Montagem e Circulação - Matéria Escura

Este projeto prevê a montagem e circulação do espetáculo Matéria Escura, do Grupo de Dança Cena 11. A circulação comtemplará nove cidades capitais com trêsapresentações do espetáculo acompanhado de roda de conversa abordando o processo criativo do Grupo. Todas as atividades serão oferecidas de forma gratuita e com interpretação em Libras e Audiodescrição em ao menos uma das apresentações em cada cidade.

Objetivo Geral Realizar a montagem e circulação do espetáculo Matéria Escura. Todas as apresentações serão realizadas de forma gratuitas e com acessibilidade em Libras e Audiodescrição. Realizar, durante o processo de montagem, ensaios aberto para compartilhar o processo criativo do Grupo Cena 11 Cia. de Dança. Objetivos específicos - Realizar montagem do espetáculo Matéria Escura; - Circular espetáculo por 09 cidades brasileiras, com 03 apresentações em cada cidade, totalizando 27 apresentações; - Realizar roda de conversar após as apresentações compartilhando os processos criativos do grupo; - Realizar encontro com escolas públicas de ensino para oportunizar uma vivência em dança contemporânea; - Contribuir com a fruição de atividades artísticas às pessoas com deficiência auditiva e visual; - Contribuir com a fruição da dança contemporânea acessando novos públicos e proporcionando intercâmbio sobre os processos criativos utilizados pelo grupo Cena 11.

A companhia Cena 11 há 26 anos se estrutura como núcleo de investigação artística de continuidade e para tanto vem transformando suas dinâmicas de sustentabilidade técnica e econômica através de cada Projeto de Criação. Com as intensas mudanças sócio políticas atuais no Brasil, se faz urgente novos modos de existência para dar estrutura garantindo a continuidade e o aprofundamento técnico, os fatores éticos e estéticos que norteiam o fazer artístico da Cia. Matéria escura se inscreve como um Projeto para tornar viável o compartilhamento destas perspectivas e ferramentas no Brasil. A montagem do espetáculo coreográfico Matéria Escura tem o intuito de fazer um contraponto à produção de ação e de movimento, no qual o corpo está refém de certos modos de criação de dança. O Grupo Cena 11, em suas composições coreográficas, opera a partir da revelação de ações e de movimentos, saindo da lógica de causa e efeito direta. Na revelação, a dança emerge do "entre", das relações estabelecidas entre diversas camadas da criação artística, sejam elas de caráter coreográfico, sonoro, visual ou espacial. Nesse percurso, não há uma autoria única de algo ou de alguém, não existe uma causalidade única e identificável; a dança é manifestação de relações nas quais o ambiente é a extensão de corpos, e os corpos são extensões do ambiente, incorporando-se um ao outro ininterruptamente. Neste sentido, o projeto tem como objetivo realizar a montagem e a circulação do espetáculo de dança contemporânea Matéria Escura por 09 cidades brasileiras. São elas: São Paulo, Florianópolis, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Fortaleza, Salvador, Natal, e Rio de Janeiro. Serão 03 apresentações em cada cidade seguida de roda de conversa mediada abordando os processos criativos da companhia. Como contrapartida social serão realizados encontros com escolas públicas de ensino com o intuito de oportunizar uma vivência em dança contemporânea. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta também atende os seguintes incisos e alíneas do art. 3º da Lei 8313/91: Alínea c, do inciso II do Art 3º, que consta, "c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;" Alínea a, do inciso IV do Art 3º, a saber, "a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;"

1.1. Os itens “Direção", "Coordenação Geral" (consultar rubricas) são de remuneração do responsável jurídico da entidade. 1.2. As informações sobre os espaços de apresentações serão enviadas a Secretaria Especial de Cultura a após definição em cada uma das cidades e análise dos requisitos de acessibilidade de cada espaço.

Gênero: Dança Equipe: 07 bailarinos Durante o processo de montagem, informações (fotos, vídeos e relatorias) serão anexadas no SalicWeb para permitir o acompanhamento do projeto por parte da Secretaria Especial de Cultura.

Interpretação em Libras Todas as 27 apresentação prevista no projeto contarão com interpretação em Libras. Além da fruição do espetáculo, os interpretes de Libras estarão disponíveis para a recepção das pessoas com deficiência audita durante todo o período da atividade e para o bate-papo final realizado com o público. Audiodescrição Cada cidade receberá 03 apresentações do espetáculo, sendo que destas, 01 será acessível com recurso de audiodescrição, permitindo que pessoas cegas ou de baixa visão fruam do espetáculo em igualdade de direitos. Divulgação acessível Será elaborado junto aos profissionais da acessibilidade uma divulgação específica e estratégica para redes sociais e, caso necessário, materiais off-line. (1) A divulgação online será acessível conforme as normas da ABNT; (2) parte das postagens nas redes sociais serão elaboradas em formato acessível com descrição de imagens. Acessibilidade Física Os espaços serão escolhidos mediante ao critério de possuírem rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.

