Som de Madeira

O Projeto tem como foco a gravação do primeiro CD do Trio de Choro "Som de Madeira" e viabilizar a turnê do trio em teatros e praças do Rio de Janeiro com o objetivo de divulgar a música instrumental e popular brasileira, bem como a excelência de seus intérpretes.

GeralO projeto "Som de Madeira" surgiu do interesse do trio pela música popular e instrumental brasileira, o trio teve início despretensiosamente, mas logo notaram que poderiam se profissionalizar. A propost objetiva produzir um show e um CD vibrantes que destacará a tradição do samba com um ar contemporâneo que pretende comunicar tanto ao público já assíduo do samba, do choro e da música popular brasileira, como ao público jovem, que costuma ter pouco contato com esse ritmo, dando a oportunidade valiosa de exaltar as raízes mais profundas na origem do povo brasileiro através da arte e da música produzida neste trabalho, além de valorizar o patrimônio imaterial e fomentar a indústria cultural da cidade do Rio de Janeiro. Específico· Gravação de um CD com dez faixas, com composições de Abel Ferreira um dos principais clarinetistas compositores do gênero; · Apresentações em teatros, praças, faculdades e escolas do Rio de Janeiro; · Valorizar a história do Choro, enquanto primeira música popular genuinamente brasileira; · Popularizar o gênero musical do Choro, conquistando novos adeptos e novos conhecedores de suas vertentes e seus compositores; · Promover a música de qualidade e eternizando para diversas plateias o encantamento pela modalidade musical proposta.

O Choro é um gênero musical popular e instrumental brasileiro com mais de 130 anos de existência. A realização deste projeto pretende incentivar a divulgação deste gênero e contribuir para o seu fomento no cenário cultural brasileiro. Geyzi Moreira (clarineta), Igor Cerqueira (percussão) e Wenderson (violão). Os músicos, todos integrantes da Banda Sinfônica da Escola Naval, se dedicam à pesquisa, resgate e divulgação da música instrumental brasileira, com foco especial no choro. O trio traz ao público carioca, um repertório, cuidadosamente selecionado que mostra a riqueza musical do gênero. O violão, aliado à clarineta e ao pandeiro, conferem ao espetáculo uma musicalidade inquieta e alegre, que agrada a todos. O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313, de 1.991, no inciso I, "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", à medida que oferece apresentações musicais a preços populares e acessíveis, e inciso II, "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais". Enquadra-se, ainda, nas finalidades do Pronac, Art. 3º da Lei 8.313, de 1.991, no inciso II, alínea "c", pela realização de apresentações de espetáculos musicais. E este trabalho levará ao seu público uma consciência histórica e cultural, do samba e de nossa raça, muitas vezes esquecidas. O samba conta histórias, remete ao passado, fala de futuro. É, indiscutivelmente, um documento nacional, que revela as diferentes etapas de nossa história, esse projeto se justifica pela importância de ampliar o acesso aos bens culturais e democratizar a cultura, mesmo os que não simpatizam com o som do tambor e cavaquinho podem tirar proveito do samba, afinal, ele é muito mais do que simples entretenimento, é expressão cultural, social, artística e carrega consigo o multiculturalismo e a pluralidade brasileira.

Produto cultural: CD E APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Atendendo ao Art. 18 da Instrução Normativa nº 02/2019 do MinC o espaço onde serão realizadas as apresentações terá acesso a pessoas idosas e deficientes, serão reservadas cadeiras para idosos e acessibilidade para cadeirantes. Será criada também uma fila preferencial para atender idosos e deficientes físicos, sem espera. (Lei nº 13.146/2015). ACESSIBILIDADE VISUAL: Para atender o público deficiente visual, no website e redes sociais do projeto, haverá a opção de audiodescrição das imagens; (Lei nº 13.146/2015). ACESSIBILIDADE AUDITIVA Para atender o público deficiente auditivos os vídeos disponíveis no website do projeto e canal no youtube terão a opção de legendagem; (Lei nº 13.146/2015). · Não há restrição de idade para a apreciação do espetáculo; · Todo material de divulgação do projeto trará a informação de que se trata de um projeto acessível e apresentará a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o evento (IN 02/2019).

Em conformidade com o artigo 21 da IN nº 02/2019, serão adotadas as seguintes medidas: III. Os Registros Audiovisuais do evento serão disponibilizados gratuitamente na internet (IN 05/2017) IV. Será permitida a captação de imagens das apresentações e autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias (IN 02/2019)

Geyzilane Moreira – Clarineta e direção artística do grupo. Clarinetista na Banda Sinfônica da Marinha do Brasil. Professora Adjunta do Professor Moisés Santos na Academia Lorenzo Fernandez. E idealizadora e diretora artística da Serie Choro na Academia Lorenzo Fernandez. Idealizadora e componente do Trio Som de Madeira, como camerista atua no duo com o pianista Ciro Magnani onde toca clarineta e Clarone. Cursa licenciatura no Conservatório Brasileiro de Musica e estuda clarineta com Moisés Santos. WENDERSON – Violão.Músico oriundo da Banda de Música Santa Cecília em Conselheiro Lafaiete, toca trombone desde os 10 anos . Sempre participando de rodas de chorinho, adota o violão como instrumento principal. Em 1994 é aprovado para concurso de músico da Marinha no naipe de trombone, desde então, se dedica também à pesquisa do choro mineiro e do choro carioca, adequando, cada vez mais, o violão de 6 cordas ao choro. Nelson Léo - PandeiroAos 13 anos, começou com amigos no bairro de Olaria, subúrbio carioca, a fazer apresentações amadoras de samba e pagode, em bares e festas do entorno. Sempre tocando percussão como pandeiro, tantan entre outros, Frequentou desde a infância o Cacique de Ramos e as escolas de samba Império Serrano, União da Ilha e Imperatriz Leopoldina, se tornando mais tarde ritmista, tocando chocalho, repenique, caixa de guerra e surdo. No ano de 2004, começou a trabalhar profissional na música, se apresentando como instrumentista de samba no cenário musical do Rio de Janeiro. Buscando maior conhecimento e intimidade com o instrumento, cursou a Escola Portátil de Música (EPM), 2006-2008 e 2010-2012, tendo aula de Pandeiro com Jorginho do Pandeiro e Celsinho Silva; Caixa com Oscar Bolão; Percussão Geral com Marcus Thadeu; Leitura Rítimica com Paulo Aragão; e Apreciação Musical com Luciana Rabello e Pedro Amorim. Aprendendo fundamentos importante que hoje são aplicados nas apresentações. Atua como pandeirista de choro, samba e outros ritmos brasileiros, além de percussão geral em samba e forró. Com apresentações dentro e fora do Brasil. Participando do Festival de Jazz de Lisboa em 2016; Desfile das Escolas de Samba de San Luis, Argentina, no ano de 2009, 2010, 2011, e 2013; e no Brasil o Festival de Choro e Sanfona de Rosal em 2018.

PROJETO ARQUIVADO.