2º Encontro Candango de Danças

Realizar o "2º Encontro Candango de Danças", um Festival de artes cênicas no seguimento dança, com o intuito de unir linguagens diversas, proporcionando vivências e compartilhamentos entre os participantes, bem como marcar o encontro do público com bailarinos e grupos nacionais e internacionais de grande potencial artístico. Valorizar a atividade cultural em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país. Realizar Espetáculos de Artes Cênicas, workshops, Mostra de Dança e Palestras Educativas em Instituições Públicas.

O 2º Encontro Candango de Danças, será um evento que promoverá espetáculos artísticos e workshops para fomentar a cultura da cidade de Brasília e preencher uma lacuna de produções desse porte na área da Dança Árabe brasiliense. A Mostra de Dança marcará o encontro do público com bailarinos e grupos nacionais e internacionais de grande potencial artístico. O projeto busca a valorização da produção de eventos de dança Árabe na cidade de Brasília, promovendo a cidade ainda mais, como pólo de atividade cultural de referência internacional em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país. Dentro do Festival, os espetáculos da Mostra de dança, será um evento que reunirá bailarinos, grupos de dança, professores e coreógrafos de vários estados do Brasil. Serão 03 dias de Mostra de dança com entradas gratuitas que levarão ao palco o que há de melhor em dança Árabe no Brasil. Os melhores colocados que alcançarem as mais altas pontuações serão premiados em, escolhidos por uma banca de especialistas em dança, os professores convidados que ministrarão os workshops e farão parte da banca de jurados na Mostra Competitiva do Festival. Este Festival será indicado para o público a partir de 05 anos de idade.

Objetivo Geral: Com a realização do 2º Encontro Candango de Danças, esperamos proporcionar a estudantes e profissionais da área das artes cênicas _ Dança, o contato e aperfeiçoamento com mestres nacionais e internacionais por meios de aulas práticas, aumentando o conhecimento desses participantes. Fazer de Brasília o local de encontro de dança para aperfeiçoamento artístico, por meio dos intercâmbios culturais entre os artistas locais, regionais e nacionais e suas diferentes linguagens de danças praticadas, disseminando a cultura da dança em seus mais variados aspectos. Esperamos conseguir a participação em massa de grupos, escolas, bailarinos(as) e companhias de dança da região, Centro Oeste, Norte e Nordeste e de todo o Brasil, atingindo pessoas de diversas comunidades, sejam de Instituições públicas ou privadas, de ONGs ou centros sociais urbanos. Objetivos Específicos: 1. Fomentar o intercâmbio de dança entre 06 professores nacionais e internacionais com mais 180 bailarinos participantes; 2. Proporcionar a bailarinos 03 noites de Mostra Dança, onde eles possam assistir e exibir seu potencial artístico, reunindo bailarinos de todo o Brasil; 3. Realizar Apresentações de dança e Palestra Educativa sobre dança, formação e carreira dos bailarinas em 03 instituições Públicas do Distrito Federal; 4. Realizar 08 diferentes workshops com carga horária de até 3h horas por dia e até 9h horas/atividades; 5 - Ofertar premios em dinheiro de incentivo aos participantes em 8 categorias.

