, Big Crush a Retração do Universo, Milênio, O Poder de Um Sonho, Floresta Amazônica, Labirinto, Terra, Sem Eira Nem Beira, As Muitas Candelárias do Brasil, Em Mim, Sentimento, Sentido, Inverso, Sozinho, Woldox, No Nordeste é Assim e “Califon”, Universo Feminino. Coordenação Pedagógica – Daniel Lima Pedagogo e arte-educador, nasceu em fortaleza– Ceará, onde iniciou seus trabalhos voltados a área educacional. Desde seus 16 anos desenvolve trabalhos votados a educação. Trabalhando em diversas instituições de ensino, lecionando as disciplinas de português, literatura, informática, arte-educação no nível de fundamental II e polivalência em turmas de fundamental I. Aos 18 anos o foco de trabalho é ampliado passando a atuar também no espaço social assumido como atividade o apoio pedagógico de crianças e adolescentes do Grupo Bailarinos de Cristo Amor e Doações – BCAD, organização não-governamental que desenvolve atividades de artes educação. Nesse período conclui sua primeira faculdade em pedagogia pela Universidade Vale do Acaraú – UVA, o que lhe possibilitou um melhor embasamento dentro do conhecimento educacional. No ano de 2001 recebe o convite de Janne Ruth, para fazer parte da equipe técnica no desenvolvimento do I Festival Nacional de Dança de Fortaleza – FENDAFOR participando deste processo nos dois anos seguintes (2002 e 2003 e em 2006 voltou a fazer parte sendo responsável pela Programação pedagógica do Festival).No início de 2003 inicia pela a Universidade Estadual do Ceará seu segundo curso superior uma pós-graduação em Metodologia do Ensino da Arte, adquirido o título de arte-educador, defendendo como trabalho de pesquisa a utilização do teatro na reinserção de deficientes auditivos dentro da escola formal. Daí surge seu primeiro contato com esse tipo de deficiência (surdez). Nesse mesmo período inicia o curso de LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais), no Instituto dos Surdos, o que após três anos e meio recebe seu certificado de interprete em LIBRAS. Nos anos de 2004 a 2005, passa a fazer parte do corpo docente do Projeto ABC (OG) no bairro de José Walter, onde assumir como instrutor a turma de danças folclóricas. Nesse período idealiza o espetáculo “se o sertão não vira mar” – trabalho de pesquisa folclórica apresentado pelo Grupo do ABC, no evento Ceará Travesso de Dança realizado no teatro José de Alencar.Nos anos de 2006 a 2010 seus trabalhos ainda são inseridos em projetos sociais. Instruir as turmas de danças folclóricas do ABC no bairro de mondubim e no segundo semestre de 2008 assumi novamente a coordenação pedagógica do Grupo Bailarinos de Cristo Amor e Doações – BCAD. Desde então vem se dedicando ao terceiro setor e insere sua experiência de todas as formas a arte-educação, social e a educação. Coordenação de Produção e coordenação do Palco Mercado da dança –André Perdomo Espanhol, natural de Madri, mas residente no Brasil desde 1995 com Visto de Residente. Falo fluentemente Inglês (1º Idioma) por ter estudado na CVC vocational college (Escola Interna), espanhol (Idioma nativo) e português (idioma local). Alfabetizado americano, formado em Turismo, faz parte da Equipe de Produção do Festival desde 2005 e a partir de 2007 quando o Festival foi denominado Internacional passou a ser interprete e Coordenador Geral de Produção. Hoje Andrés é responsável pela Técnica de 70% das Escolas de Dança de Fortaleza fazendo a iluminação e coordenando a parte técnica desses eventos. Participou de 02 Tournées internacionais da Cia de Dança Janne Ruth e todas as Tournées nacionais desde o ano de 2005 sendo pelo menos 14 tournées, trabalhando como interprete e produtor geral do evento Experiência Profissional: Professor de Inglês no Wisdom – 2004 a 2005; Professor de Inglês do Grupo BCAD de 2005 a 2008; Administração da Escola de Ballet Janne Ruth de 2007 a 2010. Elaborador de Projetos Institucionais da Escola de Ballet Janne Ruth e da ONG BCAD de 2005 a 2011. Produtor Executivo de Tournées na Europa e no Brasil para a Cia. de Dança Janne Ruth – 2005 a 2010; Interprete em Comunicação estrangeira em Tournées Internacionais (Inglês e Espanhol) – 2005 a 2010; Serviços de Tradução para material de divulgação – Espanhol e Inglês; Produção e coordenação de eventos de cunho artísticos culturais como; FENDAFOR - 2005 a 2010; Produção Executiva do FENDAFOR ITINERANTE – Guaramiranga, Sobral, Juazeiro do Norte, Guaiúba, Cascavel e Brasília – DF – 2007 a 2010.Organização de Stand no Vida e Arte – 2006; Produção e coordenação de eventos de cunho esportivos como; Copas da