Ensina-me a Viver

Ensaio, re-montagem, estréia e temporada do espetáculo teatral Ensina-me A Viver. Idealizado por Arlindo Lopes e dirigido por João Falcão, o espetáculo que passou 6 anos em cartaz volta para a cidade de São Paulo para comemorar 13 anos da sua estréia, 60 anos de carreira de Gloria Menezes.

Ensina-me a Viver narra o encontro amoroso entre Harold e Maude. Harold é um senhor de quase vinte anos, obcecado pela morte. Maude é uma menina de quase oitenta anos, apaixonada pela vida. Sensível, inteligente e rico, Harold não conheceu o pai. Convive com uma mãe indiferente e autoritária, numa relação desprovida de qualquer contato afetuoso. Atormentado, Harold tenta chamar a atenção materna simulando tragicômicas tentativas de suicídio. A quase octogenária Maude, ao contrário, tem uma paixão incomparável pela vida. Aproveita cada segundo de sua existência como se fosse o último. O contato entre esses dois não poderia ser mais inusitado e improvável, mas quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria e positividade, ensina ao deslocado Harold os prazeres da vida e da liberdade. Ensina-me a Viver é uma tocante e bem-humorada história de descobertas, que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho e que o amor continua sendo o melhor remédio. Classificação indicativa: 12 anos.

Gerais: A remontagem do espetáculo "Ensina-me a Viver" será novamente protagonizado por Glória Menezes e Arlindo Lopes e contará com a mesma equipe de técnicos e criadores. A direção é do premiado diretor João Falcão, considerado um dos mais talentosos e respeitados diretores de sua geração. A idéia da remonatgem do espetáculo original de 2007 ganha mais força em 2020, pois Glória Menezes uma das maiores e mais talentosas atrizes brasileiras, completará 60 anos de carreira. Específicos: Re-montagem e realização da temporada de dois meses na cidade de São Paulo do espetáculo teatral Ensina-me a Viver. As apresentações acontecerão sempre de sexta a domingo em teatro com media de 450 lugares a ser escolhido posteriormente. A previsão é realizar um total de 24 apresentações. O projeto tem também como objetivo, resgatar e apresentar ao público mais uma vez um dos importantes clássicos escrito nos anos 70 que teve em sua versão de 2007 a consagração do público, críticas e prêmios. "Ensina-me a Viver" se traduz numa tocante e bem humorada história de descobertas, que leva o público a concluir que, simplificando a vida, respeitando às pessoas e valorizando o que cada ser humano tem de único e insubstituível, encontra-se o caminho para a felicidade e constrói-se um mundo melhor para todos. Para efeito de formação de platéia, realizaremos duas sessões gratuitas para estudantes de escolas públicas onde o transporte desses alunos será custeado pela produção do espetáculo. Além disso, realizaremos, logo após o término da temporada, uma oficina gratuita de teatro com o diretor João Falcão para alunos de escolas públicas de São Paulo, a ação formativa tem como intuito conscientizar alunos e professores sobre a importancia da arte. Realizares também sessões de áudio-descrição e tradução em libras como medidas de acessibilidade (mais detalhados no campo de democratização do acesso e acessibilidade).