Todas as atividades do projeto serão oferecidas sem nenhum custo ao público. O produtor local de cada cidade atuará de forma propositiva para articular parcerias com órgãos municipais a fim de oportunizar acesso a professores e estudantes da rede pública de ensino. Durante o processo de montagem do espetáculo, serão realizados ensaios aberto. Desta forma, as medidas de ampliação de acesso estão enquadradas nos seguintes incisos do art. 21 da IN 02/2019, a saber: I – doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Alejandro Ahmed Função: Coordenador geral, Diretor Currículo: As investigações atuais de Alejandro Ahmed estão situadas em novas definições do conceito de coreografia. Termos como "situação coreográfica", "coreografia imaterial" e "dança generativa" indicam as áreas de interesse em que Alejandro Ahmed desenvolve seus procedimentos de trabalho com o Cena 11 e como artista solo. Suas novas proposições teóricas e práticas estabelecem a tríade correlacional EMERGÊNCIA-COERÊNCIA-RITUAL como diretrizes de suas ações. Com 17 trabalhos estreados entre 1994 e 2016, em colaboração com o Grupo Cena 11 e colaboração com outros artistas como Lia Rodrigues (BR), Hooman Sharifi (NOR), Antônio Araújo (BR), Rodrigo Pederneiras (BR), Inbal Pinto (ISR) Volmir Cordeiro (BR), Luís Garay (ARG). Tem sido reconhecida pela singularidade em suas propostas e criações na Dança. Com 4 prêmios APCA (Associação dos Críticos de Arte de São Paulo), Prêmio Bravo, Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, Itaú Transmídia e Itaú Rumos Dança. Com ênfase nos projetos: Violência, SkinnerBox, Pequenas Frestas de Ficção sobre a Realidade insistente ”, Carta de Amor ao Inimigo, Monotonia da Aproximação e Fuga para Sete Corpos, Protocolo Elefante. Qiah Salla Função: Assistente de Produção Currículo: É consultor em projetos de impacto social e sócio da Dois Pontos: Una! Assessoria e Gerenciamento de Projetos. Elaborou e coordenou mais de 300 eventos e projetos, entre eles, ações financiadas por recursos de fundos nacionais, estaduais, municipais e budgets de marketing de empresas privadas, entre elas atendeu marcas como Bradesco, Pré-Fabricar, Caixa, Serviço Social do Comércio (Sesc), Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) e Souza Cruz. Foi Diretor Administrativo da Fundação Cultural de Rio do Sul de 2013 a 2016 (SC). Na gestão pública coordenou a implementação de sistemas de gestão (cultura, turismo e esporte), conferências, conselhos e prêmios. Concebeu e coordenou a Produção do Primeiro Seminário de Acessibilidade Cultural de Santa Catarina, que teve sua primeira edição realizada em março de 2018, junto a organizações como Associação Catarinense para a Integração do Cego (ACIC), Associação Brasileira de Audiodescrição (ABAD), Federação Catarinense de Municípios (Fecam), Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e outros apoiadores. Na Federação Catarinense de Teatro (www.fecate.org) desempenhou a função de Diretor de Projetos (2012-14), Diretor de Comunicação (2014-16) Presidente do Conselho (2016-18) e atualmente é o Presidente da entidade (2018-20). Realiza palestras, projetos, oficinas e assessorias em diversas cidades catarinenses. Já foi curador de editais municipais de cultura nas cidades de Brusque, Chapecó (duas edições) e Itajaí. Foi responsável pela coordenação do projeto EcoEducom - Ecossistemas em Rede, da Associação Brasileira de Educomunicação (ABPEducom), no valor de R$ 3,9 milhões, sendo um dos 68 contemplados em uma concorrência de 1699 propostas no Programa Petrobras Socioambiental 2018. Já coordenou a gestão de mais de R$ 20 milhões de recursos públicos por meio de assessorias, contratos, convênios, leis de incentivo, gestão direta e outros. Karin Serafin Função: Produção Executiva, Assistência de Direção, Figurino Currículo: Registro profissional de Artista nas funções de Bailarino e Maitre de Ballet, número de identificação: 5002 Mtb-RS. Graduada em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Cursou Consultoria em Moda no Senac/SC. Vencedora do Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss, com o projeto solo “Eu faço uma dança que a minha mãe odeia”. Vencedora do “Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura” – Edição 2013” com o projeto solo “Eu faço uma dança que a minha mãe odeia”, para a circulação deste trabalho por Santa Catarina. Vencedora do Prêmio Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura / 2014 com o projeto solo “Parte da Paisagem”. Vencedora do Prêmio Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura / 2016 com o projeto solo “ECO”. Integra o Grupo Cena 11 Cia. de Dança desde 1992, atualmente trabalha como Assistente de direção, produtora e figurinista do grupo. Aline Blausius Função: Criação e Performance Currículo: Aline Blasius é artista profissional das artes do corpo e pesquisadora em dança, atua há 12 anos como integrante do Grupo Cena 11 cia de Dança onde participa dos processos de criação e formação. Interessada na construção de movimento como recurso de cognição e presença, leciona práticas de yoga e oficinas de percepção corposensorial. em Em 2017 através da criação de um grupo, propôs uma forma de escambo, compartilhando experiência, prática e cultivo de algumas técnicas corporais em troca do que os participantes pudessem oferecer. Tenta abraçar com atividades dessa natureza uma noção de sustentabilidade, conectando outros olhares sobre economia e valorizando micro políticas. Em 2018 iniciou seu projeto Estudos Para Levitação onde intenciona ressignificar entendimentos de dança através da expansão da consciência. Também é formada pelo Método Sistema Haux de massagem terapêutica, pela Yoga Massagem Ayurvédica e é estudante de Psicanálise e Terapias Corporais, dos quais se instrumentaliza e aperfeiçoa seus atendimentos como terapeuta corporal. Hedra Rockenbach Função: Criação e Performance Currículo: Integrante do Grupo Cena 11 Cia. de Dança, desde 1995, participando desde então de todas as suas produções como responsável pela ambientação sonora e a partir de 2003 também pela ambientação cênica (luz e cenário). Também produz trilhas para peças teatrais: “Pequeno Monólogo de Julieta” (2009) e “Quatro” (2010), Grupo Círculo; “Pequeno Inventário de Impropriedades” (2009), “Meteoros” (2012), “Esse corpo meu” (2014), “Tomara que não Chova! ou a incrível história do homem que se transformou em cachorro” (2015), O Patinho Feio, o Gato Desgrenhado e as Galinhas Vesgas do Mundo(2017),Téspis Cia. De Teatro, “Hipotermia” (2014), Nazareno Pereira, “Ardoris” (2014), Ilustríssimos Senhores, “Quando todos os acidentes acontecem” (2014), EM Produções, “Mergulho” (2014), Eranos, “Berlim: dois corpos a procura” (2015 e CAÊ (2017), Karma Cia. de Teatro. Em 2015 criou a iluminação e a vídeo cenografia para o espetáculo lAbirintH do pianista clássico Alberto Heller e assinou a trilha musical do doc “Corpo Vodu” da produtora Novelo Filmes. Participou como Assistente de Produção do Espetáculo de Gerald Thomaz “O Cão que Insultava Mulheres, Kepler, the Dog” (2008). Tem formação incompleta em arquitetura pela UFSC, música e artes plásticas pela UDESC, Universidade do Estado de Santa Catarina. Bianca Vieira Função: Criação e Performance Currículo: Bianca Vieira, acadêmica de Bacharelado em Psicologia, artista e professora de dança com ênfase em danças urbanas (hip hop e house dance), iniciou a prática na dança com hip hop em 2010. Integrou diversos grupos de dança de Florianópolis, apresentando espetáculos, participando de festivais e workshops. Integrou a Cia Ritmo de Florianópolis, dançando o espetáculo VESTÍGIOS apoiado duas vezes pela Lei de incentivo à cultura, Lei Rouanet por diversas cidades de Santa Catarina. Em 2016 concluiu a formação profissional em circo promovida pela escola de circo Circocan, em Florianópolis. Integra o Grupo Circar desde seu início em 2016, com o qual apresentou o espetáculo Iminência do Agora (Florianópolis, 2017) e IN (Escócia, 2019). Desde 2017 ministra aulas de circo na Aerial Edge Glasgow Circus School em Glasgow/Escócia, onde atuou como professora nos cursos de Formação em Circo, ministrando aulas de dança e flexibilidade e como artista na companhia artística Circar Aerial Edge apresentando os espetáculos “Between the Lines” e “ IN” (2017/2018/2019) dirigidos pelo Dançarino e diretor artístico Adilso Machado. Kitty Katt Função: Criação e Performance Currículo: É professora de Ashtanga Yoga e certificada em Tchawang NgalSo Reiki I e II. Desde o início de 2018 dança no Grupo Cena 11 cia de dança. É intérprete em MONSTRA, dirigido por Elisabete Finger e Manuela Eichner. Desde 2014 cursa Comunicação e Artes do Corpo na Pontifícia Universidade Católica PUC-SP, onde começou a desenvolver 01, um campo de estudo sobre desaparecer.Trabalhou como intérprete em cansei de ser