Confederação de Karatê; trabalhou ainda no Evento Olimpíada e Cidadania contratado pela Fundação Demócrito Rocha /Jornal o Povo de Fortaleza, Hoje além de trabalhar no FENDAFOR, faz parte também como Produtor da WalK Eventos, sendo responsável pela montagem do Projeto Esporte na minha cidade que acontece a cada final de semana em um Município cearense e acontecerá nos 184 municípios do Ceará. Escolaridade; Bacharelado em Turismo - Faculdade Integrada do Ceará – FIC, Cursos Complementares; Relações Interpessoais – CEFET; Coordenação e Produção de Eventos – SENAC; Iluminação Cênica – Walter Façanha CEFET; Sonoplastia – Mauro Coutinho TJA; Educação Social – Christian Vocational College – CVC; Gestão e Gerenciamento de empresas – BCAD Group; Informática Avançada – Christian Vocational College – CVC. Trabalho Voluntario; Coordenador de Projetos Institucionais na Associação CIMA, Elaboração de Projetos Sociais no Grupo BCAD; Voluntario na Ação Global – Desde 2004, Coordenação de Palco e Mostra Competitiva – Ruth Arielle Ruth Arielle - Cursando 9º Semestre de Psicologia. UFC – Universidade Federal do Ceará, em curso desde 2016.2. Fundadora e Diretora de atendimentos e Projetos Sociais do Instituto Renova (Comunidade Terapêutica). Formada em Inglês pelo Hilpro Idiomas 2006 a 2011. Monitora da disciplina “Epistemologia e História das Psicologias II (Psicanálise e Psicologia Analítica)”, Bolsista de Extensão do Núcleo de Estudos sobre Drogas da UFC - NUCED É natural de Fortaleza – Ceará nasceu em 1994, aos 03 anos iniciou seus estudos de Ballet Clássico na Escola de Ballet Janne Ruth, permaneceu por 06 anos e participou de todos os espetáculos da Escola, aos 11 anos cursou Ballet Clássico também na Academia de Ballet Goretti Quintela e participou do Ballet “A Bela Adormecida”. Ainda aos 07 anos interessou-se pelo Karatê interestilos, estudou essa arte de 2001 a 2010, foi Pentacampeã Cearense, Campeã Brasileira e Teatracampeã Norte e Nordeste. Conquistou o Terceiro Lugar no Campeonato Mundial em Londrina – Paraná em 2002 e em 2004 conquistou 03 Medalhas no Campeonato Pan Americano em Buenos Aires, uma de Campeã, uma de segundo lugar e outra de terceiro lugar. Ruth Arielle coleciona mais de 100 medalhas de karatê entre elas 60% de 1º. Lugar. Paralelo ao Karatê, Ruth Arielle estudava Dança e Teatro, foi por 03 anos do Corpo de Baile do Grupo BCAD e dançou vários espetáculos inclusive recebendo prêmios importantes em Festivais no Brasil. Aos 15 anos deixou a dança para assumir seus estudos específicos de Teatro,onde já vinha estudando essa arte desde 1997 e em 2010 passou a fazer parte do Grupo de Teatro “Berith”. Meses depois Ruth passou a trabalhar diretamente com Teatro e Música, sendo responsável pela criação e adaptação de inúmeras peças, todas elas no intuito de apontar para o conhecimento da condição humana e as diversas possibilidades variações desta. Essas peças eram apresentadas e são apresentadas até hoje em várias igrejas, escolas, praças da cidade e em muitas ruas de Fortaleza,esses eventos são tanto para crianças, como para adolescentes e adultos. Por duas vezes também, Ruth esteve no Encontrart, um dos maiores evento para artistas do Brasil, que acontece em Ibiúna, São Paulo. Ruth Arielle já participou de capacitações importantes, tanto em Fortaleza, como em São Paulo e no Exterior, na cidade de Sta.Gallen - Suíça,Girona e Barcelona na Espanha. Essa viagem internacional aconteceu a convite da Universidade de StaGallen para a realização de uma pesquisa sobre o nordeste brasileiro que estava acontecendo naquela Universidade da Suíça, foi ainda intérprete dos bailarinos, já que fala fluentemente o inglês, bem como se utilizou de um ballet da Companhia de Dança Janne Ruth, que, inclusive, já o havia dançado, chamado “No Nordeste é Assim” para aprofundar essa pesquisa. Desde os 15 anos,foi colaboradora como voluntária do Grupo BCAD, ministrando aulas de Teatro, Apoio Pedagógico e Línguas estrangeiras para crianças de 06 a 12 anos e paralelo a esse trabalho, apesar da pouca idade, desenvolvia outro trabalho social com moradores de rua, ocorriam visitações às ruas de fortaleza, onde apoio e encaminhamentos eram possibilitados para os indivíduos que se interessavam pelo serviço. Com tudo isso, viu-se a necessidade de expandir esse trabalho, então Ruth, juntamente com vários parceiros, fundou um novo Projeto, o INSTITUTO RENOVA. Este para atender de forma totalmente gratuita, inicialmente, principalmente pessoas que perderam totalmente o vínculo com a família, moradores de Rua.Hoje Ruth