Acreditamos que o desejo de trazer de volta ao Teatro a produção do espetáculo "Ensina-me a Viver", que há treze anos atrás alcançou um estrondoso sucesso em todo o país percorrendo 40 cidades e marcando mais de 800 mil espectadores, pode agraciar a enorme quantidade de fãs da peça e alcançar novas gerações que não puderam assistir a obra. A história poética e sensível, sobre o amor improvável e acima de tudo a celebração da vida, que marcou várias gerações há 49 anos atrás nas telas do cinema, pode alcançar novas gerações que a desconhecem e se tornar, mais uma vez, um grande veículo para resgatar o romantismo perdido e sufocado por esses tempos. Com o talento, sensibilidade e humor do diretor João Falcão que através de uma leitura moderna trouxe para o clássico a emoção que tocou milhares de pessoas o espetáculo têm a montagem prevista para acontecer em 2020 e irá contar com a mesma equipe de artistas, técnicos e criadores de renome da montagem original de 2007 que permaneceu em cartaz até 2015. Os atores Glória Menezes e Arlindo Lopes darão vida novamente aos personagens Maude e Harold, que lhe renderam os prêmios Arte Qualidade Brasil nas categorias de Melhor Atriz Drama e Melhor Ator Drama. O encontro bastante peculiar aborda a perspectiva de vida e a premissa da morte às avessas e promove uma divertida reflexão através da magia e da simplicidade próprias da linguagem teatral. Por conta da temática do espetáculo, o amor entre um jovem de 19 anos e um senhora de 79 anos, os espectadores de "Ensina-me a Viver" sempre foram os mais diversos e abrangentes. A história da peça desperta o interesse no público jovem, adulto e idoso. Para efeito da Lei 8.313, ressaltamos que o espetáculo se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E no artigo 3 da referida norma, serão alcançado os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- O espetáculo será encenado em teatro da rede privada. - Conforme descrito na planilha orçamentária, apenas utilizaremos materiais e equipamentos locados, não havendo compra de material permanente. - Item orçamentário remuneração do proponente: Elenco, coordenação de produção e coordenação adm-financeiro

Espetáculo de Artes Cênicas - Teatro

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas: - O espetáculo será encenado em teatro da rede privada que dispõe de recursos de acessibilidade tais como rampas de acesso, banheiros apropriados, tanto para atendimento aos portadores de necessidades especiais como idosos. - Portadores de necessidades especiais e idosos contarão com atendimento prioritário na bilheteria e entrada na sala de espetáculos. - Realizaremos também 01 sessão por mês na temporada com tradução em Libras para deficientes auditivos e áudio-descrição para deficiente visuais. Produto - Contrapartidas Sociais Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras Ação formativa – o diretor do espetáculo, João Falcão, vai realizar uma de suas oficinas “Jogos de Criar” para alunos e professores da rede pública de São Paulo. Os custos para realização das medidas de acessibilidade para deficiente visuais e auditivos e da ação formativa se encontram na planilha de contrapartida.

- Disponibilizaremos ingressos gratuitos, 10% da capacidade dos teatros, para os estudantes da rede pública de ensino com idades entre 14 e 18 anos, estendendo o benefício aos educadores. - Em coformidade ao artigo 21 da Instrução Normativa n˚2 de abril de 2019, item II, ofereceremos duas sessões inteiramente gratuitas para estudantes e professores da rede pública de ensino também em parceria com a Secretaria Estadual de Educação e ONG’s, durante a temporada. O transporte desses alunos será custeado pela produção do espetáculo (custo previsto na planilha de contrapartidas sociais)