sereia, que estreou em Maio de 2017 dirigido por Ricardo Gali e contemplado pelo 21o Cultura Inglesa Festival. É bailarina em Montagem, de Elisabete Finger, que teve sua última temporada em Agosto de 2017 no SESC Pompéia. Em 2016, participou como intérprete do espetáculo Antonia, de Morena Nascimento. Dançou o solo Clarabóia, trabalho de Morena Nascimento e Andreia Yonashiro, em maio de 2015. Em 2012, se formou em teatro físico na École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, em Paris. Em 2011 cursou História da Arte Ocidental na Central Saint Martins School of the Arts, em Londres. Luana Leite Função: Criação e Performance Currículo: Atriz, bailarina, artista da rua e mestranda no Programa de Pós Graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. Em 2014 ingressou no elenco de “BADENBADEN” do Coletivo Baal, espetáculo que participou em 2014 da III Bienal de Teatro Cena Agora de Campo Grande – MTS e do Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht em Cochabamba, Bolívia, dentro deste coletivo integra também o elenco de “DIZ QUE SIM”, ganhador do prêmio Elisabete Anderle de esímulo a cultura 2015. Na dança, em 2014 foi contemplada pelo prêmio FUNARTE de Dança - Klauss Vianna na categoria Novos Talentos. Atualmente é bailarina no Grupo Cena 11 cia de dança. Marcos Klann Função: Criação e Performance Currículo: É performer, bailarino, ator e iluminador. É Licenciado em Artes Cênicas, habilitação em teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, Centro de Artes – CEART. Curso concluído no ano de 2005, com a defesa do Trabalho de Conclusão de Curso: Antonin Artaud – Metáforas de dor e morte, com orientação de Zilá Muniz. Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Teatro (2017 - 2019), da Universidade do Estado de Santa Catarina, com a dissertação: O acontecimento catastrófico na cena. Desenvolve sua pesquisa artística como performer e bailarino, tendo como foco as relações entre memória e coletividade. Em seu trabalho procura pensar os temas, ou sentimentos advindos deste, como uma experiência efêmera, sempre nova, sempre uma ramificação do sentido original, sempre um processo de perda das certezas, em uma espécie de nomadismo temporal, pulsante no agora. A busca desse entendimento e de novas questões, se dá, principalmente através dos seus dois trabalhos solos Werwolf (2012), espetáculo contemplado com o Prêmio Klauss Vianna de 2011 e com o espetáculo O que antecede a morte (2010), um dos participantes do Rumos Dança-Itaú Cultural 2009-2010. Também é integrante do grupo Cena 11, onde atua como bailarino desde 2006, grupo que tem sua pesquisa voltada para as definições de corpo, dança e coreografia, transpassados pela necessidade do convívio em grupo e entendimento da diferença como fermentação do processo investigativo. Pensar e habilitar o corpo a ser um coletivo. Não um conjunto de individualidades, mas um indivíduo de coletividade. Um corpo impossível de se compreender a sós. Natascha Zacheo Função: Criação e Performance Currículo: Natascha Zacheo, 31 anos, é graduada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC/SP, fez formação Avançada em Dança Contemporânea na Escola Livre de Dança de Santo André, trabalha no Grupo Cena 11 Cia. de Dança desde janeiro de 2016, no Abracadartes desde janeiro de 2013, e é auxiliar de serviços gerais na Arte Dança desde janeiro de 2019. Treinou no Instituto Cultural Niten de 2013 a 2019, e foi coordenadora de treino na Unidade Florianópolis do mesmo Instituto nos anos de 2018 e 2019. Malu Rabelo Função: Criação e Performance Currículo: Natural de Belo Horizonte, onde iniciou seus estudos em dança. Formou-se em Ballet Clássico com Ana Lúcia de Carvalho tendo experiências formativas na Royal Academy of Dance e com Julie Scofield, Bill Martin Viscount, Bettina Bellomo, Ismael Guiser, dentre outros. Atuou como bailarina na Victor Navarro Cia. de Dança (Petrópolis-RJ); e no Grupo Transforma (Belo Horizonte-MG) sob a direção de Arnaldo Alvarenga. Em Florianópolis desde 1991, trabalhou na Academia Albertina Ganzo e é uma das fundadoras da Associação Cultural Arte.Dança onde continua desenvolvendo seu trabalho como professora e coreógrafa. Tem formação no Método Bertazzo. Participa como Assistente de Ensaio e Preparadora Tecnica do Grupo Cena 11 Cia de Dança, sob a direção de Alejandro Ahmed, acompanhando desde 1994 a pesquisa desenvolvida pelo grupo.

PROJETO ARQUIVADO.