trabalha no Instituto Renova, realizando ações de arte, cultura e ressocialização. Um dos principais trabalhos artístico-culturais do Instituto Renova foi o lançamento do CD promocional do Instituto no ano de 2012, do qual Ruth participou como baixista. Outra experiência interessante foi que Ruth também trabalhou por três vezes como monitora de jovens no Acampamento Missionário de Férias. Bem como, ministrou aulas de dança e teatro para cerca de 100 jovens, que alcançaram com apresentações artísticas e culturais cerca de 3000 pessoas. Inclusive com peças e coreografias de sua autoria. Foram cerca de 14 interiores do estado e em torno de 20 bairros de Fortaleza alcançados pelas peças teatrais e coreografias desenvolvidas por Ruth, no ACMIF. ATUALMENTE, Ruth continua suas atividades artísticas em dança, teatro e música. Bem como continua as atividades administrativas no Instituto Renova, no qual é diretora. Porém,atualmente voltou-se especialmente para seus estudos acadêmicos, onde cursa Psicologia na Universidade Federal do Ceará, estando no 6º semestre do curso. Seus interesses específicos direcionam-se para Epistemologia das Psicologias, Psicanálise e Estudos sobre Drogas na perspectiva da Redução de Danos. Atualmente é monitora da disciplina de Epistemologia e História das Psicologias II (Psicanálise e Psicologia Analítica) e desenvolve uma pesquisa há um ano com a temática “O fieri teórico da escuta clínica em Freud”, as duas atividades ministradas pelo professor Dr. Ricardo Barrocas. Desenvolveu um pré-projeto de pesquisa com a temática “Contribuições acerca da abordagem dos fenômenos religiosos, na formação da cultura, para a psicanálise”, em uma disciplina ministrada pela professora Dra. Laéria Fontenele. Éextensionista do Núcleo de Estudos sobre Drogas – NUCED, administrado pelo professor Dr. Ricardo Méllo, onde estuda drogas na perspectiva do programa de Redução de Danos. De forma independente, estuda Psicanálise desde o 2º semestre do curso, onde fez diversos grupos de estudos no Laboratório de Psicanálise da UFC, sem contar os diversos eventos que participou. Atualmente participa de dois grupos de dança que realizam diversas apresentações no município e posteriormente em todo o estado: “Cia. Jovem do BCAD” e “Grupo Inquietações Artísticas”. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL; 2009-2012 – Projeto BCAD – Bailarinos de Cristo Amor e Doações Descrição: ONG que existe há 19 anos, onde já atendeu mais de 13.000 crianças, reinserindo-as social e economicamente, como também investindo em sua educação. Cargo: Voluntária; Principais atividades: Secretariado, auxiliar na coordenação pedagógica e no desenvolvimento de eventos com as crianças e suas famílias, professora de “apoio Pedagógico”, teatro e língua estrangeira. OBS: Atuou também nas Produções das Mostras de Ballet e Teatro ao fim de cada ano, onde participam cerca de 400 crianças. 2010-2016 – FENDAFOR – Festival Nacional de Dança de Fortaleza; Descrição: Festival que já existe há 15 anos. Onde passam cerca de 1000 bailarinos e artistas nacionais e internacionais por ano. Cargo:Secretaria, auxiliar de programação e coordenadora de mídia. Principais atividades: Produção, organização administrativa do festival, tradução de bailarinos convidados, serviços gerais. 2012-2015 – Instituto Renova (Onde trabalha atualmente) Descrição: ONG, na qual foi fundadora, trabalho informalmente há 03 anos e juridicamente desde Maio de 2012 quando fundamos juridicamente o Instituto Renova;. Nesta ONG Ruth trabalha especificamente com pessoas em estado de dependência de substâncias psicoativas. Desde os 15 anos comecei a ter contato com este trabalho, hoje trabalho na linha de frente. Cargo: Diretora de Atendimentos e Projetos Sociais. Principais Atividades: Diretamente com atendimento às famílias, trabalhos sociais, administração financeira e de projetos, professora de oficinas de teatro, libras, leitura e outros. Palestrante acerca de temáticas diversas. 2013-2015 – Festival Cearense de Hip Hop- Descrição: Festival que já existe há 05 anos. Onde passam cerca de 500 bailarinos e artistas nacionais e internacionais por ano. Cargo: Secretária, Auxiliar de Programação e Coordenação de Mídia. 2015 – Bolsista de Extensão do Núcleo de Estudos sobre Drogas (Ondeestagia atualmente) Descrição: Desenvolve atividades de ensino, pesquisa e extensão. Participando e facilitando de grupos de estudos, organizando e executando as atividades burocráticas do Núcleo. Organização de eventos. 