Texto: COLIN HIGGINS / Tradução: MILLÔR FERNANDES Direção: JOÃO FALCÃO Elenco: NIVEA MARIA ARLINDO LOPES SUSANA RIBEIRO LUCIANO BORTOLUZZI ELISA PINHEIRO Elenco de Apoio: CAROL DEZANI, FRANZ GRANJA, WALISSON SOUZA e JAMIL PEDRO Cenografia: SÉRGIO MARIMBA Figurino: KIKA LOPES Iluminação: PAULO CESAR MEDEIROS Idealizador do projeto: ARLINDO LOPES Direção de Produção: JOANA D’AGUIAR Realização: PÁSSARO AZUL PRODUÇÕES CURRICULOS: ***Itens de remuneração ao proponente são: ator, coordenação de produção e coordenador adm-financeiro. Nivea Maria - atriz Já trabalhava como modelo quando foi descoberta pelo diretor de televisão Walter Avancini e ganhou, aos 17 anos, seu primeiro papel em uma telenovela, em A Outra Face de Anita, levada ao ar pela extinta TV Excelsior, de São Paulo, em 1964.Nos mais de quarenta anos seguintes foi presença ininterrupta na televisão. Participou de inúmeras telenovelas de sucesso, com personagens importantes, como Gabriela, A Moreninha (1975), Dona Xepa (1977), Maria, Maria (1978), Coração Alado (1980), a minissérie Anos Dourados (1986), Brega & Chique(1987), Meu Bem, Meu Mal (1990), Pedra sobre Pedra (1992), O Clone (2001), a minissérie A Casa das Sete Mulheres, Celebridade (2003), O Profeta (2006), Desejo Proibido (2007) e Caminho das Índias(2009).Em 2006 participou do reality show Dança dos Famosos, no programa Domingão do Faustão, da Rede Globo.Em 2011, fez uma participação especial na novela de Gilberto Braga, Insensato Coração (2011). No mesmo ano, esteve no elenco da telenovela Aquele Beijo, interpretando Regina Collaboro.Entre 2012 e 2013, esteve na novela Salve Jorge interpretando Isaurinha, a matriarca da família Alcântara Vieira. No final de 2013, foi escalada para a série Doctor Pri, de Aguinaldo Silva; porém a série foi adiada por tempo indeterminado. Interpretou a rígida e severa Governanta Zilda na nova novela das seis Além do Tempo de Elizabeth Jhin, sendo uma das principais personagens da trama. Em 2016, entra em Sol Nascente, substituindo Laura Cardoso.Arlindo Lopes – ator, idealizador e coordenador do projeto Arlindo Lopes é formado pela Cal - Casa das Artes de Laranjeiras e estreou no teatro como ator no espetáculo Um Homem Chamado Shakespeare dirigido pela crítica teatral Bárbara Heliodora. Atuou em seguida nas peças Transpotting, Laranja Mecânica, Marat-Sade e Alice Através do Espelho, Cauby! Cauby! e O Jardim Secreto recebendo por esse último a indicação ao Prêmio Zilka Sallaberry de Melhor Ator. Produziu e protagonizou o musical infanto-juvenil A Ver Estrelas direção João Falcão, vencedor do Prêmio Zilka Sallaberry de Melhor Direção. Idealizou o projeto de montagem de Ensina-me a Viver, produzindo e protagonizando o espetáculo ao lado de Glória Menezes. Por este trabalho recebeu o Prêmio Arte Qualidade Brasil de Melhor Ator Drama e o Prêmio de Melhor Produção em 2008. Produziu um livro e um documentário sobre a trajetória da peça em 2012, através da sua empresa Pássaro Azul Produções. Em 2015 a Editora Record, reconhecendo a importância da montagem, estampou o casal de protagonistas na capa do relançamento do romance de Colin Higgins. Ainda em 2015 estreou como diretor e adaptador do musical infantil As Aventuras do Menino Iogue, sucesso de público e crítica e pelo o qual recebeu os prêmios Botequim Cultural de Melhor Direção, Melhor Adaptação e Melhor Espetáculo. A produção também venceu os Prêmios CBTJI de Melhor Atriz e Ator Coadjuvantes, Direção Musical, Iluminação, Adereços e Design de Som. Na TV esteve no elenco das novelas A Lei do Amor, Geração Brasil, Da Cor do Pecado e Sabor da Paixão todas na Rede Globo. Participou dos seriados A Grande Família, A Diarista, Do Amor, Adorável Psicose, Faça a Sua História e Louco Por Elas. Atualmente está na novela Malhação – Vidas Brasileiras. Em cinema participou do longa Cazuza - O Tempo Não Pára de Sandra Werneck e Walter Carvalho. Em 2018, quatro produções que participou estiveram em cartaz: Alguém Como Eu do cineasta