Na Capital do País são realizados muitos eventos culturais, porém, na área da Dança do Árabe, não temos nenhum registro de evento, que possam proporcionar a população o acesso a bens culturais dessa cultura que tanto influenciou a cultura brasileira e está presente em nosso dia a dia, embora pouca gente saiba, a pimenta, a noz-moscada, o cravo e a canela que ressaltam o sabor na culinária brasileira, o uso do azeite no lugar da banha de porco e até o sagrado cafezinho são marcas da cultura árabe, uma influência que vai muito além das esfihas e quibes, totalmente incorporadas em nossa mesa. Diante dessa influência e importância para nossa cultura, venho por meio desta proposta, oferecer uma evento que fortalecerá a identidade cultural da cidade no cenário estadual, nacional e internacional na área da Dança Árabe aliada a outros seguimentos de dança, proporcionando a população intercâmbio cultural e promovendo o conhecimento sobre as influências sobre nossa cultura, mobilizando o turismo e aumentando a economia da cidade, gerando empregos e renda a comunidade, o que torna necessária a viabilização deste projeto por meio da Lei de Incentivo a Cultura do Governo Federal como forma de construção e enriquecimento sócio cultural de toda a população brasiliense, além de promover aos artistas locais e nacionais, um espaço para desenvolver seus trabalhos e promover sua dança. Este projeto oportunizará aos bailarinos participantes/espectadores e a população em geral o acesso a espetáculos de dança de alta qualidade com entrada a preços populares. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/91: § I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, pois a maior parte das entradas para o espetáculo é gratuitas ou a preço popular; § II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, já que os participantes moram em Bragança Paulista/SP; § III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, já que o evento dá oportunidade aos coreógrafos de mostrarem seu trabalho; § IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, já que o evento dá oportunidade de apresentações de dança nas diversas modalidades e estilos; § VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, pela programação que o evento disponibiliza; § IX _ Priorizar o produto cultural originário do País, já que os participantes e coreógrafos são todos Brasileiros. O projeto tem por finalidade (dentre os elencados no Art. 3° da Lei 8.313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; b) Concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) realização de exposição, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folflóre; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. O projeto firma-se como um evento que surge para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na formação das crianças, jovens e adultos participantes, esses benefícios se estendem à toda a comunidade que participará direto ou indiretamente do evento.

Este projeto visa realizar uma Mostra de Dança com apresentar de espetáculo de Danças Árabes com trabalhos de qualidade e oportunizar a população da cidade de Brasília a democratização de acesso a eventos culturais, pois a grande maioria da população não tem possibilidade de participar de eventos culturais gratuitos. Visa também, disseminar a cultura como meio transformador do individual dentro de sua particularidade, por meio de um espetáculo com trabalho profissional que leva o espectador a um momento de descontração, lazer e enriquecimento cultural. Essa proposta também oportuniza aos bailarinos das varias idades que estudam no Diva´s Dincer – Arte do Corpo, bem como bailarinos de outras escolas e estados, a mostrarem o que foi desenvolvido e aprendido ao longo do ano, bem como ter a experiência artística de participarem da montagem de um espetáculo de Dança.

NÃO SE APLICA.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus Eventos e produtos é um dos compromissos deste projeto bem como de sua Diretora Geral Monica Camila/Aisha Dincer. Portanto serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.18 da IN 02/2019. O 2º Encontro Candango de Danças adotará as seguintes medidas: No Espetáculo de Artes Cênicas e na Mostra de Dança - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando no Teatro: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do teatro, local reservado para cadeirantes; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas Contrapartidas Sociais - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando: Nas Apresentações e Palestras Educativas nas Escolas Públicas para alunos e professores usaremos as medidas de acessibilidades de cada instituição de acordo com o público interno de cada uma: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local e local reservado; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais se houver esse público – disponibilizaremos no folder informativo sobre a apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações mas instituições Públicas, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, as Instituições Públicas não possui essa estrutura e condição técnica. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nos Workshops e Cursos: Disponibilizando em todas as atividades 5% das vagas para portadores de necessidades especiais e público da terceira idade. este público terá prioridade nas inscrições e suas vagas somente serão redistribuídas caso até a data de realização da atividade não tenham surgidas inscrições para este perfil. Teremos um workshop de alongamento para a terceira idade.

O 2º Encontro Candango de Danças, preocupado em estimular e popularizar as artes cênicas com vistas à formação de plateias em Brasília, proporcionará o acesso da população a arte, por meio de workshops de dança com preços populares, espetáculos artísticos com entradas gratuitas, ampliando ainda mais o acesso da população a arte produzida no Mostra Cultural. O Festival, em respeito das exigências legais de ampliação de acesso estabelecidas no Art. 21 e 22 da IN 02/2019, informa que será adotada as seguintes medidas durante a execução deste projeto: Adotaremos em relação a Apresentações dos Espetáculo de Arte Cênica e Mostra de Dança: - Distribuição gratuita de 20% com caráter social, educativo ou formação artística de a população de baixa renda de Brasília/DF, 10% para os patrocinadores e 10% para fins promocionais e 10% no valor para comercialização que não ultrapasse o valor do vale cultura, nos termos do art. 8 da Lei nº12.761 de 2020 e 50 % para comercialização no valor a critério do proponente. Em respeito ao art. 20 da IN 02/2019;- Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; em respeito ao art. 21, III da IN 2/2019;- Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; em respeito ao art. 21, VI da IN 2/2019; Adotaremos em relação aos Workshops: - Oferta de 10% bolsas de estudos distribuídas entre os 10 Workshops do Festival, à crianças, jovens e adultos de escolas públicas e carentes da periferia de Brasília/DF; em respeito ao art. 21, VI, IN 2/2017;- Realizar workshop voltada ao público infantil ou infantojuvenil; em respeito ao art. 21, VII, IN 2/2017; - Realizaremos workshops de Dança Terapia para o público da terceira idade, em respeito ao art. 21, X da IN 02/19;