2013-2016 – Coordenadora do Projeto “Vozes do Amanhã (Onde trabalha atualmente)”. Descrição: Desenvolvo como coordenadora a promoção de arte, cultura e cidadania em 02 bairros de Fortaleza e suas adjacências, essas atividades consistem em aulas gratuitas para as comunidades de Teatro, Música e Literatura. Bem como eventos socioculturais periódicos, envolvendo palestras de cunho educativo e eventos artísticos. Qualificações e atividades complementares Inglês – Fluente (Hilpro Idiomas, 05 anos, conclusão em 2011). Experiência no exterior – 1 Mês nos países: Suíça, Espanha, Portugal, Alemanha e Áustria. Junto à Cia. De Dança Janne Ruth (dentro do Projeto BCAD), onde auxiliei como intérprete do grupo; fomos também convidados pela Universidade de St. Gallen a realizar pesquisas de um assunto que a Universidade já vinha pesquisando dentro da temática do nosso Espetáculo, chamado “No Nordeste é Assim”. (2010) Karatê, estilo ShotoKan – 9 anos de prática de Karatê, faixa marrom. Onde realizei viagens por estados como Pernambuco, São Paulo, Paraná, Rio Grande do Norte, Piauí, Rio de Janeiro, como também uma viagem para o exterior à Argentina, conseguindo títulos nacionais e internacionais.(2001-2011) Ballet Clássico, Contemporâneo e Teatro – 11 anos de prática de dança. Cursei no próprio Projeto BCAD, onde em 2007/2008 participei do Corpo de Baile do Projeto e em 2009 ingressei como voluntária da Instituição. Cursa dança até hoje no Grupo BCAD e na Escola de Ballet Janne Ruth. Conservatório de Música Alberto Nepomuceno – Curso de Formação Fundamental em Música, instrumentos Violão e Contra-Baixo. Cursei 2 anos, o curso é composto de 4 anos. (2010-2012) Gravação do CD “Renova” – Dentro do Instituto Renova desenvolvemos este projeto com o intuito de arrecadar fundos. Participei como baixista. ACMIF – Acampamento Missionários de Férias. Um trabalho de artes. Três anos seguidos. No qual, participei como Líder de Campo no interior do Ceará, em Varjota, Pratiús e no bairro de Fortaleza do Arvoredo, e monitora de aulas de Teatro, bem como produtora de peças e danças para 100 jovens (2010-2014). Estarei desenvolveno pela 4ª vez este ano o trabalho no Acampamento. ENCONTRART – Evento de artes, presidido pela Cia. De Arte Jeová Nissi, em Ibiúna-SP, concluí Módulos I e II de Teatro. Estou indo pela terceira vez este ano em busca do Módulo I em Dança (2011-2012). Grupo de Teatro Berith – Participei do grupo desde 2010, ingressando como Líder em 2011 até 2012. O Grupo tem peças próprias apresentadas em várias igrejas, praças, ruas e escolas de Fortaleza. Bem como, atualmente lidero o grupo de dança Be Free, que desenvolve atividades similares. Palestrante em colégios, praças, igrejas e eventos, com ênfase na palestra “A Sociedade que foge da dor”, ministrada no I Curso de qualificação e Residência Artística em Dança e Teatro para monitores do interior do estado em 2014. (Segue anexo) Diversas atividades complementares na Universidade Federal do Ceará, especificamente no curso de Psicologia, em diversas áreas. (Seguem anexos) Coordenação de Cursos e Palestras – Francisco Marcos Bento Francisco Marcos Bento – Professor, Interprete, Bailarino, Ator e Coreógrafo, Formado em Educação Física na FAMETRO; Bento tem sua Formação em Projeto Social, foi integrante por 10 anos do Ballet Vidança e desde 2006 passou a fazer parte da Cia. de Dança do BCAD antes conhecida como Cia de Dança Janne Ruth, onde alcançou sua Formação em Dança, é professor de 06 turmas na ONG Grupo BCAD, 04 turmas na Sede de Bela Vista e 04 turmas no Núcleo CAIC/ Mucuripe, ministra ainda cursos gratuitos como contra partida nas Tournées do Grupo BCAD através dos bailarinos da Cia. de Dança do BCAD. Marcos Bento é Professor de Ballet Clássico, Ballet Contemporâneo e Danças dramáticas na Academia de Ballet Teresa Passos, no Studio de Danças Mainara Albuquerque e é Coordenador artístico do Núcleo CAIC BCAD. Marcos Bento Iniciou seus estudos de Ballet no Projeto Social VIDANÇA com a professora e coreógrafa Anália Timbó em 1996, teve sua formação como professor com a mesma..Participou da Cia. do VIDANÇA como bailarino e coreógrafo nos seus principais espetáculos. Participou do Colégio de dança do Ceará no ano de 2002 no Teatro José de Alencar sob a direção dos professores Flávio Sampaio e Ernesto Gadelha. Passou a integrar a Cia. de Dança do BCAD no ano de 2006 como bailarino. No ano de 2007 entrou para a Escola de Ballet Clássico Mônica Luiza , onde atua como professor e bailarino. Fez vários Cursos de Ballet Clássico e Dança Contemporânea com os professores, Chica Timbó, Ramires Menezes, Marcelo