português Leonel Vieira, O Beijo no Asfalto de Murilo Benício, Berenice Procura de Allan Fiterman e A Voz do Silêncio de André Ristum onde vive um dos protagonistas ao lado de Marieta Severo. Em 2019 assinou a direção do musical infantil Ombela – A Origem das Chuvas do autor angolano Ondjaki que ficou três meses em cartaz no Centro Cultural Oi Futuro. Susana Ribeiro - atriz É formada em Artes Cênicas pela Faculdade Casa de Artes de Laranjeiras (CAL).No teatro Integra a Cia dos Atores e com ela atuou em A Bao a Qu, A Morta, Melodrama, Tristão e Isolda, Cobaias de Satã, Meu Destino é Pecar, Notícias Cariocas, Ensaio. Hamlet e mais recentemente, Insetos. protagonizou também outros espetáculos como Ciúme sob a direção de Marília Pêra, O Submarino, de Miguel Falabella, O Estranho Casal sob a direção de Celso Nunes, além de trabalhar com diretores como Mauro Mendonça Filho, Guel Arraes, Enrique Diaz, João Fonseca e Rodrigo Portella. Atuou nos últimos 20 anos em novelas, minisséries e seriados da TV Globo, como A lei do Amor, Nada Será Como Antes, Liberdade Liberdade, Geração Brasil, Lado a Lado, Insensato Coração, Duas Caras, Assédioentre outras. Protagonizou na Netflix a série O Mecanismo. No cinema participou dos longa metragens brasileiros As Duas Irenes, Mulheres no Poder,Onde Está a Felicidade, Romance de Geração, Estorvo e Veja Esta Canção. Em musicais atuou em Cazuza - Pro Dia Nascer Feliz, o Musical, Me Salve musical, Othelo Da Mangueira, Orlando, além de participar como backing vocal do primeiro disco e turnê nacional de Marisa Monte. Em Nova York atuou em Dennis Cleveland dirigida por Mikel Rouse, e em dois longa-metragens do mesmo diretor: Testones e Funding, além de protagonizar Like Blood and Water de Carsten Spencer. Dirigiu as peças Esta Propriedade Está Condenada e Quartos Tennesse, ambas de Tennesse Williams, além de Rent- o Musical, E Conselho de Classe, tendo ganho por este ultimo espetáculo, os prêmios APTR, SHELL e CESGRANRIO de melhor direção. Elisa Pinheiro - atriz formada em Teoria do Teatro pela Unirio. Atuou em espetáculos como Raulzito Beleza (dir. Diego Morais), Saia (dir. Joana Lebreiro), Por Elas (dir. Silvia Monte), Entonces Bailemos (dir. Martin Flores Cárdenas), Ensina-me a Viver (dir. João Falcão), Mulheres Sonharam Cavalos (dir. Ivan Sugahara), entre outros. No cinema, fez filmes como Chacrinha (Andrucha Waddington), Os Farofeiros (Roberto Santucci), Cinderela Pop (Bruno Garotti), De pernas pro ar 3 (Julia Rezende), Uma professora muito maluquinha (Cesar Rodrigues), entre outros. Na TV, trabalhou em novelas como Geração Brasil e Malhação e nas séries Sob Pressão, Pais de Primeira (Globo), Detetives do Prédio Azul (Gloob), 220 volts (Multishow), entre outras. Publicidade, fez de produtos como Neosaldina, Bradesco, Oi, Velox e Desitin. Luciano Bortoluzzi - ator Formado pela Escola de Arte Dramática, EAD ECA USP, 1994-1997.Série ?Sintonia? Netflix e Gullane, terceira temporada, estreia 13 de julho de 2022. Série ?Sintonia? Netflix e Gullane, segunda temporada, 2021. Série ?Sintonia? Netflix e Los Bragas, primeira temporada, 2019. Série ?Terrores Urbanos? Record TV e Sentimental Filme, 2019.Longa metragem ?Mãe só há uma? de Anna Muylaert, 2016.Longa metragem ?A Batalha de Shangri-lá? de Severino Neto e Rafael de Carvalho, 2019.Longa metragem "Loop" de Bruno Bini, 2020. Longa metragem ?Mares do Desterro" de Sandra Alves, 2021.Longa metragem ?O Anel de Eva" de Duflair Barradas, 2022.Longa metragem ?Desamantes? de Domitri Kozma e Geisla Fernandes, 2019.Longa metragem "Se Arrependimento Matasse" de Lília Moema, 2018.Sérgio Marimba – cenógrafo Sérgio Marimba é artista plástico e cenógrafo. Autodidata, iniciou sua carreira em 1982 no carnaval, desenvolvendo estruturas e esculturas em metal para alegorias e fantasias para as escolas de samba no Rio de Janeiro. Mesmo trabalhando como cenógrafo em teatro, televisão, cinema, shows e eventos, continuou com os projetos de carnaval, tendo sempre