Monica Camila Viana da Mota/Aisha Dincer - Diretor Geral e Proponente –- realizará toda a Direção geral e Administrativa do projeto, desde a pré-produção até a pós-produção, será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e para a função de Diretora Geral receberá R$ 15.000,00 reais – Iniciou seus estudos pela arte da dança oriental quando tinha apenas 9 anos. Rapidamente começou a dar aulas para suas colegas na cidade em que morava. Aos 14 anos já dançava como profissional. Aos 21 anos já era bailarina de ponta da renomada casa de chá Khan el Kalili, de São Paulo/SP. Atualmente tem seu próprio estúdio de dança o Diva’s Dincer – artes do corpo e Diretora da CIA Diva’s Dincer, onde oferece a comunidade, principalmente mulheres, um lugar com aulas de vários ritmos de dança, esse sonho se tornou realidade em 2016 e em março de 2017 começou a convidar professores parceiros para ministrarem aulas também. Em março de 2018 foi ampliando o espaço com mais salas de aulas. Seu maior interesse disseminar a arte, a dança e a cultura a todos interessados em aprender. E convidada a dançar em vários Festivais de Dança em Eventos importantes como o Mercado Persa Realizado em SP, além de ministrar workshops por todo o Brasil. INSIGHT Gestão Cultural - Diretor Leilson Bezerra dos Santos - Coordenado de Produção - - realizará a elaboração do projeto e coordenará a realização do evento - MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação – IBRA. Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC/GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba/PR. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced. Elaborou o projeto do Dança Anápolis – 2013 e 2018, foi Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília, foi assistente de Produção da Mostra SESI/GO de Dança, foi Assessor de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural – Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet. Leonardo Silva Flôres – Auxiliar de Produção –Auxiliar de Produção – realizará o auxílio de produção, orientando os professores convidados e participantes no que for necessário para a melhor produção do evento - Ator e professor de Arte. Pós-graduado em Educação em e para os Direitos Humanos no Contexto da Diversidade Cultural – UnB. Pós-graduado em Ensino Inclusivo com Metodologia do Ensino Superior pela Universidade Gama Filho-RJ. Graduado em Licenciatura em Pedagogia pela Faculdade Integrada de Araguatins. Graduado em Licenciatura Plena em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (FADM). Trabalhou como Professor/Orientador no curso de Artes Cênicas da Ead/UFG e Professor/Formador no curso de Licenciatura em Teatro, Pró Licen Universidade de Brasília (UnB) e como tutor da UAB/UnB (Universidade Aberta do Brasil) é também Professor do Curso de teatro no PRONATEC. Desenvolve pesquisas na área do Corpo como Performance, expressão corporal, diversidade cultural e sexualidades. Atualmente é professor no Centro de Ensino Especial 02 de Brasília. Participou por dez anos, como ator e professor do ENTEPOLA CHILE (Encontro Internacional de Teatro Comunitário) que acontece na cidade de Santiago do Chile, Ministrou curso de Expressão Corporal na Universidade Católica Silva Henríquez do Chile. Também desenvolveu trabalhos teatrais com as Embaixadas da França, Espanha e Alemanha. Enquanto ator iniciou seus estudos em 2000, já desenvolveu estudos por meio de oficinas e cursos orientados por Fernanda Montenegro, Renato Ferracini, Ludwik Flaszen, Ricardo Velasco, Lenora Lobo, Luciana Lara, Jô Kukathas, Angel Vianna, Ana Mae Barbosa e demais influências importantes para trabalho artístico e educacional.

PROJETO ARQUIVADO.