Pereira, Paulo Caldas, Pámela Richardeson, entre outros. Tem na sua tragetória varios espetáculos, trabalhos autorais, festivais nacionais e internacionais de dança. Através do Vidança Dançou no Festival de Nova York e pela Cia. de Dança Janne Ruth participou dos ballets Em Mim, Sozinho, Woldox, Desatino, Linhas, No Nordeste é Assim e “Califon”, Universo Feminino, por último Em 2010 conquistou juntamente com a Cia. de Dança Janne Ruth e o Corpo de Baile do BCAD 21 prêmios no I RV Nordeste competição de Dança e um primeiro e um segundo lugar no Gran Priz de Dança de Barcelona – Abril 2010, Fez parte da quarta Tournée internacional da Companhia de Dança Janne Ruth, e realizou o intercâmbio na Marcelo’o Move School em St. Gallen Suíça nos cursos de Ballet Clássico, Ballet Moderno e Contemporâneo com o Professor Marcelo Pereira, no período de Março a Julho de 2010. 2010 03 Troféus no Grand Prize de Dança de Barcelona Abril de 2010 em Barcelona – Espanha; 2012; 14 Troféus; no II RV Nordeste Competição e Seletiva de Dança para o XXI PRODASP São Paulo 11 Troféus no I Festival Internacional de Dança de Goiânia; em 2012, realizou mais 03 Tournées nacionais e 01 Internacional na Colômbia; Marcos Bento tem como função na Companhia de Dança; Dançar todos os balets da Cia. de Dança Janne Ruth, bem como ministra curso gratuitamente como contra partida em todos os eventos do Grupo BCAD, ou nas tournées realizadas através dos bailarinos da Cia. de Dança Janne Ruth. São vários Cursos, Ballet Clássico, Jazz e Contemporâneo, mas a sua especialidade é com Danças Dramáticas, onde é abordado a Influência da Dança Popular com as Danças Clássicas e Contemporâneas, da simplicidade a uma forma sistêmica – reflexões sobre a dança popular e erudita Abordagem sobre a dança na sua forma mais primitiva e como esta foi e é observada e utilizada como ponto de estudo do homem para concepção, organização e sistematização de outras formas para se dançar, buscando principalmente o domínio consciente do corpo e uma melhor expressividade deste. Na Área Social tem se especializado e se qualificado participando de inúmeros Congressos, Seminários, Cursos técnicos e Oficinas de Gestores sociais, entre eles Destacam-se: 2008 – Centro e Tecnologia Trabalho e Cidadania – Iniciação e Pratica ao Cooperativismo – Brasília – DF, 2000 – COMDICA (Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente) – Oficinas de Gestores Sociais e Terceiro Setor – Fortaleza – CE, 2001 – COEP (Comitê de Combate a Fome a Miséria) e BANCO DO BRASIL – Oficinas Sociais e Desenvolvimento Humano – Fortaleza – CE, 2002 – UERJ – (Universidade Estadual e Rio e Janeiro e a CBDD – Conselho Brasileiro da Dança) – XI Gala da UERJ e CBDD – Palestrou sobre 2003 – EFESO (Fórum de Empreendedores Sociais) – Cultura da Trabalho – Fortaleza – CE, 2006 – FUNDAÇÃO BANCO DO BRASIL E PETROBRAS – Oficina Mídia e Tecnologia Sociais Construindo Estratégias e Ações – Fortaleza – Ceará. 2007 – APAES – III Encontro Nacional das APAES no Ceará – Fortaleza – Ceará, e em 2008 FUNDAÇÂO ITAÚ SOCIAL E UNICEF – Encontros Regionais de Educadores Fortaleza 2009. Coordenação de Formação – Kalyne Alexandre Coordenação de Secretaria – Soraia Bruna Coordenação de Palco Theatro José de Alencar – Tamires Freitas Solenidade – Jornalista Tais Lopes Apresentador – Douglas Motta Assistentes de Produção - Alex Silva, Daniel Lima, Elcir Rocha, Felipe Souza, Isac Buenos, Kaline Carneiro, Lizandra Paz, Tamires Freitas, Marcos Mello, Wesley Silva, Diego Neves, Lucymeire Queiroz, Natiele Santos, Ruth Arielle, Douglas Motta, Cleber Alves e Felipe Moreira. Equipe técnica (Sonoplastia e Iluminação) – Técnicos do Theatro José de Alencar Curadoria – Mariza Estrela (RJ), Guivalde Almeida (SP) e Janne Ruth (CE) Programa de Intercâmbio Internacional - Mariza Estrela RJ (Detém os direitos no Brasil) - Festival Valentina Kozlova International VKIBC's - Contemporary Dance and Choreography Competition - Nova York, Realizado no Lincoln Center e TANZOLYMP BRAZIL EM BERLIM; MARIZA ESTRELA (RJ) – Maitre de Ballet Convidada; Ministra curso avançado de clássico, Iniciou seus estudos de dança na Escola de Dança do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Na área de coreografia, teve sua aprendizagem no Serviço Nacional do Teatro do Museu de Arte Moderna, tendo sido aquele o 1º curso de Dança Moderna, Contemporânea e Folclórico instituído no Brasil. Dentre as funções que exerce títulos, homenagens e convites recebidos destacam-se: Presidente do Conselho Brasileiro de Dança, órgão vinculado ao Conséil