como desenvolvimento principal as estruturas em ferro, movimentos e materiais alternativos nas confecções das alegorias. No decorrer do processo de pesquisas com materiais alternativos, deu ênfase a cenários no teatro. Especialmente nas artes cênicas, trabalhou na criação de cenografia com renomados diretores. Foi premiado com o Mambembe, Rio Dança e outros. Em 1998, participou do Oerol Festival, na Holanda, como cenógrafo convidado da companhia de teatro Dogtroep. Trabalhou em mais de 180 produções de espetáculos de teatro, musica, dança e eventos. Recentemente foi indicado para 5 prêmios de teatro com peça em cartaz ?O Auto do Reino do Sol? da Companhia A Barca dos Corações Partidos. E ao 12° Prêmio APTR com o espetáculo ?Monólogo Público? do Diretor e ator Michel Melamed - Indicado em 2018 e 2019 como Cenógrafo pelo conjunto da obra ao PRÊMIO PROFISSÃO ENTRETENIMENTO 2017/ IATEC – SESC – tbm em 2019 prêmio Botequim Cultural de Teatro pela peça ?Navalha na Carne?. Nas artes plásticas tem como conceito a memória e o tempo da matéria, usando como matéria–prima essencial o ferro oxidado, materiais e objetos usados, que tenham a característica como marcas de uso e tempo. Em seu trabalho atual tem usado fotografias antigas que resgata em lixões, feiras de antiguidades e colecionadores. Frequentou cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, participou de várias mostras individuais e coletivas. João Falcão – diretor João Falcão começou sua carreira teatral em 1980 e se tornou um dos diretores e dramaturgos mais importantes e premiados dos últimos anos. Escreve, dirige e compõe canções para teatro, televisão e cinema. Para a TV Globo, adaptou e dirigiu, dentre outros, os especiais ?O Coronel e o Lobisomem?, ?O Homem que Sabia Javanês?. Criou e dirigiu os programas ?Homem Objeto?, ?Sexo Frágil?, ?Programa Novo?, a série ?7pecados? exibida no programa Fantástico e escreveu episódios para a série ?Os Normais?. Sua parceria com Guel Arraes na TV Globo produziu alguns dos melhores momentos da televisão brasileira, como as séries ?A Comédia da Vida Privada? e ?Auto da Compadecida?. Em teatro dirigiu o clássico de Moliére ?O Burguês Ridículo? em parceria com Guel Arraes, Prêmio Sharp de Melhor Espetáculo. Em 1998 escreveu, dirigiu e musicou a peça ?A Dona da História?, especialmente para Marieta Severo e Andréa Beltrão. No mesmo ano escreveu e dirigiu o seu primeiro monólogo ?Uma Noite na Lua? estrelado por Marco Nanini e foi vencedor dos Prêmios Shell e Sharp nas categorias Melhor Autor e Melhor Diretor. Repetiu a parceria com Marco Nanini e Marieta Severo em ?Quem tem medo de Virgínia Wolf? em 2002. Adaptou para o teatro e dirigiu o romance de Adriana Falcão ?A Máquina?, e em 2006 transformou-o em filme. No mesmo ano dirigiu seu segundo longa-metragem, ?Fica Comigo esta Noite?. Assinou o roteiro do filme ?A Dona da História? de Daniel Filho. Escreveu e dirigiu o musical ?Cambaio?, parceria com Chico Buarque, Edu lobo e Adriana Falcão. Adaptou e dirigiu ?O Pequeno Príncipe?, com Luana Piovani, vencedor dos Prêmios Qualidade Brasil, Criança do Brasil e Coca-cola e ?Dhrama – O Incrível Diálogo entre Krishna e Arjuna? com Alinne Moraes e Oswaldo Mil.Paulo Cesar Medeiros - iluminadorParceiro de Bibi Ferreira, Márcio Vianna e Gilberto Gawronski, o iluminador Paulo César Medeiros nasce no Rio de Janeiro, em 8 de setembro de 1965. É na UniRio que se forma em direção teatral. Trabalha com artistas como Paulinho Moska, Maria Bethânia, Ângela Maria, entre outros. ?Palhaçadas? é sua primeira peça e é a partir dela que começa seus contatos e grandes parcerias com Gilberto Gawroski, Márcio Vianna e Caio Fernando Abreu, entre outros. Alguns de seus trabalhos são: ?Uma Estória de Borboletas? (1990), ?A Dama da Noite? (1998), ?Na Solidão dos Campos de Algodão? e ?O Cortiço?. Com o espetáculo de 1993 ?O Futuro Dura Muito Tempo?, ganha o prêmio Shell de Iluminação.??

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.