Internacional de La Danse – UNESCO, Conselheira Fiscal do Sindicato dos Profissionais de Dança do RJ, Juíza Classista, pôr onze anos, representante do Sindicato dos Profissionais de Dança do RJ. É Diretora do Centro de Dança Rio, Medalha de Honra ao Mérito da Dança – UNESCO, Três moções da Câmara de Vereadores do Município do R J, Medalha de Cultura Artística oferecida pelo Lions Clube do Brasil, Diretora de três Grupos de Dança do Centro de Dança Rio, obtendo no Brasil e exterior vários prêmios em diversos e importantes festivais, Jurada no Brasil e exterior em diversos concursos nacionais e internacionais atualmente junto com Dalal Achcar dirige a Cia. Jovem El Passo de Dança. Jornalista Convidada – Adriana Saboya e Suely Frota - CE Assessoria de Imprensa – Adriana Saboya - CE Identidade Visual – Studio Café – SC Identidade Virtual - Studio Café – SC Fotografia – Hugu Silveira Fotos Digitais - CE Cobertura Videográfica – Paulo Vídeos - CE VT e Spot Institucional – Kroma Vídeo – CE VT Promocional de Fortaleza – Prefeitura Municipal de Fortaleza – Secretaria Municipal de Turismo Promoção – TV Verdes Mares e Diário do Nordeste Roda de Conversa (Encontro de Curadores, Maitres e Programadores) – Convidados do Ceará, Nacional e Internacional. Mediador Roda de Conversa – Paulo Lima Agência de receptivo e viagem – Sollo Turismo CURRICULO DOS PROFESSORES DOS CURSOS, PALESTRAS E WORKSHOPS Professores parceiros que anualmente se envolvem no Festival (Nesta fase em que o projeto se encontra, não fechamos a programação contendo a indicação de todos os professores, ação esta que requer um nível de produção e curadoria ainda não contemplados neste momento, todavia apresentamos os currículos dos profissionais que sempre fazem parte do corpo docente do Festival e muito provavelmente estarão novamente inseridos no cronograma dos cursos). 01. Flávio Sampaio – Ceará – Maitre de Ballet foi professor de várias instituições de ensino de ballet respeitadas, como a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, Teatro Municipal do Rio de Janeiro e coordenador da Faculdade de Dança da Universidade Gama Filho, em Fortaleza. O bailarino já foi convidado a dar aulas em ballets de renome internacional, como o Ballet da Ópera de Zurique, o Ballet da Ópera de Varsóvia e a Escola Estatal de Dança da Polônia. Além disso, Flávio Sampaio dirigiu dez grandes apresentações de dança e 21 peças de teatro, dentre elas o famoso “Drácula”. Fundou o Colégio de Dança do Ceará e hoje dirigi a Escola de Dança e Cia. de Dança de Paracuru02. Gisele Loise Santoro (filha) – Alemanha – Natural de Brasília, filha do compositor Cláudio Santoro e da coreógrafa Gisèle Santoro, iniciou seus estudos de dança aos 7 anos com sua mãe na Alemanha. Atuou como solista do Ballet de Câmara Gisèle Santoro e aos 16 anos ingressou no Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi 1ª Bailarina do Ballet de Brasília, é pesquisadora de repertório, intérprete e ensaiadora, em importantes centros mundiais, como a Staatliche Ballettschule Berlin, o Centro di Studi della Danza em Torino e na Akademie des Tanzes da Staatliche Hochschule für Musik Heidelberg-Mannheim, foi Solista do Nationaltheater Mannheim (Alemanha), 1a Bailarina Étoile, Maître de Ballet Assistente e Professora da Escola de Ballet do Theater Magdeburg, Foi Professora Convidada do Mainfranken Theater Würzburg, Oper Leipzig, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Theater, Nordhausen, Companhia de Dança Deborah Colker, Ballet da Cidade de Niterói e do Ballet do Teatro Municipal Rio de Janeiro, onde foi em 2007 e 2008 responsável pela remontagem de “O Lago dos Cisnes” versão Yelena Pankova.03. Inês Bogéa – Doutora em Artes pela Unicamp, é diretora da São Paulo Companhia de Dança e professora do curso de Especialização em Linguagens das Artes, no Centro Universitário Maria Antônia (USP). Foi bailarina do Grupo Corpo (1989-2001). Escreveu sobre dança para a Folha de S. Paulo de 2000 a 2007 e é autora de O Livro da Dança (Companhia das Letrinhas, 2002) e Contos do Balé (CosacNaify, 2007). Organizou os livros Oito ou Nove Ensaios Sobre o Grupo Corpo (Cosac Naify, 2001); Kazuo Ohno (Cosac Naify, 2002) e Espaço e Corpo – Guia de Reeducação do Movimento – Ivaldo Bertazzo (SESC, 2004), entre outros. Ao lado de Ivaldo Bertazzo, foi assistente de direção do Projeto Dança Comunidade (2005-06), realizando o espetáculo Milágrimas, e co-diretora do Projeto Cidadança (2006-07), realizando Tudo o que Gira Parece a Felicidade. Foi consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado de São Paulo (2007-2008). É co-autora, com Sergio Roizenblit, dos documentários Movimento Expressivo – Klauss Vianna (Miração Filmes e Crisantempo, 2005), Renée Gumiel, a Vida na Pele (DOCTVII, 2005), Maria Duschenes – o Espaço do Movimento (Prêmio Funarte Klauss Vianna, 2006) e com Tatiana Lohmann, de Umberto da Silva – Amo a Vida Namoro a Morte (Secretaria Municipal de Cultura, 2008). Mais informações: www.inesbogea.com.04. Ana Andréa - Rio de Janeiro É bailarina e coreógrafa, graduada em Dança e em ciências administrativas. Ex aluna do curso de artes plásticas da UFRJ. É Arte educadora desde 1994. É jurada e oficineira de vários festivais de dança brasileiros. É diretora do núcleo artístico Ana Andréa arte Contemporânea a 9 anos. Já coreografou para várias companhias de dança e dirigiu o “Auto da Paixão de Cristo” em Ipatinga/MG. Co-idealizadora do Grupo de Estudos Transdisciplinares do Corpo/RJ.05. Ivaldo Mendonça - Pernambuco – Bailarino e Coreógrafo, terminou seus estudos da dança na Academia Carolemos Dançarte, Professores: Carol Lemos, Rosa Garcia, Claudia São Bento. Danço na Companhia dos Homens, Recife (PE), Deborah Colker, Rio de Janeiro (RJ), Cia de Danças de Diadema S.P, Direção: Ivonice Satie e coreógrafo Mário Nascimento, Ivaldo Mendonça dançou outros trabalhos como convidado. Teve como Mestres Natalia Zemtcnenkva, Boris Storoichkov, Fauzi Mansur, Jaqueline Motta, Airton Tenório, Deborah Colker, Ivonice Satie, entre outros. Realizou Turnês : Inglaterra, Alemanha, Canadá, França, Portugal, Estados Unidos, Singapura, Argentina, Colômbia e Brasil. Ministrou aulas de dança contemporânea : Festival de Joinville, Porto Alegre em Cena, Centro em cena e Fenarte- Fendafor- Fortaleza, Dança Contemporânea no Apolo Hermilo, Cia de dança Deborah Colker, Cia de Danças de Diadema- Diadema, Sem Censsura, Grial Cia de Dança, Vias da Dança, Compassos Cia de Dança, Icognum Cia de dança, Stúdio de Danças, Grupo Experimental, Paracuru Cia. de Dança, Coreografou e dirigiu inúmeros trabalhos:06. Isabel Marques – São Paulo – Pedagoga, Mestre em Dança pelo Laban Centre for Movement and Dance, Londres e Doutora em Educação pela USP. Foi professora da FE-UNICAMP, da Universidade Anhembi] Morumbi (SP) e professora convidada da ECA-USP.É professora dos cursos de pós-graduação da FAP (PR) UniverCidade (RJ), UFV (MG), entre outros. Apresentou trabalhos, espetáculos, palestras e cursos vários estados do Brasil e no exterior. Foi assessora do MEC na elaboração dos Parâmetros Curriculares Nacional e colaboradora da UNESCO na elaboração de documento de Arte para América Latina. É autora dos livros: Ensino de Dança Hoje e Dançando na Escola, ambos na 4ª edição. Fundou e dirige o Caleidos Cia. de Dança há 13 anos, em SP. Em 2009, ganha o PAC da Secretaria de Cultura São Paulo. Desde 2001, juntamente com Fábio Brazil, dirige o Caleidos Arte e Ensino, hoje Instituto Caleidos, ministrando cursos, prestando assessorias e desenvolvendo projetos de pesquisa e criação nas áreas de Dança e Educação. www.caleidos.com.br07. Caio Nunes - Rio de Janeiro – Começou seus estudos de Ballet na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (antiga Escola do Teatro Municipal do RJ). Participou das companhias Vacilou Dançou, Cia. de Dança Entre os Dentes, - Dzi Croquets. Como diretor e coreógrafo tem premiações; Mostra de Novos Coreógrafos Rio Art., Festival de Dança de Joinville – SC, Festival Tápias de Dança – RJ. É responsável pela preparação corporal de diversos atores e cantores do meio artístico. Já coreografou Comissões de Frente de Escolas de Samba do RJ e RS e na televisão para; TV Manchete, SBT e TV Globo onde é coreógrafo até hoje. Realiza ainda trabalhos de Workshops onde são ministradas aulas de Moderno/ Jazz por vários estados do Brasil, também assina algumas direções e coreografias para Escolas de Dança, CIAS de Dança Semi-Profissionais e Profissionais. Têm cursos de Especialização Profissional em Nova York, Los Angeles e Paris.08. Aracy de Almeida – São Paulo – Especial Academia e S. Paulo - Foi Primeira Bailarina do Theatro Municipal de São Paulo, teve com principais mestres; Vaslav Veltchek, Marília Franco, Lia Marques e Marilena Ansaldi. Formada pela Escola Municipal de Bailado, foi professora desta instituição durante trinta anos. É membro da Royal Aacdemy of Dance e foi uma das pioneiras no intercâmbio com professores da Escola Cubana de Ballet. Na década de 70 fundou sua própria escola a “Especial Academia de Ballet”, que hoje é referência do ensino da dança clássica na América do Sul, formando um grande número de bailarinos que atuam nas mais importantes companhias espalhadas pelo mundo. Foi agraciada com a “Medalha de Honra ao Mérito” pelos serviços prestados a dança brasileira, concedida pelo CDBDD (Conselho Brasileiro de Dança) e eleita Delegada Regional do Estado de São Paulo representando este órgão. Acaba de fundar o “Stúdio de Dança Aracy de Almeida” na cidade de Praia Grande, tornando-se uma das mais disputadas mestras da região.09. Gerson Moreno – Ceará - Graduado em pedagogia pela Faculdade de Educação de Itapipoca (FACEDI – UECE) e possui o curso técnico de Capacitação de Coreógrafos do Colégio de Dança do Ceará (Instituto Dragão do Mar). Atualmente é Diretor Artístico do Projeto AABB COMUNIDADE de Itapipoca, diretor e coreógrafo da Cia de Dança Balé Baião, professor de artes do Liceu de Itapipoca, professor de dança e coreógrafo do Projeto “Bailarinos-operários” da Empresa de Sapatos DASS, articulador do movimento de dança do litoral oeste, curador do Festival Nacional de Dança do Litoral Oeste e Presidente da Associação de Artes Cênicas de Itapipoca (AARTI).10. Lourdes Macena – Ceará – Professora do IFCE, Presidente da Comissão Nacional de Folclore, Doutoranda em educação, Estudiosa de danças populares há 30 anos, Profa. de Artes Cênicas do IFCE, coordena Núcleo de Estudos em Cultura Folclórica, diretora Grupo Mira ira, Conselheira da Cultura do Estado do Ceará representando Tradição popular, Presidente da Comissão Nacional de Folclore, Profa. convidada de cursos de pós-graduação em Dança e Educação e Arte e Educação.11. Walter Façanha – Ceará - Engenheiro Eletricista formado pela Universidade Federal do Ceará,Pós Graduação em Iluminação pela Universidade Cruzeiro do Sul é professor de iluminação cênica, experiência profissional em; Instalações elétricas para espaços cênicos, coordenação e supervisão técnica teatral, concepção, montagem e operação luminotécnica de espetáculos cênicos, Festivais Nacionais e Internacionais de Música, Teatro, Dança e Circo, consultoria e coordenação técnica na área de construção técnica teatral e montagem de espaços cênicos, conhecimentos específicos e técnicos dos principais espaços cênicos do Estado do Ceará, Fluência nos idiomas Inglês e Espanhol. Principais Trabalhos Realizados; Coordenação Técnica de Eventos e Festivais, direção Técnica Nacional e Internacional da Bienal Int. de Dança Conexão Cabo Verde, 2010, da I Bienal Internacional de Dança de Par em Par, 2008 em Fortaleza, VI Bienal Internacional de Dança do Estado do Ceará, (Sobral e Cariri), coordenação técnica do X e XI Festival Cine Ceará – Direção de palco, luz e som do Festival, coordenação Técnica do Festival de Dança Litoral Oeste, 2006 e 2007 e ainda do I e II Festival Internacional dos Inhamuns, Concepção, montagem e operação luminotécnica dos espetáculos: Ganhou vários prêmios de iluminação, foi responsável por inúmeros eventos no Ceará, Chicago, Cabo Verde, Recife, Rio de Janeiro, São José dos Campos, Coréia do Sul, Bahia, Alemanha, etc.12. Socorro Timbó – Ceará Professora e Coreógrafa, especialização em dança contemporânea. As aulas vão ter como base o alongamento, trabalho de corpo a corpo, descoberta de possibilidades partindo das articulações.13. Roberto Amorim – São Paulo Bailarino, professor e coreógrafo, natural de São Paulo SP, iniciou seus estudos de ballet clássico na Escola Municipal de Bailados SP,em 1994 Foi bailarino e coreógrafo da Cia de Danças Pássaro de Fogo.Em 1996 Dançou com Balé de Hamburgo dirigido por Jhon Neumeier. Em 1998 Foi bailarino e Professor de ballet contemporâneo do Ballet Stagium durante 7 anos. Criou Sopro Cia. de Dança ao lado de Tatiana Portella em novembro de 1999, realizando trabalhos como diretor,coreógrafo e bailarino,viajando por todo o Brasil .Em 2005 a 2008 integra o Balé da cidade de São Paulo,viajando por toda a Europa. 14. Henry Netto - Iniciou no Ballet Clássico e no jazz aos 9 anos de idade em Belo Horizonte, aos 17 anos encantou-se pela Dança do ventre, sendo preparado por grandes nomes dessa arte, em 1999 formou o Grupo Gotham Cia de Dança hoje extinta, atualmente com a Companhia que leva o seu nome “Henry Netto Cia. De Dança Henry Netto e desde então investindo na formação e aperfeiçoamento de seus bailarinos. Em 1999 foi o primeiro colocado na categoria Solo livre masculino em Joinville festival esse considerado um dos maiores do mundo e desde então passou a ganhar inúmeros concursos e ser convidado para participar de festivais n

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